本書是1960年4月革命之後發表，探討韓國光復以後南北韓在分裂的情況下，既苦悶又徬徨的知識青年生活面貌。

这部作品自1961年初次出版以来，已再版了六十次，每年的销售量均保持在一万册以上。每当人们谈到描写韩国分裂的文学作品时，这一作品都会被提及。
我们在谈论韩国历史的时候，无一例外地要提到的灾难就是韩国战争，而每当想起那次可怕的战争，人们的脑海中最先浮现出的作品之一就是崔仁勋的《广场》。《广场》不仅仅是分裂的象征，也代表了近代史核心命题的意识形态。《广场》曾以“广场和密室”来比喻北韩和南韩的社会，这不仅仅是韩国史上的话题，而且蕴含着现代人的普遍苦恼，现引用如下：
“当个人的密室与广场相通的时候，人们的心理很放松；在僧侣与君王的年代，只有广场，没有密室，世界一片升平；从密室与广场分开的那一天起，痛苦产生了。如果最终找不到想要生活的广场，人们应该怎么做呢?”
主人公李明俊在大学哲学系就读时，无意间成了历史牺牲品，因为他的父亲出现在北韩的对南广播中，李明俊被带到警察署，遭到了殴打。由于父亲在政治上做出的选择，李明俊在南韩被视为左翼分子，最终他决定逃到北方。
李明俊追求的是庞大的共同体社会，“广场”就是其象征。但是当他真正到达北韩之后，才发现那个社会与自己的期待完全不同。在李明俊的眼中，北韩不是充满共同体社会自由的“广场”，而是依靠命令和服从维系的高压社会。遵照党的命令，恩惠去了莫斯科，李明俊与恩惠的爱情也遇到了挫折。李明俊梦想着在北韩能够得到在南韩没有得到的自由，但是无论在南方还是北方，李明俊都无法实现自己的这个理想。
最后，李明俊参与了韩国战争，亲身经历了“巨大的密室（南韩）”与“巨大的广场（北韩）”之间的冲突。在这次战争中，他也未能寻找到新生活的源泉。李明俊成了战俘，面临着最后的选择。当被问到在南韩和北韩中选择哪一个的时候，他面无表情地宣称选择“中立国”，不过那不是地图上的中立国，而是他永远无法抵达的幻想中的中立国（也就是不再以意识形态的选择评判个人生话的地方）。
李明俊那样深恶痛绝的“意识形态的时代”在韩国社会如今似乎已经绝迹了，但是由于“巨大的密室（个人主义的温床）”无限膨胀，韩国社会是否已经变得动辄会使人误以为是“巨大的广场”呢？在二十世纪六十年代，李明俊对韩国社会提出了一个悲剧性的问题，而这个问题，今天似乎依然存在。

当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。
本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。
《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。
此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。

这是一部女作家聂华苓写的长篇小说，作者通过桑青一生的悲惨遭遇，塑造了一个经历过抗日战争的颠簸，在解放战争临近胜利的时候，离开了中国大陆，来到了台湾，以后又流逐到美国，历尽痛苦和折磨的艺术典型。

