头脑警察，日本地下摇滚的元祖之一，传说中的反体制乐队。
头脑警察的出现，可以说是日本在20世纪60年代末极左思潮发展的一个缩影。
当时日本学生中的一些极端分子建立了所谓的无产阶级暴力组织——"赤军"。"赤军"最后演化成了反动的恐怖组织。
头脑警察就是在这样的时代背景下诞生。乐队成立于1970年，两位成员中村治雄和石塚俊明分别化名为Panta和Toshi。乐队的名称来自于frank zappa的一曲"who are the brain police?"。
1972年1月19，乐队在京都举行演唱会。3月，这次演出的录音发行，即传说中的1st album<头脑警察1>。令人瞠目结舌的是，乐队堂而皇之的使用了臭名昭著的"三亿元事件"照片作封面。"三亿元事件"是1968年日本发生一起惊天劫案，劫匪在光天化日之下扮成警察，骗取银行押款人员的信任，将满载三亿日元的汽车开走。直至今天刑事民事案件的时效统统到期，仍无影无踪。用"三亿元事件"照片作封面，等于公然挑衅政府，讽刺当权者的无能，挑战道德的底线。于是<头脑警察 1>立马被禁止发售。
紧接着5月<头脑警察2>问世，一个月后，再因反动歌词而遭禁。
10月，顽固到底的乐队发表<头脑警察3>。
之后的岁月，乐队仍不断前进，多张大碟发表。但赤军运动已经穷途末路。
1975年，乐队自主制作了600张<头脑警察1>进行地下传播。这一年最后一天，在涩谷举行了最后的演唱会后，宣布解散。
初期的头脑警察，以激进的、政治评判性的歌词受到高度关注和争议。音乐方面，既有如"世界革命戦争宣言／赤军兵士の诗／銃をとれ"这样被赤军称为"革命三部曲"的生猛摇滚，也有温柔如"さようなら世界夫人よ"这样不朽的folk名曲。即使被批的狗血淋头，即使屡屡遭禁，头脑警察始终我行我素，唯我独尊地走在风口浪尖毫无惧色。最后，时代接受了他们。1990年，头脑警察短暂重组，一时风云再起。
2001年，<头脑警察1>正式解禁，公开发行。功过是非由人去说。赤军也好反动也罢，影响了日本的一代人的头脑警察，已经载入了史册。

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

10/25/93 Paris, France

野孩子乐队
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京“河”酒吧作每周固定演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。
音乐人张佺：

张佺博客：

张佺豆瓣小组：

国内唯一经过公投选曲，由 8,216 位购买过民歌的会员选票，选出民歌各时期最具代表性的 100 首原版原唱民歌。
曲目与〈 滚 石 金 韵 民 歌 百 大 精 选 〉绝无重覆。
20年前民歌大师作品，杨弦、杨 楚楚、 杨袓珺、胡德夫经典再现新格金韵奖歌手蔡 琴、 叶佳修 、 潘安邦等各时期民歌手代表作 。
八张黄金版 CD之 100首曲目，全以最新24位元数位录音技术处理，重现当年歌手原声重唱，音色更为甘亮饱满。

他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
上述的特征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”
在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱

每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘

黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣

1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。
“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
“青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌，由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。
“太阳下山明天依然爬上来，花儿谢了明天还是一样地开，我的青春一去不复返，我的青春小鸟一样不回来。”
在野孩子的“青春圆舞曲”中，旋律背后是强劲的鼓声，不是对已逝去的青春的感伤，而是用音乐和美酒赞美生活。
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”

布衣乐队 2013年 最新大碟《出发》
“从什么时候开始
人们越来越不高兴
都像在地下生活
不见阳光满脸灰
好音乐就是盘新鲜的小菜
品尝之后会给你的脸上添些光彩
心满意足之后再出发
要寻找的东西就变得直接而简单 ”
——布衣乐队1995年成立于宁夏银川，至今已有18年音 乐历程。并且是一直活跃在演出现场的乐队，中国独一无二！

