台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

The Bayan Mongol Variety Group existed from the early ’70s to the late ’80s. After the collapse of the USSR, the ensemble began to experience serious difficulties with funding and booking concerts, and finally disintegrated, after which the participants lost contact with each other. Fortunately, thanks to efforts from the fans, some old contacts were reestablished, key records and sound sources were dug up, and now this historical record is released again. File under funk, jazz rock, prog rock, or psychedelic rock. Reissued in cooperation with the band.
NEW album of ultra-rare 7″ songs and many unreleased early songs coming on EVERLAND soon!
The band on the album cover is NOT Bayan Mongol, but SOYOL ERDENE, which will be reissued on Everland in early summer 2019 too, also in collaboration with the band.
The band photos of the 2 bands were mixed up by the original Russian label Melodia back in the 70ies, Bayan Mongol is an orchestra with around 60 people.

「サウンド＆レコーディング・マガジン」編集部の赤池晴子さんが'92年に発表したCDです。 当時サンレコ編集者だった、才媛・赤池晴子と異才・白井良明、名人・松武秀樹が、全員集合して出来たのが、このアルバム。
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大正・昭和の香りをエレキに乗せて、浅草六区やらチンドン屋やら、ジンタやら、
まるで昔の駄菓子屋に迷い込んだような世界をいっぱい詰め込んだ、
遊び心溢れる一枚。
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白井良明のギターを筆頭に、本当のチンドン屋さんのサックスや、
まだＣＯＢＡに改名する前の小林靖宏の見世物小屋チックでアバンギャルドなアコーディオンや、
くじらさん（ムーンライダーズ）の哀愁のバイオリン等が大正ロマンのイメージを広げています。
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現在廃盤ですが、ヤフオクでは、高値の常連です。

このCDの仕様
野坂昭如、唯一無二の酔いどれ節満載の渾身の作品。「終末のタンゴ」を含む全11曲収録。
編曲にピコこと樋口康雄や三保敬太郎も参加。全11曲収録。
初CD化 1974年発売作品
【アーティストについて】
野坂昭如(のさかあきゆき)・・・1930年 神奈川県鎌倉市生まれ。学生時代にCMソング、コント、テレビ台本などを書き、その後TV分野から活字分野へ転じ、1963年、童謡「おもちゃのチャチャチャ」の作詞家(補作・吉岡忍)としてレコード大賞作詞賞を受賞。作家としても活躍の幅を広げる。1967年、「火垂るの墓」「アメリカひじき」で直木賞受賞。1997年『同心円』で吉川英治賞受賞。2002年、『文壇』及びこれまでの文業に対し、泉鏡花文学賞を受賞。歌手としても独特のダンディズムに定評があり、「バージン・ブルース」をカバーしたことは広く知られている。1983年参議院比例代表選挙で当選し、元参議院議員の肩書きももつ鬼才。

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。

Yehuda Poliker (Hebrew: יהודה פוליקר; born December 25, 1950) is an Israeli singer, songwriter, musician, and painter. His parents were Greek Jews and Holocaust survivors who were deported to Auschwitz from Thessaloniki.
After Poliker's band, Benzene, broke up in 1985, he released his first solo album, Einayim Sheli. All of the tracks on the album were well-known Greek songs literally translated into Hebrew.
Israeli immigrant communities from Arab countries have over the last 50 years created a blended musical style that combines Turkish, Greek, Arabic, and Israeli elements. As opposed to the New Hebrew Style, which was the conscious creation of Eastern European immigrants trying to define their new Israeli identity, the Muzika Mizrahit style is truly spontaneous and indigenous. Initially met with hostility by the mainstream cultural institutions of Israel, it has now become a major force in Israeli culture.
The Muzika Mizrahit movement started in the 1950s with homegrown performers in the ethnic neighborhoods of Israel – the predominantly Yemenite "Kerem Hatemanim" neighborhood of Tel Aviv, Moroccan neighborhoods and neighborhoods of Iranian and Iraqi immigrants – who played at weddings and other events. They performed songs in Hebrew, but in a predominantly Arabic style, on traditional instruments – the Oud, the Kanun, and the darbuka. Jo Amar and Filfel al-Masry, were two early proponents of Moroccan and Egyptian extraction. In the 1960s, they added acoustic guitar and electric guitar, and their sound became more eclectic. Vocalists typically decorated their singing with melisma and other oriental-style ornaments, and delivery was often nasal or guttural in character. Intonation was typically Western, however; singers did not use the quartertone scales typical of Arabic music.

