吉他遇上古筝 上海品味爵士
东西方交界处 浮现完美品蔚
Karen Mok 莫文蔚
Somewhere I Belong 我的归属
挪威爵士巨匠布格威塞托夫制作
日本爵士大师渡边贞夫跨刀演奏
12莫文蔚独特的爵士品蔚
把流行变爵士: While My Guitar Gently Weeps, Wicked Games, Moon Over Bourbon Street
把爵士变流行: A fine Romance, Funny Valentine
包括2首国语作品:”夜上海”, 以及全新创作”倾国倾城”
首批德国进口发烧片！珍藏音乐的你、最后的归属
关于莫文蔚 – Somewhere I Belong
世界是她的舞台，舞台是她心中所向往的世界，在这个世界之中，有一种神奇的魔力，可以将人生变成一场梦境，可以将复杂的情感化为深刻的感动，只要你拥有自信，勇于挑战，多年来，莫文蔚在舞台上施展魔力，成为华人流行乐坛与影坛的超级巨星，三度荣获台湾金曲奖最佳女歌手，出任百老汇音乐剧「吉屋出租」亚洲巡回公演的女主角，荣膺2008年传递北京奥运圣火的火炬手，这一切的荣耀与成就，印证了舞台永远是莫文蔚最完美的归属。
2013年，莫文蔚站上更高的舞台，发行进军国际舞台的首张大碟【Somewhere I Belong】，这是她的第一张爵士专辑，一张弥漫西方爵士乐的绝代风华，同时散发古色古香的中国音乐风情的作品。
大学校园的日子，莫文蔚迷上比莉哈乐黛（Billie Holiday）与埃拉费兹洁罗（Ella Fitzgerald）的歌声，情不自禁的坠入爵士音乐的世界，当莫文蔚走进上海一间原木材质的传统录音室，灌录【Somewhere I Belong】专辑，憧憬许久的爵士音乐情怀全然释放，尽情地的唱着柯尔波特（Cole Porter）的"Love For Sale"，盖希文（George Gershwin）的"The Man I Love"，还有金球奖影后蜜雪儿菲佛在电影「一曲相思情未了」中唱红的"My Funny Valentine"，这些自1920、30年代开始流传的美国当代流行金曲，莫文蔚认为爵士乐不该局限于古早时代的歌单，她相信爵士乐的即兴风采也存在于流行摇滚与电子摇滚，于是，她将摇滚诗人史汀（Sting）的"Moon Over Bourbon Street"，克里斯艾塞克（Chris Isaak）的"Wicked Games"，来个令人心醉，迷惘的摇摆唱作。
勇于创新的莫文蔚更在披头四的经典名曲"While My Guitar Gently Weeps"中，搬出自己在中国青年交响乐团时期勤练的古筝绝活，以古筝音色重现艾力克莱普顿（Eric Clapton）在原曲中那段令人潸然泪下的吉他独奏旋律。喜欢出其不意的莫文蔚也在英国电子乐团波提斯黑（Portishead）弥漫放克神采与神秘氛围的名作"Sour Time"中，找到另类爵士的诠释空间，甚至还衬上东方音乐色彩。
相对于美国1920、30年代的爵士摇摆乐风潮，享有东方巴黎美誉的上海也有过歌舞升华的年代，莫文蔚选择以中国金嗓歌后周璇的传世金曲"夜上海"唱出属于东方的爵士韵味，同时也展现歌曲创作才华，谱写饶富怀旧氛围的复古流行歌曲"倾国倾城"。
莫文蔚的爵士乐专辑【Somewhere I Belong】，赋予了爵士乐跨越地理界线与文化藩篱的类型音乐精神，创造一个别具东方人文风采的爵士音乐舞台！

Flip Phillips (March 26, 1915 — August 17, 2001)[1] was an American jazz tenor saxophone and clarinet player. He is best remembered for his work with Jazz at the Philharmonic from 1946 to 1957.
Born Joseph Edward Filipelli in Brooklyn, New York,[1] and over a long career, he played on many albums, retired to Florida for fifteen years, came back to music, and recorded a CD for Verve Records when he was in his 80s. Phillips performed in a variety of genres, not just jazz. These include bebop, mainstream jazz, swing, jump blues and East Coast blues.
