⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

从《天黑黑》开始，始终如一的坚持，不是因为想做一个外表光鲜亮丽的明星，只是单纯做自己喜欢的事，透过音乐这件事，孙燕姿得到一种把自己说出来的快乐，也许是天生的本能，对于音乐，她充满creative的狂热，能够把心底深藏的欲望，站上舞台，抒发的同时，获得的响应是无法形容的感动与快乐。所以，如果说有一天，她觉得够了，她不表演了，那也是满足之后的一个句点。
孙燕姿是在她自己的音乐历程中懂事的，她的每一张专辑，就像每个人必须经历小学、中学、大学、然后，出社会工作的一连串过程，然而，邻家女孩会长大，喜欢她的人也会慢慢成长，于是，随着时间、空间的转换，每一阶段去创造音乐的新精神，然后和大家一起分享关于人，关于生活，关于世界的任何想法，一起探索、一起追求，改变。
这次，孙燕姿“用音乐证明一切”。《Leave》从开始收歌，就摆脱过去“孙燕姿适合什么”的惯性思考，反而抱持一种“试试看”的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以《Leave》的专辑概念延伸接下来的“孙燕姿还会有什么惊人之举”的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更个性化，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。首先开场的《懂事》成熟的现代Rock乐风、《我不爱》的弦乐抒情、《直来直往》是未曾尝试过的HIP-POP、《一样的夏天》一把吉他单音的unplugged、《爱从零开始》细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的《我想》、甚至加入电子乐式的《作战》、自创曲的《眼神》；《不同》节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的Hip-Hop，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。
专辑精神表现强烈的音乐专属性，打造孙燕姿的音乐新态度，所以“用音乐证明一切”直接挑战市场，证明歌手音乐力量的震撼，实至名归登基天后之位。