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。

Leonard Cohen, the acclaimed composer of "Hallelujah", continues to astonish his audience. At age 82, he presents his uncompromising and urgent new album, You Want It Darker. Described by early listeners as a "masterpiece" and "classic Cohen," You Want It Darker, is the latest chapter in Leonard's significant contribution to contemporary music and thought. These startling songs have been beautifully realized in this his 14th studio album featuring 9 new tracks including the title track, all produced by his son, Adam Cohen.

首张专辑《走马电台》在PsychicKong采用了同期录音的方式完成，有别于录音室专辑的精致，这张专辑最大程度地还原了乐队作品的现场感，在保留情感真实性、流动性之余也在听觉上充满了不可复制感，此举对乐队成员的互动及默契也是一项考验。
同期录音记录下了HorseRadio在音乐上的一切动机与一切想法，像化学反应般相互渲染的激情贯穿专辑始末。自TaanTowch蜕变而来，HorseRadio在音乐风格上致力多元与融合，从不刻意刻画与固化音乐模式，新古典式的乐器搭配与自由唱法的运用皆为内心的呼唤与指引，唯一需秉承的传统便是‘创新’，HorseRadio正为实验性的另类蒙古音乐而积淀。

帕尔哈提与酸奶乐队 – 来自塔克拉玛干的摇滚(Rock from Taklamakan Desert)
2013年5月，酸奶乐队（Qetiq）在德国发表第一张录音室专辑，并在Itunes上同步发售，同时受到BBC Radio专题节目介绍和推荐，专辑封面由帕尔哈提(Parhat Haliq)构思，以突出民族风格的带着花帽的绵羊做陪衬，并以和表现帕尔哈提对音乐的热情的红色墙为 背景。颇具特色。

哈利·尼爾森，已故美國歌手，為《Without You》的翻唱者，於1995年播映的無線電視劇《新同居關係》亦有播放此歌曲。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

Biography:
Little Joy is Binki Shapiro, Rodrigo Amarante and Fabrizio Moretti, three friends who dropped their routine at their respective hometowns to make a record in Los Angeles, California.
Through a chance encounter at a Portuguese festival in Lisbon, where both Amarante (Singer/Guitarist of Los Hermanos) and Moretti (drummer of The Strokes) had performed, the two chatted well through the night and into the morning by the side of the river, humoring the idea of working together on music that had no affiliation to their particular bands. A year later, Amarante traveled to the United States to record with Devendra Banhart on his Smokey Rolls Down Thunder Canyon album. On the off hours of an arduous recording process, Amarante would meet with Moretti to discuss anything but music.
Binki Shapiro, musician and native of Los Angeles, was introduced to the pair through mutual acquaintances and became a fast friend, encouraging the two to focus on the music they had spoken of long before. Through the process of late night “show-and-tell” the three developed and arranged songs Moretti had begun and soon after started writing original music for the group as a band.
A couple of months later they all moved into a house in Echo Park to demo songs and soon after, with the help of producer Noah Georgeson, who had recorded Banhart’s album, they finished their self-titled debut, Little Joy, named after the cocktail lounge just down the street from their home.
Rolling Stone Review:
Along with Albert Hammond Jr.'s restless solo career, Fabrizio Moretti's new band suggests that Strokes side projects are an astonishingly great idea. Named for an L.A. cocktail lounge and sounding like one, the trio are fronted by Rodrigo Amarante, a polyglot Brazilian rocker who comes off like a languid Julian Casablancas. Binki Shapiro is the group's Nico, adding delicate vocals and glockenspiel to the lullaby-ish "Don't Watch Me Dancing" and the reggae-inflected "The Next Time Around." With Moretti on guitars, drums and backing vocals, the vibe is closing time at the Beachcomber: songs that conjure mid-20th-century pop with Jamaican, Hawaiian and bossa nova flavors. Like Vampire Weekend, it's indie rock getting its global groove on.
WILL HERMES
(Posted: Nov 13, 2008)

