《人生一串》是国内首档呈现国人烧烤情结的专题片，以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。

看纪录片 学世界功夫
Fight Quest is a television show on the Discovery Channel that had a preview episode air on December 28, 2007 and began airing weekly on January 4, 2008.
The show follows Jimmy Smith and Doug Anderson as they travel around the world learning different styles of martial arts. The show is similar in design to The History Channel's Human Weapon.It is currently airing in Discovery Channel Asia region.
[edit] Episodes and airdates
Episode # Country Martial Art Airdate
1
China
Kung Fu (Wushu; Sanda)
December 28, 2007
2
Philippines
Kali
January 4, 2008
3
Japan
Kyokushin Karate
January 11, 2008
4
Mexico
Boxing
January 18, 2008
5
Indonesia
Pencak Silat
January 25, 2008
6
France
Savate
February 1, 2008
7
South Korea
Hapkido
February 8, 2008
8
Brazil
Brazilian Jiu-Jitsu
February 15, 2008
9
Israel
Krav Maga
February 22, 2008
10
United States
Kajukenbo
February 28, 2008

跨越明清两代、建成将近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。历经百年沧桑，这些人类共同的瑰宝或多或少蒙上尘埃，破损不堪。从故宫博物院建院那一天起，一代又一代文物修复师走入紫禁城的红墙，通过他们化腐朽为神奇的妙手，将生命的活力重新注入一件件文物之中。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画，不同的文物有着不同的特性，也有各自修复的难点。而这些修复师们甘于寂寞，甘于平淡，在与文物的对话中小心翼翼感受着来自古代的微弱的脉搏。文物有灵魂，有生命，它们和人类的内心大美紧紧相连。
当尘封的文物重新焕发夺目光彩之时，不应忘记那些平凡而伟大的匠人所为之付出的艰辛！

第一集：奥托与帝国
第二集：亨利四世和教皇
第三集：巴巴罗萨王权
第四集：路德和民族
第五集：华伦斯坦和三十年战争
第六集：普鲁士国王腓特烈二世(腓特烈大帝)及女皇
第七集：拿破仑和德国人
第八集：罗伯特·布鲁姆和三月革命
第九集：俾斯麦和德意志帝国
第十集：威廉二世和世界

The Return is the Movement of Tao
反者道之动 —— 老子《道德经》第四十章
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朱晓玫对巴赫及其作品《哥德堡变奏曲》的体验、思考、解说、演奏。
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法语中字在线视频：

本片《互联网之子》讲的是编程天才和信息活动家 亚伦·斯沃茨 的故事。
从参与基础互联网协议RSS到联合创办Reddit，斯沃茨的足迹遍及整个互联网。
但斯沃茨在社会公正和政治组织方面的开创性工作，以及对信息存取的雄心壮志，
使他陷入了一场两年之久的法律噩梦。 亚伦的故事也触动了对他如雷贯耳的网络社区之外的人们。

从异教徒的重新演员到失败的公社，到北极隐士的黑色金属节日，到北极光的永久黄金时间，“驱除黑暗的咒语”是对一种日益世俗的西方文化中精神存在的可能性的探究。在最好的意义上，一种参与式人种学，一种将非行动者的行为编排在现有的斯堪的纳维亚景观中，以努力达成一份过去、现在和未来的混合文件;它是一种经验的记录，它提出相信超越是活在当下的一个可行的结果

