Michael Buble's assured debut and the tireless year of globe-trotting touring he spent promoting it elevated the 20-something Vancouver native into the first rank of pop crooner revivalists. His sophomore studio follow-up largely turns on the same formula that helped make his considerable vocal prowess so attractive to mainstream audiences, mixing the nigh flawless, if expected Sinatra-channelling ("I've Got You Under My Skin") with more playful and inviting renditions of pop standards like the Gershwin's "A Foggy Day in London Town," "Feeling Good," "Try A Little Tenderness" and Cole Porter's "I've Got You Under My Skin." But it's the eclectic mix of more contemporary material the singer seasons them with--apt tribute to Buble hero Bobby Darin--that keeps him walking the narrow tightrope between artistic intrigue (a blues-tinged vamp of Holland-Dozier-Holland's "How Sweet It Is," Leon Russell's lovely "Song For You," with a guest turn by Chris Botti) and the kitsch-laden abyss ("Quando, Quando, Quando"'s Euro-centric duet with Nelly Furtado, a ring-a-ding-fling with the Beatles' "Can't Buy Me Love" that echoes fellow Canadian crooner/rival Matt Dusk's more successful flirtation with Lennon-McCartney). Arranger/producer Tommy LiPuma offers Buble a welcome swinging jazz showcase on "The More I See of You," a bracing respite from the rest of producer David Foster's slick, if typically bloodless MOR production. --Jerry McCulley
﹡如丝绒般柔滑的男中音,独具品味地轻触你心--时人杂志﹡这个令人注目、充满感情的低音歌手使人想起年轻的法兰克辛纳屈--纽约邮报﹡天生的中低音与动感的舞台表演,麦可布雷以轻松自在的自信,与他的听众分享他活泼的诠释风味--洛杉矶时报
重新演唱汤姆琼斯、猫王、麦当娜、法兰克辛纳屈、比吉斯、洛史都华等13位不朽巨星经典名曲，他，让这些经典歌曲活了起来，大卫佛斯特麦克布雷，葛莱美奖情歌教父大卫佛斯特为都会男女寻觅已久的新浪漫主义歌手。
跨界风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、大乐团、古典声乐等类型音乐作一融合的时尚，而是要以能与生活情境完美契合的听觉为依归，继心灵捕手Josh Groban (乔许)后，葛莱美奖名制作人David Foster (大卫佛斯特)致力于听觉品味的开发有了更上层楼的惊喜发现，一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的嗓子--Michael Buble(发音为Boo-blay)，这位现年25岁的年轻绅士，来自加拿大温哥华，只要他那天生歌唱家般的嗓子一开，就能创造出一个绝佳的听歌空间，与听者尽情的享受歌声所带来的愉悦感。
自对音乐产生兴趣以来，Buble就情不自禁的迷上Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Rosemary Clooney这些相当真切的浪漫歌声，当水电工的爷爷为了磨Buble的歌艺，经常以修理水电为交换条件，让Buble能够与镇上的音乐家同台演唱，17岁时，Buble在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，除了赢得灌录唱片的机会，并参予‘Red Rock Diner’、‘Swing’等音乐剧的演出，Buble的歌声吸引本身也是老歌迷的加拿大前首相Brian Mulroney的注意，Mulroney将他推荐给华纳音乐集团/143音乐厂牌的高层主管大卫佛斯特，在Mulroney女儿婚礼上高歌一曲"Mack The Knife"后，佛斯特正式将Michael Buble签入旗下。
2001年春季，佛斯特与制作老搭档Humberto Gatica(两人合作过乔许、席琳狄翁、芭芭拉史翠珊的专辑)展开首张同名专辑【Michael Buble】的录制工作，在以重现经典歌曲风华的目标下，完成了一张以听觉拭去类型音乐界线的歌唱作品，从"The Way You Look Tonight"、"For Once In My Life"、"That's All"这些30、40年代的流行名曲宝鉴，到男歌手Paul Anka 59年亚军招牌作"Put Your Head On My Shoulder"、爱尔兰民谣传奇歌手Van Morrison(范莫里森) 70年香醇小品"Moondance"、华丽摇滚名团Queen(皇后合唱团)80年冠军摇滚劲歌"Crazy Little Thing Called Love"、流行巨星George Michael(乔治麦可)88年全美TOP 5摩登爵士恋歌"Kissing A Fool"，这些半世纪以来的流行歌曲在Buble美妙演唱下，完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅。
值得一提的是The Bee Gees(比吉斯合唱团)老大Barry Gibb特地在71年TOP 4伤心情歌"How Can You Mend A Broken Heart"里合声助阵。专辑推出后随即抢占Billboard热门潜力榜亚军，其中，"For Once In My Life"、"Kissing A Fool"更被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情喜剧片‘爱情趴趴走’的插曲。
听过Michael Buble的柔情歌声，你是否感觉到一个新的浪漫主义歌手已经诞生了呢？