Wake up！Mc Hotdog Is Back In Town！
热狗回来了，而且他还是一样热。
热狗的 Come Back，除了宣示嘻哈教主地位依旧，还要带给所有的嘻哈客全新的震撼。
“韩流来袭”的 Battle 记忆犹新，大马戏团嘻哈势力依旧，但随着热狗远赴马祖从军，将近四年的时间，不管有多少标榜着嘻哈的团体出现，台湾乐坛的嘻哈风潮似乎凝结住了。2001年底的“九局下半”之后，一场新的战争就要开始，没有人可以置身事外，台湾嘻哈新纪元还是热狗领衔主演，如果你以为嘻哈就应该是这样那样，醒醒吧，热狗回来了，你也应该清醒了。
⊙一切都是真的。
在现在这个时代，如果敢说一切都是真的，没有人相信。谁会相信台上深情款款的情歌？谁会相信台上激情愤慨的发言？一切都是演戏，大家心知肚明。所有嘴巴上说出来的一切，不管是为了讨好还是为了掩饰，为了利益还是为了功名，总之，掏心掏肺这种真诚几乎已经见不到了。如果不是真的，那嘻哈就是假的。
热狗第一首饶舌创作“就是那个光”(即热狗首张同名EP收录之“你要去哪里”)，真真切切的披露自我，这个完全Real的状态震撼所有听过这首歌的人，热狗效应在瞬间透过网络扩散，教主之称不胫而走，尔后所有发表的作品，无论所讨论的主题是什么，所有的主轴还是围绕在热狗自己身上，他的观点、他的本身，从热狗眼中所见与自省的一切，敏锐的观察力与犀利的文字操控功力，让你所听见的热狗，没有滥情的谩骂，更不可能无病呻吟。有一句话，热狗说过很多次，“饶舌要人家听的懂，不是耍文艺，让别人知道你在想什么”，热狗用台湾懂的语言，用台湾人了解的真实状态去做饶舌，真正的嘻哈永远没有办法模仿。在面对音乐，这一切都是真的，热狗是永远的 Keep Real。
⊙我行我素
这是热狗第一张个人专辑，也是热狗首度完整的融入唱片制作过程，从前置作业到最后的海外混音，四个多月的时间，热狗几乎跟这张专辑活在一起，每天窝在录音室的热狗跟制作人阿蒙，俨然将本色录音室当成自己的家，醒着的时候一定在这里，所花费的心力与精神远远超过以往，在录音过程，新的想法不断发生。
对于阿蒙跟热狗来说，制作这张专辑是一个全新的体验，一个是摇滚乐团的团长，一个是嘻哈界教主，整张专辑的制作过程，是一连串的“含扣”， 但是经过这些历程，竟然发现一个俨然是披着摇滚皮的嘻哈，另一个是骨子里充满摇滚汉子精神的嘻哈。对热狗来说，摇滚乐具有瞬间爆发的力道与生命力，这也许是嘻哈所不及的，但嘻哈真实呈现的状态远远超过摇滚乐；这两种音乐也因着各自的基本精神屹立不摇，事实上现在国外许多嘻哈团体的音乐比摇滚还猛，但是绝对没有人质疑他们的嘻哈精神，态度决定一切。“我就是我”，我行我素的热狗无论到哪里，嘻哈就在那里。一切都可以“含扣”，就是本质不能“含扣”。
从出道、马祖军旅生涯、到退伍回来，等了五年，首张完整的个人专辑终于诞生，这张专辑的意义不仅止于热狗个人，全嘻哈乐界都在等这张专辑。当母带制作完成，在周遭同事友人听完之后，所有的疑虑和担心一扫而空，这绝对是一张经典。
“含扣”，はんこう，当某人表达一些意见，马上会有另外一个人跳出来挑战另外一种说法，带有反抗、反击之意。
热狗，他对嘻哈的认知比一般人来的深。也许在台湾，没有人可以真正活在嘻哈的世界里面，毕竟嘻哈是美国的一种生活形式，街头、械斗、帮派、毒品、…不管是美国东岸、西岸，每一的地域的嘻哈团体，都会呈现出他们的生存与挣扎、他们的生活态度，这绝对是跟着地域性改变的。而在台湾的热狗，他对生活的认知、对自己的认知，透过他的歌词，深切的去探讨自我的状态与台湾的状态。藉由热狗敏锐的观察，真正的去描述自己与周遭一切，所以，我确信热狗是真正的活在嘻哈的世界里。
“韩流来袭”是我们第一次合作，过去的嘻哈风格比较单一性，Free 9的加入引进摇滚的元素，让音乐更加丰富，从第一张EP发片以来，热狗的教父地位已经奠定，他的风格就是一种经典，本质一旦确定，所有的元素只会让他更丰富，让他更可以自由挥洒。以往的制作team跟我最大的不同，在于我是一个音乐人，我对各种乐器的熟悉度让我可以跳脱电脑取样的音色，乐器的现场演奏让力道跟气味都可以符合当下的情绪，很多东西不是你一面倒说要做成这样就是这样，顺其自然才是对的，热狗随口哼的句子或是冠豪顺手弹的旋律，都可能发展出一个新的方向。我一向听很多嘻哈的专辑，尤其是近期的嘻哈音乐，完全是一个融合的状态，你应该可以很自由的把很多东西丢进来 这样绝对不会损害你的精神。
现在的热狗，观点更成熟、更深切，他不会把自己局限在制式的东西，嘻哈是活的，很多层面的表现，他也都能够接受，他可以运用更多元素去嘻哈，因为，他骨子里就是嘻哈。而也因为我们拥有自己的录音室，在时间和金钱上的压力相对减少，整整三四个月的时间，我们就在这里让这张专辑慢慢成形，这张专辑的丰富性一定会让所有的人大吃一惊，也绝对是一张所有喜欢嘻哈的人不想错过的专辑。
◆阿蒙经典名言录
嘻哈就是嘻哈，不过这张是被摇滚污染的嘻哈
热狗骨子里面是个充满摇滚精神的汉子，
free 9骨子里头是一个hip hop的摇滚乐团。
我跟热狗合作关系就是他想要怎么作可是他不知道怎么作，然后我会知道他会想要怎么作，然后我会知道该怎么作，所以很多事情就是他觉得该怎么作，然后我帮他想出该怎么去做，该怎么去做好。
我喜欢听 Hip Hop 胜于听 Rock
◆姚中仁经典名言录
有马子叫嚣的派对就是很 High 的派对，欢乐是等比级数的扩散。
冠豪，我们对他毕恭毕敬，他是伟大的键盘老师。
有妹跟没妹 对录音过程有绝对性的影响。
我觉得我咬牙签还蛮帅的。
⊙MC HOTDOG 四年多沉潜后的全方位Hip Hop升级攻略
Text：DJ Mykal a.k.a.林哲仪
“已经沉默了够久/你现在醒了没有”；因入伍从军而终止活动、但一别就是四年多的 MC HotDog，在 Intro 后登场的开场曲“我行我素”中，开宗明义地作出了这样的宣告。
时间到回2001年，MC HotDog 透过一连串单曲/EP作品‘MC HotDog’、‘犬’、‘哈狗帮’与‘九局下半’的发表，揭开了本土 Hip Hop 创作的重要序幕，仿佛透过日常生活与对社会现状的不满得到创作灵感的 HotDog，就是试图对“台湾到底有没有发展纯正Hip Hop/Rap 的空间”这样的疑问，身体力行地提出他的答案与论证。
而经过四年多的沉潜，加上随同张震岳赴美巡回演出的经验累积，Hotdog 正要透过这张‘Wake Up’，让大家见到他蜕变后的全新音乐风貌。而你会赫然发现，原来之前的四张EP作品，让我们窥见的只是 HotDog 音乐世界的冰山一角，这次的首张完整个人专辑，将让你惊艳的不只是 HotDog 更加洗炼、每每一针见血的饶舌文字刻划，还有连同张震岳与 Free9 团长阿蒙携手合作、集 Rock/Disco/Drum’n’Bass 元素于一身的多面向 Live Hip Hop 格局展现；所密谋策划的，是一次全方位的 Hip Hop 升级攻略。
在阿岳与阿蒙的“启发”下，我们见到 HotDog 有史以来最摇滚的一次出手 (或许先前收录过“寒流来袭”的现场版已是一个预告)，阿蒙更形容 HotDog 骨子里面是个充满摇滚精神的汉子。交由台北知名夜店 Plush/Partyroom 主脑 Junior 林友情跨刀负责取样的“我行我素”踏着扎实 Funk 节拍，所蛰伏的是媲美 Eminem 名曲“Lose Yourself”的慑人 Rap-Rock 张力；巧妙结合宋岳庭作品“Life Is Struggle”的“我的生活Ⅱ”是赴美巡回时必唱曲，而最终完成的录音室版本竟能让 HotDog 激昂的 Rappin’、巨大的吉他音量、澎湃强悍的鼓击与幽悒的弦乐剪影丝丝入扣而来，听得我血脉贲张而不自觉握紧拳头…；而同样同样运用弦乐点缀，“烦死人”则让我联想起 Cypress Hill 单曲“Rock Superstar”的纠结情绪，而内容无比感性的“安可”则开宗明义向 The Verve 作品“Bitter Sweet Symphony”取经。
此外，专辑中还有多首与过去 HotDog 音乐风格为之迥异的作品；好比前奏仿佛借用 Glenn Frey 抒情名曲“The One You Love”之旋律片段的首支电台单曲“我爱台妹”洋溢着阳光般复古 Disco 气息，还有驾驭着跳脱 Drum’n’Bass 节拍而与 Outkast 单曲“Hey Now”同样讨喜的“我们的 Party 最扯”，都让人情不自禁摆动身躯。
到此结束吗？当然不是。‘Wake Up’中不能忽略的当然还有 HotDog 一手主导的词作，每每会有让人眼睛为之一亮的神来之笔，诸如“我的歌从来不是作给你们来跳壁虎漫步”(“我行我素”)、“我的新人王/最好检查检查自己几两重/一定要够台/不然怎么干得掉两个5、两个6”(“新人王”)；但最让人喷饭的肯定是“我小时候都去TU”，当中 HotDog 吊儿啷当地念着：“他们或许都是英文老师/那真是天经地义干您老师/黑人真的太屌/我们顶多是牙签/黑人是牙膏/…”之余，还要贱贱地哼上一段 Usher 的“Yeah”，让人绝倒！而出乎意料的是嘴下不留人的 HotDog，竟带来“母老虎”这首出道以来最为真情留露的作品，爱情的力量的确伟大：“你是我的 Queen/我是你的K/走下去绝对拿到黑桃A/筹码不多/但是为了你/我全部 Show Hands/同林鸟本是夫妻/一点通心有灵犀/有史以来我的歌里面这首最恶心/天地良心/都是为了/我家的母老虎”。
HotDog 在“我行我素”中问到：“你已经多久没有花钱买国语唱片”，而我会说，这是2006年里绝对值得你自掏腰包购买的国语饶舌大碟。

