20世纪美国南方天主教女作家弗兰纳里·奥康纳(1925-1964)的一生平凡而神秘，集作家、批评家、知识女性、幽默家、天主教徒、南方人和鸟类爱好者于一身。正如奥康纳儿时所饲养的“倒行的小鸡”到成年后饲养的“开屏的孔雀”，平凡中成就了独特的美丽。杨纪平著的《走向和谐(弗兰纳里·奥康纳研究)》以奥康纳人生中的宗教、种族、两性和历史四个核心元素为切入点，并将各个层面进行综合阐释，透过其作品表面的怪诞、暴力和死亡逐步探讨其中蕴含的深层次的和谐思想观。

張愛玲是華文世界中一位傳奇的女作家，一生盡寫男女博奕、人性缺陷、畸形關係，但自己親身上場，除卻早年的風光外，之後處處碰壁，晚年更是自絕於世界。
究竟是處於人世不免糊塗，還是絕對清醒之下義無反顧的抉擇？
生在這個世上，沒有一種感情不是千瘡百孔。──張愛玲
本書作者從張愛玲的文本出發，逐步解構作品的人物原型與價值觀，細細分析作家的敘事風格與文字技巧，試圖評論作家在二十世紀文學史上的意義，同時也會探究張愛玲與兩個影響她一生至深的男人──胡蘭成、賴雅──之間的關係。

◉内容简介
普通读者也许满足于通过作品来了解伟大的作家，但对于狂热的文学爱好者，这远远不够。我们还必须进入他们的书房，了解这些作品是怎么写出来的：用的是铅笔、钢笔，还是打字机？坐着写、躺着写，还是站着写？每天写多少字？西莉亚﹒布鲁﹒约翰逊便是这样一位寻求与伟大作家“直接 亲密”的爱好者。在这位“文学侦探”的调查研究下，我们得以知道那些名作诞生的细节，得以了解大作家们写作的怪癖和执迷：从席勒的烂苹果到奥康纳的甜牙，从雨果对自己的软禁到狄更斯像拉链撕开人群的疾走，从普鲁斯特的软木盾到纳博科夫的浴缸，从乔伊斯的外白衣到伍尔夫的紫墨水……
◉名人推荐
西莉亚•约翰森的《怪作家》让人“无法释手”，不仅激起作家们的好奇，给潜在的作家带来启发，闲来无事的读者和偷窥癖者亦可大饱眼福！这是一个由奇妙的，深入研究过的珍闻组成的聚宝盆。
——詹姆斯•J.罗伯茨,诗人、小说家
◉读者推荐
这本关于作家珍闻的书轻松、风趣，不时戳人笑点。读完后，我对雷•布拉德伯里更感兴趣了：任何必须吃冰淇淋的人都是我在灵魂上的兄弟姊妹。
——P. 拉斯特，亚马逊读者
太爱这些故事了！它们被美妙地组合在一起。当翻到最后一页时，我有些难过。在阅读过程中，我一直在想着那些我想和他们一起分享这本书的人。
——桑德拉•格兰德，亚马逊读者

一把经典名著的入门之钥，一场现代婚姻家庭的反思之旅！
刘文飞、格非、赵晓力诚挚推荐！
本书是作者对托尔斯泰名著《安娜·卡列尼娜》的读书心得和个人阐释。作者围绕着“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”这一名句出发，按原著的情节顺序梳理了书中各个家庭的关系，分析了主要人物的性格和心理特征，并结合诸多学者的评论，对托尔斯泰在本书中展现的婚姻观、家庭观、贵族观进行了深入的探究，力图跳出传统的解读视角，从家庭社会学的角度对这一经典文本做出新的阐释。

