本书包含四篇中篇小说，分别写了20、30、40、50岁的四位当代女性。作者用“梅兰竹菊”给她们命名，她们生而多艰，却以柔软与坚强抵抗现实，在时代的狂潮中沉浮挣扎，也乘风破浪。她们的故事里有人性的温暖，也有时代的残酷。她们跨越了城乡，跨越了身份，也跨越了年龄，她们站在一起，形成了一个时代的女性群像——她们就在我们每个人身边，拥有难以解释的倔强和野蛮能量，在夹缝中腾挪辗转，每个都“活着，且活得盛大”。
【编辑推荐】
★ 一本写实的女性城市奋斗“指南”。四个不同年龄、身份的女性，她们的人生故事，绘就了我们的时代幻梦。
★ 她们是生活中的失语者，却是这个社会的的主流人群。我们常常忘记她们有自己的口音、偏好，有自己的坚韧、勇敢，“她们就是生活的万千表象”。她们没有理性的精致，更不是批判者和反省者，她们在我们身边，漂浮在生活的热流之上。
★ 虽是一次女性主题书写，但作者刘汀表示自己只是想要把她们塑造为“人”。既是性别议题，也是生活议题。文学性与社会性并重。
★李敬泽、梁鸿、张莉等共同推荐。篇目曾获《十月》文学奖、丁玲文学奖，并连续两年位列城市文学排行榜中篇小说榜首。
【推荐语】
梅、兰、竹、菊四位女性的跨越，是我们这个时代非常关键性的一个节点，能连接起我们这个时代各个侧面的复杂经验。
——中国作协副主席李敬泽
这四部作品非常柔软，非常敞开，刘汀也少有性别的壁垒，他是一个自然、自在的生活者和观察者。
——中国人民大学文学院教授、作家梁鸿
四姐妹最迷人的地方，是真实反映了我们时代各个阶层女性的处境，让边缘的、没有进入主流价值系统的那些女性往前稍微走了一步。
——北京师范大学文学院教授、文学评论家张莉
这四篇小说非常现实主义和日常生活化，没有过多的传奇和戏剧性的色彩，完全按照生活本来的面目去写出那一部分人，构成了总体性上的寓言化。
——诗人、评论家杨庆祥
为什么我没有经历这一切，却更爱这四个人，觉得她们其实都是自己？可能在这四个人身上有某种共同的东西，就是心气。
——青年批评家岳雯
这四个中篇对生活细节几乎是原影重现，刘汀像是用他非常现实的笔法，为每个人照了一张照片。
——小说家、诗人蒋一谈

“雪，灰色的，静静地坠落。世界凝固不动，非常完整。”
赵松的第一部虚构作品集，收入《失踪的人》《破碎或朦胧》《属于糖的时代》等十一个短篇小说，与《抚顺故事集》共同成立他的第一个写作阶段。《抚顺故事集》第一句话描述了人，《空隙》第一句话描述了这人在世界里。初版于2007 年，十二年后，赵松有更充分的能力把叙事修订得干净和收敛些，也没给语言装上供暖。身体在窗后制造了空隙的人，留在房间还不是因为暖气，所以读者会感到冷。
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时间的本质是流变。在记忆的纷乱洪流里，有些人、场景、器物，会闪电般出现，缠绕着你无法解脱。但赵松放下了这个奇点，他相信语言的本质不是追寻，世界无言，或许他只想在生与逝之间，用语言繁殖一道时隐时现的桥梁，去弥补虚无。（金特）

🐏邓安庆迄今为止最成熟的故乡写作
🐏七个短篇小说，相同人物，相同背景，以串珠式结构，首度完整呈现烟火缭绕的“邓垸世界”
🐏从春夏到秋冬，用两个少年玩伴的纯真成长，串起典型中国乡村的悲欢离合、人情冷暖、时代变迁
🐏家庭关系、’留守儿童、孤寡老人、弃女寻亲、重男轻女、乡村教育、代际关系、城乡巨变，切入多种乡村问题
🐏真实鲜活的人物群像，亲切自然的方言乡音，恬静优美的乡野四季，笑泪交织的成长与生命，游荡于隔开我们与父母、城市与乡村、现在与过去的江水中心。
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《永隔一江水》是青年作家邓安庆最新创作的短篇小说集。作品延续了邓安庆最擅长的故乡文学写作，仍围绕作者熟悉的湖北家乡邓垸展开，描摹真实质朴的人物和动人亲切的故事，和作者以往作品《柔软的距离》《纸上王国》《山中的糖果》一同构成一脉相承的“邓垸故事集”。本作品体例上虽属短篇小说集，但各篇的人物和事件勾连紧密，彼此融会贯通，清新温婉的氛围一以贯之，全书又可当作一部长篇来读，行文流畅，人物鲜明，并极有纵深地处理了城乡差异、代际关系、留守儿童、重男轻女等一系列主题，可以称得上邓安庆目前最成熟的一部作品。
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《永隔一江水》里的人物，也都不是凭空创造的，每一个人物都有其原型。这些原型是我熟得不能再熟的亲人们。每年回家吃席的时候，一桌的婶娘叔爷，我挨个看过去，每一个人这几十年来的际遇都在我内心中翻涌。他们中间有一些我写过， 有一些我没写，有一些我合并成为一个人物， 有一些我拆散到其他人物身上。时间累积的力量，体现在他们的额头、发色、皱纹，还有黧黑的手掌、蹒跚的步伐、说话的声调上。这个村庄除开房屋的翻新，基本格局几十年来无大变，我熟悉的这一代人逐渐凋零，新生的一代人也随着年轻的父母飘散各地。也许有一天这个村庄会消亡，我唯一可安慰的是我为它写了一系列的文字，好歹是一点微茫的记录吧。 ——邓安庆