In the mid 1940s, Phillips was one of the anchors of the Woody Herman band, prior to going out on his own and prior to joining Jazz at the Philharmonic. He also played with the Woodchoppers, a small spin-off group that Herman led. His deep, strong and articulate playing with a very full sound contrasted him to his successors such as Stan Getz in the subsequent Herman bands.[citation needed]
His orchestra, which recorded for Verve in 1949, included Buddy Morrow, Tommy Turk, Kai Winding, Sonny Criss, Ray Brown and Shelly Manne.[3] Phillips was a frequent player at the Odessa Jazz Party in Odessa, Texas.
In 1958 he played some solos for Billie Holiday.
Phillips died in Fort Lauderdale, Florida in August 2001, at the age of 86.

Mr. Miss《先生小姐》同名专辑
Dear U
在这巨大如迷一般的城市中，在365天、24小时、3600秒不曾停歇，陀螺般的旋转跳跃中，我们竟然《刚好》相遇，真让人感叹缘分的奇妙。
亲爱的，有时我会想，《如果你不曾出现》，哪会有这么多百转千回的故事呢？
白天，我们都是活在这座城市中的冷面白领，苦逼码农，愁闷乙方，偶尔只能靠看剧解忧，幻想《男人们围在我身旁》。当 Deadline当前，面对堆积如山的工作，我们又会变身无药可救的《晚期拖延症患者》，焦虑难当。
夜晚，躲在觥筹交错的钢筋水泥丛林之下，我们经历着爱情的来临和离去，甜美和忧愁，每次分离，你都浪漫地称它为，《秋别》。
讲真，与你在一起太久了，有时候也难免摩擦和厌倦，真想对你说，《你怎么不上天呢》？
但《因为是你》，即便这座城市中有太多不如意，彼此相伴，一同面对，便好像，可以勇敢起来……
夜色已深，该睡了，唱首《Funny Midnight Sun》给你，我们说好的，把《明天的烦恼交给明天》，不是吗？
睡吧，在梦中烟雾缭绕的十字路口，记得有一家座落于悲伤大厦旁的解忧小卖部，欢迎你到那里看看：）
------爱你的Mr. Miss
先生小姐是谁？
杜凯：首席演奏家兼新专辑制作人，大中华文化爱好者，纠结、坚持且认真的八零后“大叔”。
刘恋：首席声优兼组合造型师，毫无争议的颜值担当，在梦幻中现实地活着的九零后“美女”。
热血怪咖杜凯 X 迷离女伶刘恋 = 解忧爵士双人组 Mr. Miss
一对气场奇诡的北大学霸男女，大好时光，绝不恋爱，专注搞乐，且歌且行。
致力于收集散落在城市角落的迷惘和焦虑，用小火慢熬，以诚意歌颂。他们为高冷的爵士乐拨乱反正，为爵士乐注入真正的生活细节。
Mr. Miss创造的音乐空间，如一座悲伤大厦旁的解忧小卖部，初次走进这座神秘小卖部的你，值得带些好货回家。
Chapter 1 初遇
《刚好》
这是一首适合感叹世间奇妙缘分的轻快小曲。刚好，热血先生杜凯偶遇慵懒小姐刘恋，于是这世界上有了与音乐为伍的先生小姐组合。刚好，他们的音乐在你最需要的时候被听到，便成为清晨里随着阳光一起落入心灵的养料。
创作时，杜凯将自己与远程女友相识相恋的过程写入歌中，并特邀国内知名打击乐手小黑演奏别具风味的巴西特色乐器Tambourim，整首歌节奏轻快，旋律俏皮，适合拿来表白妹子或者男神。
《如果你不曾出现》
陷入恋爱之中的我们，有时候会回想，“如果你不曾出现”，如果这段爱情未曾发生，我会在哪里，过着怎样的人生。大多数人想必熟悉《如果没有你》这样的表达，但却鲜少有人如先生小姐这般，将这样的假设吟唱得如此深情隽永。一直向往百老汇情歌中的温暖旋律的先生小姐用大量时间学习研究百老汇情歌编曲方式，历经一年，将爵士管弦乐风格融入到歌曲编配之中。温暖复古的编配，搭配刘恋如天鹅绒一般的嗓音，为这首歌增添了不少如同老电影一般质感的情绪张力。