“全球最有争议作家”、凭《午夜之子》史无前例“三获布克奖”的“王中王”天才作家鲁西迪（又译拉什迪）代表作。《时代周刊》杂志年度最佳书籍！斩获英国惠特布莱德奖、欧洲亚里斯提奖等多项文学大奖！
《摩尔人的最后叹息》是鲁西迪受追杀隐匿七年后的首部作品。这是一部气势宏大、文笔 汹涌、内容博杂、阅读快感一波未平一波又起的作品，与鲁西迪的其他作品不同的是，这是一部深沉的反思之作：关于家国的反思、文化的反思、宗教信仰的反思、阶级地位的反思、政治政体政务的反思、艺术与思想的反思、财富与人生的反思、男人和女人的反思、父母与子女的反思……所有的反思都是思考、都是悬念、都是故事。
小说影射和讽刺了多位世界政治领袖，争议不断。不过，这部作品出版以来好评如潮，获奖频频，斩获英国惠特布莱德奖、欧洲亚里斯提奖等多项文学大奖！获评《时代》杂志年度最佳书籍，入选《纽约时报书评》最佳书单！
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一个逃亡者，带着耶稣、马丁•路德、但丁、摩尔人末世苏丹、“红色城堡”阿尔罕布拉宫、瓦斯科•达•伽马，还有列宁、尼赫鲁、印度香料巨商家族，以及被称为“美利坚”与“莫斯科”的母亲奥罗拉与情人乌玛，等等神秘信息站在垂死的门前，开始讲述一个漫长的家族史诗故事……
这个逃亡者，绰号“摩尔人”。当他出现在小说开始那一幕时，36岁，可是他的身体和内心却已经是历经世事沧桑的72岁了（他背负着一个恶毒的诅咒，生长速度是常人的两倍）。诺贝尔文学奖得主库切谈到这个小说人物时说：“他是默罕默德十一世，或者是在地狱般乱世中的但丁；是在寻找张贴自己人生故事之门的马丁• 路德，还是在橄榄山上等待迫害者到来的耶稣！”
这个谜一样的人物带领我们走进一个光怪陆离的世界：“这座城市，或许整个国家，是一张被反复擦净重写的羊皮纸……隐形的现实如幽灵般在有形的虚构之下运行，颠覆了表层的所有意义。” 叩问：“我们如何能接触到底层已经迷失的母亲的全部的、感官的真相？我们如何能过货真价实的生活？我们如何能避免变得畸形？”

与谋杀者的通信，与生死彼岸的通信，与不可能的爱情的通信，与叵测命运的通信。通信串起十九年的时间，串起愤怒、悲伤、不甘和眷恋，也串起了一宗又一宗的谋杀事件。当柳絮看见谋杀于面前上演，以为是一切悲剧的开始。实际上，她踏进了一条暗河的中游，无论是向上追溯，还是顺流而下，都布满 了死亡的漩涡。

“科幻鬼才”菲利普•迪克成长于西方科技文明创造出的崭新辉煌的时代。彼时，人类进入了太空，登上了月球，成功制造出第一台工业用机器人……科技的蓬勃发展也催生出主流科幻小说对人类创造力的无比自信，克拉克、阿西莫夫和海因莱因撑起了西方科幻的黄金时代。可是，迪克却反其道而行之，他的主人公迷惘于亦真亦假的世界上，挣扎于文明的陷落中，充满了对生命的依恋和对人性的追求。
《仿生人会梦见电子羊吗？》是菲利普•迪克最负盛名的作品，小说描述了从一天早晨到第二天早晨的二十多个小时，主人公里克•德卡德为了赏金追杀几个仿生人的过程，历经无数变故，狗血共桃花一色，阴谋与暴力齐飞。小说里的人类受到地球辐射尘的影响，相貌丑陋，很多在心智上都发生了退化，而仿生人却外表堂堂，多才多艺。当仿生人在外表和心智上无限逼近人类，甚至表面上已经超越人类时，人究竟何以为人？
1982年，菲利普•迪克去世后不久，根据《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》上映，雷德利•斯科特导演。电影笼罩着一种迷离、朦胧、似幻似真的基调，描绘了一个末世大都市洛杉矶，是后世无数赛博朋克电影的鼻祖之作。我是谁？我从哪里来？要到哪里去？对这个哲学终极命题的探讨，让这部电影成为科幻电影史上的经典之作，也赋予其历久弥新的魅力。
2017年，电影续集《银翼杀手2049》在北美定档10月6日，也即将与中国观众见面。关于生存和生命的意义，我们永远没有确切答案。
核战后，放射尘让地球上的动物濒临灭绝，地球已不再适合人类居住。为了鼓励残存的人口移民，政府承诺，只要移民到外星球，就为每人自动配备一个仿生人帮助其生活。仿生人不满足于被人类奴役的现状，想方设法逃回地球。
小说主人公里克•德卡德是一名专门追捕逃亡仿生人的赏金猎人。在一次追捕行动中，里克遭遇了新型仿生人前所未有的挑战。九死之后，能否一生？在与仿生人的接触和较量中，里克发现自己对仿生人的看法和态度有了很大的改变。这种改变究竟是福还是祸？