不需要一堆差不多的音乐 只需要差不多先生热狗
MCHotDog 强势回归，重返写实批判戏谑毫不手软！
热狗说：「30岁有30岁的骂人方式。」
2008狗嘴开讲，一张听得见也看得见的本格饶舌态度宣言。
加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD，
你也可以是差不多先生！
金曲最佳专辑得主强势回归！
重返写实批判戏谑毫不手软！
MC HotDog
差不多先生
专属亲笔签名精装2CD x 特制街头涂鸦喷漆模版
超豪华珍藏盘
由二度问鼎葛莱美奖最佳封面设计大师萧青阳操刀，
话题最夯小热狗封面初登板，
结合12吋精装特制大器封面先发登场！
Hotdog在2008年回归音坛，全新专辑《差不多先生》中写实地批判社会写况，全碟以十首歌曲来贯串现实生活中的点滴，抒发了不可或缺却与琐碎至极的情景，但饶舌态度依然强硬，全民开讲毫不手软。
以嬉哈和饶舌音乐来宣言台湾次文化新一代的宣洩，MC Hotdog亲自谱上曲词的主打歌「差不多先生」，与中国最出名的文集《胡适选集》的一节「差不多先生」同名，在歌词中道出时下人们的生活心态，与胡适笔下、人人皆晓的「差不多先生」不无相同，正是MC Hotdog希望启发歌迷们的思考。
超豪华珍藏盘内有亲笔签名精装2CD，当中有加收「RAP D.I.Y.」全专辑纯音乐版CD。而唱片封面由二度问鼎Grammy Awards最佳封面设计大师萧青阳操刀，以特制街头涂鸦喷漆模，限量发行1,000张。

