George wants to kill himself after his partner of 16 years dies in a car accident. On his last day, his chance meetings with students, colleagues and his best friend Charley help him make a decision.

《钢琴师》根据波兰钢琴家华迪洛斯皮尔曼的回忆录改编而成。影片描述斯波皮尔曼在二战爆发后被放逐，在华沙犹太人区生存的真人真事。本片由《黛丝姑娘》、《惊狂记》、《鬼上门》等片扬名国际影坛的法国名导罗曼波兰斯基执导，《化妆师》金奖提名编剧家Ronald Harwood改编。音乐配乐是由《吸血鬼》、《贵妇画像》波兰音乐家Wojciech Kilar为电影所作的原著音乐，同时还选录70年代于华沙国际萧邦钢琴大赛赢得大奖的波兰钢琴家Janusz Olejniczak演绎八段萧邦的乐章，更不能不提的是，在专辑中弥足珍贵的收录了故事中主角Szpilman本人在1948年于波兰亲自演奏萧邦的马祖卡舞曲 (Mazurka)第17号第4段乐曲的历史录音。

电影《泰坦尼克号》配乐，泰坦尼克号失事百年纪念版，2012 年美国发行双 CD 版

这是一部非常优秀的电影原声作品，虽然单单听曲子使整张专辑显得有一些散，但作为一部动作影片的原声带，整体性并不是作曲家首要考虑的目标（并不象如《Brave heart》等史诗性的影片那样），如何配合影片的动作场面与剪辑才是首要的目的。这部电影在影片与音乐的配合方面做的非常突出，在欣赏电影的同时绝对不能忽视音乐的存在。这张电影原声带的作曲家有三人，分别为Nick Glennie Smith, Hans Zimmer与Harry Gregson Williams，这三位作曲家同在一家由Hans Zimmer创办的“媒体公司”（Media Venture）中工作，这家电影音乐公司在Hans Zimmer的带领下之做出了大量的电影音乐作品。上面所说的几部非常有名的影片音乐大部分都是以几人合作的形式出台的，但都带有比较明显的统一的风格。这也说明电影音乐在国外已走上产业化的道路，从而使其更完备、更有效率。提到Hans Zimmer，应该非常熟悉，说到《The Lion King》《Crimson Tide》;《Broken Arrow》;《The Preacher’s Wife》;《The Thin Red Line》;《As Good As It Gets》与《The Prince of Egypt》，我想大家应该能够明白Hans Zimmer在好莱坞的地位。是的，Hans Zimmer的名字与许多好莱坞的大片紧紧的联系在一起。应该说Hans Zimmer创造了一种电影音乐的风格，如同《The Rock》的导演Michael Bay一样，他的那种风格在很多部影片中都有很好的体现。这部影片也是秉承作曲家一贯的作风，为电影的成功奠定了基础。Hans Zimmer的配乐是一种充满现代气息的音乐，虽然他仍然运用管弦乐团作为音乐的主体构成，但是非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。另外，他善于表现铜管与弦乐气势恢宏、宽广壮阔的一面，善于表现宏大的电影场面。“The Rock”是全剧的总结与概括，作曲家充分运用了各种手段使其表现主题，其鲜明的个人风格也表露无疑。

戴上耳机，体验飞翔的感觉吧

《无间道》Ⅰ
发行时间:2002
原创音乐/编曲/结他:陈光荣@Click Music
管弦乐编写:冯庭正
所有插曲主唱:冯翠桦@Click Music
和声合唱团:亚洲爱乐合唱团
录音师/混音师:曾景祥@MBS
录音室:北京电影制片厂/Click Music

Howard Leslie Shore OC is a Canadian composer and conductor noted for his film scores. He has composed the scores for over 80 films, most notably the scores for The Lord of the Rings and The Hobbit film trilogies.

Howard Shore 为 2003 年电影《指环王：王者归来》创作的配乐，2003 年美国平装版

Howard Shore 为 2001 年电影《指环王：护戒使者》创作的配乐，2001 年美国平装版

加勒比海盗1的原声

著名作家李碧华长篇小说代表作；
张国荣、巩俐、张丰毅、葛优倾情出演；
国际名导演陈凯歌重量巨作；
戛纳获奖作品《霸王别姬》的电影原声终于由Rock Records（滚石唱片）出版，其中不仅收录内地著名作曲家、电影配乐家赵季平为电影创作的多首作品，还收录了多段名家京剧片段。更有林忆莲、李宗盛为影片演唱的主题曲《当爱已成往事》……
点点滴滴汇成这个动人心魄的故事，发烧友们切勿错过！

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼!