Melding the contemporary and the classic in ways only he can, Michael Buble has created his most complete studio effort yet. Ranging from "I've Got The World On a String" to "Me and Mrs. Jones," in addition to two new songs co-written by Michael, Call Me Irresponsible makes this album irresistible. Bonus Track Special Edition: LOVE

Melody Gardot美乐蒂佳朵，一位乐风根植于流行音乐、爵士、乡村、摇滚、蓝调之间，能透过多元风格的徘徊穿梭而唱出兴味盎然的当代新韵，并以动人声线的低吟浅唱掳获听众的跟随，堪称是后现代酷酷新声的第一人。
年仅23芳华，2008年以一张《Worrisome Heart》令乐坛惊为天人的全方位创作才女，亚马逊音乐网站Amazon.com全美畅销音乐专辑总排行No. 1之新时代女声奇迹缔造者，2009年全新自创作专辑，弹唱间(吉它&钢琴)呈现出无比生命力的悸动乐语。
19岁时的佳朵除了持续演出外，平日则于社区大学主修服装设计，原本该尽情享受青春时光的她，却不幸地于骑自行车返家途中遭吉普车追撞，头部、脊髓及神经系统均受损，因而严重影响其记忆及行动功能。为了帮助佳朵能尽快走出晦暗生活及即早恢复记忆，在医师建议下进行音乐治疗，她开始在医院病床上尝试词曲创作并自弹自唱以期对复健有所助益，2005年所发行的EP"卧床记实"（Some Lessons - The Bedroom Sessions）即收录她当时的作品。因车祸而意外地为佳朵年轻的生命里划下一道不完美刻痕，但她始终不气馁退缩，藉音乐以抒发情感及愈疗身心，其于国家公共广播电台的访谈使其在乐坛上崭露头角，而她优异的表现亦深受当代音乐巨擘Herbie Hancock极力赞许，邀请她共同参与音乐会的演出。
意外的一场车祸，彷佛上天为时值青春妙龄的女伶美乐蒂佳朵关闭了一扇窗，但她如勇者般地不畏艰困逆境，积极重返舞台替自己开启了另一扇窗，不仅呈现出源源不绝的音乐巧思，更于表演时以悠游于不同乐风所酿造之多元特色而展显出楚楚不凡的音乐魅力，弹唱出最富生命力的动人乐章！

One of two classic records (the other being Waltz for Debby) culled from perfectionist pianist Bill Evans' stand at the Village Vanguard in 1961. The album cover features the by-line "featuring Scott LaFaro", the bass player whose accidental death soon after highlighted his immense contributions to jazz. Absolutely timeless.