《男人们围在我身旁》
这是《先生小姐》专辑中最具备戏剧性的一首歌，更像是一场庞然的幻想。这首歌的创作缘起，来自于玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）主演的一部电影《绅士喜爱金发女郎》Gentlemen Prefer Blondes），电影中，梦露塑造了一个非常典型的自我中心美女的形象，一点点势力一点点拜金又坏得可爱。先生小姐都对梦露演绎的人物很感兴趣，于是开始研究女性心理，甚至采访不少女性朋友，妄图挖掘她们的小小心魔。爵士长号手谢燕辉特别编写了爵士大乐队风格的管乐，与先生小姐原有的百老汇戏剧感糅合，形成一种独特的戏谑风格，录制时，刘恋与杜凯也一起探讨角色塑造方法，尝试用戏剧化的人物设定来演唱。
Chapter2 别离
《秋别》
离别，不一定带来撕心裂肺的伤感绝望，也可以优雅从容。就像这首歌所描绘的一样，它原本是杜凯为其他歌手而写，本打算卖出，却未能成行。没想到刘恋听后却异常喜欢，成为新专辑一颗美丽的遗珠。Bossa Nova一直是刘恋最擅长的风格，从容也是这首“分手歌”的基调。如果秋日的离别有伤感，亦是淡淡的。
《明天的烦恼交给明天》
Mr. Miss二人曾从歌舞电影《Bye Bye Birdie》中一首男主角安慰失落中的女主角的歌曲《Put on a Happy Face》得到极大的温暖和安慰，而后又因《新约圣经·马太福音》一句话的启发，得到了创造新歌的灵感和能量。于是，以烦恼开题，历经一年的磨合，Mr. Miss最终写出《明天的烦恼交给明天》这样一首风格鲜明，节奏轻快的流行爵士作品。作为都市治愈三部曲第一部，这首歌秉承着Mr. Miss一直坚持的“简单”爵士理念，编曲录音时，二人尝试用夏威夷乐器尤克里里贯穿始终，热带的悠闲配搭轻快的节奏，格外抚慰人心。
《你怎么不上天呢》
二人模拟电台DJ，充满黑色幽默的开场白，给了这首歌一种揶揄戏谑的情绪基调。“你怎么不上天呢？”欢快歌词略带揶揄的风格，述说着每个人对伴侣的小小不满，却是带着满满爱的不满。爱情之路难免摩擦，需要经营需要互相体谅，如果对方把你气得要死，暂时消消气，给他听听这首歌吧。
Chapter 3 依恋
《因为是你》
杜凯一直有位默默支持他，交往十一年的日本女友，但这段长跑般的异地恋情，却在制作首张专辑的过程中，被“弄丢了”。从2005年到2015年，杜凯每年都为女友写一首生日歌，而这首《因为是你》则是分手前最后一首，也是最为动人的一首。后期制作过程中，杜凯为了还原恋爱中的甜蜜，特别保留了恋爱时候的原始演唱录音，他说，“录制弦乐时，听到自己为爱情编织的旋律被演奏出来，内心百感交集，只是再也无法唱出这样的甜蜜了。”
《Funny Midnight Sun》
相较于杜凯直白幽默的表达方式，刘恋的表达更细腻浪漫，这种截然的区别，从刘恋的创作中便可见一斑。《Funny Midnight Sun》便是二人初识时刘恋创作的第一首作品。因为这首歌，Mr. Miss结缘，开始音乐合作历程。为了给这首歌编曲，杜凯埋头钻研Bossa Nova和爵士乐。可以说，这首歌也标志着Mr. Miss向爵士音乐世界无限探索的开始！
《晚期拖延症患者》
这首歌是Mr. Miss“都市治愈三部曲”系列之中的第二部主打歌曲，针对全城蔓延的都市病“拖延症”而作，穿插着迪斯尼动画片配乐的灵动与幽默，和生活气息十足的歌词搅拌在一起。创作时Mr. Miss特别用快速节奏体现猫和老鼠相互追逐的感觉，从而表达拖延症患者被时间和死线追逐的无助和焦虑。杜凯特别从美国订购的Plectrum banjo班卓琴，也为该曲带来独特的二三十年代味道。
《先生小姐那些事儿》
总长不大的八零男孩，遇到早熟的九零美女。这首歌，你大可以把它看做Mr. Miss的自传，歌词讲述Mr. Miss二人无关爱情，有关音乐的“七年之痒”，也是因为这首歌，Mr. Miss在音乐节目上被大家熟知。关于这首歌还有个小插曲，因为是Mr. Miss的首次创作作品，杜凯在创作完成后，发现它与美国五十年代名曲《Papa Loves Mambo》有相似之处，一度非常不安，但作品已被大家熟知，这次专辑中，二人干脆将它作为对美国音乐前辈的一种致敬来呈现。此版本重新编曲，加入全新旁白，希望它，可以让你重新了解真正的Mr. Miss，了解影响Mr. Miss的美国爵士乐，以及这张专辑带给他们的一切。