德累斯顿的空袭，大火后的绝处逢生，外星人的探访，一场自由穿梭时空的冒险之旅……
四度空间里，五号屠场中的幸存者毕利，透视了生命与死亡，在平行时空里扮演命运的预言者。
所有骇人的屠杀和人世的无常：大轰炸，战俘时期，岳父的空难，妻子的死亡，全都用一句“事情就是这样”来诠释，以黑色幽默反击天地的不仁。
《五号屠场》因一场战争而起，却终止了另一场战争：美国退出越战。冯内古特撼动了60、70世代的美国年轻人，点燃了新世代的观念之火，被奉为一代人的精神领袖。
1945年，德累斯顿遭到大轰炸时，冯内古特本人正巧身在德国。他和其他战俘一起，在“五号屠场”地下贮存兽肉的地窖里捱过了一夜，逃避了头顶上的一场狂轰滥炸。二次大战的亲身经验，衍生出了这部有史以来最伟大的反战小说。
冯内古特运用科幻小说的技巧，让毕利在德累斯顿一场因空袭而起的大火中九死一生后，之后展开了一场自由穿梭时空的冒险之旅。在《五号屠场》里，无论战场上或时空旅行中，冯内古特描述许多面临生死边缘或受苦受难的人所采取的方式皆是冷静超然——把自己掩埋在池底下、地底下或是宇宙底层，人类可以无视时间与空间的存在，任凭自己的心灵自由飘荡，八方驰骋。

进入21世纪后，曾经长期威胁人类生存、发展的瘟疫、饥荒和战争已经被攻克，智人面临着新的待办议题：永生不老、幸福快乐和成为具有“神性”的人类。在解决这些新问题的过程中，科学技术的发展将颠覆我们很多当下认为无需佐证的“常识”，比如人文主义所推崇的自由意志将面临严峻挑战，机器将会代替人类做出更明智的选择。
更重要的，当以大数据、人工智能为代表的科学技术发展的日益成熟，人类将面临着从进化到智人以来zui大的一次改变，绝大部分人将沦为“无价值的群体”，只有少部分人能进化成特质发生改变的 “神人”。
未来，人类将面临着三大问题：生物本身就是算法，生命是不断处理数据的过程；意识与智能的分离；拥有大数据积累的外部环境将比我们自己更了解自己。如何看待这三大问题，以及如何采取应对措施，将直接影响着人类未来的发展。

瓦憂瓦憂島民以為世界就是一個島，會隨著潮汐在海裡四處漂移。除非長子夭亡，瓦憂瓦憂島的次子很少結婚，因為他們在出生後第一百八十次月圓時，會被賦予一趟有去無回的航海責任。
阿特烈的命運是次子，因此即使最會造船、泳技絕倫，即使受島上所有少女愛慕，滿十五歲的他仍然必須駕著泰拉瓦卡，帶著十天份的水，帶著對烏爾舒拉的愛戀，航向汪洋，永不回返。
再精巧堅固的泰拉瓦卡也不敵海上的風雨，阿特烈擱淺在一個充滿奇怪物品、奇怪氣味的島上。瓦憂瓦憂次子們的鬼魂白天化身抹香鯨在島邊守護，但他們不能幫助阿特烈，甚至發現阿特烈將漂向「邊緣」之外也無能為力。
傑克森在一次攀岩中失足，兒子托托因而失蹤，頓失丈夫與兒子的阿莉思一天醒來，決定自殺。她靜靜做著決定，做著安排，卻不意在地震引發的海水倒灌中救了一隻貓，為了保護這隻貓，她反射性地出現求生本能。
垃圾渦流即將撞上臺灣東岸的新聞在電視裡沸沸揚揚，這個岸邊小鎮也因為湧進大批記者而出現不協調的吵嚷。文明社會追求的開發效益、新聞性的價值判斷，粗魯地干擾著與原本安靜的小鎮，以及人們走過滄桑終於安頓的心情。
撞擊而來的垃圾渦流毀了整片海岸，破壞了平靜的生活，但帶來了瓦憂瓦憂少年。兩個語言不通的赴死者在山裡相遇，失去兒子的阿莉思與失去親人的阿特烈嘗試了解彼此；阿特烈忙著理解新世界，阿莉思默默透過書寫，以及與阿特烈斷斷續續的對話，梳理著喪子的哀慟。
要等到複眼人出現，讀者才知道真相。
阿特烈如何面對族人堅持遺忘自己的悲傷？出海尋找阿特烈的烏爾舒拉，如何以有孕之身力抗海神卡邦？受命鑿山十幾年以開通隧道的工程師李榮祥，在親歷過山的「內心」後，如何看待「值得」的定義？而闔上小說最後一頁的讀者，又會將眼光投向何處？

