元千歲，是一位日本女歌手，也是位奄美民謠歌手，出生在鹿兒島縣奄美大島。高中3年級時，奪得奄美民謠大賞。2002年獲得日本唱片大賞最佳專輯獎

琉球是一个饱经沧桑和苦难的一片岛屿，无论是历史，文化以及艺术都是带有悲情因素的。 人们在偿遍辛酸之后惟一可以用来表达自己情感的就只有歌唱。歌唱之后继续迎接充满希望的未来。 而"琉球的哀华"恰恰就是要告诉大家，虽然饱经沧桑，但在这片土地上仍然可以绽放出美丽的花朵。 喜纳昌吉所呐喊“乐器取代武器，让我们使小泉心中盛开鲜花！让我们使布什心中盛开鲜花！” 或许，它不该是驻扎着美军的冲绳县，而是一个承载着人间梦的天堂。

人の心に届く歌唱力に定評があるヒナタカコが、全国区への足がかりとなる作品を発表。時代背景と歌唱力と作品力という3つの要素を一致させた彼女の真価が発揮された1枚。

自主制作としては、Erital Christmasに続いて２枚目のCDとなりますが、きちんと本格的に作りました。（じゃあErital Christmasは本格的じゃないのか・・というと　音楽面ではきちんとしてますが、ジャケットや色んな所にお金をかけていないという意味で・・(;^_^Aｱｾｱｾ･･･）
もともと舞や香、Stellaシリーズもインディではありますが、スポンサーありの発売はコロンビアさんだったので、ほとんどメジャーものと変わりなく発売されております。
「自費制作になって　クオリティが落ちた」とは絶対に言われたくない！言わせない！
と、音に関しましては、ミックスも　マスターリングも　普段私のCDなどに関わって下さっているプロ中のプロに御願いまして、皆さん素晴らしい仕事をして下さいました。
ジャケット
今回　自主制作のいい所として、今までの私のCDの中で　初めて　自分でジャケットを１から選ぶ事ができました。
この「心の庭」の音楽のイメージにぴったりな絵を見つけることができ、画家さん和代人平さんが、快く使用を許諾して下さいました。
とってもとっても大好きなジャケットです。
心の庭
いままでがタイトル漢字１文字シリーズでしたが、特にこだわる事なく、考えこむこともなく
このタイトルが浮かんできました。
何を限定するわけでもない　私のCD
聴いている皆さんから、何度も何度も聴けるCDだと好評を頂いたり、
色々なテレビなどのBGMとして使って頂いていることから、
自分の音楽の職種の中でも　映像などなにかにシンクロさせる音楽であったり、人それぞれの中に　音楽から　そこにはない映像を浮かべてもらえる音楽かな。と　思い
聴いて下さる方々それぞれの　心の中に　このCDで情景が浮かぶ　　それぞれの自分の庭を描いて頂ける。　と　思いこのタイトルをつけました。
次の作品になったら　心の庭２　となりそうなくらい　このシリーズのテーマかもしれません。
心の中にある　それぞれの庭
広くて　花がいっぱいの庭
狭くても　手入れの行き届いた庭
日によって大きさが変わる庭
雨ばかりで　苔がはえる時もあれば、乾ききって砂漠になっている時もあるかもしれない
人から見える手前は　とても奇麗でも　その後ろは荒れているかもしれない。
その庭を作るのは　その人それぞれで、実際目に見える家の庭よりも手入れが難しい。
曲
今回も　前作品とは大きく変わらない方向性を目指しました。
あくまで　アジアを中心とした音楽や大陸的な音楽
ただ　「舞」と「香」も多少違ったりするように　すべての曲を同じイメージというわけではなく
「香」を出した後に　次用にと思った曲たち、その時々の心の思うままに描いています。
中には、サントラ用や　愛知万博用に書いたもので使われないまま終わったものに
今回の作品に適したアレンジに変えて作ったものもあります。
曲の説明はCDにあるので省くとして・・・
サントラだと　最後がえらく盛上がるものとかあるのですが
淡々と　というのも前回のテーマであったので
今回のはそこはあえて抑えました。
今後は　少し盛上がりのあるものも　加えてゆければなあ～とも＾＾
[kokoro] is mind, heart, sprit, [niwa] is garden.
There are 100kind of garden for 100 people.
learge and many flowers, small but in good condition
everyday change.
everyday rain garden, desert garden.
Frontside where peple can look is very beautiful but backside is so rough...
To make Garden of Spirit is harder than real house garden.
[Kokoro no niwa] 's word ...It may be a theme of the eternity of these CDs
And this CD is the�series of [Mai] and [Kaori]
Those music were used many TV program and show.
I did many job for the CM and visual music, so by this [Kokoro no Niwa] , people image their own vision.
Reading book, bath time ... you can lesten�repeat.
This CD is own indies label (pacificmoon is also indies)
But the stuff of mix,mastering and studio is the�professional.
(Mastering�engineer and studio is the same as Kaori,
mix engineer is the same as ANNA's work.)
so you can enjoy the good sound.
The text of each song is in the CD package.

