☆姜文电影《邪不压正》原著小说。讲述一个民国初年的侠义故事，在文字中复活北平繁华顶点。
☆走过八千里路云和月，张北海回望老北京的工笔长卷。《侠隐》的写作历时六年，参考了好几百本有关老北京的中英文著作，因而，对三十年代北平的描写确凿、细致，一街一门，一草一木，都符合当时史实，宛如城市在张北海笔下复活。
☆阿城先生称赞《侠隐》具有“贴骨到肉的质感”、“果然好看”。张北海笔下的北京，是一个“有钱人的天堂，老百姓的清平世界”，传统和现代，市井和江湖，中国的和西洋的，平常的和传奇的，融为一炉，它透过今日开放社会的眼光去回望传统，发现其中的美好，并创造一个理想的城市。真正的老北京已经消失，而张北海却用文字使它复活，使它栩栩如生。
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民国年间，北平。
时局暗潮涌动，日本人的势力蠢蠢欲动，抗日活动已自展开。
青年侠士李天然留美归来，为寻找五年前师门血案的元凶，深入古都的胡同巷陌。随着他调查的深入，京城各路人马的斗智斗狠浮出水面，日本特务、亲日分子、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等轮番上阵，一起酝酿着山雨欲来的局势。
胡同深处，四合院里，老百姓的日子仍然优哉游哉地过着。从中秋到冬至，从春节到元宵，再到清明，到端午……直到卢沟桥的那一声枪响。
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《侠隐》开篇而且通篇即在我很熟悉的北京，细节精确，我甚至可以为有兴趣的读者作导游……国际、国家、民间的复杂关系令人惊异，其中个人武功能力展现得又合理又不可思议，是那种贴骨到肉的质感，不涉此前武侠小说一目十行的陈词。果然好看。——阿城
张北海所依赖的，不是悼亡伤逝的情绪，而是文字的再现力量。他是在跨越时空的睽违，观看北京当年的回光返照。除了怀旧，他更要创造他的理想城市。——王德威
皮影戏般的飞侠、戏台上的爱情对白，乃至大型战争场景的动员及历史幻景，全在不忍删除的细微末节知识掌故中，边界模糊而让人相信“在1937年的北京城里，真的曾经存在过那样一座城市”。——骆以军
张北海的《侠隐》，就是写了一个人世间的侠士。——王安忆
《侠隐》以久违了的扎实的笔触与沉稳的心迹、干净的文字和严谨老道的叙事方式，特别是意在笔先，认真做足了功课，稔熟于心地融入了大量的老北京地理和民俗民风，真的是地道，写得那样韵味醇厚，精描细刻，逸笔氤氲，宛若一帧墨渍淋漓的水墨画。——肖复兴
读了《侠隐》，勾起乡愁。——高晓松
张北海的文字简约，笔法从容、潇洒，洋味十足，阿城谓之曰“风度”，并认为他的写作已经形成了个人独特的白话文“文体”。张北海写“侠”，他本身也是个“游侠”，游历于东西方之间，在传统和现代之间从容摆渡。与这样一个作家相遇，遭遇久违的干净优雅的现代汉语，将是一件幸福的事。——北京青年报（2007）
（《一瓢纽约》里）张北海的奇思妙想和妙语连珠让我们佩服得五体投地。他的内里像木心，笔触像董桥，情怀上多少有点钟阿城。忽然想起他唯一一部小说《侠隐》中的主人公李天然，也是个淡定从容、神乎其神的角色，真像他自己啊。——北京青年报（2015）
张北海希望在故事里再现的真实不拘于人、事，还要有老北京真实的原貌。动笔前两年，他整理了一份民国二十四年，也就是1935年的“北平街道图”，收集了几百本关于老北京的参考资料，其中一半是英文著作，里面甚至还有英国人在当时写的旅游攻略。依照这些文本，张北海在笔下用当时北平日常的衣食住行、街容巷貌构建出了当日的政治、经济、文化。——三联生活周刊（2015）
他身上确有一种吸引人的派头儿。很难说清是因为读了发生在北平的《侠隐》之后，又听他张嘴一口流利的京腔儿，让人感到的那种老北京的亲切从容，还是因为读了他笔下的纽约，又见他年近80岁依然棒球帽、牛仔裤配白色匡威球鞋的装扮，言语间还透出对反叛的欣赏及侠义的追求，而想到张艾嘉对他的形容，“中国最后一位老嬉皮”。总之，他自己的故事很可能比他写的故事还要好看。——南方周末（2015）

