无疑Suede是近乎完美的乐队.有好听的歌,有足够多的话题跟新闻,有资历,有阅历.10年来的这张单曲集,对他们有感情的人一定会带着很复杂的心态在听.毕竟Suede已经改变了太多.从最初的So Young,到风光无限的Beautiful Ones,以及内敛的Wild Ones,每个时期的Suede都作出了不可多得的精品.这样的乐队选择告别,也许正当时吧.

如果还能无忧无虑，少年不知愁滋味，听一整天好听的歌，幸福的感觉更胜童年逃课，你还留着这样的梦想么？
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希望之光精选辑

歌手诗人-----许巍
他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手
许巍2006年《曾经的你》双CD创作专辑

很多时候 都是自己一个人
不想一个人 还是一个人
也和你一样的愈歌手诗人---许巍
许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
在“硬底子”歌手里，总有他一份不坠的位置。

许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by/姚谦
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。

如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by/黄子佼

如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by/台北之音节目部经理 杨川霖

试听：
由全球知名品牌红牛维他命饮料有限公司鼎力支持的“红牛新能量音乐计划”自五月份全面启动以来，已经历时近半年时间，成功发布了四张能量合辑，为乐坛输送了四十多位最具原创能量的歌手和乐队，受到了业内外人士的广泛好评。现在，由香港殿堂级摇滚英雄黄贯中与内地摇滚最大厂牌掌门人沈黎晖携手打造，凝炼中国摇滚乐新生代精华能量的《2010中国摇滚最强音》作为“红牛新能量音乐计划”的收官之作，通过对摇滚乐精髓的激情诠释,释放出了震撼人心的音乐能量。
摇滚乐在一些人看来是一种充满躁动的音乐，但黄贯中对此却有着自己独到的看法，黄贯中表示：“摇滚乐能够让人释放，也是一种很好的宣泄方式，但摇滚本身是和平的，关键看你用什么样的情绪去感受，摇滚乐其实就是流行音乐，这些乐队都用音乐传达出了这种精神，希望他们继续加油，因为音乐是上天给我们最好的礼物。”在黄贯中看来，摇滚乐蕴含着一股强大的能量，也彰显着积极、勇敢、激情、进取的精神力量，他也希望年青一代在热爱摇滚的同时，还要传承摇滚的精神，用音乐使内心的能量得以尽情释放，而这也正是红牛打造能量音乐的立意不谋而合。因为红牛相信，每个人的心底都沉淀着一种能量，或者宁静，或是激昂，只要有可以触碰内心的音乐，这种能量就都能得到积聚和释放。所以红牛也为此助力黄贯中与沈黎晖，共同打造2010年中国摇滚最强音。据悉，《黄贯中&沈黎晖自选辑》发布会于12月6日举行，“红牛新能量音乐计划”全国巡演也将于近期在各大城市继续上演。而在“红牛新能量音乐计划”五大合辑发布之后，一向支持好音乐的红牛也将持续发力，携手光线传媒《音乐风云榜》为华语乐坛的复兴继续输送能量。
乐队采访：
Q1: 介绍下《青春乱》这首歌曲吧
因为相信，因为热血，因为这颗少年之心，请继续保留最真实的自己吧，勇敢的、不顾一切的与冰冷的生活战斗下去，就算梦想与希望的出口遥遥无期，也从不后悔把自己的青春献给了最执着的热爱。
Q2: 你如何理解摇滚乐？
自由、自我、自省。
Q3: 为什么要选择做摇滚乐？
热爱摇滚乐大概是我们五个人唯一的共同点吧，就是这一点把我们聚在了一起，都不是出身音乐专科的我们其实从来没什么野心，一路上很多的际遇都像是受到了命运的指引，所以感觉更像摇滚乐选择了我们吧哈哈 (:P这么说是不是有点找抽的感觉)
Q4: 摇滚乐对你来说是什么？
是一种救赎，一个信仰，让我在这个无望的物质世界中，有了一个唯一可以坚信的干净圣洁的地方，才不会迷失自己 这让我发自内心的热爱并感激它。
Q5: 你认为现在的音乐环境好么？
音乐的整个大环境都不算好，就更不用说长期徘徊在主流大门之外的摇滚乐了。。。
不过其实对我们身处的相对封闭小环境还是很感恩的，有很多不求回报的扶持和帮助来自有爱之人。
Q6: 现在的摇滚乐和当年崔健、张楚、何勇的摇滚乐还有关系么？
现在流行的音乐的风格与那个时代肯定是完全不同了，但是很多新一代的摇滚音乐人初期都是受到他们的启蒙，所以音乐表现方式上即便不同，有些精神内核还是一致的。
Q7: 你想通过自己的音乐对世界说些什么？
每个人的心中都活着一个少年，他热血，他正义，他骄傲，他面对再强大的敌人也不会妥协。
唤醒你心中的那个少年，和我们一起同这个世界一起战斗吧！