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

演唱會全紀錄，並收錄幕後花絮，演唱會現場視覺段落，陳綺貞親自拍攝珍貴八釐米紀錄片段，並完整為您重現三次安可的熱烈與激情， 透過杜比數位音效以及 5.1 環繞效果現場收音重回現場感動。

你可能不熟悉袁惟仁，但你绝对不会不熟悉他的歌，“天亮了”、“梦醒了”从“执迷不悔”到“征服”， 每一次品味都有不同回味。华语歌坛实力派巅峰音乐制作人，个人国语专辑「你不知道的我」，包揽了所有的词、曲创作，原色的歌曲带来原始的感受，拨动你心灵深处的私家音乐辑，首批随碟限量加赠「你不知道的我」吉他乐谱手稿。

就这样狂喜、狂悲、狂爱著，
我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹
林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造
「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲
「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱
「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐
「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为
这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长，
也落泪、也失望、也孤单、也盼望，
谁又不是这样子走过来，一关又一关…
设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！
10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
8/16 开始预购 9/3 正式发行
预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片
2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。
这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引?
从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿?
经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。
「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」
关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」
这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」
走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

歷年周華健精挑細選40首中英文國民戀曲3CD經典決定版！
一生難得好收藏！一次感動好幸福！也許你已經擁有他的許多張專輯、也許你已經對他的歌曲朗朗上口，然而這一張精選輯是華健歷年代表作最完整的紀錄：《朋友》、《讓我歡喜讓我憂》、《傷心的歌》、《怕黑》、《你現在還好嗎》、《有故事的人》...　等等。
每一首都是我們成長過程中最難忘的回憶史記，華健用他的音樂和創作，幫我們留住了時空中某些比回憶還要堅固的東西，謝謝華健陪我們走過愛情路上的每一步。
在這張中，我們盡可能地獻上華健一路上的音樂代表作品，讓他的歌聲再次溫柔地提醒你：那些人生中週而復始的感動與美麗。
推薦曲：
×《傷心的歌》當初沒打太可惜的華健深情代表作，「孽子」導演曹瑞原執導感人MV。
×《你現在還好嗎》值得回味的溫暖問候，華健始終如一的誠懇之作。
×《We're All Alone》華健鍾愛的英文私房好歌，千載難逢特別收錄。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

24首陈绮贞创作经典曲目，原音重回现场的震撼
不论100个人或是10000个人，都用生命歌唱
她是陈绮贞
从高一那年起，瞒着母亲偷学吉他，参加音乐比赛、亲手贩卖自制demo、
一路完成音乐梦想。
她独具风格，始终真实面对自我。
2009年，她与六位台湾本土乐手，以"太阳"这个温暖、分享、追寻的概念，
完成了第一次的亚洲巡回演唱会。
超过十万人次的独特灵魂参与了这次的摇滚之旅。
由两座金曲奖制作人 钟成虎操刀制作
知名录音大师 杨大纬现场录音混音
葛莱美奖入围台湾设计大师 萧青阳感动全设计
忠实传达现场的感动，，值得收藏。