当八十岁的白先勇，遇见三百岁的曹雪芹，听华文世界小说大家如何解“天下第一书”，看两个时代文学赤子跨越时空的心灵相印。
1、叶嘉莹撰序推荐，白先勇一生研读红楼心得大陆首次完整呈现。从“台北人”到“纽约客”，《红楼梦》是他永远的文化乡愁。在美国教授二十余年，他是加州大学学生心中的“Rock Star（摇滚明星）”；近耄耋之年回台湾大学重拾教席，引无数华人学子慕名听讲红楼，共襄两岸文化界盛事。从昆曲青春版《牡丹亭》到细说《红楼梦》，他用现代感的全新诠释令古老经典焕发美的极致，只为中国传统文化至美的传承。“当我们的文化不完全时，我们的灵魂会一直流浪。”
2、在中西经典中解读小说艺术的“现代性”：《红楼梦》是曹雪芹的“追忆似水年华”。以小说家的艺术功力，正本清源，把这部文学经典完全当作小说来解读，检视曹雪芹如何将各种构成小说的元素发挥到极致，甚至比西方现代主义文学更早、更前卫：神话架构、人物塑造、叙事技巧、象征隐喻、千里伏笔……更从一本伟大的小说延展开去，漫谈文学、美学、哲学、昆曲的枝枝蔓蔓，织构一座如梦如幻的红楼琼宇。
3、昆曲就像他的一个青春梦，跟着白先勇“游园惊梦”，解读中国人的“情”与“美”。情是宇宙的一种原动力，汤显祖《牡丹亭》对于情的解释与设计影响了曹雪芹，《红楼梦》更往前走了一步，对情的解释更广、更宽、更博。浪漫文学讲“情”字，对于情的解释，集大成之书是《红楼梦》。
4、文学史的新观点，推允“程乙本”为《红楼梦》最佳读本。首次将“庚辰本”与“程乙本”对比讲解，从小说艺术、美学观点比较两个版本的得失，指出两岸大行其道的“庚辰本”诸多混杂夹缠之处；为后四十回平反，认为其文字风采、艺术价值绝不输前八十回，也不可能是另一位作者的续作，假如真是高鹗续书，续书者的才情也绝不在曹雪芹之下。
5、全彩内文插图，选用清代画家改琦《红楼梦图咏》人物设色图，清丽婉约，唯美古典。著名书法家董阳孜封面题字，飘逸灵动，如梦如幻。