2009年3月31日，加拿大民谣诗人莱纳德•科恩（Leonard Cohen）通过Columbia厂牌推出他自2004年以来的首张专辑《Live In London》。
《Live In London》记录的是Leonard Cohen去年的世界巡演中7月17日在伦敦02 Arena的那场演出。据了解，《Live In London》将分别通过CD和DVD形式发行，共收录了包括《If It Be Your Will》、《I'm Your Man》和《Hallelujah》在内的共26首歌曲。《Live In London》是Leonard Cohen自2004年的《Dear Heather》之后推出的第一张正式专辑，是他近八年来推出的第一张现场专辑。
在此之前，Leonard Cohen曾经推出过三张现场专辑，分别是1972年的《Live Longs》、1994年的《Cohen Live》以及2001年面世的《Field Commander Cohen: Tour of 1979》。
Leonard Cohen去年的这次世界巡演是他近10多年来的第一次巡回演出，共举办了80多场演出，大约有70万歌迷去现场观看了演出。另据此前报道，Leonard Cohen已于2月19日在纽约的Beacon Theatre演出。这是Leonard Cohen最近15年来在美国的第一场现场演出。
由于英国选秀大赛“X Factor”的冠军阿莱桑德拉•泊尔克（Alexandra Burke）最近翻唱了Cohen那首著名的《Hallelujah》，Leonard Cohen受到了广大流行乐迷的再次关注。Alexandra Burke翻唱的《Hallelujah》在英国流行音乐单曲榜中获得了冠军，上市两周内共售出了88万8千张。另外，已世的天才唱作人杰夫•巴克利（Jeff Buckley）翻唱的《Hallelujah》此前也在英国榜中获得了亚军。到今年9月，Leonard Cohen将年满75岁。
不以歌唱为事业动机，却因文学创作而被网罗进入唱片界，虽未缔造过任何排行榜畅销单曲，却能在全球卖出超过一千一百万张唱片－当今西洋流行歌坛，仅只Leonard Cohen一人。身兼诗人、歌手、小说家等名头，自幼便对文学创作产生浓烈兴趣，而他理性、冷漠，时而玩世不恭的演唱方式，更让作品深具客观、多角度的欣赏价值。
70岁，对于一个流行歌手来说，实在是个不可理喻的年龄，而在这个时候，Leonard Cohen发表了他的最新创作专辑。也许是一种心理错觉，当Cohen的歌声从舒缓的女合唱和声之中浮现出来，会觉得他的声线更加低沉厚重了，就像声带上又结了一层老茧，这使Cohen的超低音歌声更有了一种摧毁时间的魔力。在这张新作中，阴郁低调的吟唱和性感浪漫的合唱各占一半，除了最后一首“The Tennessee Waltz”现场演出版是首明朗的乡谣之外，其它的新歌都相当舒缓柔和，带着一种正在风化的抒情气息。
他厚实的嗓音，笔挺的西装，干净而整齐的头发，面对这些。就算是他的眼神藏在墨镜的最深处，显露出神秘的派头，但这毕竟可以算得上是标准的中产阶级。最重要的大概就是，这样的他，也许正是女人们所需要的成熟，有女人们所不可缺的安全感。所以他说I’m your man的时候，是不需要怀疑的。
老COHEN擅长的是在比较轻快的舞曲节奏里，保持自己缓慢，低沉的嗓音，从来都不会为跳动的旋律所动。此时此刻倒让人想起歌声平静时的TOM WAITS。只不过老TOM的歌在心平气和与激动时的区别，就像是一碗没有辣椒和放了许多辣椒的牛肉拉面的区别，说到底都是一碗牛肉拉面。而TOM总是要做一个彻底的酒吧客，无论唱歌还是喝酒，情绪是永远的前提。人性里的野性常常都表露无遗。
同是一首In My Secret Life，Leonard Cohen也老了，呵呵，不过他独特的声线依旧让人爱不释耳。

迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量.Mazzy Star便是其杰出代表之一. Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道.从他们的音乐中更容易发现像the Doors.the Velvet Underground的遗风.邋遢懒散的吉他悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代几乎成为此类音乐的一种标准.Mazzy Star事实上是吉他手David Roback主唱Hope Sandoval的私人乐队. David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带[Going Home].Hope嗓音深深打动了他.在Opal乐队的最后一次巡演中.Hope成为了乐队的主唱.不久后.David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star.乐队组建初期音乐风格和路线即已经划定.所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成.此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展.但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足还是风格的限制或者其它什么原因.其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿.在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后.难以为继.最终以解散告终.

组建时间：1989 国籍：美国
风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Dream Pop（梦幻流行）
迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年，乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机，但幸运的是，Capitol公司接纳了他们，并且顺利发行了专辑。这是一张Post Punk(后朋克)意味浓郁的唱片，其绵长幽深的迷幻意味与the Doors的《The End》一脉相承，而轰鸣的吉他声响又似来自The Velvet Underground的《What Goes On》的真传。这只是这张专辑的一半内容；而在另一半则专注于那些令人久久难忘的小调、民谣和舞剧，而主唱的声音则出卖了它民谣的根源，带着布鲁斯的回音拖曳而去，远离现实的喧嚣与浮躁，与自由状态的自由联想一起漂浮。此外，他们把重点放在了情绪与结构的建造上，而避开形式多样的诱惑和宣讲真义的良机。作为Mazzy Star的处女专辑，《She Hangs Brightl》首先继承了David Roback的前乐队Opal的《Happy Nightmare Baby》的衣钵。David Roback继续着他早在Rain Parade期间就已经开始的新迷幻主义加黑暗色调的冰块加水之旅。随着出众的梦幻气质的《Halah》和受车库摇滚启发的《Blue Flower》，唱片很快失去了焦点，然而坚实的氛围最终突破了言语的限制，不确定的旋律终于起飞了。
《She Hangs Brightly》专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月给了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？
David Roback曾是一个迷幻疯子，一个音乐的阴谋者。在Mazzy Star中，他暂时隐去了，而Hope Sandoval成为他的代言人，用她不连贯的腔调和可以杀死人的甜蜜语气将人们蛊惑。他们的音乐才能远远超过他们的社交能力，我们应当感激与他们进行沟通的录音师。黑色的带有情色意味的女主音伴随着柔软的吉他声线进入以中速行进的列车。

与史悲小站的豆邮
发起于 2014-10-09 03:01
2014-10-09
03:01
史悲
史悲
大家好啊～新专辑可以免费收听哦～
大家好啊
2014新专辑《我想和你去打保龄球》
在小站可以免费收听整张专辑哦。
嗯，谢谢各位一直以来的支持。
2014.10.09
史悲
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日耳曼英雄悲歌——Belborn小记
阴影演出者
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。
选自《口袋音乐》第三期

どこか懐かしく、少しせつなく、シンプルな楽曲は二人の涼やかな歌声によるものだろう。フォーク、アイリッシュ、カントリー、日本の童話をルーツにしながら、Humbert Humbertのカラーを出す歌詞とメロディは聴くものに、常に新鮮さを与える。
こんなバンドが日本にもいたかと思わせる1枚。