這個系列是在探索美國主要的音樂生態的歷史.我們追溯到音樂在美國文化的發展,
他在1920年代至1940年代中期這段黃金時期的流行達至巔峰,無論是在他原始的形式
和當時流行的韻律或是現代新音樂形式的流行. 在這段期間的沿革,我們聽到了這些
對音樂有主要貢獻的音樂家和他們的作品,像是 Louis Armstrong, Duke Ellington,
Billie Holiday, Benny Goodman, Charlie "Bird" Parker 和其他許多幫助制定
爵士樂成為像今日一樣振動響亮的音樂形式,甚至,我們看到了音樂在歷史上的演變
如何反映在美國公眾的政治和社會型態
全套10DVD完整记录了爵士乐的历史及发展。
介绍各种爵士音乐类型、爵士音乐之简历、风格、特质、乐器、著名歌手或音乐家简介。
此外，也详尽介绍了相关电影资讯，包含剧情、场景及时代背景等。
Ken Burns' Jazz, Episode 1: Gumbo, Beginnings to 1917
Ken Burns' Jazz, Episode 2: The Gift, 1917-1924
Ken Burns' Jazz, Episode 3: Our Language, 1924-1928
Ken Burns' Jazz, Episode 4: The True Welcome, 1929-1935
Ken Burns' Jazz, Episode 5: Swing - Pure Pleasure, 1935-1937
Ken Burns' Jazz, Episode 6: Swing - The Velocity of Celebration, 1937-1939
Ken Burns' Jazz, Episode 7: Dedicated to Chaos, 1940-1945
Ken Burns' Jazz, Episode 8: Risk, 1945-1946
Ken Burns' Jazz, Episode 9: The Adventure, 1956-1961
Ken Burns' Jazz, Episode 10: A Masterpiece by Midnight, 1961-Present

A look at the life and career of Ultimate Fighting Champion's welterweight world champ Georges St-Pierre, also known as "GSP"

该片记录了上个世纪九十年代英伦摇滚的峥嵘岁月，从早期的探索到成熟鼎盛时期以及后来的下坡路，重现了一个时代的英伦摇滚起起伏伏。片中的受访者几乎涵盖了全部当时主流英伦摇滚的核心人物（成员）。透过这些历史亲历者和创造者的自述，结合大量珍贵的影像资料，为观众揭开了神秘英伦摇滚背后的一幕幕真相。

2005年，一部火力生猛，恭身向金属乐致敬的铁血记录片----Metal: A Headbanger’s Journey 掀起全球重乐狂潮，所到之处无不赢得万千金属死党泣血膜拜。伴随着被光线利刃永久镌刻于菲林之上隆隆的金属号角，影片横扫欧美大小电影节若干。从伦敦到奥斯陆，从鹿特丹到华盛顿，无数戏院因为影片的公映而相继沦陷。当影片在多伦多电影节亮相时，翘首已久的乐迷影迷更是将放映大厅与演出现场混淆，沸腾场面紧邻混乱边缘。
影片导演之一，“自从出生后便开始痴迷金属乐已有30余年”的加拿大人类学家兼电影人Sam Dunn与他的搭档---- Scot McFadyen，Jessica Joy Wise，历时两年时间将这部影片由构思变为现实，Sam的双重身份使得这部电影不仅仅成为了一场金属音乐的撒欢庆典，同时在很大程度上还赋予了该记录片立足于社会学层面之上的使命：追寻金属文化发展本源，探究公众与金属音乐的联系，深入金属文化为何导致狂热与误解的关键重心。力求详实的为人们打开了展示金属音乐这种外表直接但内核纷繁复杂的艺术形式的首扇窗口。
在影片的第一集与观众成功见面后，时隔一年，我们激动地得知死硬派制片/导演Sam Dunn，Scot McFadyen与Jessica Joy Wise已再度聚首，三位一体准备卷土重来，拍摄影片的第二部分----亚洲集锦。因为他们知道在遥远的东方—有一群与他们同样流淌着热血的金属战士，在与一直鼎力支持本土金属音乐发展的[重型音乐]杂志取得联系后，摄制组原班人马决定亲临北京，在11月10日的演出现场，用他们的镜头与[重型音乐]杂志一起见证与记录中国金属乐坛的现状与发展，首度向全世界展示中国金属音乐的力量与魅力。