Vo:鈴華ゆう子 尺八:神永大輔 箏:衣袋聖志 三味線:蜷川べに
和太鼓:黒流 Gt:町屋 Ba:亜沙 Dr:山葵
■2013年11月17日（日）ボーマス頒布■「序章。」1stボカロカバーミニアルバム
鈴華ゆう子with和楽器バンドとしては初音源。

「月海·丰饶之海」首支预告单曲「春雪 Haru no Yuki」，实体专辑将于2015年发行。
A Tribute to Mishima Yukio

《一声一世》是佐藤康夫为纪录片《尺八·一声一世》所作主题曲，同时他本人也参与了该片拍摄。《尺八·一声一世》由天人慧致出品，Helen（聿馨）担任总制片人、总导演，以溯源尺八历史，探访当代尺八人，深入了解他们的生活与内心为主要内容。透过他们不同人生的轨迹对撞，在个体的困惑与清醒、固守与包容、从众与对立中，展现了世界尺八人在这一源于中国的古老乐器的传承中所面临的困境与希望，折射出尺八的过去，现在，与未来。

平成二十五年歌舞伎座新開場記念新作歌舞伎「陰陽師」主題曲

遠TONE音の集大成とも言えるアルバム。寒いと言われる北海道の冬、しかしそこに住む人々の心は
いつも温かく、寒い冬を楽しみます。「Warmth=ぬくもり」なのに青くて凛としたジャケットなのは
そんなメッセージから。全曲おすすめにしたいアルバムです。エンドレスで何度でもお聞き下さい。

和楽器との共演というと,やたらマニアックになるか,あるいは聴くにたえないコッパズカシイものになるかが相場だが,さすが宮本サン,一筋縄ではいかない御仁,実にうまく調和させている。作曲陣の腕前も見事で,リリカルな音楽はこの上なくポップ。★

Frank Steiner,Jr.于1966年出生于德国弗莱堡。在那儿他学习了古典钢琴，小号和音乐理论。经过无数实验性的音乐规划，并广泛地与各种乐队共同演出之后，Steiner创立了自己的爵士——摇滚乐队。现在他的精力主要集中在创作上。
在1990 年Steiner遇到了Ulrich Gitschier，一位制作人及德国南部的录音棚持有者，跟他成了朋友和合作者。从Gitschier那里，他学习了远东宗教的背景知识、文化根源和音乐。Steiner对他新学的知识非常着迷，尤其是印度和中国的音乐，并在这些民族文化影响下开始了创作工作。
正如Frank Steiner, Jr.的成功之作《I Ching Symphony》一样，《Touching Silk》也是一张丰富的作品。动态的节奏与精巧的诗意乐节相平衡，这是具有宏大规模的音乐，充满异国情调，横跨了东西方的范围。《Touching Silk》是一瓶快乐的清洁剂，是对有时显得过于残酷的世界的决裂，将它带入一个充满幻想与美好之境。