老北京胡同里走出的武侠电影宗师胡金铨
用一碗豆汁儿破解老舍之味
江湖客致意漂泊者
——要谈老舍，我有“资格”——
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※编辑推荐※
1973年到1975年，遍寻英美图书馆，爬梳文献写就
绝版书整装重启，首次曝光曾被遗漏收录的《明报月刊》连载末章
本书是电影导演胡金铨对老舍生平、文学作品、文艺活动的叙述和研究。
◎ 形象生动，老舍这一辈子：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋……
◎ 串联作品，阐述老舍笔下人物的行为方式和作家自身的人生哲学之间的互文性关联。
◎ 梳理详细，涵盖范围从小说、杂文、诗文到创作理论、翻译作品，亦包括对出版情况、英日译本和相关评论文章的说明。
◎ 评析独到，对作品“完全是个人主观的看法”“立论只凭个人好恶”，得以一窥“老北京”胡金铨导演的阅读趣味和所受艺术影响。
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胡金铨为何写老舍？
胡金铨研究老舍的前因后果，在其生前唯一口述自传《胡金铨武侠电影作法》中有所交代。他喜欢看老舍的小说，在为导演处女作《大地儿女》创作剧本时，“有小部分是从老舍的《火葬》中获得灵感的”，而且“从《四世同堂》也拿了一部分过来”。胡金铨还曾想过和李翰祥一起，将《四世同堂》拍成电影，可惜碍于原著的篇幅没能拍成。
胡金铨真正动笔做老舍研究，则源于一个偶然的契机。他看到香港杂志《明报月刊》上刊出有关老舍的文章，反馈给总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”胡总编趁势向胡导演邀稿，于是胡金铨在《明报月刊》上开了连载专栏来讲老舍生平和创作，而后集结成书即为《老舍和他的作品》。
除了对老舍作品的喜爱带来动力外，“写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。”不过胡金铨对老舍人生的记述，包含的是老舍的出生、求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历，尚未涉及到老舍去世的六十年代，个中原因今日已不得而知，但从其对老舍个性和处世哲学的总结中，我们也许能对胡金铨未解答的疑问有所领会。
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胡金铨语录
“老舍的作品最接近北京的劳苦大众，豆汁儿是北京劳苦大众的食品（很多有钱的北京人不喝）。根据我的理论：能喝豆汁儿才能体会出老舍作品里的趣味。”
“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
“北京小市民的特点是本分、窝囊、有正义感，但好耍小心眼、自私、好面子，在适当的情形下也帮助别人。做事任劳任怨，但无进取心。无论在哪方面都没有惊人的成就，可也不作大恶。老舍具备了这些特性。”
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※名人推荐※
这本老舍专著也可用作老舍研究资料（生平、创作、翻译研究）用。对1970年代以前之欧美日研究专著与翻译之评介，甚为宝贵，且是早期从文学价值来评论老舍的少数好著述。
——王润华（前新加坡作家协会会长），《老舍小说新论》
在海内外众多研究老舍的著作中，著名武侠片导演胡金铨1977年所写的《老舍和他的作品》 是很特殊的一本。因为文学家评论电影素来并不稀罕，而反过来电影家研究文学并能著书立说的就不多见了。这两位文艺大家虽年纪相隔了一代，但因都是地道的北京人，文字中多少都有些相似的幽默爽朗之气。胡金铨说，要想具备研究老舍的资格，首先得能喝“豆汁儿”。老舍的作品最接近北京的劳苦大众，而“豆汁儿”是北京劳苦大众的食品，能喝“豆汁儿”才能明白他的“哏”，体会出老舍作品里的趣味。其次，“研究老舍，还必须知道仿膳的‘小窝头’不是栗子面做的”。1950年5月北京“文代会”期间，老舍曾在北海仿膳给与会代表讲慈禧和栗子面小窝头的故事。胡金铨根据后来公布的菜谱写了这句话，其潜台词就是说，小窝头这东西虽据传慈禧曾经吃过，1925年赵仁斋在北海创办仿膳时也卖过它，可终究并非什么金贵的稀罕物。然而1955年仿膳被收归国有，次年10月1日在国庆招待外宾的晚宴上，仿膳提供了四千个小窝头，让它一时扬名海外。由此，胡金铨不无感慨地写道：“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
——沙丹（中国电影资料馆电影策展人），《幕味：重访影史与策展实践》
豆汁儿叫他难忘。他曾经研究过老舍，写过《老舍和他的作品》。梁实秋说，胡在书中一开头就写，不能喝豆汁儿的人算不得是真正的北平人。真是地道北平人才说得出这样的话。
胡金铨写老舍不是无缘无故的。其间的连接点，当然是故乡北京。北岛在洛杉矶认识他，发现他能说一口地道的京片子，“那是没有经过革命风暴污染的京片子，会让人唤起一种比乡愁更加悠远的记忆。”
说到故乡北京，他的感情却颇为复杂。在《他乡与故乡》中他写道：“也是在‘旧社会’，有这么个说法：世界上有两个都市是‘流沙’，就是北京和巴黎；只要你在这两地方住上几年，就不想搬了。说北京和巴黎像‘流沙’，是形容这两个都市迷人的地方，要慢慢地体会，时间长了，你就爱上她了。越陷越深，终于老死斯土。这种说法是对‘外地人’而言，像我这种在北京土生士长的人，并没有这种感觉，而且很厌倦那种死气沉沉的环境，时时想冲出去。”他冲了出去，这一出去故乡就成为天涯，远隔着千山万水。他从此没有回来过。晚年有人问他乡关何处，他或曰香港或曰洛杉矶，单单不提北京。伤心世变，北京，还是形诸梦寐的好。
——周成林（独立作家、译者，译有《时光中的时光：塔可夫斯基日记》），《胡不归——胡金铨二三事》
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※内容简介※
老舍和胡金铨都是老北京人，都爱好书画曲艺、民俗文化。作为同乡，胡金铨喜欢读老舍的小说，创作电影时也曾受其影响。1973年到1975年，胡金铨在《明报月刊》上发表了研究老舍的系列文章，而后集结成书，即为《老舍和他的作品》。
本书是胡金铨对老舍生平、作品和文艺活动的梳理，从老舍的出生起笔，详述其求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历。胡金铨认为老舍具有北京小市民的特点——“安于现状，不做过激的事情”，他称之为“北京（骨泉）人”。这种个性影响了老舍的为人处世，也在其笔下人物的身上得到展现。书中所引资料包括老舍的自述、友人的回忆和其他发表于世界各地报刊上的文章等等，由胡金铨走访英美大学图书馆调查整理而成。
擅拍武侠电影的胡金铨，银幕内外都处于行走的旅途中，老舍在其笔下也有了漂泊者的形象。以故乡北京为连接点，“走”成为这两位大师人生轨迹的关键词，其间的艺术影响和气韵传承可以借本书一窥。
注：（骨泉），读“sónɡ”，异体字，同“㞞”。