本集记录了最让国人热血沸腾，也是最熟悉的1980年代。音乐录像带的兴起与MTV音乐台出现，将摇滚流行乐带入了另一个新的境界，摇滚乐也在198080年代再一次转型。
人民公敌、警察合唱团、史密斯飞船合唱团、野兽男孩、呛辣红椒合唱团……都是其中的佼佼者。1980年代的摇滚乐充满了话题性和耸动性，重视影像、包装以及不同的唱片运作，将音乐更加商业化，MTV就是最具代表性的产物。麦可杰克森全盛时期的《比莉珍》、《战栗》魅力四射，也突破了MTV的肤色限制。玛丹娜的《证明我的爱》争议性十足，甚至被禁播……这些经典至今仍是令人难以忘怀的作品。
片中还兼谈了涂鸦、嘻哈、饶舌、霹雳舞等新兴起的音乐、文化现象，至今在音乐史上仍具有绝对性的影响力。乐迷亦可欣赏最早期的饶舌歌曲演唱实况。

摆开传统的束缚，1970年代是一个无拘无束的美好岁月，在摇滚乐史中既有承前启后的地位，又同时具有自己领域的独特风格。那是一个没有抄袭、不靠包装的创意时代。相对于正统主流的披头四，走红1970年代的是另类非正统音乐：齐柏林飞船合唱团、老鹰合唱团、史提夫汪达、洛史都华、戴维鲍伊，还有奇装异服却又才华洋溢的艾尔顿强，都是独霸一方的新摇滚高手。也是在这个时期，有料的摇滚乐手才能任性在录音室里创造自己的经典，无怪乎有人称赞1970年代比起现在的乐坛有趣多了。
本集和吉米佩吉与齐柏林飞船合唱团的罗伯普兰特重温摇滚乐的黄金时期，并详尽地介绍了结合了蓝调和摇滚乐精髓的疯克音乐。收录史提利丹合唱团在1970年代早期的演唱。另外还包括捕捉最真实摇滚精神的演唱会实况: 行径怪异的戴维鲍伊当年竟在摇滚舞台高处被困住将近半小时、吻合唱团舞台上的火焰险象环生……千奇百怪的突发状况在这些珍贵的片段让人看了瞠目结舌！

摇滚乐在披头四、猫王之后，乐风出现了转折。社会上一片颓废、荒芜，音乐上也大胆地向美好的美国梦挑战。首先，性手枪合唱团将朋克音乐导入主流风潮，然而，虽然他们名闻遐迩，但颠峰状态并没有维持太久，终究没有到达1960年代披头四、滚石合唱团的地位。其它摇滚乐团如MC五人组、地下丝绒乐团、佩蒂史密斯乐团、门都蔚为风尚，他们的曲风可说前所未见，虽然有时略为粗糙，但表现形式更为愤怒、暴烈、狂野、震撼，也是迷幻年代的最高峰。这个时期文化上的特色即是大环境弥漫了反社会的意识型态、虚无的忧郁、疯狂的性爱与毒品、脱缰的暴力与一片浑沌。
本集介绍了朋克音乐的起源，包括Iggy Pop及纽约玩偶乐团。看朋克音乐如何在纽约大整合，包括理察海尔、电台司令及佩蒂史密斯乐团。并介绍朋克音乐在英国的兴衰，及The Clash最早期的演出。

被称为代表了自由、热情和诗意的吉他，不似静止的钢琴，是流动的乐器。六弦吉他有多种弹奏的方式，再运用回声扩大器与和弦技巧，就赋予了摇滚和其它音乐完全不同的声音，因此成为了一个世代的象征。1930年开始的电吉他早在摇滚乐前就出现，在蓝调音乐先是扮演了重要的角色，之后在乡村摇滚乐中被灵活地运用，然后终于在摇滚乐中跃升为最重要的代表性乐器之一。
本集中主要记录了许多摇滚乐中吉他手的先驱如查克贝瑞、齐柏林飞船合唱团的吉米佩吉和无名英雄詹姆斯波顿等人与吉他的历史渊源。山塔那谈到玩音乐时的不断咒骂、弹奏着《爆发》的范海伦忘我的神情、摇摆唱着乡村摇滚《肯达基的蓝月》的猫王埃尔维斯普里斯莱的自在……都让人心醉神迷。比比金大谈吉他弹奏的技巧、布鲁斯史宾斯汀更将吉他的香味用比喻的方式陈述，透过屏幕，让人嗅到了吉他的气味。

David Markey's documentary of life on the road with Sonic Youth and Nirvana during their tour of Europe in late 1991. Also featuring live performances by Dinosaur Jr, Babes In Toyland, The Ramones and Gumball.本纪录片记录了1991年夏天纽约乐队Sonic Youth与Nirvana共同巡迴欧洲的实况.