茶与禅，中华传统文化中最富文人色彩的两个标志性符号，在风华雅致的国乐弦管声中再度聚首。希望他们所代表的闲适、空灵与超脱能给繁忙劳碌的都市人带来一次久违的放松。
此专辑全部是历经数年精心打造的原创作品，是萧与古筝的完美对话。新晋制作人覃晔担任作曲和编曲，融入了电子、New Age以及中国古典音乐的营养，在每首音乐的速度、承接方面精心设计。演奏家则是当代华人音乐圈最具代表性的两位国乐演奏家：笛箫演奏家王华，古筝演奏家苏畅。完美的编曲，精湛的演奏，使整张专辑将中国“茶禅一味”的文化表现的淋漓尽致。

你们好，我是张典。
很高兴能在这个冬天给大家带来一张并不那么温暖的EP专辑，
《觀 海》
五首歌，五张画。
可以看到百乐门舞台上翩翩起舞的旗袍女；
可以看到山野林间斩妖除魔的电音菩萨；
铜雀台里踩下失真的暮年孟德；
绿色公寓里独自呢喃的瘾君子；
还有沉入爱河直到溺毙身亡的两人像；
五幅看似毫不相关的画卷被有着街头梦的宇航员先生带上了太空，
携同灰色精灵一起，
在一颗漠然的人造卫星上向世人发送信号。
这些都被涂了David Bowie闪电妆的佛祖尽收眼底，
目光慈祥而呆滞的他，
在极具东瀛风格的海平面上注视着一切。
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大家好，我是高晗。
实现了一些事情，把很多感情掺杂在一起的事情。
阶段性取得了一定的斗争胜利。
从许多作品中挑出了风格鲜明的五首，
从诗词歌赋谈到人生哲学，
从囊中羞涩到身无分文，
从充满希望到身先士卒。
风格越来越明确，
仿佛天上有光，心里有火，
办公室里有梦想，出租屋里有朝阳。
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1.《相思二两》（The Paramount Love Story）
华灯初上，纸醉金迷。
由简单的2-5-1动机延申出的大爵士作品。
各路优秀乐手齐聚一堂将这首歌完美地呈现。
老K蛋乐队许哲老师的萨克斯演奏带着大家进入倩影曼妙的舞池中央。
这首作品也是贯彻民国Motown音乐理念的第一次尝试。
为本专最贵，希望大家能听出来制作经费的去处。
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2.《八荒祭》（The Drunken Samurai）
Dark Trap一直很吸引人，
简单粗暴凶狠的编曲也兑现了第一版本时的憧憬与构思。
班卓、古筝、尺八、笙管笛萧、僵硬密集的808、光怪陆离的采样，电气化人声、Drop段落对于道教音乐《仙家乐》唱段的巧妙运用，
都让这首原本就很难被界定风格的作品变得更加天马行空。
新版本的《八荒祭》由张典独立制作，
邀请日本BAZOOKA STUDIO的北口刚史操刀，
十分善于整体氛围以及环绕声场的再塑造。
为张典最爱，希望大家也喜欢。
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3.《却东西门行》（Cao Cao Said）
古诗词弹唱其实本不该加入过多的现代乐器的因素，
整首歌却有一种微妙的平衡感。
前半段整体较为平整，
单吉他加人声音塑造了苍凉寂冷的氛围；
后半段佟鑫老师的鼓与吴磊老师的电吉他，与人声以一种更纯粹的方式融合在了一起，
以独立摇滚的直接表达，在激烈的冲突中结束整首歌曲。
旋律普及度较高，以后会把谱子放到蜀道难的隔壁的书架上。
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4.《瘾》（Addiction）
伍伍版本《瘾》录音室重制版，
第一版是乐队硬件设施比较齐全的时候，
连三角铁都有。
时间过得不快也不慢，大家四散，
被生活追的逃进了工作室、格子间、中餐馆。
仿佛一切发生得很无所谓，
之后也不再提及。
谨以此歌怀念大家在一起的日子，镜湖前面的石头舞台，初秋的微寒，
无数次酒杯碰撞出的三俗思想，对今后生活单纯的憧憬，
XOX KTV的掉色奶茶海报，拉布拉多和金毛的正统混血Mello，
以及在那时因为肾不好尿不出尿的伊豆。
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5.《没有》(The Vacant)
第一首词曲自己包办的歌曲，
女声部为伍伍第一任女主唱焦晓月，
简单的旋律刻画了真诚的心情，
趁着哥伦布的雨滴与酒精，
在每一天虚度的光阴中，
找寻一些毫无意义的事情。
琐碎事里有宇宙，
如果明天太阳黑子活动正常，
松鼠会抱着松子放到阳台上，跟你划个拳。
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有关鸣谢：
网易云音乐，北京虎门音乐工作室提供的前期后期支持、监制罗霄老师、录音师吴磊老师、蔡翔老师、佟鑫老师、Summer Sunshine乐队、混音师北口刚史（日本）、母带夏侯哲老师、封面设计拉莫老师。以及不辞辛苦现场/远程实录的乐器老师们，和声焦晓月老师。吉他锻刀为锤老师、吴磊老师，沙绿洲老师。鼓手佟鑫老师、王斌老师。管乐许哲老师、老K蛋乐队。钢琴刘少卿老师、姚欣冉老师。和已经各奔东西的伍伍事变。
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无关鸣谢：
伊豆、放牛儿电台Funk News、华为技术有限公司消费者BG、安定门地区某清真馆儿、安定门地区某7-11、羊坊店地区某便利店、门头沟地区某便利店、武圣羊杂割、上海烟草集团有限责任公司、浙江中烟工业有限责任公司、一些无意中的人生感悟、一堆航空公司、很多脏话、北京牛栏山酒厂、饿了么外卖、美团外卖、Coco、喜茶、星巴克、康师傅红烧牛肉面、美国俄亥俄州哥伦布市Xixia Chinese Western Cuisine、The Ohio State University、Capital University、Columbus State Community College、Some random black dudes、Steve Jobs、Tim Cook. In memory of Kobe Bryant(1978-2020).