* 孩子，虽然这是你的人生，但爸爸有一些经验，你最好早点知道。
* 《外婆的道歉信》《清单人生》《时间的礼物》作者巴克曼，首部非虚构随笔集。
* 写给儿子的人生避坑指南。
* 养娃路上不得不吐的槽，新手奶爸的抓狂瞬间。
* 好笑但有用的人生秘籍，守则一“不要和你 妈争辩”。
* 不成文的家长守则实在太多了，评论区贡献起来？
* 没错！还是你熟悉的那个巴克曼，温暖又睿智。
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喜欢巴克曼的读者，对这本非虚构随笔集一定不会失望，还是那个熟悉的北欧治愈大叔，每一页都充满巴克曼特有的幽默、睿智、细腻和温暖。
随着孩子的降生，奶爸巴克曼体验到了前所未有的忙乱和困窘，人生从此围绕着便便和奶瓶转；追在孩子后面收拾一地鸡毛；牺牲个人时间都不算什么，被剥夺睡眠才是最大的痛苦。在此过程中，他记录下许多新手父母必然经历的抓狂瞬间。虽然总有一天，孩子会长大并主宰自己的人生，但爸爸还是有责任尽早向孩子解释这个世界到底是怎么一回事：
比如宜家，没有人在宜家吵架是因为宜家本身，一对夫妻在柜子上的分歧实际上关系到彼此的包容问题，所以“不要找一个爱你优点的姑娘，而是找一个能够包容你缺点的姑娘”。
比如商品，“一生之中我们会拥有无数东西，商品不能比人还重要，所以不要太依赖任何一个物品”。
比如男子气概，“真男人也可以坐下、闭嘴并倾听，在犯错误的时候低头承认错误”。
当然，“不要和你妈争辩”也是很重要的一条“生存法则”。
13篇文章，13条好笑但有用的人生秘籍，所有的喋喋不休都是为了“保护好你，远离生活的沮丧、坎坷和不愉快”。

