六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。
加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。
1969年到1971年期间，加雷特和Miles Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。
七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack DeJohnette。
在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。
活跃年份:1960_1990
主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz
相关工作 :钢琴

Billie Holiday 戴女士--比莉·荷莉戴
原名 Eleanora Harris 原名：埃莉诺拉·哈里斯
出生 1915年4月7日生于美国马里兰州巴尔的摩
逝世 1959年7月17日死于纽约州纽约
活跃年份 30s 40s 50s
绰号 戴女士
主要音乐风格 Vocal Jazz, Traditional Pop, Swing, Ballads, Classic Female Blues

Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时候甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标--旋律感性、诠释不拘泥。
Billie Holiday早年的境遇和蓝调歌后Bessie Smith极为接近。二人刚开始的酬劳可说是如同被奴役一般的可怜，稍有知名度以后却又饱受肤色困扰，尤以歌唱中途被蓄意嘲弄最常见。Billie小时候以Bessie Smith和Louis Armstrong二人的唱片当作老师，她不仅习得蓝调苦尽甘来的凄沧音色，连Louis Armstrong的饱满号音也被运用在她的演唱中。往后，加上许多生活历练，Billie的诠释毫无疑问地就是经典的经例。
以三十年代末期为例，这时正值Billie的黄金岁月一首接着一首的经典歌曲经由她口中娓娓道出。“Strang Fruit”，“Travelin Light”和“Carelessly”等旋律，似乎就是当年的流行金曲。除此之外，许多被忽略的好作品，只要经她一唱，歌曲立即泛出金银般的光彩而倍受瞩目。名作词家兼歌手Johnny Mercer在听过她的演唱后，曾赞不绝口地说：“当她轻声唱着，仿佛引人伸出一种爱怜的援手...”，因此John的许多歌曲如“Come Rain Or Come Shine”， “One For My Baby”和“Tavelin’ Light”等，也都先后成为流传至今的旷世杰作。
根据Billie Holiday本人表示，她不仅视人声和乐器具有同质的表现美感，甚至也在两者之间找出折衷的即兴风采。如此的融汇璧合后，任何一首平庸之作也可以升华为高傲完美的艺术精品。另一件极为特别的事，就是Billie和萨克斯风手Lester Young的特殊关系。在音乐理念上，Lester的拖曳慢调音色间接影响了Billie在处理歌曲时的细腻情感。尤其二人合作时互补作用，几乎填满了音符的空隙，使得乐曲听起来不致于那么松散。五十年代，摇滚和流行乐日渐取代成人音乐地位，许多歌星也纷纷改弦易辙，唯有BilleHoliday不受潮流波及而改变。当您倾心听着优美的歌声，还留恋著前一首歌的温柔时，乐声再起由她徐徐注入的深情，又立即唤醒聆听者不该有的怠慢。