敖幼祥四格漫画系列。
《乌龙院》是台湾漫画家敖幼祥的成名作，讲述的是一座寺庙中，性格迥异的师徒四人，一面闭门习武，一面挑战江湖的趣闻轶事，人物造型神态各异，过目难忘；故事波澜起伏，妙趣横生，堪称为一部全球华人原创漫画的经典品牌。
1982年，已在动漫圈打拼多年，积累了充分能量的敖幼祥开始在台湾《中国时报》上连载《乌龙院》四格漫画，随后又推出《乌龙院》爆发故事漫画。余味深长的中华古典幽默精神引得无数读者心有戚戚，使敖氏作品风靡宝岛，一时间洛阳纸贵，销量达百万册之巨！
创作漫画已有20余年的敖幼祥一直笔耕不辍，除代表作品《乌龙院》之外，还创作出版了《皮皮》、《龟兔赛跑现场推论》、《快乐营》、《一只叫做扁食的猫》等百余册经典作品，对台湾漫画的繁荣起到了重要的推动作用，多次获台湾优良漫画图书金鼎奖，并与蔡志忠、朱德庸同时获得台湾“时报出版”颁发的白金畅销作家奖。
敖氏作品源于传统，颠覆传统，其最新推出的130则Flash网络动画短片又获空前好评，正通过网络媒介进入到中国大陆的千家万户，引领青少年的动漫潮流。

令人心碎却无能为力的真实故事。
向死而生的文学绝唱 打动万千读者的年度华语小说。
李银河 戴锦华 骆以军 张悦然 冯唐 詹宏志 蒋方舟 史航 等多位学者作家社会名人郑重推荐。
痛苦的际遇是如此难以分享，好险这个世界还有文学。
我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到涂在墙上。老师说了九个字：“不行的话，嘴巴可以吧。”我说了五个字：“不行，我不会。”他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：“对不起。”有一种功课做不好的感觉。
小小的房思琪住在金碧辉煌的人生里，她的脸和她可以想象的将来一样漂亮。补习班语文名师李国华是同一栋高级住宅的邻居。崇拜文学的小房思琪同样崇拜饱读诗书的李老师。
有一天李老师说，你的程度这么好，不如每个礼拜交一篇作文给我吧，不收你周点费。思琪听话地下楼了。老师在家里等她，桌上没有纸笔。
思琪的初恋是李老师。因为李老师把她翻面，把他的东西塞进去。那年的教师节思琪才十三岁，这个世界和她原本认识的不一样。 如果这是爱情，为什么觉得暴力？为什么觉得被折断？为什么老师要一个女学生换过一个女学生？如果这不是爱情，那满口学问的李老师怎么能做了以后，还这么自信、无疑、无愧于心？
故事必须重新讲过，与房思琪情同双胞的刘怡婷，接到警局通知，去带回神志不清，被判定疯了的房思琪。透过思琪的日记，怡婷得知思琪五年中的所见所思……
嫁入钱家的许伊纹，是两位少女的忘年交，二十余岁的她，是两位少女的文学启蒙者同时也是丈夫家暴的沉默受害者…… 升入大学后的郭晓奇仍旧爱着高中时的补习教师李国华，而这位文质彬彬的补习教师并不只有平时人们眼中受人尊敬的老师形象的一面……
这是一部惊人而特别的小说，小说作者既具有高度敏锐的感受力、又是一个近距离目击者，使这整件事像一个“幸存的标本”那样地被保留下来。整本书反覆地、用极度贴近被侵害者的视角，直直逼视那种“别人夺去你某个珍贵之物”的痛苦──且掠夺之人是以此为乐。