★恐怖小说大师托马斯·里戈蒂成名作
爱伦·坡、洛夫克拉夫特之后，惊人黑暗想象力之重现
★编辑推荐
◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今最为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典”丛书的作者。
◎ 《 死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集奠定里戈蒂在恐怖小说界一流作者地位的两部短篇集，全方位展现作者恐怖小说写作的精妙笔触。译自“企鹅经典”丛书新版，主要评论刊物《纽约时报书评》《华盛顿邮报》《纽约客》等盛赞。
◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。
★内容简介
《死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集了处女作小说集《死梦者之歌》（1986）和之后的《阴郁的抄写员》（1991），是作者恐怖小说的成名作，因其独特风格超出了类型小说的范畴，有论者称之为“超自然恐怖”“哲学恐怖”。小说多描写隐藏在我们生活中隐秘的事，通过一些古怪的事件，试图重新审视现代社会，探究其中的薄弱之处，给我们探究生活内涵的别样目光。比如第一篇《欢闹》，场景设定在晚上戴维·芒克医生家的客厅，他刚到诺尔盖特小镇监狱任职，他和妻子莱斯莉闲聊一个病人某约翰，这个病人做小男孩模样的工艺品。
★媒体推荐
◎里戈蒂，三次布拉姆·斯托克奖得主，最好的短篇恐怖小说家……理解作者不停歇的恐惧风暴的世界，本书是最佳入门。 ——《纽约时报书评》
◎《死梦者之歌》充满了不可言喻的、令人震惊的乐趣……把这本书放在书架上洛夫克拉夫特和爱伦·坡之间吧，它属于那里。 ——《华盛顿邮报》
◎实验性和荒诞性，他编织出腐朽的人性、不可企及的疯狂以及不同于任何恐怖电影的噩梦世界……读完这些，你可能再也睡不着了，但这是值得的。 ——《名利场》
◎作为当代恐怖小说的被崇拜者或“秘密”，里戈蒂将随着这本集子的发行而成为一个家喻户晓的名字，这本集子汇集了他的前两本“哲学恐怖”作品。 ——Flavorwire
◎（一位）隐秘的恐怖大师……里戈蒂写的是哲学性的恐怖作品，摒弃了喷涌而出的血腥，而聚焦于存在性恐惧的洪流。几十年来，里戈蒂一直是恐怖作家的恐怖作家，但他可能终于得到了应有的回报。——Men's Journal
◎里戈蒂是一位出色的散文家，他的沉浸式哥特式小说使大多数恐怖故事看起来像发条玩具一样无害。——《西雅图时报》
◎这两本（集子）都是开创性的作品，是宇宙恐怖小说迷的必读之作……此外，不仅仅是恐怖小说读者（包括我自己）可以欣赏托马斯·里戈蒂，因为他也表现出了华丽的文学感觉，他的散文是那种经常需要多次重读才能充分品味其结构之优雅和余味的，甚至是感官的愉悦。他完全当得起乔伊斯·卡罗尔·欧茨、威廉·盖伊，甚至非流派作家乔纳森·勒瑟姆和村上春树等人得到的赞扬。 ——Lit Reactor
◎在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》
★名人推荐
◎托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。 ——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》
◎被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。 ——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）

Film music is as old as cinema itself. Years before synchronized sound became the norm, projected moving images were shown to musical accompaniment, whether performed by a lone piano player or a hundred-piece orchestra. Today film music has become its own industry, indispensable to the marketability of movies around the world.
Film Music: A Very Short Introduction is a compact, lucid, and thoroughly engaging overview written by one of the leading authorities on the subject. After opening with a fascinating analysis of the music from a key sequence in Quentin Tarantino's Reservoir Dogs , Kathryn Kalinak introduces readers not only to important composers and musical styles but also to modern theoretical concepts about how and why film music works. Throughout the book she embraces a global perspective, examining film music in Asia and the Middle East as well as in Europe and the United States. Key collaborations between directors and composers--Alfred Hitchcock and Bernard Herrmann, Akira Kurosawa and Fumio Hayasaka, Federico Fellini and Nino Rota, to name only a few--come under scrutiny, as do the oft-neglected practices of the silent film era. She also explores differences between original film scores and compilation soundtracks that cull music from pre-existing sources.
As Kalinak points out, film music can do many things, from establishing mood and setting to clarifying plot points and creating emotions that are only dimly realized in the images. This book illuminates the many ways it accomplishes those tasks and will have its readers thinking a bit more deeply and critically the next time they sit in a darkened movie theater and music suddenly swells as the action unfolds onscreen.

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
📷双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。

制片是什么？制片是多重角色的扮演。。。。
制片是一部电影的总务主管，也是组织管理者。
-----叶如芬，台湾制片人。
制片弹性而开放的态度，为导演提供了无限的可能性；而无限的可能性，正是电影的本质。
让我们跟着叶如芬的亲身经历，来看制片的一面。