◎2008葛萊美歷史紀錄、囊括五項年度大獎：最佳流行專輯、最佳流行女歌手、最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人
◎Mojo音樂雜誌獎
◎Q雜誌「最佳專輯」
◎英國音樂獎「最佳女歌手」
◎MTV歐洲音樂獎「藝人優選」
◎MOBO音樂獎「最佳英國女歌手」
◎Ivor Novello獎「最佳當代歌曲“Rehab”」
◎全球銷售突破600萬張、雙CD超值加收七首獨家創作
很難想像一個年僅24歲女生，就能與諾拉瓊斯、艾莉西亞凱斯、碧昂絲等樂壇天后一般，追平葛萊美獎50年來的歷史紀錄，個人就摘下年度最佳唱片、年度最佳歌曲“Rehab”、最佳新人、年度最佳流行專輯、最佳流行女歌手等五項大獎，成為當今樂壇最風光的人物。Amy Winehouse極為超齡的獨特嗓音，帶出Motown音樂黃金時期的美好，簡單的聆聽感動，揉合爵士、藍調、靈魂隨性與迷人音場，以白人身份譜出黑人Soulful線條，韌性十足的在她寬廣音域中，添進引人入勝之情緒反應，令人心醉的深陷其中，無法自拔。
2003年當時才剛滿20歲的Amy推出首張大碟『Frank』，入選Echoes「英國年度最佳靈魂樂專輯」，以及兩座英國音樂獎提名、水晶音樂獎提名、英國創作人最高榮譽Ivor Novello音樂獎加冕。第二張專輯【Back To Black】問世，一推出就造成音樂人以及樂評們之間的騷動，艾爾頓強、滾石合唱團、王子、魔力紅、邦喬飛、賈斯汀、傑斯等所有名人幾乎在同一時間盛讚推崇這張超級專輯。從英國累積六白金銷售，到一年之內全球突破六百萬張天量，並且獲獎無數，包括：英國音樂獎「最佳女歌手」、Q雜誌「最佳專輯」、MOBO音樂獎「最佳英國女歌手」、MTV歐洲音樂獎「藝人優選」、英國詞曲創作學院的Ivor Novello獎「最佳當代歌曲“Rehab”」…等冠冕。
從不否認自己的問題，Amy進出戒酒中心的經驗談創作成“Rehab戒了吧”，還真像一位喉嚨長期飽受酒精高濃度灼傷後所唱出的聲音，卻異常迷人且別具風味；披上爵士與節奏藍調舞動彩衣的“You Know I'm No Good”，雖藉此曲來檢視自己對愛人的不忠，卻似乎沒有懺悔之意，並伴著一絲理直氣壯的態度；取樣靈魂樂男爵Marvin Gaye與Tammi Terrell經典對唱佳作“Ain't No Mountain High Enough”，將“Tears Dry On Their Own”散發出更為醇濃的Motown靈魂之聲；混融Old－Skool／Jazzy Soul與厚實貝斯線條組合而成的“He Can Only Hold Her”，為此輯畫下絕對滿足感。
此張葛萊美慶功版雙CD，超載七首獨家新曲，首支助陣於身兼DJ、製作人、混音師等多重身份的紐約夜店當紅DJ Mark Ronson專輯「Version」中之“Valerie”，登上英國金榜以及下載雙亞軍＋節奏藍調和點播榜雙冠軍＋愛爾蘭榜季軍；接續“Cupid”、“Monkey Man”的輕鬆雷鬼風格，引來一陣搖擺寫意的氣流；“Some Unholy War”則是以空心吉他簡單伴唱；“Hey Little Rich Girl”洋溢著夏威夷迷人韻味；濃厚的靈魂藍調“To Know Him Is To Love Him”，讓人有種置身昏黃小酒吧，叼著煙喝著小酒，一身微醺，搭配聆聽之陶醉佳作；2007年底全新主攻“Love Is A Losing Game”的苦澀情歌小品，獻上以Acoustic吉他伴奏的自彈自唱Demo版。

Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.

