经过近200年的励精图治，基地征服了银河边缘众多王国，势力不断向银河中心蔓延，终于与银河帝国产生正面冲突。
帝国虽已江河日下，仍旧拥有银河中最庞大的舰队。帝国最后一位野心勃勃的年轻将军注意到了银河边缘的异动，他率领的星际舰队所向披靡，即将占领基地。只剩下谢顿当年的预言，成为基地最后一线希望……
然而，纵使是天机算尽的谢顿，也无法预料到整个银河的历史，竟然会因为一个来历不明的人而改变……
敬请阅读《银河帝国2：基地与帝国》。
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系列简介：
人类历史上最好看的系列小说（Best All-Time Novel Series）—世界SF小说协会，1966年，俄亥俄州
《银河帝国》，您正要翻开的这本书，一直被认为是人类想象力的极限，人类历史上最有趣迷人的故事，讲述人类未来两万年的历史：
在一个由2500万个住人行星构成的帝国里，有一个叫谢顿的年轻人，他出生在一个偏远的星球；32岁那年，他带着改变帝国命运的秘密，来到全银河的首都：川陀行星。从他面见帝国皇帝的那一刻起，战争的硝烟、末日的恐惧，立刻弥漫到整个银河……
出版六十年来，本书对人类的太空探索、世界局势、前沿经济学理论、好莱坞电影产生了深远的影响；更随着它的读者成长为各行各业的领袖（如美国总统小布什、诺贝尔奖获得者克鲁格曼、美国宇航局航天员、本•拉登），而将这种影响渗透到人类文化的方方面面。
翻开本书，开始享受“人类历史上最好看的系列小说（Best All-Time Novel Series）”。

本书是叶芝的代表作之一，这是一部特殊的作品。之所以说它特殊，原因有二：第一，这是诗人叶芝以诗歌的笔法写出，却又并非诗集的作品。第二，这是诗人用来表达他对爱尔兰永恒的热爱的一部重要作品。实际上，这是一部叶芝饱含着诗人的激情整理出的一部优美的爱尔兰神话传说集。诗人浸淫在爱尔兰文化中多年，对于爱尔兰传说中的仙女等等魔幻力量的存在深信不疑，这种浪漫信仰给他的诗歌创作增添了特殊光彩。为了回报爱尔兰民族文化这个提供给他以无限灵感的美的母体，叶芝用诗人的笔触，记录下他喜爱的凯尔特风土人情。本书集结了或绵延数页，或寥寥几句的乡人闲谈和神话传说，风格和形式有点类似我国蒲松龄的《聊斋志异》。不过，与《聊斋》不同的是，本书更多的是强调诗人本人对于魔幻世界的思索与感激。
这是一部反映了作者早期的典型创作特征的作品。它的内容包罗万象：鬼怪、仙人、幽默故事和乡间传说层出不穷；它的文体更可谓杂而不乱：时而是一段关于生命和死亡的严肃探讨，时而是一段农人放肆地讲出的荒诞不经的故事，之间穿插着叶芝的诗歌片段。全书笔法自由轻松至极，行文充满想象力，张扬一种神秘浪漫的美感以及对淳朴思想的热爱。
《凯尔特的薄暮》是搜集自爱尔兰斯莱戈和戈尔韦两地的神话、传说合集，是作者在爱尔兰西北沿海村庄采风，和当地的各色人物交友聊天，并对这些谈话笔记稍加整理，加上自己的一些思考和感悟编写而成的。也可以视为一部文笔优美的散文集，其内容涉及天地神鬼，充满各种有趣的奇谈怪论，有点类似我国的《聊斋志异》，或者《阅微草堂笔记》。

《五号屠场》是一部独特的反战小说。作者在小说中塑造了一个对敌无害、对友无益的患精神分裂症的主人公毕利，通过这个傻乎乎的主人公的独特感受，一方面谴责德国法西斯的残暴，另一方面又抨击了盟国轰炸德累斯顿的野蛮行为，嘲笑人类发动战争是多么愚蠢。