电影音乐由现任北京电影学院硕士生导师，中国北京音乐家协会副主席的王黎光教授配乐编曲。王黎光曾创作了电视剧《宰相刘罗锅》、《年轮》、《情殇》、《一年又一年》、《大清药王》；电影《看车人的七月》、《天下无贼》等影视作品，且多次获奖。他表示，《天下无贼》的音乐创作是他创作的三十多部作品影视作品中很特殊的一部，就电影故事而言，它是一个怀了孩子的贼，良心发现而构造了一幅“入道难，出道更难”的精彩画面，他以音乐中7/4拍的特殊节奏型烘托着电影主题来冲击受众的视官感觉，也希望观众听后能够获得善良美好的心灵感受。
在《天下无贼》电影原声带中，除了14首配乐之外，还收录了戏中女主角刘若英在电影中演唱的由中国民谣改编的片尾曲《知道不知道？》，有别于专辑中的版本，王黎光根据电影中的情节变化重新编曲，之前在录《听说？》专辑中的《知道不知道？》时，9句歌词就让奶茶在录音室里录了5天，这次录电影版的《知道不知道？》，冯小刚导演的严格要求又让奶茶在录音室里待了3天。当影片快结束时，伴着奶茶的歌声，很多观众都不禁感动落泪。另外，还收录了由杨坤作词作曲演唱的电影主题曲《那一天》，这是杨坤继之前演唱电影《手机》的插曲之后，再度与冯小刚导演合作，这也有别于个人专辑中的版本；还有日本首席Bossa Nova女王小野丽莎翻唱法国传奇女歌手Edith Piaf的代表名曲La Vie En Rose(玫瑰人生)，都会完整收录在电影原声带中。看过电影的观众可借着原声带回味戏中动人片段，还没看过电影的也可先听为快，透过歌声配乐感受这部万众瞩目的贺岁片所要传达的伟大梦想！

迪士尼第33部长篇动画巨片，刻画一段印第安公主与英籍上尉的异国之恋，由奥斯卡配乐大师艾伦孟肯再执大任，带你体验超越《美女与野兽》、《阿拉丁》浪漫音乐之唯美新境！流行乐坛歌后辛晓琪，除担纲全片配音、主唱，更为主题曲“风之彩”，展现抒情版，剧情版之两样精彩风情！这张洋溢浪漫瑰丽情怀的专辑，将以你最熟悉的语言，领你徜徉缤彩的迪士尼动画世界！

打从一开始，“泰山”的作者Edgar Rice Burroughs就认为动画会是呈现这小说的最佳视觉媒介，不过从1918年“泰山”第一次搬上大银幕成为黑白默片“Tarzan Of The Apes”，到迪士尼终于在1999年将它拍成彩色动画长片，其间却已经相隔了81年的漫长岁月。

“泰山”的故事叙述一对英籍夫妇因遭遇船难而与幼子一同漂流至非洲海岸，但该对夫妇却惨遭野豹毒手使得稚子顿失依靠，所幸曾遭丧子之痛的母猩猩，Kala与猩群首领Kerchak将其带回养育并命名为泰山，才得以平安成长，泰山在与非我族类的猩猩相处之下内心煎熬不已，但他同时亦感念Kala与猩猩群对他的照顾与接纳，然而泰山的原始生活，却因Porter教授与其女Jane的造访而永远改观……

延续了《狮子王》由资深流行歌手Elton John搭配金奖配乐家汉斯季默的优良传统，1999年夏卖座电影《泰山》的原声带在音乐上，同样邀集了叱咤流行乐坛30余年的菲尔柯林斯与葛莱美奖配乐大师Mark Mancina（狮子王、悍卫战警、绝地任务、龙卷风、空中监狱）共襄盛举，而在成就上，相较于《狮子王》的拿下金球奖与金像奖最佳配乐及最佳电影歌曲奖项，《泰山》亦不遑多让地以菲尔柯林斯的抒情创作曲“You'll Be In My Heart”获得金像奖、金球奖与葛莱美“最佳电影歌曲奖”的多重殊荣，除了得奖曲之外，菲尔柯林斯亦为此辑量身炮制了“Son Of Man”、“Two Worlds”、“Strangers Like Me”等多首巧妙融入严林节奏的流行劲曲，而人气偶像组合，'N sync（超级男孩）更与菲尔柯林斯共同为此辑献唱了无厘头的俏皮小品“Trashin 'The Camp”。值得一提的是，包括Glenn Glose、Rosie O' Donnell等好莱坞知名影星也因替本片配音之故，而在原声带中留下难得的演唱纪录，为此辑增添了不少聆赏时的趣味！

这张OST收录了王菲为电影演唱的主题曲‘英雄'。这首歌曲‘英雄'由著名音乐人张亚东作曲，林夕填词，黄耀明等担当制作，加上演唱者王菲，可谓众星云集。歌词大意是等待英雄、歌颂英雄，而王菲另类‘荒凉'的嗓音与电影中苍凉肃穆的意境十分和谐。配乐方面，运用了大鼓、小锣、中提琴等各 种乐器，中西合璧，很有新意。