有一种小小的温暖＼像淡淡的蓝色火焰＼不会过热＼很幸福
如果你已经听厌情歌...
昊恩家家，这个冬天最渴望的蓝色声音
『昊恩家家』创作双人组，两个来自东海岸原住民音乐部落，卑南族的「南王村」，整个村落从八岁到八十岁，从庆典仪式到烧饭洗衣，音乐就像生活中不可或缺的空气，人们以唱歌来流露当下的心绪。男生是昊恩，十四岁开始弹蓝调吉他，在教堂圣诗班里长大的他，吉他之于他，如身体的一部份自然延伸，躺着弹吉他是他最舒服的演奏姿势。
女生是家家，出身南王的音乐世家，还没学会说话就开始唱歌，有一副充满灵魂的嗓音，性感而蛊惑人心。
首张创作专辑《Blue in Love》，收录昊恩家家开始创作以来的歌曲，在华语歌坛一片甜腻声中，显得特别单纯动人。即使一只壁虎、一颗星星、一双爱人的眼睛，那些你一抬头一转眼便能看见的细琐，都幻化成一首首爱歌，不加思索般地浑然天成；充满野趣的蓝调吉他、俏皮诙谐的爵士管乐、教堂圣诗班温暖的合音，飘逸出身陷爱中的滋味，一抹淡淡的blue...
回到原点，勇敢！　文 / 制作人吴昊恩
「这幅拼图，呈现一片混乱…因为还没有完成。」
静默的夜，我像是初次尝试游戏的孩子…望着这一片自己拼凑的凌乱发怔…
突然之间，录音室里开始起雾…蒙蒙地，耳朵传来不是家家的歌声、不是电脑键盘滑鼠按键的点击声…各种评论、关怀、建议声四面八方的群起涌进录音室，混乱了一片本来就不是清澈的湖水…各样情绪、期待幻化成多变的声音，从耳朵钻进脑中…fight or fly…？
决定放弃思考能力…索性拿起吉他，把自己关进录音室，大声唱歌，让所有的情绪从毛细孔中宣泄而出…在录音室的烟雾弥漫里…试着匍匐前进…情绪渐渐的凝成一个影像…
揉着眼，那影像慢慢鲜明…是初练吉他那一刻的我。
眼神透亮澄清，没有丝毫疑惑，只有想填满、前进奔跑的力气，此刻的他没有多想什么…没有害怕…没有束缚…是自由…是释放…是狂热…是…勇敢。
面对心里的冲突，我有了新的看见。
我永远不知道下个街角，会遇见希望还是失望，我只知道不往前就再也碰不上任何事了…. 「做音乐要勇敢，不能勇敢的音乐，就别做。」
跑马灯般的字幕闪过脑海，混沌的雾气烟消云散…
缓缓睁开着眼，杯里飘出热茶袅袅的清香…fight or fly…我已经暗下决定…
「这幅拼图，呈现一片混乱…但我已看见那幅美丽的图案。」
Blue in Love, On the Road
透明的蓝，关于昊恩家家　文/ 企划蔡之今
车子驶过北宜公路，转一个弯，整条路的杉木像无尽蔓延。某个冬天，新年的早晨，太阳尚未露脸之际，薄雾先围起来招呼，透过车窗上的水露望出去，整条公路上的风景都覆盖一层薄薄的透明的蓝，像冰。
车里的人，温暖，因为唱着歌，一起唱着。
「到底是北宜的哪一段，拥有如此浪漫的邂逅？」我问。
「遇到卖卤蛋摊贩之前啦！」昊恩回答。
是…的。果然是很昊恩式的回答，令人从自以为是的浪漫觉醒过来。
熟悉原住民音乐的朋友，对陈建年、纪晓君的名字不会陌生。昊恩家家，来自同一个东海岸卑南族部落「南王」，昊恩听建年的＜雨与你＞长大，十四岁初学吉他时建年可是膜拜的偶像，在南王还没有影印机之前，还得骑着单车去台东，把建年的手绘歌本拿去印。一路行过的音乐场景，在东海岸的山海和教会的圣诗班之间，出身牧师家庭的他，常戏称「我们家是卖十字架的喔！」蓝调音乐在那个年代的部落里，或深或浅影响着每个学吉他的春风少年。
家家，纪晓君的妹妹，音乐世家的熏陶不用多说，古调、传统歌谣自在生活中随行，从烧菜晾衣到婚丧喜庆，每一首歌都刻画着童年回忆；同时＜棉花田＞、＜最后的华尔滋＞、木匠兄妹＜close to you＞等西洋经典，则是她随从事裁缝的家人南北批布时，长征旅途上的催眠曲。
长大后，音乐旅程依然继续，昊恩、家家在晓君、建年的班底乐团Am（念ㄟㄇㄞ）里，一同走遍世界各地无数场演出，从台湾到中国、日本、香港、新加坡等各大亚洲艺术
节，一路奔往法国坎城的世界唱片展MIDEM，表演阅历丰富，但永远最动人的声音出现在舞台之外，出现在前往目的地的巴士，出现在演出后的酒聚…只要昊恩拨起民谣吉他，家家灵魂歌声随兴唱和，无论卧着、躺着、趴着、站着，只要醒着就能快乐的唱，即便观众只有歌手加工作人员再加他们的小孩偶尔有路人经过，都散发着幸福与爱的热力。
于是有一天，当你走进一家小酒馆，推开大门，烟雾缭绕，你听见昊恩家家，一个蓝调吉他歌手加上一个灵魂女声，流转的音乐被一层淡淡的蓝雾覆盖，她替你翻开记忆的扉页，那里有某个爱的季节，你抬头望着夜空的星星，想起一双眼睛……