《社会性别与社会读本》从女权主义与社会性别对社会与知识生产的影响、女权主义的去中心化、酷儿问题、全球化等角度呈现女权主义学术不断延展的关注领域，并对“社会建构”这一经典的女权主义命题进行重新思考。

1990年面世的《性别麻烦》是女性主义理论和性别研究的重要著作，一经出版即引来赞誉和争议无数，并被奉为开创“酷儿理论”的经典文本。巴特勒因此书而一举成为当代思想界最闪耀的学术明星之一。
巴特勒在《性别麻烦》开篇，首先对“女性”作为女性主义的主体提出了质疑。她对波伏瓦、克利斯特娃、维蒂格、伊里格瑞等法国女性主义理论家的主要观点分别进行了梳理，并追溯到她们各自所依据或所反对的阳具逻格斯中心主义理论源头。她借用后结构主义、精神分析和女性主义的分析框架，通过对斯特劳斯结构主义人类学、福柯的管控性生产、拉康的原初禁制理论和弗洛伊德的性抑郁的解读，从哲学本体论层面重新追问语言、主体、性别身份等关键性概念，深刻阐述了异性恋框架下的性别身份和欲望关系是如何形成的，从而颠覆了霸权话语对性、性别、性欲的强制性规定。
巴特勒在本书中提出的、现已成为她的个人标记的“性别操演”理论，为性与性别开启了一个具有多种文化可能性的未来。
女性主义理论的必读书。
Hypatia
《性别麻烦》对性别的“自然性”提出了迄今为止最有说服力的质疑。这是一部富有创见的精彩论著。
Aandra Lee Bartky
巴特勒的作品改变了我们思考性、性别、性欲和语言的方式。她对性别身份的探问已对当代思想产生了重大影响，启发了在多个层面上对“主体”的批判性反思。
萨拉·萨莉
十年前我完成《性别麻烦》的稿子......我不知道这本书会有这么广大的读者，也不知道它会对女性主义理论构成具有挑衅意味的“介入”，并被引为开创酷儿理论的文本之一。这本书的生命超出了我的意图。
朱迪斯·巴特勒在1999年此书再版时附加了长篇序言，回应并澄清了针对此书的一些问题。

她，摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱
这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记，更是一份过去五十年另类文化的独特记录。
诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。
【作品看点】
★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记，也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》
★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待（独立电台节目主持人）
成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。
她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登：
亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。
讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。
【内容简介】
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。
2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。
最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。
全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。
【名人推荐】
金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女孩、女人，以及母亲的人生阶段。
——阿富汗奸细（自媒体人）
如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。
——陈德政（台湾音乐文化作家）
在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的？
——郭小寒（乐评人、独立音乐推手）
“音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史，这一次我们可以去回忆。
——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员）
1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。
但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。
——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司唱片公司创始人）
我一直都钦佩金·戈登，她很酷，而且聪明又高贵，《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录，充满了坦诚的情感与洞见。
——索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）
金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。
——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。
——张守望（Carsick Cars、White+ 乐队成员）
我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系，更是无数乐迷所最想了解的故事。
《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。
——张有待（独立电台节目主持人）

英伦导演德里克•贾曼，一生拍有《卡拉瓦乔》《英伦末日》《爱德华二世》等多部著名影片，最后之作《蓝》更以银幕仅呈一片纯粹蓝色轰动影坛。而不逊于他的艺术激情的，是他对植物的痴迷。这部日记，记叙了他在身罹绝症之际，如何以一己之力在英国邓杰内斯角的核电站旁、荒凉的卵石滩上筑起一座花园。贾曼之笔具有其电影镜头的诗性之美，聚焦他眼中的四时风景，以诗歌与丰富的植物学知识穿插其间。同时，他记录了日常的种种艺术灵思和实践，记忆中的童年与交游，生命中的欣悦与苦痛、迷梦与影像，于斑斓的文字间，人们可辨认出这位天才导演独一无二的灵魂。