这是**部为深受母亲情感上折磨的女儿们所撰写的作品。本书为女儿们摆脱过去阴影，重塑自我人生提供了宝贵意见。源于作者20余载在妇女心理和健康方面的研究，本书将帮助你深刻认识到这种母性情感羁绊的巨大副作用，并引领你创造自卫、解决和完全康复的个体方案。作者自己的母亲就是位自恋者，因此深有同感，书中涵盖了作者自身的挣扎经历，以及多年来和成百上千位受折磨女儿的访谈这使本书更添权威性。书中娓娓道来她们如何深受母亲虐待的悲惨遭遇，以及并尽全力来克服这种不快的过去在她们人生中留下的阴影，并告诉你不是在独自承受，有很多的人有着跟你相同的经历，你可以找回并掌控自己的人生。

听这索链，多少罪！多少孽！和多少冤苦，在一片黑森里摸索而来，在冰霜上滑来。

《破晓时分》是台湾文学家朱西甯先生的短篇小说集，收录十三部短篇经典，首次在大陆出版。人物从《铁浆》中的血气英雄扩展至普通市民，北地乡野传奇与台湾市镇风情相映照，古希腊式悲剧演变为普通人琐细日常与内心战场，呈现更为现代的深邃风景。《春去也》写春日里剿丝师傅的绵绵情思，《白坟》缅怀英雄的陨落，《偷谷贼》悼念正直的衰亡，《也是滋味》写已婚男子的意识流遐想。《福成白铁号》分别以一家四口人的视角，述说牢笼般滞闷的都市日常与生之疲倦。同名短篇《破晓时分》改写自宋代话本小说《错斩崔宁》，直指人与荒谬命运之间的纠葛，一幕震慑人心的悲剧，追问“堕落的过程，在我们每个人身上，是如何开始的？”

破晓时分，天地不仁，欲与悔、罪与孽，纠结消长，彰显人之存在、人之欲念、人之性灵。在《破晓时分》中，健朗悲壮的北地文风仍存，同时进行丰富面向的现代主义叙事探索，开启台湾现代主义书写的实验。

「這是我的夢外之悲，或可稱之為：科幻版的《牡丹亭》。」——駱以軍
比孤寂還空闊，比華麗還銀光燦爛；
比文明滅絕的哀嘆，還要急管繁絃亂煞流年……
★駱以軍 首部跨次元對話長篇鉅作★
小說家將時代全景注入AI機器人，於萬年後射出病闇之美：黨爭、青花瓷、牡丹亭、妓院、戲台、美婦、酒館……文士們攀上小說家記憶中永和巷弄長長的階梯，討論他早已核爆多次的心靈。那時，地球進入夢中之夢的延擱、打轉，如同長列火車車廂，而太陽系將被降維成畫。
當AI機器人踏上漂流之途，他乍然回頭，看見了——
「我們在明朝嗎？」
「不然呢？難道明朝已經被取代了嗎？」
「或者我們的『明朝』星球曾經有過一個造物者？」
我預計，當載著機器人的飛行器成功離開地球後的猛然一瞥，他將如劉慈欣所說，看到太陽系成為梵谷的〈星空〉，不過計程車司機告訴我並非如此。
「嚴格來說，我們都是一堆墨。」
司機是這麼說的。
當更高文明將投來「二向箔」使整個太陽系成為二次元，地球仍造不出足以載運人類逃脫的超遠距飛行器。於是各國成立了不同的實驗室，研發大數據AI機器人進行文化保存計畫。
機器人將如奧德賽，經歷上萬年、甚至數十萬年在無垠宇宙中的漂流，最後登陸某顆遙遠孤絕的行星。再以預存的大數據資料提煉這顆星球之金屬，開始複製與自己相同的機器人，重新啟動、覆蓋、繁殖那個曾經栩栩如生存在過，黑暗、變態、幻美，層層纏縛又渴望自由的文明——名為「明朝」之星球。
其中，位於「明朝」實驗室的我正將整個時代正作為全景檔案，輸入AI機器人——包括明朝皇帝的病態瘋狂一系遺傳，黨爭與閹宦等中國歷史中最黑暗的中樞，以在遙遠的未來再次提煉出青花瓷，重現《牡丹亭》、《金瓶梅》、《儒林外史》，或仇英、唐伯虎、文徵明這些天才藝術家的文明。那將是個《陶庵夢憶》、《板橋雜記》所描述的繁華如夢景象，餐館酒店、寺院、烹茶、織工、雕刻師、印書館、那樣一個凍結的時空。
而仇英、李贄、徐渭等人在小說家的聚會中與我同處一室。我們談論著錢謙益與柳如是那不可說、不可盡信的諜中諜情事，以及明朝星球上分屬釉上和釉下，彼此渲氳鬥彩的心靈祕境。
本書特色
★駱以軍重構維度、跨次元的小說對話
★用時間交錯的形式「以史為鏡」，呈現文明抽離時間後的樣貌
★從牡丹亭到奧德賽，橫跨文明、科技與藝術的幽黯展演