专辑出自1952年和1959年的Verve唱片。这时Holiday的声音已出现撕破与磨损，但同时也是这种声音带来了无比的表现力。她的声音拥有独一无二的魅力，似乎被弹性的生命力所点燃。制作人Norman Granz把歌者置于一个最能展示其天赋的小型爵士乐队中，其中包括了当时最优秀的演唱者。该专辑的录制相对于早期哥伦比亚等公司发行的唱片具有更大的表现空间，对一些最著名的歌曲有了更深层次的表达。

这是Ibrahim Ferrer（依伯拉海姆·费热）的首张个人专辑(1999 World Circuit 出品)，虽然他在古巴十分着名，但他出色的嗓音是在BUENA VISTA SOCIAL CLUB（BVSC，美景社交俱乐部）专辑出版后才声名远播的。除了BVSC原班人马鼎力相助外，还有其他音乐人的加入（将近五十人），使得Ibrahim FERRER能够从不同角度展现其独特的魅力，和非常个人化的古巴音乐体验。
专辑开篇的“BRUCA MANIGUA”是传奇人物ARSENIO RODRIGUEZ用西班牙俚语和非洲土语写成，是30年代的改编版本，讲述一个黑奴逃离苦难生活，逃向MANIGUA（大山）的故事，先看看这歌词：
“我来自Carabali海岸（尼日利亚），一个非洲的国度，我不能活在没有解放的日子里// 现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，我快疯了// 敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由// 现在我是多么地疲倦！几乎不想说话// （答案在在大山深处）//大山啊，告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心// STEP BY STEP，我要得到我的自由//……刚果！我满怀幸福！Bruca Manigua Ae yaeooo ...//我自由了，自由的行走在世界上// ……（可是）如果那个姑娘愚弄了我……（天哪！）Bruca Manigua Ae yaeooo ...”
这是从心里流淌出来的声音，这是音乐，这是跨越语言障碍带给我的对自由的渴望和斗争的勇气。这就是古巴的声音，苦难的历史并没有压抑人们乐观和勇敢……Bruca Manigua Ae yaeooo ...这声音让你想飞。
第二首是爱情，“Herido de sombras”,在60年代初期由四重唱乐队LOZ ZAFIROS唱红，他们就住在FERRER家附近。这首歌由Ibrahim FERRER主唱，吉他是来自的LOZ ZAFIROS的MANUEL GALBAN，和声由一个年轻的四重唱乐队GEMA CUATRO完成，弦乐和SAX由另一个大师DEMOTRIO MUNIZ负责，真是高手云集，仿佛京剧的名角汇瘁，听得人如痴如醉。
“Herido de sombras”歌词：没有你的生活就象破碎的阴影，只有黎明的晨曦陪伴我，你的爱消散了，我再也感觉不到幸福 // 我象轻烟一样漫无目的，四处游荡，寻找着你。也许我再也找不到你，我的爱人，也许我永远地失去了你 // 我记得你的眼睛，你的抚摩，我不能逃出记忆，我忍受着，渴望着昨天，我忘不了你 ...（重复）
多简单的歌词，直接的情感，这是民间的力量。感性的声音带着古巴特有的风情，让人摇摇摆摆……Ibrahim Ferrer 1927年生于圣地亚哥，1959年移居哈瓦那。他属于被称为“圣地亚哥COUNTRY-SON”的即兴歌手，专辑还有几首圣地亚哥的GUAJIRA舞曲，金山词霸的解释是古巴农民舞曲，：-）这个老头今年已经75岁了…… （2002）

人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。

继《Live For Today》唱片后阔别乐坛两年，陈奕迅2005年加盟新艺宝后，全力再战香港乐坛！继3月复出乐坛的首场音乐会《新城唱好陈奕迅05'出击音乐会》，并于5月初特别举行大型音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”，为新碟造势，Eason 在音乐会上大唱新歌11首，现场招待2,500名歌迷，整个制作费过百万元，而是次音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”将转录成 DVD 随新碟《U-87》附送，回馈多年来乐迷等待他复出多时的支持。
全新主打歌“夕阳无限好”，则由 Eric Kwok 创作，歌词讲述 Eason 当了父亲及转会后的心境及想法，其中他觉得夕阳黄昏才是新一天的序幕，人要向前望，才有更多更想做的事情，因此凡事亦会看得长远些。另一首新歌“不良嗜好”讲食烟问题，他觉得女人不钟意男人食烟是理所当然，出发点都是为男人着想。而黄伟文以 Eason 的写照填了“浮夸”一词，另一首“大个女”则是送给自己的女儿康堤。碟内亦收录了两首国语新歌“新美人主义”及“遇见了你”。