“你的视觉力量令人生畏！”
※宫崎骏、雷德利·斯科特的灵感偶像，漫画宗师墨比斯数十年创作精选
※150余幅绝美大图，一览大师多变画风和罕见手稿
※全球仅此一版，锁线精装巨幅呈现打造收藏之选
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◎编辑推荐
💥世界漫坛一代宗师，幻想艺术界的灵感偶像
作为闻名世界的漫画家和艺术家，墨比斯被誉为继《丁丁历险记》的作者埃尔热之后最具影响力的法国漫画大师。他于1997年获世界奇幻奖最佳艺术家，2011年入选美国“科幻奇幻名人堂”。从创办《金属狂啸》杂志到助力佐杜洛夫斯基搭建《沙丘》世界，再到为《风云际会》《异形》《深渊》《第五元素》等电影注入非凡的科幻元素，其一骑绝尘的创造力和想象力不仅为他赢得了好莱坞导演的青睐，更是彻底颠覆了整个漫画界和二十世纪末的创作风尚。宫崎骏、大友克洋、松本大洋、斯坦·李、费里尼、吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特等通通将他奉为灵感偶像！
🌌全球仅此一版，一览大师多变画风和罕见手稿
本书精选150余幅墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品和各类手稿。其中不仅有《金属狂啸》杂志创刊号封面，吉米·亨德里克斯的唱片封面，为洛夫卡拉夫特、菲利普·k.迪克、佐杜洛夫斯基作品所作的插画，为《舵手》《金属狂啸》《银河》等漫画杂志所作的插画，还包含大量从未发表的作者手稿、漫画草图。
从精细繁复的工笔到潦草灵动的写意，从刻画入微的写实到夸张幽默的卡通，从以纯线条描绘光影的黑白线稿到绚丽夺目的彩色画稿，统统游刃有余。这本包罗万象的插画集充分展现了“千面画家”墨比斯作为插画师令人惊艳的一面。
🃏独家收录作者为美版插画集《混乱》所作自序
“……（本书）非常有趣，包括许多时期的作品，风格多样，甚至包括一定数量的手稿！但我又聊到哪儿去了？这些话不应该被写在序言中，而更应该写在封底的文案中。”
文如其题（“混乱”），这是一篇废话满篇、逻辑混乱的序言，却能让人读得津津有味、忍俊不禁。墨比斯始终认为他的作品应该被归为幽默类，一种有点幼稚的超现实主义幽默，从这篇序言里亦可一窥他骨子里的幽默感。
🚀精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选
每页插图标注出处，8开精装大画幅开本（宽23.5厘米，高30.5厘米），157克加厚太空哑粉纸，锁线装订可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏，极具收藏价值。
◎“人人都爱墨比斯”
这个非凡的人类，业界称其为“墨比斯”，在大部分或者说全部的形式里都表现杰出。才华是一个很难定义的东西，而才华横溢的画家队伍里，必须有墨比斯一个。但他远远超出了画家的范畴。他不仅拥有技术，还拥有灵魂。从人的角度讲，他很像他的漫画：魅惑、惊人, 同时又带着无限温柔。不过说到他的作品, 怎么能不提他那难以置信的善变？能像他那样通过图像讲故事已经足够神奇。而他却能在那么多种形式、规则和画面叙事风格里都表现杰出，这简直是一座丰碑。每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生……他的心灵被诗意填满，他那些令人难忘的插画为我们带来那么多欢乐和不断翻新的惊喜。
——斯坦·李
我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。
——亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
你漫画里最惊人的就是光——尤其在你的黑白线稿中：磷光、水光、永恒之光、日晕……我一直以来的梦想之一就是拍科幻片。我一直在想，我的这个想法比目前的科幻片潮流来得更早。你很可能是最理想的合作者了，而我绝不会打你电话，因为你太完整了，你的视觉力量令人生畏。在这样的条件下我还需要做什么呢？这就是为什么，亲爱的墨比斯，我只会对你这么说：继续以漫画震惊世人吧，为了我们共同的快乐。
——费德里科·费里尼
他的作品呈现出那么多个不同的面。他对于各种新世界观的视觉呈现，那些幻想中的文明，或者是他对于自然美的品味，很少有漫画作者能媲美。他的想象力似乎无边无际，而且他总能找到最完美的风格，画出自己的想象世界。他的艺术的明净程度——或者说曲折程度——总同他要给我们讲的故事、要描绘的环境一致。以上这些，我很欣赏，但还不算爱。我爱的是，莫比斯透过这一切让我感到，原来我也可以做到……他的工作成果看起来那么轻而易举，那么触手可得显而易见，以至于我也想拿起一支铅笔、毛笔或钢笔，和他一样动手画起来。
——阿奇·古德温，漫威编辑
1977年，我偶然间看到了《金属狂啸》的漫画和相关出版物。就在那一年，我成了《异形》的导演。当时，我意识到……完全可以把这份杂志中的元素应用到这部电影中来。——雷德利·斯科特
墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。
——宫崎骏
在我们小心翼翼地描绘现实世界的时候，墨比斯先生却创造了一个属于他自己的世界。
——大友克洋
我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！
——松本大洋
在我生活的年代，墨比斯站在大友克洋和鸟山明身后，所以我相当于是他的徒孙吧。（墨比斯）只用线就能描绘出空间，这让我深受感动。
——荒木飞吕彦
每次去法国，我都会在书店的墨比斯专柜大买特买一番。看了他画的线条，犹如听到他在激励你说“快，你也来画吧！”，成为我创作的动力。
——浦泽直树
◎内容简介
本书收录法国国宝级艺术家墨比斯创作于20世纪七八十年代的插画作品，以及为《金属狂啸》杂志绘制的封面插图和漫画手稿，展现了这位“千面画家”作为插画大师令人惊艳的一面。对于漫画迷来说，这是一本难得的欣赏偶像早期多变画风和成长轨迹的逸品；对于还不认识墨比斯的人来说，这无疑是一次发现其天赋、幽默和才华的机会。