《古龙文集:大人物》一书塑造了古龙笔下最可爱的大小姐，以及最贴近古龙本人的平凡英雄。除了闯祸，什么都不会的大小姐田思思，一直仰慕大英雄秦歌，却将被许配给貌不惊人的杨凡。于是她女扮男装，离家出走，去寻找心目中的如意郎君。一路上，她行李被窃，与丫环走失，甚至被人卖到了妓院，闹出了许多笑话，也遇到了各式各样的奇人怪事。历经种种艰难，她终于找到了秦歌，与他成为朋友。但她发现自己对秦歌了解得越多，越觉得眼前的秦歌与想象中的大英雄并不一样。而平凡的杨凡却也有令人意外的一面。让我们跟随甜丝丝的田思思大小姐，一路看尽真实人生的起伏，看尽大英雄背后的辛酸，看尽平凡人的人性光辉，看古龙以轻松诙谐的笔调娓娓道尽人生最质朴的哲理。

集神话、神秘与神奇于一身的千年活宝惊现江湖！
善使滚雷炸药的炮炮四兄弟大盗团伙为寻找活宝线索在石头城作案，却被见义勇为的乌龙院师徒擒获，押送刑部。不料，掌管刑部实权的太监林公公正是炮炮四兄弟的幕后黑手，乌龙院不但没有领到赏金，反遭群殴。
就在乌龙院空手而归的时候，一个轻功高强的猫童带着一只写满字谜的金鱼出现。不知不觉中，乌龙院师徒一步步地踏上了前途未卜的寻宝之路。

經典武俠漫畫復刻版
「亞洲至寶」漫畫家鄭問的代表作之一
堪稱挑戰高難度的彩色國畫，前無古人，後無來者。
鄭問自己曾經說過《刺客列傳》是他用「心」畫出來的作品。
此書曾榮獲1975年臺灣連環畫評獎第一名。雖然已經相隔二十多年，這部作品還是讓人讚嘆不已。全書是根據漢代史學家司馬遷的《史記》中刺客列傳編寫的。書中收集了春秋戰國著名人物曹沐、豫讓、專諸、聶政和荊軻五位刺客的歷史事蹟。以八開彩色精印。鄭問運用傳統的國畫工具毛筆，在宣紙上一幅一幅地勾勒、上色，用宣紙畫彩墨連環畫，這需要相當的功力，用國畫技巧來畫漫畫，這也只有鄭問做得到。
書中大小五百餘幅彩繪，畫面繁瑣創作難度極大。必須一氣呵成，若任何一幅發生差錯，便前功盡棄。本書有不少臉部特寫，重點刻劃眼神、眉宇、口部及面部等七情的瞬間變幻。塑造了五位刺客在不同場合、不同環境氣氛、不同心態的千變萬幻的情感、他們那種誓死如歸、機智勇敢、忠貞不屈的性格特徵，扣人心弦，令人讚歎。
鄭問謙虛地說是刺客的故事感動他，他才畫得出來，今天看來也是鄭問的畫感動了我們，於是徵得作者同意，復刻版《刺客列傳》得以重現江湖，以饗多年來苦苦等待的書迷。

★漫畫迷等了十八年，《阿鼻劍》復刻版終於重出江湖！
《阿鼻劍》是國內漫畫創作的傳奇之一，也是鄭問的漫畫創作轉捩點，他獨特的水墨畫法，將武俠漫畫帶入了新的層次；而編劇馬利則將原本武俠小說的元素精彩地串連重組，並融入發人深省的佛義，使得這部武俠漫畫有別於一般武俠的刀光劍影，有了更深的意涵。
故事描寫背負著私生子命運的主角何勿生，親眼目睹生父于景被練成「阿鼻劍法」的史飛虹所殺；何勿生殺父之仇未報，反而受劍法之害，每天得受一次氣血倒錯的凌遲之苦……