一部用中文写作的《文学讲稿》；一部秉承木心《文学回忆录》遗风的作品讲义；一堂丰富的西方文学精读课。三百年前的经典中埋伏着怎样的“草蛇灰线”？面对文学的丰碑我们该如何找到打开它的钥匙？跟随本书成为西方文学“最优秀的读者”。
车尔尼雪夫斯基与陀思妥耶夫斯基的乌托邦与反乌托邦之争尚未远去，世界意义上的现代化已经抵达中国，布尔乔亚审美也随之降临，人们在消费社会中欲望、迷失、坠落，活像福楼拜小说里描写的模样。拒绝进入20 世纪的尼采曾为时代病预言，大众盲从娱乐、精英盲从科学，两台“疯狂赛车”势必载着人类驶向绝望……《包法利夫人》《地下室手记》《悲剧的诞生》……19 世纪的“伟大心灵”中有对21 世纪的我们最深刻的关照。
本书融文学批评于散文篇章，通过对19 世纪欧洲文学的讲读，再现欧洲现代化的历史语境，以期进入对“现代性”的复调式反思。“启蒙篇”以启蒙运动的发生与进化为线索，引出对现代体系和后现代策略的对位声部；“法兰西篇”与“俄罗斯篇”互为对照，呈现发达状态和不发达状态下的社会对现代体系的两种反应。“尼采篇”则是从西方思想史的大格局对现代体系的思辨和应答。

《红楼梦》《西游记》与《水浒传》，这三部最为中国人所熟悉的经典小说，都与石头有着深刻的联系。王瑾这部开创性的研究著作对中国古代石头传说进行了重建，并用“石头的神话字典”中石头的种种意义对三部经典作品进行了系统的比较，阐明了石头传说的诸种叙事及其互文关系，为中国传统文学的重大话题提供了新视角。
本书汇集了中国神话、古代传说、民间传统、艺术和文学，是第一本收集中国文化中石神话和石传说来源的书籍。作者将中国古典研究与当代西方理论关注相结合，通过分析中国传统中的互文性来审视这些文本中石头的象征意义。她对《西游记》中猴子的矛盾性格、 《红楼梦》叙事逻辑的循环性、《水浒传》中石碑的结构必要性等长期存在的批判性问题贡献了有启发的解读。对中文读者来说，三部经典小说有着超越时间的生命力，该书将三部经典与中国更古老的神话传说联系了起来，有其不可替代的价值。

“我忧故我在”
忧虑者的自查手册 “时代疾病”的文化指南
以文学、艺术、哲学、心理学、社会学之手
层层拆解忧虑的魔盒
忧虑，人类精神的隐痛，日常生活的暗涌。本书融文学、艺术、哲学、心理学、社会学视域，以全新的方法，剖析了“忧虑”这一内在经验。作者从词源学的角度，通过征引其文学表征，追溯了“忧虑”之观念的历史，并从心理学、文化史等角度探寻其深层成因和特质，揭示了在理性主义和选择理论盛行的现代社会中，为何忧虑注定与我们如影随形，以至成为“时代的疾病”。此外，作者还讨论了忧虑对于个人乃至社会的独特意义，并从作为忧虑者的自身经验出发，尝试提出可能的纾解通道。

这部著作以儒家视角深入、细致地切入并探讨女性性别问题。王堃的学术研究的显著特征是，从细致的经典研读中产生哲学洞察力，并将此洞察力贯穿在研究当中，而她的研究出发点很恰当地落实在《周易》的形而上学宇宙论上。……中国儒家传统主张“和而不同”。王堃恰恰表明了这样的观点：小孩子喝牛奶强身健体，而爷爷喝红酒促进睡眠，这就体现了“和而不同”。一个幸福的家庭中的各种不同，恰恰使家庭中的每个人成为各具差异，各成其性。（安乐哲，美国夏威夷大学教授、北京大学人文讲席教授）
“儒家女性伦理”是从“女性”之思出发、以儒家“正名”理论为基本方法的伦理话语建构。以“女性”之名为中心的关键话语，围绕着《周易》中的“坤道”与朱熹关于“空阙”的表述展开，呈现为“生生不已”的“过程宇宙论”叙述。作为一套伦理话语，其真实性的保证落在“名”何以“正”的问题上。在儒家语境中，孔子与荀子的“正名”学说是关于伦理规范“礼”之“名”何以被约定的理论。伦理话语作为被约定的对象语言，其之所以被约定、给出、并调整的根据则处在元语言层级。在孔子儒学中，关于“名”之所以“正”的元语言是“依于仁、游于艺”的诗情叙述。朱熹则对此本源的诗性言说赋予一种气化体验的表象，将其阐发为智、仁之际的“空阙”之境，亦即老子的“玄牝”。“空阙”之境涌动着由坤道工夫涵养的本源之思的诗性言说，形而上的“天理”、“德性”在此诗性言说中得以被约定，形而下的“礼”的命名以及践行规范的伦理主体同时被确立。“空阙”中的诗性叙述使“理”与“礼”以及主体“人”皆得以确立于当下的体验之中。“儒家女性伦理”亦成为“人”所共知的一种“女性”化的儒家伦理。