◎伊藤润二代表作！首次简体中文版出版！
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◎建议18岁以上读者阅读
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旋涡是什么？ 是诱惑、嫉妒、沉迷……
是摧毁好奇心的谜底，
是伪装成无私的善心。
一层一层，毁灭又再生，没人能逃得出旋涡！
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★内容介绍
黑涡镇是一个依山傍水的平和小镇，高中生五岛桐绘自出生起一直生活在这里。然而，最近她觉得镇上有些异常，像有一股看不见的力量让身边的人都变得奇怪了。与桐绘青梅竹马的秀一更是觉得这个镇子被仿佛有生命的旋涡诅咒了。
恐怖的怪事接连发生，桐绘终于同意与秀一一起逃离镇子，然而，旋涡的力量终究不是能够轻易摆脱的。
仔细看看，旋涡就在每个人身边，甚至还在你的身体上呢……

“地铁上的哲学”系列中一种。齐泽克在书中探讨了“事件”一词的概念，以深入浅出的平易文字阐释了与哲学层面与“事件”相关的义理。齐泽克将带领我们从不同的角度以不同的定义理解“事件”一词，并着重强调了很多基础的问题。书中援引从柏拉图到当代艺术的诸多事例，是大众普及类的哲学读物。

《记忆记忆》是当代俄语世界著名诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃的新类型复合小说：既有历史，也有哲学，更是文学。
小说主要由两条线串起：一条是作者对于旧物，文献，以及试图“记忆”的人们——所作的文学和哲学的思辨：桑塔格，曼德尔施塔姆，茨维塔耶娃，塞巴尔德，夏洛特·萨洛蒙等 等等等皆进 入了她的视野。在现在与过去中思考中得到新的诠释。
另一条则是作者通过寻找家族遗迹，回溯俄罗斯近代史中的自我家族史，拼凑出一个犹太家族几代人生命故事的历程：他们有的融入宏大叙事，刚满20岁便牺牲在伟大的卫国战争中；有的与历史擦肩而过：参与了20世纪初期的俄国革命，成为俄国第一批“留法学医女学生”，回国后却就此沉寂；有的参与了热火朝天的苏联大建设，然而在1991年苏联解体之时毅然决然移民德国，有的——诸如在书中隐形却又无处不在的作者本人，则同一个告别过去又满是记忆的国家一起迈入了新世纪，思考俄罗斯的当下，以及或近或远的未来……
这两条线相依相交，勾勒出巨大20世纪的诡谲风云与微小浪花。精巧复杂，娓娓道来，又包含了俄罗斯式的辽阔和沉思。在追溯与思辨中， “后记忆时代的俄罗斯”得到思考，包括俄罗斯在内的整个欧美文艺界的先贤们被重审，过去与现在、逝者与生者之间的关系和逻辑被再度梳理——“关于他们我所能讲述的越少，他们于我便越亲近。”
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编辑推荐
★ “近年来最重要的俄语小说”，宣告俄罗斯文学重返世界文坛之书。
★ 一部与整个欧美文艺界对话的俄语文学哲思录；一部解构重构犹太民族的20世纪俄罗斯犹太家族史。
★“当代俄罗斯是一个后记忆的时代”——后记忆时代的俄罗斯一部杰出的“反记忆”小说。
★ 2018年出版即获俄罗斯国内三项文学大奖：俄罗斯国民级文学奖“大书奖”、 新文学大奖“鼻子奖” ，以及以托尔斯泰庄园命名的文学大奖“亚斯纳亚-波利亚纳”奖之“读者选择奖”