一部透视历史的巧构颠覆之作，一幅浩瀚星空下的人间图景：
小说讲述明末清初，一个充满悲欢离合的时代，以观天象为业的周家从南京迁居北京，周若闳子承父业，进入钦天监学习。故事围绕主人公与妻子持续一生的对话，以两条线索展开，主线讲述发生在钦天监的一场千年未有之对话，新思潮启蒙的大幕，掀开一角；副线将主人公一生种种奇遇缓缓铺开，从客死异乡的传教士，到命不由己的帝王侍从；从言传身教的开明父亲，到义结金兰的同窗知己……作者以近乎天真的语气探问世事、追究历史真相，叙述从容克制，于朴素中闪现智慧的光芒。
小说刻意描述了一个东西文化交锋、人们思维发生大转折的时代，通过东方占星术、周易、史学与西方天文学、几何、数学、地理学等思维方式的交流与碰撞，巧妙穿插历史文献，史料、圣旨与奏折、明清笔记、传教士的日记和回忆录、文学家作品片断、历史公案等资料，为小说创造了多维空间；细致地描写了紫禁城和老北京城的趣味生活，展开庙会、洗象、小吃、京城乞丐等一幅历史风情画卷。

【编辑推荐】
★时隔八年，余华全新长篇重磅归来！
◆人生就是自己的往事和他人的序章
时代的洪流推着每个人做出各自的选择。
这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
◆我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。
——余华
★写《活着》的余华又回来了！这一回不止是时空上的突破
◆讲述南方小镇上各色人物的爱恨悲欢
颠沛起伏的人生故事牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇
◆铺开一幅荡气回肠的时代画卷
在民间叙事中融入魔幻色彩，时空绵延，人物纷杂，情节跌宕
◆谱写一曲关于命运的荒诞史诗
细腻而宏大，舒畅而勇猛，夹杂着黑色幽默，道出生命的脆弱与柔韧
★ 余华亲自选定封面插画
◆封面插画来自当代艺术家张晓刚作品《失忆与记忆：男人》，风格独特，意蕴广远。
【内容简介】
在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。
他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
“文城在哪里？”
“总会有一个地方叫文城。”

不收割麦子，不收割风景，我们只收割人性与命运
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【内容简介】
《梦境收割者》收录了小说家鲁敏近年全新创作的十则故事，直面生活深处的无人知晓：监控镜头下的生活轨迹，游泳池边的非典型相亲，四十七楼上的一次喝酒，亦喜亦哀的避世灵修，朋友圈带货女孩的突然死亡……鲁敏与她笔下的人物一起，在喧嚣中孤独，在孤独里努力，日思夜想但触不可及。她体察隐秘于日常的潜流与欲求，以一贯的锐利冷静，从滚滚尘烟中寻找并辨认出“突如其来的自我”。时代巨人轰然奔走，微渺个体默默自持。鲁敏以笔为刀，收割故事里的复杂人性，抚慰荒谬内部的创口。在那些微茫的时刻，啜饮生活的味甘微苦。
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【名人推荐】
鲁敏站在中国小说艺术的前沿。她将确切的戏剧性形式赋予涣散的、难以言喻的经验，探测和呈现精神生活的结构、深度和边界。
——李敬泽（中国作协副主席 批评家）
鲁敏永远值得期待。与大多数优秀的女作家相比，她有与众不同之处，那是因为她在叙事中擅用减法，这减法疑似用手术刀运算，所以精准锐利，她的小说特有的骨感，因此形成，有力，有形，又总有奇峭之处。
——苏童（茅盾文学奖得主 作家）
在如今强大的“写实潮流”与世俗趣味间，她顽强地葆有了形而上的追求。正如艾略特所说，谁能够在“传统”和“个人潜能”之间找到最恰当的关系，谁就能够成为好的作家。鲁敏恰如是。
——张清华（北师大教授、博导 批评家）
人性“暗疾”是鲁敏顽强探索的重要主题，并通过某种普遍性使之构成了生活的整体荒诞。这是先锋文学的遗风流韵。她的书写不是“原生态”的呈现或欣赏，而是被视为一种“精神疼痛的历史”。这同时也构成了鲁敏的一种历史表达，那幽暗的色调和宣泄般的冷眼，本身就蕴涵在历史之中。
——孟繁华（批评家 中国当代文学研究会副会长）
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【媒体评论】
鲁敏或许是近年来对小说艺术的可能性具有探索志向的年轻小说家。她沉迷于对人性的无限想象，她相信人有能力在各种复杂境遇中以各种意料不及的途径探求和确证自身。她坚信，人的感受、思想和行动的无限可能，并使小说获得了角度、形式、语调的无限可能，由此，她为自己的写作确立了复杂艰巨、令人满怀期待的难度指标。
——“庄重文文学奖”授奖辞
鲁敏关切复杂的都市生活，独辟蹊径，敏锐地探索人的精神疑难。她不避尘埃，与她的人物一起经受困惑和考验，在短篇小说有限的尺度内开拓出丰厚深长的心灵空间。
——“鲁迅文学奖” 授奖辞