爵士乐史上的跨时代人物，“暴君”－Charlie Mingus。Charles Mingus出生于1922年亚利桑那州的Nogales，小时候在Los Angeles生活时就开始学习音乐，十六岁时演奏贝司。跟交响乐队的音乐家学习的五年使他在音乐上打下了良好的基础。四十年代早期与Louis Armstrong、Kid Ory合作，1947—1948年间Mingus为Lionel Hampton的大乐队作曲并演奏。五十年代早期成立自己的唱片品牌，建立“Jazz Composer’s Workshop”，一个音乐家的联盟，企图抵制唱片工业的商业化操作。尽管他17岁时已写了第一个音乐会作品“Half-Mast Inhibition”，但直到二十年后这个作品与其它二十一个管弦作品一起才由Gunther Schuller指挥正式录了音。1955年在Brandeis 举行的创造性艺术音乐节上，Mingus结合古典和爵士的作品“Revelations”推出才确立了其最重要的爵士作曲家的地位。
Mingus从Duke Ellington、Charlie Parker、Thelonious Monk、黑人福音音乐、墨西哥民间音乐以及传统爵士、二十世纪古典音乐中获取灵感。他的杰作大都是与一些出色的即兴演奏家一起完成的，诸如小号手Thad Jones、鼓手Dannie Richmond、中音萨克斯Jackie Mclean、木管乐器演奏家Eric Dolphy等。Mingus同时也为一些电影谱写大部头的器乐作品。Mingus作品中为人重新演绎最多的当数“Goodbye ，Porkpie Hat”，这是个向Lester Young致敬的作品。
直到1977年年末被诊断出有一种罕见的神经性疾病为止，Mingus一直周游于欧洲、日本、加拿大、南美洲和本国大陆。此时他只能坐在轮椅上了，去世前的一些作品后来都是录在录音机上的。从六十年代至其去世时，Mingus始终是站在美国音乐的前沿的。当被问及对自己一生的自我评价时，Mingus说道：他的贝司演奏来自于刻苦的练习，而作曲的天赋则来自于上帝的恩赐。
Mingus一生获得不少的音乐奖项，其中包括国家艺术基金、古根海姆基金等等，古根海姆基金的Steve Schlesinger对Charlie Mingus的艺术成就评价道：“我们期待某一天能不局限于爵士乐的范围，承认Charlie Mingus是最重要的美国作曲家之一”；纽约人杂志对Mingus的评价：“具有十足原创性的旋律、节奏和音乐结构，他的作品堪与二十世纪西方音乐史的任何一部作品一较高下。”
Mingus的历史地位如此重要，主要是由于：他是自Jimmy Blanton以来的最出色的贝司演奏家。一位使用非传统技巧和全明星阵容的乐队领导者。多产的作曲和编曲家a、 创造性地融合各种传统、现代爵士风格，b、 从Jerry Roll Morton、Duke Ellington到Free Jazz。c、 使用多元化的音乐元素如黑人福音音乐、墨西哥音乐以及二十世纪古典音乐d、 能写十分具有个人特色的乐曲。
1979年1月5日，Mingus于墨西哥去世，纽约和华盛顿特区在其死后为了纪念他都设立了“Charlie Mingus Day”。国家艺术基金会为Mingus设立了一项名为“Let My Chlildren Hear Music” 的基金。他的作品的微缩胶卷被存放在纽约公众图书馆音乐分馆供研究学习。