UTTARA-KURU于98年将梵乐和数码音乐相结合，以崭新的形式制造了具有冲击力的效果。说到他们的音乐，其最根本的基石难道不是POP？当然，UTTARA-KURU的概念就是将古典乐器和传统旋律等所代表的日本文化与电脑、合成器和和声等所代表欧美文化相融合，以创造出全新的音乐价值观。这样的宏大主旨，会使音乐创作稍不小心就很容易流于晦涩，然而他们的音乐旋律优美、技巧娴熟，融力度和柔美于一体。此外，它还直接诉诸于感性，唤起听众的感情。毫无疑问这首先是因为UTTARA-KURU具有非凡的才能，但除此之外，我想作为他们音乐基础的POP感觉也是一个重要因素。在上一张专辑《祈 PRAYER》里，是梵乐作为主要角色登场的，而这次的专辑里，尺八、古筝、民谣等分别成为各支曲目的主导，无论是哪种乐器、哪种声音，都非常完美地完成了“主角”的任务，将各支曲子所象征的世界充分地表现了出来。特别是尺八，简直可以说是最能完美体现这张专辑的主题——“风”这一意象的乐器。和上一张专辑一样，UTTARA-KURU的专辑仿佛让人感到暴雪地带的大雪纷飞中，春天的脚步已经越来越近，夏季节日时的情景已经让人浮想联翩。它让人感受到随遇而安、安静生活者的包容力和坚韧。不管怎么说，这张专辑让人重新认识了日本民族乐器和传统旋律的深奥，是非常精彩的作品。