《爵士群像》一書中，村上春樹寫及他在不同年紀聽查爾斯明格斯『A Foggy Day』這首曲子的心境變化：年輕時不能明白查爾斯為何用一種吵鬧而顯胡鬧的方式詮釋這首曲子，年紀增長後，查爾斯帶入這首曲子中一種執拗的幽默感卻深咬進作者的心裡去。『A Foggy Day』那些突兀彈跳的聲響，帶來一種開闊的世界觀；『Pithecanthropus Erectus』則是充分表現了明格斯對掌握節奏的天賦，相互對位的節奏相當引人入勝，是能吸引人直直走進樂曲最深處的一首明格斯代表作品。
CHARLIE MINGUS,bass
JACKIE MCLEAN,alto sax
J.R.MONTEROSE,tenor sax
MAL WALDRON,piano
WILLIE JONES,drums

'Crazy Love', Michael Bublé's first CD in two and a half years, features two original songs along with his always original take on 11 standards from various eras. The multi-Grammy winning artist hunkered down in recording studios in LA, Brooklyn, New York and his hometown of Vancouver for the last six months to make his 'ultimate record about the inevitable roller coaster ride of relationships.' The first single, 'Haven't Met You Yet,' written by Bublé (with Alan Chang and Amy Foster) is scheduled to be released to radio on August 31st. Additional tunes on the album include 'Cry Me A River,' 'You're Nobody Till Somebody Loves You,' 'Georgia On My Mind' and 'Baby (You've Got What It Takes)' which was performed with Sharon Jones and The Dap-Kings. The title song is a cover of the Van Morrison gem 'Crazy Love.' The CD closes out with a haunting version of 'Stardust' which is performed with the acapella group Naturally 7. The album was produced by David Foster, Bob Rock and Humberto Gatica.

2008年蔓延在最多人的耳機裡 電腦中 音響 車上….
最多人反覆聆聽 收藏推薦的好聲音
唱歌的Joanna．寫歌的王若琳
渾然天成的聲音．自成一格的創作
Joanna 2009最新專輯
「Joanna & 王若琳」

2008, Joanna發行第一張個人專輯Let’s Start From Here，獨特嗓音受到許多媒體、樂評、音樂人讚賞，成為跨足全亞洲第一賣座女聲
然而，Joanna心中有小小遺憾…
跨足全亞洲，樂評、傳媒、音樂人一致公認台灣第一優質唱作女聲Joanna以台灣第一賣座的聲勢
發行最新專輯Joanna & 王若琳
希望大家注意她的創作才華，並還她20歲的青春
Joanna & 王若琳除了依然展現Joanna的演唱功力之外，也特別大手筆的一次製作兩張專輯，一張演唱，一張創作，希望透過這個方式能讓大家更深入Joanna演唱／創作／製作／填詞全方位的音樂才華。
在服裝和造型上，也呈現了有點復古，但卻俏皮．可愛．年輕的Joanna，希望在她成熟洗鍊，超越年齡的嗓音之下，大家也可以感覺到她輕鬆．詼諧．有著年輕人各種古怪想法的直率個性。
演唱專輯Joanna&王若琳曲目
1. Tikiville (英文版)
2. Maybe Some Other Time (英文版)
3. Vincent
4. 一種念頭
5. 我的愛
6. Times of Your Life
7. Tikiville (中文版)
8. Aubrey
9. Maybe Some Other Time (中文版)
10.玫瑰玫瑰我愛你
Times of Your Life：遠傳相片分享服務廣告指定主題曲，翻唱自Paul Anka 1975年的暢銷金曲，Joanna將其轉化為溫暖的女性風格。
Vincent：Joanna表示唱時並未特別想著要跟別人的版本不一樣，只是唱出自己對這首歌的感情，甚至在配唱時因為這種心疼的心情而泫然欲泣。
玫瑰玫瑰我愛你：Joanna很喜歡這首歌，並表示有些那個年代國語歌俏皮和單純的活潑。