★问世短短两年，迅速被译为德，法，英，意，荷兰，瑞典，芬兰等多种语言，在欧洲取得巨大成功。
★“我曾经对于自我家族的以下几点确信不疑：
我们家族中没有人在革命和国内战争中牺牲。
没有人遭受镇压。
没有人死于屠犹。
没有人被杀。
亦没有杀人者。
但上面中的好几项突然变得布满疑团，甚至干脆是非真实的。”
——《记忆记忆》，玛丽亚·斯捷潘诺娃
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近几年最重要的俄语小说。
——莫斯科回声（俄罗斯）
一本十年一遇的元小说——杰出的文学重构，创造了一种全新的文学体裁，叙述了记忆，时间，与历史的纠葛。
——《文学》杂志（俄罗斯）
其风格精妙绝伦，其出版切中时代。
——《新苏黎世报》（瑞士）
片段式的反思和有力的诗性。
——《柏林报》（德国）
玛丽亚·斯捷潘诺娃早在普京时代前就已经是一位相当重要，充满创造力的诗人，然而时代却呼唤更强硬更公众化的角色。非常不幸，西方对其的认可远远落后于其负盛名的俄罗斯。
——《洛杉矶书评》（美国）
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名人推荐
只凭《记忆记忆》这一部作品，玛丽亚·斯捷潘诺娃，就足以进入当代文学大师行列。
——作家，赵松
趋于宏大与归于微末，涉及时代又潜入生活，苦难与诗意难解难分，叙事与哲思纵横交错。这是一部无法界定文体、难以概括内容、不可能找到师承的个性之书。斯捷潘诺娃写尽记忆对于幸存者的意义与伤痛、记忆对于历史的抗争与补充、记忆对于记忆的执念与无能。就像本书的核心喻体瓷娃娃，它们在承载历史时受伤，也正是伤痕使得每个个体独一无二。而珍视记忆，就是为残缺的瓷娃娃树碑立传，使得它们不至沦为历史车轮下一粒看不到的微尘。
——学者、书评人，马凌
一次关于家族记忆和时代记忆的旅行，一次关于记忆本质的探寻。
——评论人、诗人，胡桑
《记忆记忆》，并非只是一本关于追忆（母系）家族的年谱，还带着同时作为一名女诗人关于社会的理性透视与“元”思考。亦如斯捷潘诺娃的诗歌，《记忆记忆》的“文学语言独具特色，语言所有层次上的异化处理均有建树，从而让新的思想潜能得以呈现”。
——诗人、俄语译者，骆家
《记忆记忆》是一位年轻女诗人关于家族往事的文学想象，也是她关于俄国历史、犹太人命运和记忆本质的哲学思索。
——中国俄罗斯文学研究会会长，俄语文学译者、学者，刘文飞
《记忆记忆》是一部极具探索性的作品，这一点从书名即可看出。读者既可以把前者理解为动词，而将后者看成名词，也可以全部当作名词。在这部书中，打破惯性思维的语词组合俯拾皆是，充分凸显了语言的诗性，由此照亮了现实中一部分被遮蔽的生活。
——俄语文学学者、“金色俄罗斯”系列主编，汪剑钊
玛丽亚·斯捷潘诺娃是当代俄罗斯最优秀的诗人之一，在这本书中她探索家族记忆（交流记忆）如何转化为文化记忆，俄国知识分子如何通过记忆保留白银时代精神。
——俄语文学译者、学者，李莎
这本书给我以极大震撼，有种要炸裂的感觉：那种无法言传和捋清的感受，各种记忆的碎片夹杂着情感，让我摸到了俄罗斯文化的不同层次，又好像摸到了自己童年生活的一些片段。
——书评人、俄罗斯历史文化学者，张猛

