ジャズ・ビューティーの進化系
新しいジャズの形を提案しつづけるakikoのエッセンスが凝縮された、初のベスト・アルバム。
クラリオンCMソング「アラウンド・ザ・ワールド」収録

《CD圣经》特别推荐之最佳聆听人声专辑，收录《拉科瓦多山》《快乐的疯狂》《月亮河》等抒情经典老歌，完全享受铃木重子低沉沙哑，充满韵味与磁性的嗓音演绎下的“心灵的爵士乐”。
在新一轮的爵士热潮中，铃木重子无疑是其中最引人注目的明星。她非常善于运用她柔和优美又富于磁性的声线，采用慵懒随意的演唱，而且Bossa nava味十足。她的音乐节奏感强，嗓音略带沙哑，又充满音乐味与磁性，听起来轻松怡人，被称为《心灵的爵士乐》（Healing jazz）。
铃木重子在这张最新专辑里，依然保有Bossa Nova浪漫的拉丁风格，第三首《Corcovado》、第十首《This Happy Madness》，并收录数首抒情经典老歌，特别值得一提的是专辑中首度收录她的创作曲第十二首《It's time to love》，在她低回沙哑的嗓音中，听其风格独俱的唱腔，有如走在洒落阳光的林荫下，享受春风拂面的温婉自在。
想作一张幽静的音乐专辑，在轻柔的乐声中能让耳根完全放松、清静，这是制作此张专辑最初的想法，对我而言，这也是非常重要的。 在绿意盎然的录音室录音，心情非常轻松，希望能将这样的情绪转化为一个个悠扬的音符，穿越录音室的隔音玻璃，带给人们温暖而幸福的感受。
现在再重新听到这些音乐，也依然给我同样的感觉，使我重新回忆起录音时的点滴情绪。 希望听了这张专辑的听众朋友们，也能藉由我的音乐，获得远离尘嚣、身心舒缓的感受；在有点疲倦、有点无聊的时候，或想从容享用晚餐的夜里，或想写些东西的时候，聆听这些音乐，是非常令人愉悦的事。

《小野丽莎：左岸香颂》紧接以意大利为概念推出的“我的Bossa Nova”专辑，2003年小野丽莎的音乐之旅来到了——法国。说来法国透过爵士乐与电影音乐，原本就与巴西音乐渊源颇深，其中尤其是对Bossa Nova乐特别青睐。无论是香颂歌曲或电影配乐，法国都创造出无数经典曲目让全世界乐迷倾到不已。法国的源头与萄葡牙文都属于拉丁语系，但法语的发音及语言声调，更充满独特风味，与Bossa Nova乐配合起来酿造出绝佳气氛。这次小野丽莎以法语演唱多首经典香颂与电影音乐，此外在她的自创新作，邀请到法国经典曲[男欢女爱]的原作词者 Pierre Barouh先生为她填词，其完成度之高，让人不禁以为是法国原本就有的经典曲。



小野丽莎出生于巴西，从小在父亲经营的俱乐部里接受许多一流音乐家的薰陶。耳濡目染之下，小野丽莎15岁起就开始拿起吉他唱歌。回到日本之后，于89年发表首张专辑，便以其自然的歌声与甜美的笑容掳获了众人的耳朵，迅速地在日本拓展Bossa Nova曲风，并树立其第一把交椅的地位。她那充满阳光气息的轻快乐章，比起巴西当地歌手也丝毫不显逊色。因此不仅在日本，小野丽莎的音乐在全世界都受到肯定，不论是纽约或巴西的演唱会都有盛大的回响。甚至得到 Bossa Nova 之神 Antonio Carlos Jobim 的青睐，双方合作共谱出不少精彩的作品。

小野丽莎凭2000年的“Pretty World”一夜间成为最受喜爱的Bossa Nove（融合了巴西流行音乐风格的爵士乐）女王。本专辑是2003年EMI为小野丽莎推出的她以法国为概念的新唱片，力邀法国最伟大的歌手Henri Salvador共同录制。

01 如此美好
02 作梦
03 枯叶
04 天生一对
05 我见过
06 水果沙拉
07 看看会发生什么
08 她，他，我们
09 在我的小岛
10 给你
11 玫瑰人生
12 最后的华尔滋