本集以极大的篇幅让观众重返1960年代的美国社会，体验1060年代末期摇滚乐反传统次文化的兴衰。当时的美国不仅反政府也反战，整个社会有着相当反体制的情绪，这个风潮不但反映在电影如《我俩没有明天》、《午夜牛郎》等名片中，也反映在最有普及性和流行性的音乐创作上。其中最为人所津津乐道的便是1969年8月在纽约州的小镇上举办数十万人次的音乐盛会——Woodstock音乐节，这个音乐节完全的反应当时社会的氛围，以及人民的复杂情绪。
此外还可以欣赏到The Grateful Dead、山塔那及Jefferson Airplane同台演出，Janice Joplin、Big Brother和The Holding Company一块热情演唱Ball and Chain，并重温Woodstock的盛况。

本集则是从美国重要的乐风——灵魂乐谈起，让观众彻底的了解灵魂乐与摇滚乐的不同与关联，片中更大篇幅的为观众介绍伟大的灵魂乐手詹姆斯布朗，他的音乐特性以及影响性，片中还访问名制作人昆西琼斯，听他谈谈灵魂乐对美国当代乐坛的影响。
根植于福音音乐，发展时深受主流流行音乐及节奏蓝调影响的灵魂乐，在1950年代末期大放异彩。灵魂乐先驱包括山姆库克、雷查尔斯、杰基威尔逊及詹姆斯布朗。三代灵魂歌手齐聚一堂讨论他们的艺术，Smokey Robinson详述Ooo Baby Baby的起源。另外，还可以欣赏到麦可杰克森童年时期与兄弟们所组成的杰克森家族精采的演出镜头。

本集介绍美国乐坛重量级的民谣摇滚歌手鲍伯迪伦，他在1960年代中期为美国摇滚乐坛注入民谣的乐风，让整个乐坛有着不同以往的气息。有着“民谣摇滚诗人”之称的鲍伯迪伦在1965年的民歌演唱会还差点引发暴动，而为他刚起步的歌唱生涯掀起旋风。摇滚乐在1960年代接受了嬉皮与反战运动的洗礼后，经历了一次转型。
片中还为观众介绍难得一见的抒情摇滚先驱“柏德合唱团”的演唱片段；The Mamas & the Papas创造了新的California Dreamin版本；海滩男孩的布莱恩威尔森回忆当年面对披头四的压力。而影片的重头戏就是美国最伟大的吉他手吉米汉醉克斯，他神乎其技的弹指神功可说是四十年来无人能出其右，片中介绍他在蒙特娄流行音乐节时所引发的风潮，以及多位音乐人表达对他的景仰与敬意，这其中当然必包括贯穿全集访谈片段的吉他之神艾力克莱普顿。

1964-1966年是摇滚乐的文艺复兴时期，在本集中，我们看到英美摇滚乐团相互较劲的有趣历史。尤其是在1960年代英国摇滚乐团披头四（The Beatles），风潮从大西洋西岸的英国反扑至东岸的美国纽约，甚至蔓延至全世界。这四位来自利物浦的大男孩，从家乡的小酒馆变成全球少男少女的偶像。没想到四十年过去了，披头四的魅力至今仍未递减，反而成为全球重要的次文化现象。影片便从披头四的发迹史谈起，再为观众介绍英美两地摇滚乐团的不同，也为观众引介了像是滚石、史密斯飞船的摇滚乐团，比较两地之间的差异。
本集收录了1963年的披头四演唱片段、1965年的滚石合唱团演唱片段，及当时正值青春年少的Kinks及谁合唱团。海滩男孩回忆当年英国摇滚乐团如何激发了他们的创意。The Temptations、Supremes及Lovin Spoonful的演唱实况，重现摇滚乐那个创意勃发的年代。