“越想越不明白，雪为何那么白，越想越不明白，狗儿凭什么如此忠诚，越想越不明白，为何一无所获者手上尽是老茧，越想越不明白，蜘蛛的作品里有如此的秩序与威严，越想越不明白，为何真理那么苦，越想越不明白，银河为何那么远”阿巴斯的这组诗能够恰当的表达我们对现实的焦虑，对未来的困惑，对陌生人的关怀，对矛盾的疑虑，也许无人能回答这些问题，但总有人问，连绵不绝，寻找答案。《守望者》试图让音乐自己说话，记录正在发生的一切，真切的情感，有爱也有痛苦，有爱情也有足球。
《守望者》的封面所用的画出自一个12岁的男孩之手，沈阳小贩夏俊峰之子强强，孩子给这幅画取名《太阳快出来吧》，他和妈妈张晶就是守望者，两年中无时不刻不在期待幸福的阳光，能够降临在这个贫困的家庭。我们无意判断法律最终的判决结果，但我们和这对母子一起共同守望，就和其他万千个平常的家庭一样，期望生活平静祥和，不出现无法承载的灾难，那些本可以不存在的灾难。这愿望就像万家灯火开启沉沉夜幕，连成一片，难分彼此。
演唱者简介：
低苦艾乐队：2012年华语传媒最佳乐队、阿比鹿最佳专辑、阿比鹿年度单曲、中国摇滚20年最佳唱片得主---低苦艾乐队以西北人特有的豪情与胸襟检视自己打量世界，将一缕黄河上吹来的风，一捧祁连山上的雪，一块黄土高原的泥土，揉和成一道不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。真挚自然的表达他们对世界的立场，他们对生活的体悟。中国西北最具代表性的乐队之一。
--------他们的音乐像一壶刚烈的西北老酒，甘醇清冽，后劲十足，捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。

Neun Welten是德国Neofolk的一支新乐队，与最近致力于促Neofolk音乐和艺术的Auerbach Tontrger签约，Neun Welten首次发行了一张名为“Valg”的MCD，有三首歌曲，可以给予听者将这张专辑作为介绍他们的一个机会。
Neun Welten的首张唱片，音乐是如此的迷人和充满才能，我们可能获得更多的想象空间。Neun Welten由两位非常有才能的女歌手和三位将长笛、小提琴、大提琴、单簧管、鼓一起演奏的乐手组成，关于乐队成员的资料是有限，但通过这三首作品我们可能感受到他们初期的音乐训练与丰富的音乐阅历。
Neun Welten的音乐是从自然、北欧与德意志神话中获取灵感的，Neun Welten将自然界神秘力量与在一个时期内人们更接近于这种自然界神秘力量而产生的神话相结合。由于太多的音乐家的出现，进入日耳曼舞台而影响Neofolk音乐是很困难的，但Neun Welten肯定能在未来投入更多精力而最终成为领头军乐队的一员。

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。



《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。

第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！

CD：
01 陀螺
02 鸟语
03 达摩流浪者
04 冬天的天空
05 墓床
06 失
07 时光灯
08 台阶下
09 城堡
10 这一切没有想像的那么糟

DVD：
01 万晓利&乐队，苏阳&乐队
02 万晓利798现场演唱会视频

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

风格：Medieval Folk Metal
国家：意大利
简介：前乐队发行的一张MCD就已经把我听的飘飘欲仙了，完美的旋律搭配民族乐器的演义，很容易就让人上瘾，主唱充满雄性荷尔蒙激素的声音有种上战场的冲动，特别是从头到尾风笛占了绝大比重，时不时还有竖琴的点缀，实在是粗旷与唯美完美的结合！

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

杨一就是那个传说中在北京街头唱歌并且卖自己唱片(而且卖得很好)的人，继4年前他那张《内部参考2000》之后，他现在又推出了第二张专辑《内部参考2004》，内容和音乐延续了他上一张专辑的脉络，但这次他是进录音棚录制的，音质上讲究了，其他的和从前一样。
专辑里11首歌曲，有7首杨一自己创作的，有4首是他翻唱的。《没有什么可以激动的了》是他对物质世界的一种无奈。《傻乎乎的老杨》是用叙事体写他的一段经历，两年前，杨一曾去西北采风，这首歌想就是他采风的过程和经历，歌词直白的像个流水账，但他写得很快乐，因为那是一次面对希望的出发。而《卖菜》、《站在十字路口的孤单女人》和《过路人》似乎更像是杨一的街头生活体验，繁杂的都市中，在杨一眼里总会有些细节触动他的神经，他用简单的白描把这些场景勾勒出来，就像他的音乐中只有一把吉它和一只口琴一样简单。
《内部参考2004》中最有意思的还是杨一翻唱的几首传统民歌，这也是他去西北采风的结果。在上一张专辑中，杨一翻唱的《画扇面》效果非常好，所以这次他一共翻唱了4首歌曲。他甚至说，他在这张专辑里要修复民歌，就像修缮古迹一样恢复民歌的原貌。
就像杨一在专辑中唱的《绣荷包》，它本是广泛流传在中国各地的传统民歌，从陕北到山东，从山西到河南，甚至云南都有关于绣荷包的歌曲，这一方面说明，荷包是很重要的传递男女感情的物件，每一针下去，都包含着说不出的情意。所以，在民间流传的《绣荷包》，数不清有多少个版本，现在人们常听到的是“初一到十五/十五月儿高/那春风摆动杨呀杨柳梢”这个版本。而杨一翻唱的则是流行于河南和陕西一带的《绣荷包》，这个版本与流行的版本不同的是，姑娘不是上来就绣荷包，而是先矫情一阵，办些琐碎的事情之后，才开始以针一线地绣，曲调也不同。另一首《走西口》也是众多版本中的一个。
不管是创作歌曲还是翻唱的民歌，杨一唱的都是大白话，他唱起来也不太讲究节拍，甚至常常跑调，他唱歌时的口音很重，听惯了字正腔圆的歌手唱歌的人，杨一的歌声是最难听的。可是听过这张《内部参考2004》，或者你会明白他的歌曲为什么能打动人，能一下子唱到人们心里，能唱到从他的老据点中国美术馆一直唱到全国各地乃至国外。（王小峰）