《美国自然文学三十讲》是一本关于美国自然文学的教材，以中文为主写作，附有大量的英文参考资料，既基于美国自然文学的发展状况，又从中国学生可以理解的角度，对自然文学发展脉络进行梳理，并对其经典作家和代表性作品进行评述和相应的理论解释，使中国学生和有兴趣的专业人士掌握美国自然文学的概貌和基本内涵。
作者从事自然文学研究多年，在前期研究的基础上从更广阔的视角进行了思考与深化，予以梳理、归纳及增补，形成比较完整的体系，力求实现认知上的超越，并使其风格、框架及内容符合教程的特点和需要。为使学生或读者直接地体验美国自然文学的内涵及其语言特点，书后附有“延伸阅读”，针对各章节所讲内容精选了若干相应的美国自然文学的名著和名篇目录，亦是为学生和读者提供延伸及独立思考的空间。

《当代文学中的世界文学》收入洪子诚教授近年的16篇论文、讲稿，围绕中国当代文学与外国文学的关系，讨论当代文学如何在世界文学的参照中来定位自身：一方面，外国文学是当代文学（创作和理论）的重要资源，参与了当代文学形态的生成；另一方面，对外国文学的态度和处理方式，也影响、制约着当代文学的发展方向。
20世纪80年代以来，当代文学研究已经取得很大进展，但在与世界文学的关系方面，无论资料的搜集整理，还是研究的深入开展，都还存在欠缺。这本书通过对整体问题和个案的论述，希望打开这一领域更多的研究空间。

一九三九年，未滿十九歲的張愛玲入讀香港大學，兩年半後親歷了香港之戰和淪陷。帶着香港經驗「切身的、劇烈的影響」，她回到上海開始寫作，以一系列「香港傳奇」一躍成為炙手可熱的新銳女作家。《緣起香港》聚焦張愛玲與香港的淵源，以檔案資料為佐證，還原模糊的歷史影像，釐清一段戰亂時期的人文經驗。張愛玲貫穿一生的世界主義視景源自大學時代的基礎人文教育。港島山上或澄澈或濃烈的視覺印象，砲火下密集的閱讀經驗，多語言和多文化參照系的匯流，殖民現代性的紛繁呈現，以及戰後從香港重新出發的漫長的漂流生涯，都刻在她寫作生命的基因裏。張愛玲的香港經驗直指內心深處的清冽和柔軟，更有一種尖銳和酷烈，構成她文字中最震撼的靈魂。
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還張愛玲昔日本色，給老香港一個公道：這部《緣起香港》從老香港擁有過張愛玲推究張愛玲放不下老香港。在文學的襟懷裏，上海時髦女作家張愛玲始終眷戀香港大學那個戴厚眼鏡的女學生張愛玲。老香港是張愛玲寫作的資料寶庫，幾乎連老港大幾位老師的謦欬和學養都引申成她的歷史感，也造就了她的世界觀。黃心村教授梳理大量原始材料，勾勒塵封的故事，展示新穎的結構，敍述澄靜，文筆光麗，處處細細綉織出張愛玲生命中綿亙的私語和深邃的惘然。
——董橋，作家
一本期待已久的力作，一個作家的誕生、再生和衍生，世界主義人文視景中的張愛玲，躍然呈現。
——黃子平，香港浸會大學榮休教授、中山大學（珠海）講座教授
香港成就了張愛玲傳奇。黃心村教授鉤沉史料，精讀文本，以有情之筆重現一座城市與一位作家的半生因緣。從《燼餘錄》到《小團圓》，從港大校園到宋家客廳，香港的人與事千迴百轉，註記張愛玲前世今生。兩相對照，既酷烈又温柔，既世故又蒼涼。本書為張學及香港研究提供了最重要的突破。
——王德威，哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授、中央研究院院士
《緣起香港》緣起於我和黃心村在太平山的行走，走了兩年，兩年的話題都是張愛玲。我狂讀張愛玲，她狂寫張愛玲。她嘔心瀝血地寫，我一個字一個字地看，文章很長，我卻邊看邊擔心，生怕很快會看定。向所有喜愛張愛玲的讀者推薦這本書！
——林青霞，著名電影演員、作家