继2005年“美声耶诞情”后再度于加州好莱坞Capitol录音室录制 -知名录音大师Doug Sax 亲手调制Mastering，音响发烧片再续经典。
“这张专辑的感觉恰巧跟我人生中比较快乐的时候一样，我觉得音乐中很明显的出现了这样的感觉，反映了我现在的心情，我倘佯在婚姻与家庭生活的喜悦，对未来，充满着最真诚的期望”葛莱美天后，完美爵士女伶，歌手兼钢琴家戴安娜克瑞儿2006年最新专辑【真情时刻From This Moment On】是她个人继2001年的爵士榜冠军专辑“爱的容颜The Look Of Love”后，再度诠释美国流行经典名曲的作品，此张歌唱生涯的第10张专辑捕捉了这位处于颠峰状态的巨星与完美默契的搭档之间的摇摆神采，绝对称得上是她出道以来感觉最强烈，最具情感凝聚力的作品。专辑选唱的歌单包括百老汇与好莱坞经典名片的金曲，如由流行金曲大师柯尔波特所创作的音乐剧“Kiss Me Kate”的主题曲"From This Moment On"，迪士尼动画片“小飞象”插曲，妮娜席梦所爱不释手的"Little Girl Blue"，还有金曲创作名匠强尼莫瑟(Johnny Mercer)的名曲"Day In, Day Out"以及法兰克辛纳屈的招牌唱作，摇曳生姿的"Come Dance With Me"。戴安娜克瑞儿具有酷感，带点自然情感重量的歌声，还有触感非常细腻的钢琴弹奏功力，这两样特质让她跨越了类型音乐的门槛，跃身成为第一位长期固守爵士专辑榜后冠并能在跨界领域征服全球乐迷的艺人。克瑞儿的歌唱事业随着1999年专辑“温柔眼神When I Look in Your Eyes”勇夺葛莱美爵士演唱大奖而攀升颠峰，此张作品也成为25年来首张在葛莱美奖中获得年度专辑提名的爵士专辑，2001年，专辑“爱的容颜The Look Of Love”蝉联全美爵士榜冠军，在加拿大获颁7张白金唱片销售认证，2004年首度展现歌曲创作功力，同时与老公携手合作的专辑“似曾相恋The Girl In The Other Room”，还有2005年的圣诞专辑“美声耶诞情Christmas Songs”都是爵士榜上的冠军大碟，成就傲人。一向被视为是雪莉．荷恩接班人的克瑞儿，诠释起前辈曾演唱过的“Come Dance With Me”毫不含糊，精练的弹唱间所显露出的直率和洒脱可谓之青出于蓝更胜于蓝！此外，克瑞儿亦与老搭档以四重奏编制合作三曲，她以雀跃欣喜的琴音与腼腆娇羞的歌声交织而成的“Exactly Like You”，尽显千万风情，而吉他手安东尼．威尔森在伴奏时的慧黠妆点亦为此曲的卖点所在；为了此张以愉悦为基调的专辑风格，克瑞儿特别聆听与观赏有"一代舞王"美称的佛雷．亚斯坦之专辑及电影，而在“I Was Doing All Right”中特别可感受到亚斯坦一贯开朗的表演风格对她音乐表现的影响；于“Little Girl Blue”中，克瑞儿随着缓缓的乐句行进而低声呢喃，所倾吐的字字句句都带来最沁入人心的感动。【真情时刻】让克瑞儿更为贴近她所崇拜的音乐前辈，从许多方面来看，这都是一张向她心中的音乐英雄与启蒙导师致敬的专辑，乐迷可从她在不同的歌曲情境中感受到她对这些乐坛前辈的感激之情，引用节奏明亮轻快而词意幸福甜蜜的“From This Moment On”曲名作为新专辑名称，一方面反映出克瑞儿对婚姻生活的满意，另一方面亦表达出她对踏入人生另一个阶段的憧憬。她以性感而不失慵懒的唱腔诠释起由艾文．柏林所创作的“Isn't This A Lovely Day?”，其动听声线展现出令人神魂颠倒的魅惑之力，而小号手与萨克斯风手的轮番精彩演奏，摇摆老味尽在其中，为此曲的音乐张力加分不少；她在"You Can Depend On Me"这首歌的开场加进了Count Basie的名曲"Little Darlin'"，在"From This Moment On"这首歌调进了小号乐手Kenny Dorham所诠释的神韵，还有在"Day In, Day Out"这首歌流露了传奇编曲家Billy May的味道。而克瑞儿的钢琴弹奏技巧与编曲神采，特别是在四重奏的演出部分都是克瑞儿式的一贯魅力与出色才华。又一次，克瑞儿再度绽放她在身为歌者与录唱艺人之间，成熟特质之中所蕴藏的一种简单动人，自信迷人的风采，放眼今日乐坛，极少有人，比她能给我们更多的感动………(转)