天宝十年（公元751年）秋，杜甫只身由蜀地抵京。长安城中秋风离离，落叶萧萧，满目秋索，连呼吸都透着彻骨的风寒。诗人衰骨支离，病卧旅次。时紧时疏的秋雨，凄迷不绝，更显得周天寒彻。屋外，逆旅的地上已积起一汪汪水潭。屋内，湿冷的木榻长出了一串串青苔，仿佛都要蔓延到身上了。“那一二旧友故人会来看我的吧”，诗人看着窗外那迷濛的雨幕想。这样想的时候，那颗枯冷的心似乎暖暖地跳了一下。
此后，雨来，便是故友，是知交，是冷寂秋夜里熨帖离人孤单的心的一壶热酒。
今春三月，我南下江城与白水、赵先生等故友相晤。我们白日放歌黑夜纵酒，荒唐恣肆癫狂顽劣，很是快意。临别的前日，白水陪我再去看一看岷江。那天阴霾深重江风刺骨，川南的初春竟好似北国的深秋。空旷的江畔只有一个瘦削的小姑娘在独自跑跳着玩耍，那孤寂的身影充斥于天地间，化为离愁别绪层层压在我们心头，仿佛浓浓的秋意。我们无语泪先流，如天空淅沥飘起雨来。归途中，我对白水说何不记录下这些呢，人生中此刻的友谊彼时的情绪。白水点点头，说“我也正在想这个”。
于是，有了《雨来》。所以，《雨来》是友情的寄予，是世间爱的承载，是漫漫人生中我们对当下春喜秋愁欢聚伤别的珍重。
花落春仍在。花开花落，流年似水，如花美眷于花落无声静水深流里成为鹤发鸡皮，心也在此间变得宁静岑寂，如呼吸里悠然淡远的花香。江对岸昂藏吼起的山歌惊飞了驻足窗台的雨燕，她们在微雨里呢喃盘旋着远去，在天空剪下依稀的翼影。是那个潦倒浊酒醉情山水交游禽鸟的痴汉吗？亦或那个狷狂落拓执著柳岸冥顽桃源的少僧呢？都是这一角南国水土孕育出的灵魄吧，他们驾御竹风飘逸雨中，是神仙的后代。
雨似乎从那个秋夜起就没有停过。夜如秋水，那寒意层层浸濡而来，仿佛要把人拉落水底。玉谿生独对烛光，恍如身在水中摇曳的孤筏。锈痕满布的铜镜里隐约的身影鬓已星星也。蹭蹬半世，如今又流落这巴山蜀地。院内池中干枯的荷叶被雨击打得噼啵作响，好似那日暝寂的花台寺里寥远的木鱼声，交织耳际，回荡在心底，一时烦嚣一时清宁。北国是否皓月当空，还是夜雨如斯？西窗烛影烁烁，你是否又弹起那具锦瑟，还是已经安睡？你的手冷吗？这缠绵的阶前雨该是你枕边滴落的相思泪吧？
春之落花与秋之夜雨都坠入在《雨来》里。《雨来》有魏晋风度，有晚唐气蕴，她是缱绻千年的一帘幽梦，是绵延古今的一曲骊歌。在这世界上所有的夜晚，无论繁星满天，无论残月半弯，无论灯火璀璨，无论晦暗无边，夜阑人静时，她都会在耳边响起，从时光之海的彼岸，轻轻地一遍遍地吟唱，她唱着：雨来，来，来，跟我来……
文：雨来

作曲:白水/All Music Written by Baishui
器樂演奏:白水/Instruments by Baishui
鋼琴演奏:Lamia/Piano:Lamia (6,7)
電子打擊樂:羅可居/Electro nic percussion by Luo Keju (Outro)
人聲:袁田/Vocal:Yuantian (7)
封面設計:袁田/Cover designed by Yuantian
在線試聽：

The ever prolific Kurt Vile has announced that he will release a new long-player on March 7 via Matador. Smoke Ring For My Halo was recorded by John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) throughout 2010 at various studios in NYC and is the follow-up to this years Square Shells EP.