《明天的烦恼交给明天》（阿卡贝拉版）
这是彩蛋时间，无伴奏阿卡贝拉版《明天的烦恼交给明天》，全心全意为耳油服务。

这次要介绍的艺人比较特别，一来因为虽然他们因为法文歌曲而一举成名，在法国也有相当的知名度，并且也持续的在演唱法文歌曲，但深受法国人喜爱的他们却不是法国团体。第二，他们也是 巴黎 在介绍这么多艺人当中，有贴身采访并且聊天过的艺人！！他们就是 Pink Martini 红粉马汀尼！ 　　这张《Sympathique》《轻松欢愉》翻唱各种曲风的老歌，从香颂、拉丁、爵士、轻古典、波丽露、老电影主题曲、到日本民谣都有，全都在他们巧手打造下，保留原本风味，却展现出既优雅且华丽但又清新的质感。其中由团长兼钢琴手 Thomas M.Lauderdale 与女主唱 China Forbes 共同谱写的〈Je Ne Veux Pas Travailler〉〈我不想工作〉，不但被选为雪铁龙汽车毕加索车系广告主题曲，这专辑中唯一的法文歌曲也打动了法国人的心，征服了他们的耳朵，除了攻占排行榜第十七名，也在二○○二年被众多法国巨星翻唱！！ 　　『我不想要工作，我不要吃中饭，我只想要遗忘，所以我要抽烟。很久以前我就知道爱情的味道，像是百万朵玫瑰，闻起来却不是那么甜美。现在只要有朵花在我身边，我就感觉不对劲！』China 恍似回到一九五○年代的磁性歌声，与轻巧的钢琴揭开序幕，小编制的沙龙乐团，温馨但清脆回响的空心吉他，淡淡的 Cha Cha 风情，这里是巴黎这古城、这花都，某个慵懒的暖洋洋清晨，你有那么点低迷，因为捉摸不定的爱情，所以耍任性耍忧郁的靠在窗台，无意识的以目光扫射街头来往行人；坐在 Café de Flore 花神咖啡馆 或 Les Deux Magots 双叟咖馆 露天咖啡座上，点了根烟，但袅袅的烟雾却如心头烦闷萦绕不去。幸好这歌声，幸好这乐音，像 Café au Lait 上的柔润奶沫，香甜的解了一丝蓝色情绪。 　　Pink Martini这张Sympathique专辑的封面以法国艾菲尔铁塔为背景，加上前景中几个怎么看都像欧洲小鬼的溜冰者，使得整张专辑外观洋溢着浓厚的欧洲风味，然而，这个1994年成立于波特兰的音乐团体，却是道地道地的美国乐团。旁的不说，光团名就足已令人产生无限遐想，更何况整个乐团所呈现出的多元与国际化，不仅揉合了爵士、拉丁及古典乐曲的精神，更以一种奇幻的诠释方式来告诉乐迷，原来我们平日熟悉的乐曲，其实也可以具有许多不同的丰富面貌。 　　例如专辑中第九首改编自希腊民歌的【Never on Sunday】，低频的鼓音震波加上如怨如慕，如泣如诉的女声口白，请特别注意曲中两分十五秒时，那极富戏剧效果的叹息声；至于专辑中的【Sympathique】，则被法国雪铁龙车厂拿去做Picasso车型的广告配乐。【Que Sera Sera】是大伙儿耳熟能详的曲子，Pink Martini则将这首曲子表现得有些奇特。对我个人来说，那有点像是儿时旋转木马的变奏曲，而突兀的和弦采用，也许会让一些受过基本音乐训练的聆听者有些不惯，而使整首曲子带有些微迷离的幻觉。【La Soledad】在曲子开始的前一分多钟具有肖邦风格的浓厚古典气息，随后曲风一转，气宇轩昂的男声，立刻代入高贵的拉丁气质。之后，则化为拉丁与古典的深度对谈。倘使你对拉丁乐曲情有独锺，那么第六首与第七首曲子，无疑就是典型的代表。 　　最后，我想特别推荐专辑中的【Brazil】。这首拉威尔改编曲里，不仅有优美的小号、典雅的钢琴，更有浪漫的吉他以及定位精准的康加鼓，衬托着细腻的女声，可说是整张专辑里的经典极致

Zee Avi is a Malaysian singer/songwriter, guitarist, ukulele player and visual artist. She was the winner of the International Youth Icon Award in 2011 in her birth home Sarawak, which lead to inspirational speaking engagements to young people around the world. Now residing in the United States, she has lived and sold albums all over the world, has charted on several of the Billboard charts worldwide as well as having millions of YouTube views .