★漫畫迷等了十八年，《阿鼻劍》復刻版終於重出江湖！
《阿鼻劍》是國內漫畫創作的傳奇之一，也是鄭問的漫畫創作轉捩點，他獨特的水墨畫法，將武俠漫畫帶入了新的層次；而編劇馬利則將原本武俠小說的元素精彩地串連重組，並融入發人深省的佛義，使得這部武俠漫畫有別於一般武俠的刀光劍影，有了更深的意涵。
一場大火讓何勿生遇見從火中重生的阿鼻第九使者，開始經歷代表貪、愚、痴、嗔的武林恩怨，見證「阿鼻（地獄）」即「人世」的深理……

◆读古龙长大的人，都活得很酷！
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◆在《萧十一郎》里，酷就是哪怕被误解也要坚持做正确的事
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◆古龙用《萧十一郎》写尽你正在经历的悲欢离合！
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◆古龙诞辰80周年纪念版《萧十一郎》
1. 台湾古龙著作管理发展委员会大陆惟一合法授权
2. 精审精校，忠实再现古龙初版序言、手迹等珍贵内容
3. 随书附赠古龙诞辰80周年纪念手册
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◆113部电影、104部电视剧、32个游戏、14部漫画不是真正的古龙，刀一样、诗一样、风一样、酒一样的文字才是真正的古龙！
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骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人。——古龙
要活得勇敢、浪漫、自由、豪迈，活成闪逝于边城凛冽的刀，活成吟咏于天涯寂寥的诗，活成瘦马关山道的西风，活成晚来天欲雪的烈酒。——古龙
人在江湖，身不由己。——古龙
友情是累积的，爱情却是突然的，友情必定要经得起时间的考验，爱情却往往在一瞬间发生。——古龙《陆小凤传奇6：凤舞九天》
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◆《萧十一郎》系列全3册，囊括《萧十一郎》《火并萧十一郎》（上下两册）两部经典
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《萧十一郎》，一部先有剧本后有小说的武侠奇书。
萧十一郎，一个被所谓正派唾弃的“盗贼”，
一个敢爱敢恨、无怨无悔的浪子，
他用隐忍和孤独，诠释另一种至情至性。
古龙笔下以悲剧为结局的主角，只此一人。
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《萧十一郎》问世三年后，
因古龙不满意其结局，
又写续作《火并萧十一郎》。
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《火并萧十一郎》，极尽离奇与曲折之能事。
萧十一郎，那个不修边幅的浪子，
摇身一变，成为一掷千金的公子.
一向形单影只的他，身边突然有了一抹柔弱动人的神秘身影。
诡谲的武林依旧暗藏杀机，
恩恩怨怨仿佛染上了更加诡异的颜色。
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古龙用《萧十一郎》系列，
写尽你正在经历的悲欢离合，
带你感受炽热的生命篇章，
收获暌违的爱的勇气。
《萧十一郎》系列中登场的经典人物：萧十一郎、连城璧、沈璧君、风四娘、杨开泰、小公子、逍遥侯（哥舒天）、冰冰（哥舒冰）……
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金句摘抄
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他摸索着，找着了酒，一饮而尽，缓缓接着道：
“这首歌的意思是说，世人只知道可怜羊、同情羊，
绝少会有人知道狼的痛苦、狼的寂寞；
世人只看到狼在吃羊时的残忍，
却看不到它忍受着孤独和饥饿，在冰天雪地中流浪。
羊饿了该吃草，狼饿了呢？难道就该饿死吗？”
——摘自《萧十一郎》
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萧十一郎道：“你我萍水相逢，
你请我喝酒，喝完了我就走，
我若知道你的名字，心里难免感激，
日后少不得要还请你一顿，
那么现在这酒喝得就无趣了，
所以这姓名么……
我不必告诉你，你也是不说的好。”
——摘自《萧十一郎》
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暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？
人心怜羊，狼心独怆；天心难测，世情如霜……
——摘自《萧十一郎》
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人活在世上，有得意的时候，