李玖哲第5張國語大碟『好玖』
9.17給你 好聽的李玖哲 好聽的玖首歌
756天 幾筆筆畫可以寫出的字 卻是李玖哲兩張專輯之間的距離
在音樂的世界裡 等待往往是無法用時間計算的
而這九首歌 只為了將這756天寫下一個絕對的驚嘆號
真的好久，怎麼會兩年多沒有發片？的確，拍電影『花木蘭』佔掉了李玖哲大半的時間，可是，在荒沙漫漫的拍攝營地，李玖哲也寫出了12首歌；籌備在台灣開開餐廳『阿里』也佔掉了李玖哲許多時間，可是在台灣、美國、韓國的幾次往返中，李玖哲也寫出了15首歌；還有幾首，在候機室裡；也有幾首，在明明很睏卻睡不著的夜裡…，雖然沒有發片，但李玖哲從來沒有離開過音樂。
這段好久沒發片的過程，因此讓李玖哲對於”好久” 有了更深的領悟「拍『花木蘭』的時候常常等好久，只為了拍一個轉身的畫面，原來等好久的痛苦，換來的是完美鏡頭的呈現；開『阿里』的前幾個禮拜試賣，我陪著員工在店裡站好久，只為了迎接下一個上門的客人，原來站很久的不安，在跟客人說歡迎光臨的時候會轉換成那麼大的喜悅；所以我懂了，我該擔心的不是兩年多沒發片大家會忘了李玖哲的音樂，而是這段時間我有沒有準備好李玖哲的音樂」
於是，總計寫了38首歌的李玖哲，拋下時下專輯收錄的曲目至少十首或者越來越多的趨勢，最後只精心挑選了其中6首歌，然後加上好友周杰倫量身打造的”夏天”、收錄電影『艋舺』中大受好評的”Making Love Out Of Nothing At ALL”，以及翻唱最喜愛的歌手之一Richard Marx的歌曲”Right Here Waiting”，並擔任整張專輯的製作人，成就了這張睽違756天的李玖哲『好玖』專輯，要帶給大家好聽的李玖哲，好聽的玖首歌！

許多歌曲在她的歌聲中才開始擁有了療癒的力量，
許多人在她的歌曲中發覺和檢視自己靈魂的空隙、缺失的那一個角落，
但轉眼她開口又逗的我們前仰後翻，
讓我們又哭又笑不能自己，她是黃小琥。
最戲謔人生的療癒歌后 最不正經的靈魂歌手
用一種簡單自在卻深刻直接，
繼續唱，繼續感動，繼續讓我們又哭和又笑，
那樣簡單自在的感動力和感染力看似簡單，卻很不簡單。
累積八年的洶湧感性 爐火純青的收放自如
相隔八年 2009黃小琥全新國語專輯「簡單/不簡單」
等待已久 好聽耐聽 10首聆聽系好音樂！
■極好聽推薦 / 沒那麼簡單
「不愛孤單一久也習慣，總是不安只好強悍，誰謀殺了我的浪漫」
如果要說這是首非常近似於黃小琥的自傳歌曲，不如說這是都會女性最普遍的心事，
一路上跌跌撞撞走走停停，原來我們都是這樣，愛既簡單也不簡單。
■極耐聽推薦 / 殼
抒情能手偲菘、偉菘與葛大為聯手量身打造，
小琥老師唱來感傷卻溫暖動人，直指現代人層層疊疊包裹的堅硬保護色，
像是冰冷的殼，隔絕了自己也隔絕他人，
都會愛情的滄桑寂寥，黃小琥嗓音唱來別有味道，
故事和畫面感濃厚，甚至讓歌曲像是有了溫度~
■極傳唱推薦 / 伴
「什麼是陪伴，什麼是心安，你是答案。」
黃小琥最擅長的溫暖動聽歌曲，
日常平淡卻深摯情長，
十足考驗演唱功力，
動人傳唱指數堪稱國語版「家後」。

期待度破表 好評度滿載
今夏唱片市場最渴望提早發行的專輯
田馥甄首張個人專輯『To Hebe』
 第一波『Love!』空靈清新的人文美學造成暑假樂壇百萬人次追捧最熱話題；第二波『寂寞寂寞就好』直入人心的震撼威力繼續引爆專輯期待度。
前兩波主打已經讓歌迷大呼『受不了再等待，要求提早發片』。
音樂性與傳唱性的最佳平衡
田馥甄+眾音樂人 才華+誠意打造
華研出品 必屬佳片
王治平、陳珊妮、馬毓芬、袁惟仁、呂禎晃、郭文宗、李雨寰、陳小霞、林夕、Mac Chew、林一峰、施人誠、陳信延、藍小邪、Terry、黃淑惠、呂康惟、楊子樸、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等音樂人才華盡現，全力量聲詞曲打造編曲製作。
精緻細膩動人的十一首詞曲佳作，音樂性豐富至極的精采編曲，樂風囊括民謠、抒情搖滾、另類、爵士，田馥甄天聲歌姬演唱實力淋漓盡致演出，造就一張值得珍藏擁有的發燒級珍品專輯。
＊專輯附贈『To Hebe交心簽名卡』一套兩張
一張請歌迷寫給田馥甄To Hebe交心感言，於簽唱會上送出，一張田馥甄寫上歌迷名字並簽名交心感謝，由歌迷帶回收藏。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。