Zee's new release is a children's cover album called Nightlight which harkens back to her simple yet powerful roots. The production is all about the subtle hooks and Zee's vocals. This album includes covers of classic songs, such as Dream A Little Dream by Louis Armstrong, and The Circle Game by Joni Mitchell, as well as an infectious, smile-inducing version of Bobby McFerrin's Don't Worry, Be Happy. Zee puts her own unique twist on each song, bringing new life to the classics. The album also features a hypnotic Malay lullaby medley that will send children to sleep with sweet dreams.

艾拉·珍·費茲潔拉，雅號艾拉夫人，美國歌手，被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與比莉·哈樂黛和莎拉·沃恩齊名。 憑藉着橫跨三個八度音階的歌喉，她以純潔的音色、近乎完美無缺的分節和音準著稱。

Ella Fitzgerald — vocals
Louis Armstrong — vocals; trumpet on "Summertime," "I Got Plenty o' Nuttin'," "It Ain't Necessarily So," "A Woman Is a Sometime Thing," and "There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New York"
Russell Garcia – arranger, conductor
Victor Arno, Robert Barene, Jacques Gasselin, Joseph Livoti, Dan Lube, Amerigo Marino, Erno Neufeld, Marshall Sosson, Robert Sushel, Gerald Vinci, Tibor Zelig — violins
Myron Bacon, Abraham Hochstein, Raymond Menhennick, Myron Sandler — violas
Justin Di Tullio, Kurt Reher, William Van Den Burg — cellos
Frank Beach, Buddy Childers, Cappy Lewis — trumpets
Milt Bernhart, Marshall Cram, James Henderson, Lloyd Ulyate — trombones
Vincent DeRosa – French horn
Bill Miller, Paul Smith – piano
Tony Rizzi – guitar
Joe Mondragon – double bass
Alvin Stoller – drums

Japanese Master Sound Jazz Series reissue featuring DSD remastering & the original artwork in a limited edition miniature LP sleeve.