2001年新作"愛的容顏"籌備的時候，克瑞兒有天晚上在紐約的公寓裡聽著法蘭克．辛納屈、茱莉．倫敦、納京高以及麥可．布雷克與編曲家克勞斯．歐格曼合作的唱片。隨後她突發奇想跑去問湯米．利普瑪，是否能與克勞斯．歐格曼在下張專輯中合作，因為克勞斯．歐格曼和強尼．曼德爾一直是克瑞兒最喜歡的作曲搭檔兼編曲家。尤其歐格曼與辛納屈、芭芭拉．史翠珊、安東尼．卡洛．喬賓合作過多張精彩專輯，更讓人永遠聽不膩。雖然歐格曼已經不再為其他藝人編曲而專心於自己創作的鋼琴奏鳴曲和小提琴協奏曲的作品，但克瑞兒仍然抱持希望。就在克瑞兒前往慕尼黑表演時，利普瑪安排了他們的會面，最後歐格曼也欣然答應了這項合作計畫。利普瑪和歐格曼也超過十年未曾共事，"愛的容顏"再度將此兩位傳奇人物聚在一起，簡直是破天荒的組合。
"愛的容顏"除湯米．利普瑪負責製作，歐格曼擔任編曲、指揮外，倫敦交響樂團，知名吉他手羅素．馬龍都在伴奏的行列。內容上則包括多首爵士、流行經典，標題曲出自大名鼎鼎Burt Bacharach/Hal David之筆，這首歌原由女歌手Dusty Springfield與巴西樂手塞吉歐．曼德斯的合唱團兩度唱紅的流行曲。從茱莉．倫敦深情演唱的招牌作"Cry Me A River"、傷心小調"I Get Along Without You Very Well"，到西班牙文浪漫經典"Besame Mucho"(熱情擁吻)都是歌迷們期盼已久的克瑞兒式曲調。這張專輯製作時克瑞兒一口氣灌唱多首歌曲，據她自己的說法：「真希望能發行成一張雙片CD」，從這些歌曲中細心挑選成單張的"愛的容顏"絕對又會是戴安娜．克瑞兒新的里程碑。

Canadian version of 2002 live release includes one exclusive bonus track, 'Charmed Life' & the U.S. bonus track, 'Just The Way You Are' (Studio Version/Billy Joel cover). The first-ever live concert recording from Grammy winning vocalist/pianist Diana Krall, recorded at the Paris Olympia Theatre winter 2002. Here finally, captured in amazing audio quality, is an album showcasing the magic of Krall's concert performances. Krall & her band - perform some of the tunes from Krall's studio recordings, such as 'East of the Sun (West of the Moon)' & 'Devil May Care'. Joined by special guests John Pisano (acoustic guitar) & Paulinho DaCosta (percussion) for several tracks, including the Gershwin's 'S'wonderful'. The Orchestre Symphonique European, conducted by Alan Broadbent with special guest conductor Claus Ogerman, is featured on the upbeat 'Let's Fall in Love' & a haunting interpretation of 'I've Got You

Recorded at the historic Olympia Theatre in Paris in November 2001, this is Diana Krall's first live album. Backed by her quicksilver combo of bassist John Clayton, drummer Jeff Hamilton, and guitarist John Pisano (on some tracks), Krall's jazz heritage comes through loud and clear on this program of standards, ballads, and bossa novas. On Peggy Lee's "I Love Being Here with You," Bob Dorough's "Devil May Care," and Frank Sinatra's "Fly Me to the Moon," Krall's snappy, postbop piano playing shows off her debt to Nat "King" Cole and Jimmy Rowles. Her cool contralto vocals are illuminated by the Orchestre Symphonique Europeen, under the direction of Alan Broadbent, as well as the London Symphony Orchestra, led by conductor Claus Ogerman. Krall's deep take on Joni Mitchell's "A Case of You" is a great choice for an encore, and the CD concludes with Billy Joel's "Just the Way You Are" (a studio track from a film called The Guru), with tenor saxophonist Michael Brecker and bassist Christian McBride. This collection only hints at what Diana Krall has to offer in the future.--Eugene Holley Jr.

