专辑简介：这是一场不流血的大革命
陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章
1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年
主打歌表达人性意念3部曲
音乐制作上挑战极限4元素
视觉上集结亚洲5大导演
◎人生不能没有怀疑与信念
陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。
这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。
在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”
◎关于专辑
陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？
这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。
“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。
●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑
●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私
●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言
●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训
●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情
◎关于“鬼”
每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。
在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。
这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。
陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。
陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。
因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…
而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻
继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。
爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。
在 “爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。
为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰，林可彤饰演)，到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演)，两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。
陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。
面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。
和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。
对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。
至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。