专辑介绍：
在繁忙的工作之余，聆听一把低吟浅唱或是万千深情的发烧女声，实在是抚慰寂寞心灵的最佳良方妙药。虽然今天市面上有很多出色的女声发烧天碟精选，但是当中 粗制滥造、滥竿充数的『烂』碟也为数不少，要选当然要选有代表性和权威性的。若论到权威性，德国名厂牌Premium唱片公司出版的《最佳发烧女声》 (Best Audiophile Voices)系列可说是发烧女声天碟中的表表者。
这个系列出完一张又一张，这张《Best Audiophile Voices V》已经是第五辑了。和一般东并西凑，胡乱结合在一起的精 选专辑不同的是：这个系列选曲非常严谨， 每一张专辑的风格都相当一致，而很多厂牌和歌手都以能入选为荣。有一点更为重要的是：专辑在选取多首乐曲之后，在 后期的混音程序上落足功夫，保证原汁原味之余，更将录音效果再推至完美的境界，有些甚至比原版更为靓声，系列的对上几张专辑都荣登发烧天碟榜多时，也是各 地高级音响展参展商试音的必备之选，在在都证明了这个系列的江湖地位。
这张最新的专辑选取了15首魅力非凡的深情乐曲：包括了Alison Krauss And Natalie MacMaster的 "Get Me Through December"、藤田惠美的"The Rose"、Salena Jones的 "I Don’t Want To Miss A Thing"、Eva Cassidy的 "Bridge Over Troubled Water"和Kimber Manning的 "What A Wonderful World"等；最令我们惊喜的是我们熟悉的发烧天后Jheena Lodwick演绎的名曲 "A Groovy Kind Of Love"也榜上有名，证明了港人制作的发烧天碟绝对有世界级的水平。这张精彩的女声发烧天碟除了动听指数 是靓爆灯之外，也是各位发烧友试测器材的最佳音乐软件。除了爆棚乐段欠奉之外，一切发烧元素都被包含其中。如果你回放本碟出现问题的话，也是你更换器材的 时候了！

發燒聖經七部曲
爵士女伶第7篇
BEST AUDIOPHILEVOICES VI
收錄日本親水性爵士女伶Noon、加拿大年度爵士天后Emilie-Claire Barlow、美國知性才女Keri Noble、發燒金嗓Lydia Gray、美聲甜心Kelly Sweet、木吉他天籟Angela、瑟琳娜瓊斯等15位跨廠牌頂級女伶24bit/192kHz發燒美聲錄音。
「爵士女伶」系列所締造的暢銷紀錄在全球發燒界、音響界、乃至於唱片界絕對可稱之為傳奇！跨廠牌、跨國際的精湛選曲，佐以招牌24bit/192kHz高解析度錄音，活生生地超越CD光碟16bit/44.1kHz2k規格的先天限制，呈現自然細膩的動態、深度及臨場感的人聲錄音，在台灣更吸引無數樂迷挑剔的耳朵，每每深深吸引音響大展現場每個人停下腳步聆聽詢問：『現在放得是誰的？』發燒聖經七部曲網羅亞洲、美洲、歐洲三地當代頂級金嗓，再次以極致美聲帶您聆賞天籟之音。

Pop and Broadway composer Cy Coleman (1929-2004) was a major figure who not only wrote hits like "Witchcraft" for Frank Sinatra, but also the scores for successful stage musicals across five decades, his hit shows including Sweet Charity, I Love My Wife, Barnum, City of Angels, and The Will Rogers Follies. Producer/arranger/pianist Dave Palmer's version of a tribute album does not include "Witchcraft" (or "Big Spender" or "If My Friends Could See Me Now"), so it isn't exactly a Coleman best-of, but it does feature some of his better-known songs, so it isn't quite a "Revisited"-style treatment, either (as in Ben Bagley's series of albums of musical theater writers' obscurities such as Cole Porter Revisited). The closest approximation to Palmer's approach may be the tribute albums Hal Willner produced, such as Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill, in which he allowed for radically rearranged renditions of the songs performed by edgy contemporary artists in an attempt to make the songwriters hip again. Palmer is wise to have limited himself to female singers since Coleman, who did not have a single major lyric partner, nevertheless did some of his best work with two female lyricists, Carolyn Leigh and Dorothy Fields, who specialized in writing from the woman's point of view. It takes nothing away from the talented singers, however, to say that Palmer's arrangements dominate the disc. And those arrangements take a decidedly revisionist tack. The composer came out of a jazz background, and Leigh especially had a melancholy side, but Coleman's music tends to be upbeat and empowering -- think of "Hey Look Me Over" and "If My Friends Could See Me Now." Palmer is having none of that. He wants things to be downbeat, low key, and even a little strange. So, for example, "Then Was Then and Now Is Now" (lyrics by Peggy Lee) is positively mournful. "I'm Gonna Laugh You Right Out of My Life" is now a samba, which gives it some verve, but no laughs. Songs like the reflective "Where Am I Going?" and the rueful "The Rules of the Road" are right up Palmer's alley, although Sarabeth Tucek nearly throws the former away with a perfunctory reading and Nikka Costa can't help coming far behind Tony Bennett's definitive recording of the latter (not to mention some awfully good ones by Nat King Cole, Rosemary Clooney, and Lena Horne). No doubt Coleman's publisher is delighted with this album, since it suggests a different way to hear the songs and thus, possibly, to exploit them; probably Coleman himself would have been pleased. But just because interpretations are different doesn't make them better or even valid. Often, this album demonstrates the quality of Coleman's writing not because it finds new ways to hear the music, but because the songs survive the wrongheaded versions so well. (William Ruhlmann, All Music Guide)

今世紀最強のタッグチームがおくる、最高のエンターテインメントアニメーション、「GREAT PRETENDER（グレートプリテンダー）」のオリジナルサウンドトラックが発売決定！
アニメOP、劇中歌含む豪華2枚組、全35曲約2時間20分にて構成。
「進撃の巨人」で世界に名を馳せたWIT STUDIOがアニメーションを制作、映画「キングダム」、TVアニメ「東京喰種トーキョーグール」などのやまだ豊が音楽を担当、最高最強のクオリティで展開するアニメのオリジナル・サウンドト
Composed & Arranged by Yutaka Yamada
"You Know ft. Quincy" Words by Quincy / Music by Yutaka Yamada
"OUr Love ft. Quincy" Words by Quin cy / Music by Yutaka Yamada
"Through the Night ft. Max" Words by Max Brandenburg / Music by Yutaka Yamada
"I'll Keep You ft. Emarie" Words by Emarie / Music by Yutaka Yamada
"Someday ft. Emarie" Words by Emarie / Music by Yutaka Yamada
Performed by YVY
Produced by Kohei Chida (CURRENT)
Sayaka Konno (FUJIPACIFIC MUSIC INC.)
Mixed by Yutaka Yamada
Mitsunori Aizawa (SIGN SOUND LLC)
Mastered by Ted Jensen (Sterling Sound Nashville, TN)
Isao Kikuchi (Warner Mastering)
Product Management: Ako Miyagawa (CURRENT)
Music Editor: Kohei Chida (CURRENT)
Design: Yusuke Mitomi (FUJIPACIFIC MUSIC INC.)
[Session in New York]
Drums: Cliff Almond
Bass: Orlando le Fleming, Oytun Ersan, John Davis
Piano: Geoffrey Keezer, Natalie Tenenbaum, Yutaka Yamada
Guitar: Nir Felder, David Cinquegrana
Trumpet: Brad Mason, Sam Hoyt, John Lake
Also Saxophone: Will Vinson
Tenor Saxophone: Roxy Coss
Baritone Saxophone: Eden Bareket
Trombone: Mike Fahle
Violin: Lavinia Pavlish
Viola: Tia Allen
Cello: Kristine Kruta
Recording Engineer: John Davis, Mitsunori Aizawa
Recording Studio: The Bunker Studio (STUDIO A) in Brooklyn, NY
[Session in Sofia]
Performed by Sofia Session Orchestra
Conductor: Lyubomir Denev Jr. PhD
Concert Mastre: Jordan Dimitrov
Session Producer: Boris Radilov
Recording Engineers: Plamen Penchev, Angelia Vihrova, Vladislav Boyadjiev @ Sofia Session Studio
Recording Studio: Sofia Session Studio
Contracting Services: Boris Radilov, Delyan Kolev @ FouForMusic Ltd.
Session Librarian: Iavor Pachovski
Orchestrator & Music preparation: Yurie Minakata
[Session in Tokyo]
Drums: Yu "masshoi" Yamauchi
E.Bass: Toshino Tanabe
W.Bass: Shigeki Ippon
Piano: Shu Kanematsu
G.Guitar: Naoto Suzuki
A.Guitar: Yutaka Yamada
Strings: Koichiro Muroya Strings
Solo Violin: Koichiro Muroya
Solo Cello: Masami Horisawa
Copyist: Sachiko Miyano (SHANGRI-LA INC.)
Contractor: Tsutomu Satomi (SHANGRI-LA INC.)
Recording Engineer: Mitsunori Aizawa
Recording Studio: Soundcity Setagaya
Special Thanks: Hiro Kaburagi
George Wada & WIT STUDIO
Great Pretenders
Hirohide Shida (CURRENT)