我想把
可怕的今天撕碎。
2008年7月14日，
這天以後，智雅的世界全毀了……

　　★獲孔枝泳（《熔爐》作者）、朴範信（《銀嬌》作者）等評審一致認同，
　　第十五屆韓民族文學獎當選作家——崔眞英全新小說作品。
　　★獲2020年韓國文壇最高榮譽【萬海文學獎】（만해문학상）
　　★韓國Cine21電影雜誌推薦小說。
　　★讀者好評不斷，如看完《房思琪的初戀樂園》般心碎。心痛又無能為力的故事，正在你我周遭發生……

　　打從十一歲起，智雅每天都會寫兩份日記，一份是交給老師檢查的日記，
　　另一份是寫給自己看和珍藏的日記……

　　智雅覺得這一切好像都是自己的錯。或許這麼想反而簡單。
　　如果不是因為自己做錯事才發生這種事，
　　如果自己沒有做錯事還是發生這種事，
　　註定要經歷這種事的人生是什麼意思？

　　警察說：「妳的意識清晰，身體自由，可是卻沒有做出任何反抗，
　　誰會相信妳是被某個人強迫的？那個男人可能也沒想到自己在強迫別人，
　　大人會覺得你們是在雙方都同意的前提下發生性關係的。
　　同學妳有聽懂嗎？」

　　․․․

　　本書以日記的方式呈現，有時是以女孩李智雅的角度，
　　有時以第三者的角度敘述故事，
　　描述著年紀輕輕的李智雅遭受性侵後心境上的轉折，
　　以及事發前、事發後主角生活上和家人、和他人、和自己相處時的變化。
　　讀來揪心刺痛，也忍不住心想身邊有多少「李智雅」，
　　那些新聞事件是「臺女不意外」呢，
　　還是「自己活該」與親人、朋友的「漠視」與社會的墨守成規，
　　而造成一次又一次的傷害？

　　․․․

　　【2008年7月14日 星期一】
　　我想把可怕的今天撕碎。

　　【2008年7月14日智雅沒有寫日記，
　　15日、16日、17日⋯⋯將近半個月的時間都沒寫。】
　　智雅也想抹去，但越想抹去，那天的感受就被更用力地拉回來，
　　情緒高漲、變得巨大、就像惡夢裡的怪物將智雅壓倒。

　　【2008年8月16星期六】
　　大家也會認為性侵是壞事嗎？似乎不會。
　　大家只把這件事當做一件很倒楣的事，
　　一件因為女人先給了機會才會發生的事，一件男人喝醉了難免會做的事。

　　【2008年7月14日星期一】
　　發生在我身上的事不像紙張，就算撕掉、燒掉也不會消失，
　　更不可能當成沒發生過，但是我想將它刪除。爸爸媽媽也一樣，
　　希望把這件事當做沒發生過，但是他們的方法太荒唐。
　　他們把所有的錯推給我、毀滅我。
　　把現在的我當成垃圾，把我丟到垃圾桶卻說都是為了我好，
　　都是為我的未來著想。
　　可是我想撕毀的不是我自己，而我卻一點一點地被撕毀。

　　․․․

　　我原本以為我人生最大的不幸就是被強姦，不！
　　我人生最大的不幸是出生在這種世界，這些人之間。
　　因為這些人是大人，我必須鞠躬問好，必須聽大人的話，
　　不然就會成為無可救藥、天生的壞胚子。
　　我之所以被強姦，並非因為堂叔是惡魔，而是在這個世界那不是強姦。