2008年初张学友完成了105场《学友光年世界巡回演唱会》后， 2009年他参与了《月满轩尼诗》、《全城热恋》和《72家租客》等多部电影演出。 2010年，终于让我们等到他，张学友全新粤语大碟「Private Corner」。
距离上一张粤语专辑已经超过五年的时间，张学友终于再次推出全新粤语大碟「Private Corner」专辑共收录9首全新粤语新歌加1首英文新单曲。出道超过25年，发行超过70张专辑，曾创下华语乐坛无数奇迹的张学友，永远不停地在追求不同的成就与进步，但唱歌始终是他的最爱。尽管现今大环境不断改变，音乐潮流也变化无穷，但学友清楚知道自己的方向，不会盲目地追随，制作专辑时反而能抛开市场压力与商业考量，回归到最基本的音乐本质与聆听性。近一年的筹备，学友终于交出一张连自己都很喜欢听的音乐作品。这次专辑制作人学友找来他音乐老搭档，也曾多次担任他演唱会音乐总监的杜自持共同合作。专辑品质除了有学友一贯的坚持与要求，为再提升音乐的聆听享受，学友首次采用发烧级的TARA LABS铜线录音，而顶尖乐手们能齐聚录音室共同演奏的自由即兴与灵活互动，更是在现今的唱片制作里难得一见，高规格的要求让声线与音质都展现出超高的纯度与生命力。毫无疑问，张学友的完美靓声再一次征服我们的听觉品味，更满足了发烧友挑剔的耳朵。
现代人常埋首于工作之中或忙碌于生活之际，总渴望能拥有属于自己的「 Private Corner」。在这里可以抛开一切的压力与烦扰，放下紧绷的情绪，喝杯咖啡或啜饮着酒，沈浸在醉人的音乐氛围中，有如老朋友般的亲切陪伴，慢慢的聆听，平静而温暖。这是一种享受，是一种品味，更是一种上瘾的滋味。专辑筹备初期，学友就有「Private Corner 」这概念，既然是「Private」就决定要做一张最贴近自己的音乐。专辑里所选的每一首歌都是学友自己很钟意听的音乐类型，但过往专辑却鲜有机会唱的。录制完成后学友曾边开车边听这张专辑，听到他宁愿绕远路走也不想把音乐从中暂停。这就是「Private Corner 」的无形魅力，一听就会上瘾。专辑设计简约而华丽，呈现学友低调的完美主义，产品没有多余累赘的包装，却有发烧级的聆听享受。专辑封面与内页照片，在奚仲文的美术指导下，透过夏永康的镜头捕捉，以简单的线条、单纯的色系勾勒出学友成熟男人的沈稳内敛与时尚品味。

史上爵士樂第一次被灌錄大量發行的唱片
原盤灌錄在一九一七年，當中的曲目Livery Stable Blues變成史上爵士樂第一首單曲。其實當時爵士樂還沒被拼成Jazz而是Jass，所以這張盤和這個樂團組合應該叫Original Dixieland Jass Band。
Original Dixieland Jass Band雖然是紐奥良的樂團，但上世紀初，美國的流行音樂工業中心落在紐約和新澤西，所以這隻樂團是在紐約錄下這張盤的。
一九一七年一月三十一日，他們為the Columbia 唱片公司錄下這張爵士樂唱片，此前沒有人覺得爵士樂該錄成唱片也沒有想過會如此成功，反倒是有樂師覺得如果被錄下來，會給其他樂師偷學走技巧。

Diana Krall's 12th album Quiet Nights is an intimate recording of ballads and bossa novas from the team that brought you her best-selling GRAMMY Award-winning CD The Look of Love. Accompanied by her quartet and orchestra, Diana turns her sensual vocals and consummate piano skills to "The Boy from Ipanema", "Walk on By"and other classic tunes. Quiet Nights is initially available as a limited edition CD including 2 bonus tracks - her stunning rendition of the Bee Gee's "How Can You Mend A Broken Heart" and the standard "Every Time We Say Goodbye". Also available on LP pressed on 180 Gram Vinyl.

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

It is not just the timbre of Norah Jones's voice that is mature beyond her 22 years. Her assured phrasing and precise time are more often found in older singers as well. She is instantly recognizable, blending shades of Billie Holiday and Nina Simone without sounding like anyone but herself. Any way you slice it, she is a singer to be reckoned with. Her readings of the Hank Williams classic "Cold Cold Heart" and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You" alone are worth the price of the CD. Jones's own material, while not bad, pales a bit next to such masterpieces. They might have fared better had she and producer Arif Mardin opted for some livelier arrangements, taking better advantage of brilliant sidemen such as Bill Frisell, Kevin Breit, and Brian Blade; or if the tunes had simply been given less laconic performances. Jones has all the tools; what will come with experience and some careful listening to artists like J.J. Cale and Shirley Horn is the knack of remaining low-key without sounding sleepy--sometimes less is not, in fact, more. --Michael Ross

João Gilberto, was a Brazilian singer, songwriter, and guitarist, who was a pioneer of the musical genre of bossa nova in the late 1950s. Around the world he was often called "father of bossa nova"; in his native Brazil, he was referred to as "O Mito".