当然也总有不如意的时候。
所以，人就发明了酒。
酒是人类的朋友，尤其失意的人。
失意的人喝酒，是为了借酒浇愁。
得意的人也喝酒，是为了表示人生得意须尽欢。
于是，卖酒的地方从来不怕没有主顾。
——摘自《火并萧十一郎》
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名人推荐
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◆要活得勇敢、浪漫、自由、豪迈，活成闪逝于边城凛冽的刀，活成吟咏于天涯寂寥的诗，
活成瘦马关山道的西风，活成晚来天欲雪的烈酒。如果生命无味，毋宁死。
——古龙
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◆古龙的小说没有明确的历史背景，他用一种欧化的、现代人的想法来表达一种武侠世界，另走一条路……古龙的小说较有审读，范围比较广，想法很新。
——金庸
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◆人间无古龙，心中有古龙。
——倪匡
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◆因为他（古龙）是一个流氓，有才气的流氓。所以我拍的时候会想，要是古龙去写这场戏他会怎么去写啊？
——王家卫
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◆古龙小说描写的其实是现代心态……古龙的武侠世界里到处可以看到台湾西门町夜生活的景象。
——徐克
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◆我喜欢古龙，从开始到现在。……古龙的作品中，没什么武林招术，重点就在人，就在心和情，而古龙写人写情的现代感，很少有其他作家可与之相比。
还有古龙文字的节奏，像诗又极有画面感……必须承认，我自己的文字，就受他影响不少。
古龙写的武侠，表面上很传统，其实古龙很现代，从文字结构到情感都是如此，在他笔下，无论谁仔细看，都有你我，所以古龙不古。
——白岩松
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◆古大侠的文字明快爽利，直夺人心：“在精心剪裁的衣着掩饰下，他看起来还是要比他的实际岁数年轻得多。还是可以骑快马、喝烈酒，满足难满足的女人。”在这样的文字的魔力下，故事不完，你不可能放下它。
——冯唐
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◆古龙先生不是一个很会喝酒的人，喝的方式也跟别人不一样。他不经过喉咙直接进胃里，还很喜欢喝醉，享受醉的感觉。
——蔡澜
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◆古龙的特点是有现代感的人，无论他写的肉体，还是肉食，都离我们很近。……我想之所以那么多人喜欢古龙，不是他们不想成为胆大的英雄，而是那么多人在胆大和胆小之间徘徊，不知道怎么定位，所以古龙迷才有那么多人。
——史航
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◆古龙的酒和他的武侠，他的人一样，果然不同反响。
——林清玄
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◆那家伙在天上一定又在喝酒。
——三毛
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◆小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。
——乔奇（国家一级演员、上海戏剧家协会会员、原上海人民艺术剧院团长）
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◆古龙认为，英雄的内心世界才是重要的，他们怎么理解侠义精神，他们怎样经历苦难享受幸福，写出了这些，也就写出了真实的英雄、真正的武侠。
——《说不尽的侠骨柔情：台湾武侠与言情文学》，刘津津、缪星象编著
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◆他（古龙）剑走偏锋，勇于创新，汲取借鉴欧美文化与日本文化，从抒写人性入手，几乎完全抛开历史，在纯粹的江湖背景中叙说纯粹的江湖传奇故事。
——李玉萍（武侠小说研究学者）
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◆没有了胡铁花，谁来和楚留香干杯？没有了花满楼，谁来和陆小凤干杯？没有了风四娘，谁来和萧十一郎干杯？没有了铁传甲，谁来和李寻欢干杯？……但zuì糟糕的还是没有了古龙，谁来陪我们干杯？
——咸柠七（爱情、武侠作家）