作者簡介

崔眞英　최진영

　　獲朴範信、孔枝泳、黃賢山等評審一致認同，第十五屆韓民族文學獎當選作家。

　　一九八一年出生於下大雪的日子。

　　童年因為經常搬家，所以總覺得到哪裡都是自己的家、自己的故鄉。雖然沒有想過要當小說家，但是想要寫小說，因此白天工作，晚上寫作，二〇〇六年於《實踐文學》出道。出道兩年後起，白天寫作，晚上熟睡。希望下輩子能出生於用小錢在宇宙旅行的時代，或在行星上出生，正低調地帶著熱情精心準備下輩子的宇宙。作品有長篇小說《與你擦肩而過的那少女的名字》、《未完之歌》、《我為什麼沒死》、《久的證明》、《前往日落的地方》、《致 李智雅姊姊》、小說集《陀螺》。曾獲申東曄文學獎、韓民族文學獎。

譯者簡介

曾晏詩

　　畢業於政大韓文系，現為專職譯者、韓語老師。
　　韓語教學品牌「韓語兔小學堂」共同經營人，
　　為《韓語兔的行動韓語發音班》共同作者，
　　及開發韓語學習APP「韓語發音兔」。

　　譯有《巷弄經濟學》、《你和我的 1cm：關於擁抱你，也擁抱人生的方法》、《我不漂亮：外表決定一切，但我決定我自己》、《YG 就是不一樣》等書。

亲爱的女孩，请别再沉默！
韩国文坛ZUI高荣誉“万海文学奖”获奖作品。
韩国读者一致好评：“让我又想起去年初看作家林奕含《房思琪的初恋乐园》时的感受了。”
“女性主义小说”全新力作，引发万千女性震撼共鸣！
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“应该是我做错了什么，都是我的错，没办法， 谁叫我是女孩子。
我希望有这些想法的女性能够阅读这本书。”——崔真英
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💫编辑推荐
★“侵犯我的是他，为什么人们指责的却是我？”
从11岁起，李夕夜每天都会写两份日记，一份是交给老师检查的日记，另一份是写给自己看和珍藏的日记，在这份日记里，夕夜讲述了自己遭受性侵后心境的挣扎，以及事发前、事发后生活中和家人、和他人、和自己相处时的变化。
★“从前我因为是个小女孩而被无视，现在成了年轻女人却依然受到怀疑，未来还会因为衰老而遭到冷落。”
他强奸的不是我，而是一个女人。一个容易接近的女人，一个很听自己话的女人，一个可以用力量压制的女人，一个事发之后都在掌控之中的女人，一个不会告诉其他人、也不会惹出问题的女人，更是一个可以再次强奸的女人……
★韩民族文学奖、申东烨文化奖、白信爱文华奖得主，80后新锐小说家崔真英 ZUI高代表作。
《熔炉》作者孔枝泳、“永远的青年作家”朴范信、小说家黄玄进力荐。
“人们可能不清楚，历经过暴力和不幸的人的恐惧总是伴随着疑心。”（黄玄进）
★《82年生的金智英》插画师作画，知名设计师倾情设计，精致封面品质双封。
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💫内容简介
心痛又无能为力的故事，正在你我周遭发生……
从11岁起，少女李夕夜每天都会写两份日记，一份是交给老师检查的日记，另一份是写给自己看和珍藏的日记……夕夜觉得这一切好像都是自己的错。或许这么想反而简单。
本书以日记体的方式呈现，描述少女的李夕夜遭受性侵后心境上的转折，以及事发前、事发后主人公生活上和家人、和他人、和自己相处时的变化。“从前我因为是个小女孩而被无视，现在成了年轻女人却依然受到怀疑，未来还会因为衰老而遭到冷落。”
如果不是因为自己做错事才发生这种事，如果自己没有做错事还是发生这种事，注定要经历这种事的人生是什么意思？