Japanese edition of the traditional pop/jazz vocalist's 2003 debut album features 14 tracks including covers of George Michael's 'Kissing A Fool' & Queens' 'Crazy Little Thing Called Love', as well as one exclusive bonus track, 'Can't Help Falling in Love', plus an enhanced CD-Extra portion containing behind-the-scenes footage. Reprise. 2004.

CD
如丝绒般柔滑的男中音,独具品味地轻触你心--时人杂志﹡这个令人注目、充满感情的低音歌手使人想起年轻的法兰克辛纳屈--纽约邮报﹡天生的中低音与动感的舞台表演,麦可布雷以轻松自在的自信,与他的听众分享他活泼的诠释风味--洛杉矶时报
重新演唱汤姆琼斯、猫王、麦当娜、法兰克辛纳屈、比吉斯、洛史都华等13位不朽巨星经典名曲，他，让这些经典歌曲活了起来，大卫佛斯特麦克布雷，葛莱美奖情歌教父大卫佛斯特为都会男女寻觅已久的新浪漫主义歌手。
跨界风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、大乐团、古典声乐等类型音乐作一融合的时尚，而是要以能与生活情境完美契合的听觉为依归，继心灵捕手Josh Groban (乔许)后，葛莱美奖名制作人David Foster (大卫佛斯特)致力于听觉品味的开发有了更上层楼的惊喜发现，一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的嗓子--Michael Buble(发音为Boo-blay)，这位现年25岁的年轻绅士，来自加拿大温哥华，只要他那天生歌唱家般的嗓子一开，就能创造出一个绝佳的听歌空间，与听者尽情的享受歌声所带来的愉悦感。
自对音乐产生兴趣以来，Buble就情不自禁的迷上Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Rosemary Clooney这些相当真切的浪漫歌声，当水电工的爷爷为了磨Buble的歌艺，经常以修理水电为交换条件，让Buble能够与镇上的音乐家同台演唱，17岁时，Buble在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，除了赢得灌录唱片的机会，并参予‘Red Rock Diner’、‘Swing’等音乐剧的演出，Buble的歌声吸引本身也是老歌迷的加拿大前首相Brian Mulroney的注意，Mulroney将他推荐给华纳音乐集团/143音乐厂牌的高层主管大卫佛斯特，在Mulroney女儿婚礼上高歌一曲"Mack The Knife"后，佛斯特正式将Michael Buble签入旗下。
2001年春季，佛斯特与制作老搭档 Humberto Gatica(两人合作过乔许、席琳狄翁、芭芭拉史翠珊的专辑)展开首张同名专辑【Michael Buble】的录制工作，在以重现经典歌曲风华的目标下，完成了一张以听觉拭去类型音乐界线的歌唱作品，从"The Way You Look Tonight"、"For Once In My Life"、"That's All"这些30、40年代的流行名曲宝鉴，到男歌手Paul Anka 59年亚军招牌作"Put Your Head On My Shoulder"、爱尔兰民谣传奇歌手Van Morrison(范莫里森) 70年香醇小品"Moondance"、华丽摇滚名团Queen(皇后合唱团)80年冠军摇滚劲歌"Crazy Little Thing Called Love"、流行巨星George Michael(乔治麦可)88年全美TOP 5摩登爵士恋歌"Kissing A Fool"，这些半世纪以来的流行歌曲在Buble美妙演唱下，完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅。
值得一提的是 The Bee Gees(比吉斯合唱团)老大Barry Gibb特地在71年TOP 4伤心情歌"How Can You Mend A Broken Heart"里合声助阵。专辑推出后随即抢占Billboard热门潜力榜亚军，其中，"For Once In My Life"、"Kissing A Fool"更被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情喜剧片‘爱情趴趴走’的插曲。
听过Michael Buble的柔情歌声，你是否感觉到一个新的浪漫主义歌手已经诞生了呢？
本张专辑为一张现场专辑，绝对震撼……