《小李飞刀:多情剑客无情剑》一直被公认为古龙武侠作品的巅峰之作和最高成就。它不仅是一部阐明武学真谛的作品，还是一部写尽人间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生哲理的警世名著。
本书问世至今，小李飞刀李寻欢作为华语世界最最著名的文学形象，感动着一代又一代的读者，被一遍又一遍翻拍成影视剧，总霸占收视率榜首。全书情节环环相扣，人物栩栩如生，读者虽然时刻处在刀光剑影之中，眼睛却始终被人性中最真挚的爱情、友情感动的热泪长流。
翻开本书，走进大师古龙精彩纷呈的文学世界，收获人生中永不可丢失的勇气、侠义、爱与宽容。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

即使面对天大的困 难，沈浪也带着一丝懒懒的笑。他是古龙笔下智慧与宽容并存的代表人物之一。
沈浪在流浪江湖时被美丽可爱、敢爱敢恨的朱七七所救，两人展开一段纠缠不清的爱情，因性格经历悬殊，感情多有波折。后来沈浪结识身负上代仇恨又俊秀优雅的少年王怜花，与豪爽仗义的江湖游侠熊猫儿结为好友，并数次搭救弱不禁风的美丽女子白飞飞 。此时，却接连发生诡异莫测的事情，他们能否突出 重围、解开谜团呢？

《金刚经》是初期大乘佛教的代表作之一，也是般若类佛经的纲要书，它全称《金刚般若波罗蜜经》一卷，由姚秦鸠摩罗什于弘始祥译出，问世之后，即在社会上广泛流传，篡要、注解、类颂、重演、义记、采微、集解、科释、宗通、决疑、大意，直说等略种注释达一百多种。
南怀瑾教授在台的数十年教化岁月中，曾经多次讲解《金刚经》；因时代不同，对象不同，讲解的方式和重点也各次不同。 现在的这一本书，是一九八八年的讲记。当时十方书院甫自成立，《金刚经》这一门课程，是为书院的学员及研究生而开，其他院校哲学系的同学，以及许多老修行们，常随众等，亦闻风而来，听讲者共约一百余人。每逢上课时间，复青大厦的十二楼，挤得水泄不通。 由于这次的听众，对佛学都有相当基础，对《金刚经》尤不陌生，故此，怀师的讲法深入骨髓，可说是叹未曾有！真正是：为上乘者说，为最上乘者说！ 一九七八年怀师讲了“如何修证佛法”，两年后再讲《金刚经》。因机缘特殊，对经中的疑问及似解难解之处，剖析得淋漓尽致。读后虽不悟，亦得其门矣！ 感谢永会师及圆观师先行录音记录，再由刘雨虹女士整理并加标小题；宏忍师及李素美小姐等多人帮忙校对，在此一并致谢。 由于《金刚经》的超越哲学及宗教的特性，怀师定了一个平凡的书名《金刚经说什么》。 师日平凡，即非平凡，是名平凡。

《火并萧十一郎》:自由主义的梦
文学史上对“自由主义”最至情至性的诠释
读古龙长大的人，都活得比较酷
只有一个人心中有真正的信念，才能战胜一切外在的财富、名誉、权势！
《火并萧十一郎(套装上下册)》内容简介：萧十一郎是一场自由主义的梦，用孤独和隐忍，诠释另一种至情至性。他是古龙笔下唯一一个以悲剧结局的主角，却鼓舞无数读者重燃希望。《萧十一郎》问世三年后，因古龙不满意结局，又作《火并萧十一郎》以续之。全篇故事极尽离奇曲折之能事 ，但前后照应，环环相扣，皆在情理之中，意料之外，却绝不荒唐无稽，是一部“讴歌至情至性、鼓舞生命意志的超卓杰作，具有永恒的文学价值”。
在《火并萧十一郎》中，萧十一郎再次出现在风四娘和沈璧君面前，但他却从不修边幅的落拓浪子，摇身一变，成了衣着华丽的富家公子。萧十一郎是不是还是从前那个萧十一郎？在敢爱敢恨的风四娘和为他舍弃一切的沈璧君之间，他究竟会作何选择？翻开《古龙文集:火并萧十一郎(套装上下册)》，走入古龙笔下最感人至深的文学悲剧，感受最炽热的生命篇章，收获睽违已久的爱的勇气。

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
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◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
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◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
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◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
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◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖

《白玉老虎》是古龙成熟期的重要经典代表作之一，在本书中他娴熟地操纵剧情，深入刻画了剧中人物的内心冲突，情感与理智、责任与仇恨……复仇者与仇敌之间，爱恨交织，打成死结，无法消解，由此造就了一个令无数人传诵的经典结局。
武林之首大风堂公子赵无忌大婚之日，却遭遇了父亲赵简惨死的悲剧。大风堂的仇敌正是专事研制奇门暗器的蜀中唐门，赵无忌寻找着杀父仇敌留下的蛛丝马迹，发现一切证据都指向二当家上官刃，而后者，已带着赵简的人头，投奔了唐门。赵无忌也由此踏上了复仇之路……