☆ 全美告示牌季军爵士专辑
☆ 时代杂誌正式宣告之「比莉．哈乐黛接班人」，惊豔乐坛眾所期待最新专辑!
☆ 美国告示牌杂誌爵士排行榜季军佳作!...有著与比莉．哈乐黛同样的心碎之音，她极为聪敏的滑过音符与乐段之间，不经意中流泻深沉的感情。
☆ 绝美而略带伤感的嗓音，清楚的定位和极佳的音质音色，预见一张多年后堪称爵士经典的人声专辑！
近年来崛起流行音乐世界的年轻爵士歌手不少，玛黛琳．蓓荷本应该是最受瞩目的一位。生於美国乔治亚，却因为父母离异而随任职法语教师的母亲移居法国巴黎，蓓荷自小承受著法国艺术文化与美国乡村蓝调的双重洗礼，造就她不凡的艺术品味；蓓荷1996年发行了第一张个人专辑"爵士天地（Dreamland）"，舒缓、清柔的演唱风格，加上她近似爵士第一夫人比莉．哈乐黛（Billie Holiday）的纯情风格，令爵士乐评家为之惊艳。Time杂誌就提出了以下的评论："如同比莉．哈乐黛，蓓荷有著同样的心碎中音，她极为聪敏的滑过音符与乐段之间，不经意中流泻深沉的情感..."，这使得她虽有「比莉．哈乐黛接班人」之名，却完全自成一格，不让前辈专美於前。
相隔八年，玛黛琳．蓓荷发行了她的第二张专辑"狂爱走一回"，与不同的乐手合作，更有自信的玛黛琳．蓓荷将她最喜爱的Sad Blues发挥到更大的极致。著名製作人Larry Klein为她带来了不一样的衝击与观念，说服她在专辑中加入了现代民谣乐手如李欧纳．孔（Leonard Cohen）、巴布．迪伦（Bob Dylan）、艾略特．史密斯（Elliot Smith）等人的作品，使得这张专辑瀰漫著浓厚的民谣风味；专辑中最值得一提的歌曲"Don't Wait Too Long"由玛黛琳．蓓荷、Larry Klein、及曾打造2003年最佳爵士专辑-诺拉琼丝-"Come Away With Me"的大师Jesse Harris共同完成，淡淡的忧伤与Swing风味有著煦煦清风般的耐人寻味。全美告示牌季军爵士专辑的殊荣--正是这张专辑值得一听的明证。
玛黛琳绝美而略带伤感的嗓音，神韵与风格确实令人直接联想到比莉‧哈乐黛。但是却不似比莉‧哈乐黛那般沧桑和凄凉，反倒是玛黛琳在忧愁的曲调歌声中显现出一种成熟的安定感，格外容易引起共鸣，打动人心。 此外，特别会让发烧友注意的事情是，本专辑的母带后製部分是由录音大师 Bernie Grundman 亲自操刀。清楚的定位、温暖而通透的乐器伴奏，以及极佳的音质音色，这将是一张多年以后同时被发烧友和爵士迷称之为经典的人声专辑！

David Samuel Pike was an American jazz vibraphone and marimba player. He appeared on many albums by Nick Brignola, Paul Bley and Kenny Clarke, Bill Evans, and Herbie Mann. He also recorded extensively as leader, including a number of albums on MPS Records.

So dubbed because these three sessions -- two from early 1949, one from March 1950 -- are where the sound known as cool jazz essentially formed, The Birth of the Cool remains one of the defining, pivotal moments in jazz. This is where the elasticity of bop was married with skillful, big-band arrangements and a relaxed, subdued mood that made it all seem easy, even at its most intricate. After all, there's a reason why this music was called cool; it has a hip, detached elegance, never getting too hot, even as the rhythms skip and jump. Indeed, the most remarkable thing about these sessions -- arranged by Gil Evansand featuring such heavy-hitters as Kai Winding, Gerry Mulligan, Lee Konitz, and Max Roach-- is that they sound intimate, as the nonet never pushes too hard, never sounds like the work of nine musicians. Furthermore, the group keeps things short and concise (probably the result of the running time of singles, but the results are the same), which keeps the focus on the tones and tunes. The virtuosity led to relaxing, stylish mood music as the end result -- the very thing that came to define West Coast or "cool" jazz -- but this music is so inventive, it remains alluring even after its influence has been thoroughly absorbed into the mainstream

Gerald Joseph Mulligan, also known as Jeru, was an American jazz saxophonist, clarinetist, composer and arranger.

上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。