＊集结当代美声天后Diana Krall进入乐坛来最成熟绝美的15首惊艳代表作，特别收录3首未曾发行新曲
＊CD+DVD 影音双碟绝美典藏盘，9首现场 演唱与MV风华袭人，美声倩影完全典藏
当代美声天后Diana Krall，自1993年正式进入乐坛后，即以独具巧思诠释爵士经典曲逐渐崭露头角，在Verve及Impulse厂牌旗下所发行的作品陆续荣获美国葛莱美奖、加拿大朱诺奖及爵士权威杂志肯定，更是屡屡成为告示牌杂志爵士乐及流行乐排行榜上常胜军，累计至今已销售超过700万张，更创造了3张白金唱片及4张金唱片耀眼的亮丽佳绩。
Diana Krall不仅传习爵士前辈Nat King Cole及Shirley Horn于弹唱间所展现之自信迷人风采，更被誉为自爵士乐第一天后Ella Fitzgerld之后悠游于爵士乐及流行乐间最出类拔萃的女歌手，她以其性感慵懒歌声、精练超凡琴艺及酷魅冶艳外型赢取乐评赞叹暨掳获乐迷芳心，至今已成为乐坛上最熠熠生辉的当代美声天后。出道已14年的Diana Krall，其间从才华洋溢的青涩佳人跃变为时尚尖端的都会靓女，并在2003年与英国摇滚巨擘Elivis Costello结褵及2006年成为一对双胞胎的母亲后更晋升为风姿绰约的秀逸女性，历经多重角色转换及产后重新复出的她，适时推出集结她6张专辑中12首代表作，另特别收录3首未曾发行作品的《美丽待续-新曲+精选》的10年唯一精选集，以作为回顾过往的音乐纪实及展望未来的感性心声。
选录自《Love Scenes爱情故事》专辑的“Peel Me A Grape”，Diana Krall先以错落有致触键与吉他手罗素马龙及低音提琴手克里斯汀马克布莱两位挚友的演奏相互应和，再以略带沙哑的性感嗓音恣情挥洒而显十足渲染力，歌声与器乐间于巧夺天工的辉映中激荡出惊艳四座之动人乐音；选录自向Nat King Cole三重奏致敬之《All for You一切为了你》专辑的“Frim Fram Sauce”，她于跃动铺陈中洒脱演绎，以其个人独有声线魅力打造当代质感，别于当年纳金高三重奏所诠释之摇摆风情，特有一番奇颖脱俗韵致；选录自《The Look of Your Love爱的容颜》专辑的同名曲，乐风巧妙揉合Bossa Nova之轻盈奔放、弦乐之唯美典雅及爵士乐之浪漫写意，Diana Krall细腻妩媚的深情刻画，袅袅余音宛如回荡在空气中的一抹芳馨；选录自《When I Look in Your Eyes温柔眼神》专辑的“East of The Sun (and West of The Moon)”，Diana Krall于弹唱间不仅表现出质朴内敛而不失沈稳优雅的钢琴巨擘典范，更吟咏出收放自如而不失温婉细致的女伶巨星特质；选录自《From This Moment on真情时刻》专辑的“Little Girl Blue”，Diana Krall随着缓缓的乐句堆砌而吐字如珠及吹气如兰，轻声呢喃时所倾吐的字字句句都成为最沁入人心的感动；选录自《Live in Paris巴黎音乐会》专辑的“Fly Me to The Moon”，Diana Krall以轻松飘逸弹唱，不仅传递了最隽永有味的深情絮语，也打造出最气韵生动的现场经典。此外，标准曲“You Go To My Head”、“Only The Lonely”或摇滚奇才Tom Waits作品“The Heart Of Saturday Night”等3首未曾发行歌曲，均十足洋溢着Diana Krall赋予全然新意的时代兴味；而国际版DVD中所收录的9首影像，无论是来自于电视节目现场、音乐会实况与音乐MV，Diana Krall巧笑倩兮、美目盼兮的弹唱神韵尽收眼底，美不胜收令人回味再三！
集结Diana Krall15首歌曲及9首DVD影像的《美丽待续》新曲+精选集，所蕴含的悠悠歌声及美妙琴韵，除见证了当代美声天后14年来出类拔萃的绚烂，更象征着她即将迎向另一个璀璨生涯的喜悦！
The Very Best of Diana Krall collects a nice cross-section of tracks the pianist/vocalist recorded beginning with her 1996 breakthrough album All For You and moving through to her 2006 effort From This Moment On. These are largely urbane and stylish recordings that range from her intimate and swinging trio work with guitarist Russell Malone and bassist Christian McBride to her lush orchestral and big band numbers. While this is primarily a compilation for fans of the sophisticated, jazz standards-oriented Krall, Verve does earn some kudos for including at least one cut from her deeply personal and subsequently not as popular effort The Girl In The Other Room. Also featured are cuts from her stellar 2002 concert album Live in Paris. If you are fan of straight-ahead jazz with a heavy dash of romance and haven't checked out Krall's work, The Very Best is superb place to start.