● 鲁迅文学奖得主鲁敏zui新长篇小说力作！
● 都市族群精神折射：孤独、疏离、无力逃脱又渴求打破的灰度空境
● 故事疑点丛丛，悬念迭生，各阶层人物群像纷至呈现，在艰辛的岁月该如何经营自己？
● 糅杂戏谑叙事、现代主义与解构哲思，在尘埃纷披的世相中勾勒出沉埋已久的心灵之翼！
内容介绍：
一辆大巴翻车坠崖，女人小六成为失踪者。现场扑朔迷离。
寻找与臆想次第展开，由亲密到隔阂到陌生。
枕边人、亲爱者、闺中友、上下级、朋友圈，都由此陷入日常面目下的涌动暗流……
小六抛下一切去苦苦寻找又寻而不得的，究竟是什么？每一个扑空的假设，都是对飘萍般人生内核的无情确证。
鹊拣寒枝，蝶飞沧海，这是一场迷雾中的精神逆奔，一曲后现代的长歌踏行。

2004年冬，美仙建材公司仓库管理员周劭重返故地，调查一起部门同事的车祸死亡事件。与此同时，他的多年好友、南京仓管理员端木云不告而别。一个时代过去了，另一个时代正在到来。这是一本关于世纪交替的小说，从1998年的夏季，到奥运前夕的2008年，关于仓库管理员奇异的生活，关 于仿佛火车消失于隧道的二十岁时的恋人，直至中年的迷惘与自戮、告别与重逢，一群想要消灭过去之我的人，以及何之为我。
五个章节，五种迥异风格：梦境、寓言、当代现实、小说素材、文学批评拼织成复杂强悍的叙事体，充满内在回响。深情而狂暴，现实而迷乱，带领读者横穿修辞术的318国道，不绝如缕，直抵小说结尾的喜马拉雅山脉。

【内容简介】
本书收录了14篇界面文化记者对国内“野生作家”的特稿报道。这些作家在日常生活中还有别的身份和一份养活自己的工作，甚至是养活自己的写作，其中包括袁凌、于是、孙智正、朱岳等，他们在时下的文学圈声名鹊起，也越来越受到重视。他们自由而坚韧的写作姿态，展现了中国文坛多元又充满生机的景象。
【编辑推荐】
1、界面文化X中信大方隆重推出，本书提供了一个发表和展现的平台，给坚持纯文学写作的作家们继续前行的勇气。
2、记录写作的多种样态，在职业化写作之外，我们听见文学自在生长的声音。
3、贴近更广泛的人群，让在平凡生活中坚持文字梦想的普通人能看到前行的路标。
4.、双色主题封面，文字呈现多种色彩、更多写作样式。

信是纯朴情怀的伤感的流亡。
信是私下里对典籍的公开模仿。
信是自我扮演的陌生人的一次陌生的外化旅行。
信是一次遥远而飘逸的触动。
而它必将在无可挽回的阅读之后化为一堆纸屑。
信是一种状态。
而阅读是无所不在的。
信是一种犹犹豫豫的自我追逐，一种卑微而体面的自恋方式，是个人隐私的谨慎的变形和无意间的揭示。
信也就是一声喘息罢了。
信是焦虑时钟的一根指针。
信是耳语城低垂的眼帘。
信是锚地不明的孤独航行。
信是心灵创伤的一次快意的复制。
信是两次节日间的漫长等待，信是悦耳哨声中换气般的休止，信是理智的一次象征性晕眩。
信是陈词滥调的一种永恒款式。
信是隐语者的游戏棒。
信是遁世者的轻微耳语。
信是沟壑对深渊的一次想望。
信是情人间的一次隔墙问候。
信是懦夫的一次优雅的殉难。
信是畏惧的一次越界飞行。
信是充作朝霞的一抹口红。
信是初恋的旌旗。
信是时光的一次暧昧的阳痿。
信是待燃的疯狂的柴堆。
信是情感亡灵的一次薄奠。
信是内心的一次例行独白。
信是夫妇间对等守护的秘密。
信使和信的距离，就是外部世界和瞬间思绪的距离，就是无所不在和恍惚逗留的距离。
信是信使的一次并不存在的任意放纵。
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孙甘露是先锋文学代表作家之一。作品有英、法、日等多种译文，被收入海内外多种文学选集。本书收录了其成名作《访问梦境》以及《信使之函》《请女人猜谜》等孙甘露最具代表性短篇小说5篇。