有理论声称，若是有谁真的搞清楚了宇宙为何存在、因何存在，宇宙就会立刻消失，取而代之的则是更怪异、更难以说明的东西。
另有理论声称，此事已经发生过了。
……
一颗位于银河边陲、名叫“坂裘”的不起眼行星突然向整个银河系发动了灭绝袭击，原因只是由于它忽然发现了银河系的存在。在此之前，坂裘人始终以为他们孤独地生活在宇宙之中，因为这颗星球被重重尘埃星云包围。
坂裘军队是一帮白色机器人，所持武器在我们看来无比类似板球拍和板球。
为此，银河系的其他星球始终对地球敬而远之。
因为我们打板球。

宇宙尽头的餐馆是餐饮史上最了不起的风险投资，整个餐馆被一个巨大的时间泡包裹，并沿时间轴向前投射至宇宙终结的那个时刻。
餐馆里，客人各自挑选座位坐下，吃着美食，观看整个宇宙在周围爆炸。
你可以随意就座，无需预约，因为你可以返回原先时间后再补订；你愿意来多少次就可以来多少次，但要确定千万别遇见自己；同时，你需要做的不过是在自己所在的时代开个储蓄账户，存下一分钱，等抵达时间尽头的时候，所得的复利足以保证你付得起账单。
为此，混球星系的广告公司的口号是：如果今天早晨你已经做了六件不可能的事情，那就干脆来宇宙尽头的“豪河”餐馆吃顿早饭吧！
“黄金之心”号的乘员们正有此意。比起逃脱沃贡人的追击，避免被带到银河系最邪恶的星球，以及教飞船学会如何冲一杯好茶，这实在是件不足挂齿的小事。
说真的，有谁预约过吗？

墨黑遥远的太空深处，一颗名叫地球的行星以无穷多样的概率存在于这个波荡起伏的奇异复区的焦点位置。
太阳系的最边缘，忧心忡忡的格雷布隆首领盘坐在绿色人造革沙发上，焦躁地望着成行成列的电视和电脑屏幕。
他非常痛苦。他们的任务是监视地球，但只能秘密监视。
……
亚瑟说，“地球到底还在不在呢？我花了那么久寻找地球，找到的星球都有点像但又不完全像。最糟的一个叫这他妈星，当地的坏脾气小动物还咬了我一口。当然了，有一半时候，地球根本不存在，因为已经被该死的沃贡人炸碎了。我说的你能听懂吗？”
福特没有回答。他在听别的什么东西。他把《指南》递给亚瑟，让亚瑟看屏幕。屏幕上的条目写着：“地球，基本无害。”