词向来被视为女性化的文学体式，女性词尤其受到读者的青睐，在中国文学史上有着特殊的意义。本书是叶嘉莹先生研究评论历代女性词人词作的专著，从性别与文化的视角，为女性词之美感特质的形成演进构建了理论说明与评赏标准。叶先生集女性、词人、学者于一身，对女性词从早期歌伎、良家妇女到两宋名家、明清才媛，进而至于现代史家、学者之词的发展，分别做出了深细的评赏与平允的衡量。通过本书，读者不仅可以对古代女性词作中所蕴涵的追寻向往、苦难悲歌多一份理解与同情，更会对现代女性词作之能表现兴亡历史、时代关怀多一份倾心与尊敬。

陈大康，上海嘉定人。1982年复旦大学数学系毕业，理学学士。1990年华东师范大学中文系毕业，文学博士。留校任教至今，历任古籍所所长、中文系系主任、文学研究所所长、图书馆馆长，以及国务院学位委员会第五、六届学科评议组成员。现任教育部社会科学委员会委员、国家社科基金评委、《文学遗产》编委、上海文史研究馆馆员。著有《通俗小说的历史轨迹》、《明代商贾与世风》、《明代小说史》、《中国近代小说编年史》、《中国近代小说史论》等。

作为哲学家和思想家的柄谷行人，其出道之初是文学批评家。他以评论文章《漱石试论——意识与自然》声名鹊起，自那以后一直活跃在文学批评的前沿。《日本近代文学的起源》一书使柄谷行人获得了国际声望，作为对海内外的回应，他继续探讨文学。在长达四十年的文学批评活动中，诞生了诸多代表作。本书是柄谷行人对自己的文学批评活动进行的一次回顾、总结和修订，遴选了12篇文章，汇编成最佳的“定本”，是了解柄谷行人思想起源的最权威的版本。

《"娜拉"言说:中国现代女作家心路纪程》被誉为我国“女性文学批评的开山代表作”之一。作者以女性评论家清醒独特的理性认识和女性作家丰富细腻的个性感知来触摸和表述女作家创作细致入微的心理，以深刻细致翔实的文本细读来揭示现代女作家的创作心路，并将作者几十年来的人生故事写进《后记》与《再版后记》，语言深入浅出，耐人品读。

《流放者归来》对年轻一代甩掉前人的包袱、开创自己的风格的赞美，激励了一代又一代在这些故事里找到共鸣的读者。而且，这种作用仍在继续。
——唐纳德·福克纳（文学评论家）
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1920年代，海明威、菲茨杰拉德、多斯·帕索斯……这些后来创造了美国文学黄金时代的年轻作家倍感疏离与压抑，纷纷逃离美国，来到巴黎寻找自由的生活和归属感。
他们便是“迷惘的一代”。他们之所以迷惘，是因为他们与过去脱离了关系，无法接受过去的那套行为规范，是因为他们想生活在流放中。他们向着一个新的人生目标探索，在疑惑、不安与反抗中写作、喝酒、观看斗牛、和情人做爱，同时又依然思念着早已失落的故乡。
《流放者归来》描述了这一代年轻人自我流放与重新归来的冒险历程。它对他们甩掉前人的包袱、开创自己的时代的赞美，激励了此后一代代年轻人。
在中国，《流放者归来》曾多次再版，影响深远，曾入选“20年来对中国影响最深的100本书（1978-1998）”。此次新版增补了文学评论家唐纳德·福克纳的精彩导读、1934年版的尾声、围绕《流放者归来》的出版史及大事记、作者亲手绘制的1924—1949文艺生活史表，帮助读者更好地理解美国黄金一代作家的思想历程，以及20世纪上半叶美国历史与文化的变迁。
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毫无疑问，这是关于一代人最为优秀的一本书。这是至关重要的一代，不仅对于美国文学来说是如此，对于整个二十世纪的美国文化来说也是如此。
——《纽约时报》
考利先生为 1920 年代的美国作家描绘了一幅经典的群像，无论在真实性还是艺术性上，它都是一本很难超越的书。
——《纽约先驱论坛报》
《流放者归来》对我青春时期的影响是很大的一本书：一群美国作家，他们讨厌美国，他们要到欧洲去寻找自己的文明。他们逃离自己的家乡，结果海明威发现只有在巴黎的时候，他才能写他的家乡密执安洲，才能写他童年的故事。我特别希望现在的年轻人能够到世界各地去流浪，逃离自己的家乡，在一个陌生的地方重新理解你的家乡。
——许知远（作家）
他们流放到艺术，流放到巴黎。和我们相似，他们的流放也是在富足幸福中主动的流放。和俄罗斯流放一代的沉痛不同，他们的所得欢快愉悦得多。他们对出发的家园不够在意，因而叛逃与归来都失去根底。他们最终大部分回到原点，回到小木屋，回到纽约的经营与世俗的经济。
——郝景芳（雨果奖获奖作家）
一代美国作家走出国门走进世界，就像格林童话里的孩子们逃离了冷酷的继母。他们为了寻找宝藏而在外流浪多年，然后返回祖国，像成年的孩子一般在自己的家乡挖掘宝藏。但生活的故事没有那么简单……宝藏也许真有，也许就一直埋在他们父亲的花园里，但流放者们没有在花园里找到它。他们仅仅找到了别人也找到的东西：尽己所能努力工作，抚养家庭，教育子女。冒险生涯已经结束，他们再次成为平凡生活的一分子。
——马尔科姆·考利