"Sweet Child o' Mine" is the third single by American hard rock band Guns N' Roses, and the third from their 1987 debut studio album, Appetite for Destruction. Released on August 20, 1988.

天堂乐队20周年精选大碟《20》已于2014年4月18日发行。
《20》为双张CD，共收录了20首乐队代表性作品，一张偏硬，《慈悲》、《幸福的花儿》、《永远年轻》等。一张偏柔，《赵家老哥》、《湖水》、《少年》等。《20》中大部分乐队早期作品都被精心重新录制，一些歌重新编曲，力求全新的感觉。《永远年轻》和《闹鬼》这两首近年创作的新歌也收录其中。
一些歌曲还加入了童声，赋予了作品一些新的含义，别有韵味。乐队一些罕见的照片也成为封页的背景设计，极具收藏价值。
实体唱片详细图请看相册：
@福声唱片 现货发售中 实体店/淘宝店同时上架
--味儿精:)~~

3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

01 一无所有
02 解决
03 飞了
04 假行僧
05 从头再来
06 这儿的空间
07 出走
08 花房姑娘
09 不是我不明白
10 快让我在雪地上撒点野
11 宽容
12 一块红布
13 新长征路上的摇滚

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

指人儿首张全长专辑—《愿燃烧殆尽》
专辑制作一路从北京到东京，从后海到热海，独树一帜的热血朋克少年们更是经历了一场破茧重生。
专辑录制于京城大牌录音棚TTL，而混音、母带则是来自LUNA SEA、BUCK-TICK、阴阳座、AKB48御用录音棚—King Sekiguchidai Studio。成立于1931年的日本国王唱片（King Records）旗下的King Sekiguchidai Studio打造了一张独属于指人儿的专辑，加之日本国宝级漫画家、书法家平田弘史亲题的封面
指人儿2016全国巡演将于10月起航，敬请关注！
指人儿乐队
乔伊娜 : Vocals and Choirs
卢东博 : Electric and Acoustic Guitars
张赫 ; Drums and Percussion,Vocals
Produced by 指人儿乐队
Sound Produce, Direction, Arrangements, Additional Guitars, Edited by 重田真佑
Additional Bass Guitars : a.k.a. 隔壁老王
Recording Engineer : 李卓, 重田真佑
Additional Engineer : 雷长航
Recorded at Tweet Tone Lab BeiJing, GuTetsu Studio@CBD
Mixing Engineer : 泷川博信(King Sekiguchidai Studio)
Mastering Engineer : 涩泽贤(King Sekiguchidai Studio)
Mastering Adviser : 山田慎也(King Records)
Mixed & Mastered at King Sekiguchidai Studio, Tokyo Japan
Album Masthead & Band logo : 平田弘史
Art Direction & Design: 周梦瑶
Cover Design & Photography : 鸟先生
Stylist: 乔伊娜
Artist Management : 刘佳星

如果还能无忧无虑，少年不知愁滋味，听一整天好听的歌，幸福的感觉更胜童年逃课，你还留着这样的梦想么？
《童摇》合辑 中国摇滚乐史上阵容最强大的卡通合辑
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崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。
子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。
三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。
依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。
主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。
比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了