亚瑟·邓特横穿银河系，结束了他最漫长也最危险的一次搭车。飞碟最后把他放在一颗小型行星上，午夜时分，滂沱大雨。他耐心等待。
一辆车经过。
他回到了地球。
为超空间旁道让路而被摧毁的地球不知怎的回来了。
地球被毁灭的那一天究竟发生了什么？
海豚为什么全都消失了？
还有，上帝 给造物的最后留言究竟是什么？
这正是他想知道，但又不敢相信的答案。

本书中，齐泽克提出，当前的时代正遭受着一场幻想的瘟疫。我们的生活的日益抽象化——从数码化到市场关系均如此——和我们周围的伪具体形象的泛滥之间，冲突正逐级增强。传统批评倾向于在抽象概念和具体社会现实之间建立联系，而齐泽克的看法却是，今天，正确的程序乃是从伪具体的形象中推导出抽象。他在书中举出遍及方方面面的例子，从各国对洗手间的不同设计到网络性爱，从波斯尼亚战争到罗伯特·舒曼的音乐，从中探完幻想和意识形态的关系、意识形态既促成快感又保证后者不至于过量的手段、拜物概念和幻想的引诱之间的联系，以及数码化和赛博空间对主体性地位的影响。在这些讨论中，齐泽克充分展现了他雄辩、博学、幽默又精辟的大师风范。
本书从拉康的视角，系统地分析“幻想的瘟疫”这一假设。第一章（《幻想的七具假面》）讨论了心理分析中的幻想概念的轮廓，还特别考虑了意识形态对某些幻想背景的依赖。第二章（《爱你的邻居?不，谢谢!》）讨论的是幻想和快感之间的模糊关系：幻想驱动和构筑快感，同时又像面保护盾一样防止快感过量。第三章（《拜物及其兴衰》）集中讨论了作为幻想诱惑的范例的拜物概念（从它的宗教起源到它的后现代剧变）的僵局。最后一章（《赛博空间，或者存在难以忍受的禁锢》）直接触及了作为“幻想的瘟疫”的最新版本的赛博空间话题，并试图探讨持续不断的数码化会如何影响主体性的地位。四个章节之后附加三篇附录，分析了作为“幻想的瘟疫”的内在实质的真实界的难以呈现性的三个例子：在电影中试图表现性行为时的失败（《从崇高到荒谬：电影中的性场面》）；音乐旋律线的逐渐消失表现出的主体性（《罗伯特·舒曼：浪漫的反人文主义者》）；以及现代（康德）伦理中对道德法则的排斥（《无意识的法则：论一种超越善的伦理》）。

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本书是丛书“我的诗篇——当代工人诗歌精选”的其中一部，该丛书精选六位打工诗人影响广泛、具有代表性的精品诗作，保留《我的诗篇》纪录片中的诗歌。本书作者陈年喜做了16年的巷道爆破工，是一名优秀的工人诗人，曾获得第一届桂冠工人诗人奖。本书收录了陈年喜2013年至2017年创作的优秀诗歌，部分作品曾发表于《诗刊》《星星诗刊》《扬子江诗刊》《天涯》等刊物。它同时也可视作诗人生命和生活的履历。诗歌内容从动荡的矿山生活，到北京皮村的城市求生等，内容庞杂，艺术呈现方式也很多变。

小说以美国医药工业为背景，描写一位年轻有为的女强人，从一个药品推销员起家，遍历艰辛，几经浮沉，终于成为公司总裁的曲折故事。小说生动介绍了美国制药界的众多内情，还揭露了企业内的种种明争暗斗，以及弄虚作假、吸毒渎职、贪赃枉法等社会现象。小说不仅保持了作者一贯的情节引人入胜的特色，而且比以往的作品更有深度和更富有人情味，即便在今天，仍然能给人以启示。