战国末期，赵国有三个名震天下的侠客，他们是"长空"、"残剑"、"飞雪"。因为他们，秦王十年里没睡过一个安稳觉。可是他们却被一个默默无闻，名叫无名的秦国剑客所杀。消息传来，秦王振奋，急召无名上殿相见。在秦王的大殿里，神秘的烛火燃烧着，秦王与无名只有十步距离，无名将击杀长空、残剑、飞雪的故事娓娓道来：他利用三人之间爱恨交织的关系，瓦解了他们的力量，各个击破，因此取胜。可秦王机智过人，听出了无名故事中的破绽，说出了另一种故事的讲法：残剑等三人是主动求败，献出生命，用苦肉计帮助无名上殿，无名才是真正最危险的刺客，而无名告诉秦王：他看错了一个人，那就是残剑。于是真正的故事从头叙起……最后，无名拿起了剑，此时他离秦王只有十步，他的绝技是“十步一杀”…… 这张专辑便为此部电影的原声音乐，作曲：谭盾。为了更好地表现音乐，谭盾邀请当今世界最伟大的小提琴家伊萨克·帕尔曼为《英雄》电影原声大碟担任小提琴独奏。帕尔曼当年在《辛特勒的名单》中的出色表演，曾感动了全世界。今年5月，原声音乐的录音工作在纽约进行，此后又在日本某小岛和北京继续，在日本参与录制工作的是闻名全球的'鼓童'，他们录的是日本最著名的鬼太鼓，配上中国具有悠久历史的青铜器乐器--铙钟的声音，既具有强烈的震撼力，又带有浓烈的中国特色的音乐元素；在北京录的是人声和管弦乐团，由享有国际声誉的中国爱乐乐团完成，人声部分包括男低音和女高音，前者低回深沉，后者极其飘逸，与电影情节相当契合。
天后王菲加盟新力唱片进军国际首支单曲：“英雄”
这是奥斯卡最佳配乐大师─谭盾献给《英雄》的光芒，谭盾说：“英雄有著美丽动人的光芒，你想像不到...”。
听谭盾的音乐，要有一颗侠客心。古代侠士胆大思密，高傲的个性，谭盾把它用来作音乐。说他胆大，是因为他的实验精神，在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合，而且还身兼作曲，指挥与部分小提琴演奏。夸他思密，是在整体器乐的搭配上，不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话，或是小提琴与古筝的合鸣，都是令人激赏的桥段。又，说他高傲，是赞叹他的音乐向来就是与众不同，有种对创新的坚持与理想。谭盾，实是开拓华人音乐领域的“英雄”。
此外，如果你著迷于马友友为卧虎藏龙配乐带来的新气象，那你更不能错过小提琴之神“帕尔曼”与负责2002年世界杯主题演奏曲的日本鬼太鼓首席鼓神“鼓童KODO”画龙点睛的精湛技巧。这是帕尔曼第二次为原声带献奏，演奏电影配乐深受乐迷喜爱的他，继奥斯卡最佳配乐作品《辛德勒名单》后，选择了深具东方历史情怀的《英雄》，作为他退休之前对电影配乐的最后演出；既是一生作品中压轴的最后演出，帕尔曼不惜动用两把音色各异的希世名琴，来刻划剧中双生双旦的演员表情。小提琴是凄美的琴声，将故事主角的儿女情长刻划的委婉曲折；而鼓童气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然奇丽的武打场景。
充满个性与原创性的剧情与配乐，当然还需要一个性格不凡的声音来诠释主题曲。放眼当今乐坛，还有谁，能比王菲更适合这个角色。由林夕作词，张亚东谱曲，黄耀明担任制作，王菲负责演唱的同名主题曲《英雄》，网罗了华人的黄金组合。黄耀明及张亚东作品特有的颓废华丽、林夕令人玩味再三的歌词，以及王菲梦幻迷蒙的动人嗓音，所齐力打造的《英雄》，正是王菲加盟Sony Music，新力音乐倾力制作的首支作品，这些中外巨星联手为电影配乐绽放光芒，他们，无疑是丰富音乐呈现的《英雄》。
由张艺谋执导，李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡四大巨星演出，这出史诗武侠巨作《英雄》，由筹备到完成后期制作历经超过两年时间，庞大的制作备受国际关注，Time杂志早前更率先作封面推介，到如今宣传已是沸沸扬扬。张艺谋说：”卧虎藏龙拍得很好，但英雄是不一样的故事，它包含更多的历史元素，两者在题材上有很大的不同”。从《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》，到他的第一部武侠片《英雄》，张艺谋独到的手法，加上演员精湛的演技与动作，他们，都是领导华人电影工业的“英雄”。