1962年發行的這張專輯收錄的曲目以Duke Ellington的經典為主，演奏雖以Coltrane的四除奏擔綱，但節奏部分則以Duke Ellington慣常合作的貝斯手Aaron Bell、鼓手Sam Woodyard擔任，聆聽者可由Coltrane的主奏風格中聽到Duke Ellington作品的另一優秀的詮釋，如"In A Sentimental Mood"的高潮迭起，或是"Take A Coltrane"、"Big Nick"與"My Little Brown Book"等讓人記憶深刻的演奏，都值得推薦聆賞。 　 鋼琴手Don Shirley說「雖然Duke Ellington不是上帝，但已不遠矣！」說明了Duke Ellington在爵士樂壇的重要地位，身兼作曲、編曲者及樂隊領班，以無限的才華寫下無數的經典，並創下樂隊50年的榮景。而Coltrane則是以優雅充滿靈性的薩克斯風聲響，不斷超越自我並以豐富的作品建構成音樂版圖的爵士樂巨人，一舉改變人們對爵士演奏的人認知。

恕我孤陋寡闻,尽管来自北挪威的Silje Nergaard的已经是爵士界天后级的爵士女伶(16岁便出道的Silje Nergaard据说还受到Weather Report的bass手Joco Pastorius和吉他大师Pat Metheny等人的器重),但是在聆听Silje的第七张大碟"At First Light"之前我对她是完全没有了解的,在我印象中,今年来挪威和瑞典是一个盛产Indie-Pop的地方,很多不知名的清新民谣组合都让人心动.以致让我在听Silje的爵士乐时觉得其实她更像一位民谣女歌手,只不过是用爵士的编曲手法来演绎作品而已.
Silje的声线比较暖和,懒庸,同时特别的是她既清凉又带点沙哑,既低沉又带点尖音,的确很很容易让人爱不释手,在"At First Light"里,Silje一口气献出了9首作品,实属不易.当然,她还唱了一些standard作品,如"Let There Be Love",让我们可以感觉到她动的另一面,"Blame It On The Sun"则让你感觉到一股浓情蜜意.(文/Indieman)

The Lovers, The Dreamers And Me is the new release by the Grammy nominated vocalist Jane Monheit. It was produced by jazz veteran Matt Pierson and features songs by Fiona Apple, Corrine Bailey Rae, Ivan Lins and Paul Simon, as well as classics from the Great American Songbook

艾美·傑德·懷斯是一位英國歌手和及詞曲作家，聞名於其低沉的嗓音和其女低音，她其女低音的表達與音樂風格包括揉合了靈魂樂、節奏藍調、爵士樂，和雷鬼音樂。其首張專輯《Frank》於2003年發布，在英國獲評論界的好評並獲得水星音樂獎的提名