【编辑推荐】
如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。
20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。
【名人评价及推荐】
《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。
——《美国历史杂志》
本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。
——《纽约时报书评》
珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。
——《传播学期刊》
本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。
——《大都会》
【内容介绍】
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。
《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

苏珊•桑塔格与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。
“苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方第一流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。

这本书有趣的地方在于它的形成是在大学课堂上，“小说家的十三堂课”指的不是“要成为小说家所必须上的十三堂课”或是“小说家去听的十三堂课”，而是上海复旦大学邀请作家王安忆驻校上课，透过课堂演讲资料的整理而产生这本书，对于大学的文学教育而言，它提供学院的文学理论与小说作者的实务经验得以碰撞的机会，另一方面，透过课堂的讲述，小说作者的创作观与教育观也得到彰显。
邀请作家进入大学里面演讲，西方最为著名的有“诺顿讲座”（其中卡尔维诺《给下一轮太平盛世的备忘录》和艾柯《悠游小说林》已有中文译本），但“诺顿讲座”的遴选基本上还包含了对作家的高度敬意与认证，也因此讲座的演讲对象包含了许多研究文学的教授，这促使作者的讲稿都十分慎重其事，甚至积极地在讲稿中陈述对于小说的见解与创发新理论，这使得这些讲座辑录包含了抽象的创作观与创作理论。
相较之下，王安忆在复旦大学所开的这门课，对于大学生而言，则显得相当的充实与实际，甚至可成为培养创作者或小说爱好者的入门书。一方面她的语言十分流畅，整堂课几乎都在“讲故事”，学生在听故事之余，潜移默化中也学到讲故事的技巧。另一方面，这些小说透过她的诠释与分析得以变成创作的养分，甚至影响到她的创作态度与观点，学生可以清楚的看到作家对文学、对世界的诠释，乃至于她对上课的认真与热情。
王安忆在这十三堂课中，阐释了几个主要观点，诸如：好小说都是好神话，小说有其自身的逻辑，而在小说独立的心灵世界中，作者必须用他的理性将他和人群不调和的情感创造出作品来，这些观点有绝大部分都来自既有的文学理论，尤其是写实小说的创作观点。而相较之下，马奎斯的魔幻写实小说《百年孤寂》的分析则不似其它作品精彩与精辟，从中，读者不难看出作者的偏好与专长。
身为一个透过阅读而“上课”的学生，我相信这门课具有吸引学生的质素，从一个作家眼中去分析文学作品与从学院教授的理论基础去诠释，必定有其不同之处，王安忆对于小说的掌握与她对创作的关注不可分割，在生动的讲述中，小说家的身份与实务经验在课堂中成为可供分析的经验来源，而讲者丰富的创作经验恰恰是学院的理论所无法给予及传授的知识。