★ 埃隆•马斯克14本推荐读物之一，“这是一本关于结构设计的非常好的入门书。”
★ 畅销40余年经典著作，国内首次引进。
★美亚分类榜前十。
★业内资深工程师审校。
★入选中学和大学教材，业内口碑高，专业人士必读经典书目。
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为什么一座吊桥即便开通了八条车道也不至于倒塌？为什么堤坝可以阻拦或释放巨大的水量？为什么希腊人在晚上会将马车轮子卸下来？为什么人类会腰痛？为什么鸟类有羽毛？摩天大楼和袋鼠的设计有什么原理？本书将帮你理解伟大建筑的巧夺天工之处，并探究历史上诸多灾难性事故的背后原因。
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结构涉及我们生活的方方面面，无论是植物或动物，还是高楼大厦、桥梁等设计都要承受一定的机械力度，使其不易被折断或倒塌。所以，每个事物都包含一种结构。
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当我们思考结构的问题时，我们不仅要考虑为什么建筑物和桥梁不会坍塌，为什么机器和飞机不会解体，也要考虑虫子为何长成那种形态，以及蝙蝠为什么能飞过玫瑰花丛而翅膀完好无损。
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这是一本发现结构的原理、生动解释结构的基本特性的趣味读物，它将为你揭开关于结构力学的许多好玩的谜题。作者摒弃了工程师惯用的让人不知所云的技术术语，用浅显、幽默的语言为读者解释了结构的有趣原理，分析了不同结构的特性，并告诉我们，生物的生存需求和人类的设计需求影响了这些结构的发展，自然、科技、生活中存在的结构都有其各自的道理。

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

《弗兰克•劳埃德•赖特建筑作品全集(原著修订版)》内容简介：十几年前出版的、深受喜爱的《弗兰克•劳埃德•赖特建筑作品全集》，对美国最富盛名的建筑大师赖特的作品通过文字、照片以及各种建筑图纸等进行了详尽的描述，这是一本令人印象深刻的书籍。现在，经过威廉•阿林•斯托勒精心修订，将每一栋赖特所设计建筑的历史呈现在读者面前。
斯托勒对赖特所有建成建筑进行了记述，包括从蒙大拿州和密歇根州的各种类型的休闲木屋到具有历史意义的约翰逊制蜡公司大楼和古根海姆博物馆，以及赖特1959年去世后完工的建筑。第一版书出版以来，赖特的建筑一些被迁移，一些被翻新，更遗憾的，一些已经被卡特里娜飓风毁坏。《弗兰克•劳埃德•赖特建筑作品全集(原著修订版)》中斯托勒记载了这些改变以及赖特参与建筑的深度等新信息和其同事在项目中的贡献、业务约定的细节等。赖特的崇拜者还将对新闻报道中新发现的位于威斯康星州拉辛的米切尔住宅有一个全面的了解。
《弗兰克•劳埃德•赖特建筑作品全集》是按时间顺序编排的，它描述了每一栋建筑的特征、历史细节、建筑设计、结构和业主等情况。绘制的各层平面图使读者能够密切接近每一栋赖特的建筑作品。书中有1000多张黑白相片（这一版很多是新的）、立面图、历史原貌以及反映赖特原设计平面变化的平面图，这些是其他赖特权威介绍中所没有的。这本新修订的“全集”是赖特作品收集中不可缺少的一部分，是任何正规艺术和建筑图书馆都应必备的。

一部手绘全球建筑史：普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生；
剖面图大师图解16座传世建筑。
◎ 编辑推荐
☆ 普利策奖获奖作者与剖面图大师联袂创作
该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家，曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家，享誉国际的剖面图大师，DK御用插画师。
☆ 俯瞰建筑3000年，了解人类磅礴历史的另一面
建筑的故事纵向追溯了人类建筑3000年，从原始人寄居洞穴躲避野兽袭击开始，到21世纪英国建筑师修筑草砖房以求与自然和谐共处结尾，而形成了一个完美的闭环，暗含了建筑史与人类史相伴随的命运。
金字塔、帕特农神庙、万神庙、巴黎圣母院、水晶宫等16座传世建筑宛如群星闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。每座传世建筑背后不同寻常的故事，再次将读者拉入波谲云诡的大时代，俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。
☆ 宽幅全彩剖面图图解建筑，用建筑的语言去读懂建筑
16座传世建筑，16张全彩宽幅剖面图，16次深入建筑肌理的抽丝剥茧，16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现，精心插入的图例解密建筑语言，让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。
建筑是凝固的时代音符，掌握建筑的语言，去读懂我们生活的世界。
☆ 在宏观视角中穿针引线，呈现关于建筑和建筑史的惊人细节
书中既有气势磅礴的宏观叙事：波谲云诡的大时代背景、建筑流派的螺旋式演化、16座传世建筑的前世今生、文艺复兴、美学革命和工业革命对建筑影响，也有微观细节的铺陈。技术的进步：砌砖方式、罗马时代的空调地暖、下水道系统、拱券、混凝土、电梯、网壳结构等，影响建筑流派的关键人物：伊姆霍特普、莫里斯主教、安得烈亚·帕拉第奥等，几次影响巨大的文化变革运动等等，所有这些细节都将带领读者进入熟悉而又陌生的建筑世界。
☆ 人类缔造了建筑，同时建筑也改变了人类
每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。读懂建筑的故事，读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。
◎ 内容简介
从稻草屋到摩天大楼，从宫殿到艺术中心，《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙（Patrick Dillon）选择了世界上16座最具代表性的建筑，包括帕帕特农神庙，巴黎圣母院，泰姬陵，紫禁城，包豪斯学校，水晶宫，悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等，并讲述了每栋建筑背后非凡的故事。
斯蒂芬·比斯蒂（Stephen Biesty）细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构，并欣赏建筑的创作者的天才灵感。图例和拉页中还详细解释了结构名称和建筑术语，本书末尾还附有一个索引与建筑大事记时间表。
这是一部真正具备全球化视野的建筑史，展出来自北美洲，欧洲，非洲，亚洲，大洋洲亚的经典建筑。
◎ 媒体评价
该书既有基本建筑概念的清晰解释，例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等，也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。斯蒂芬·比斯蒂精心描绘、图例清晰的剖面图将每个章节做出划分，剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度，为读者进行了知名建筑的翻译解读。——《美国图书馆期刊》（School Library Journal）星级评鉴
世界上16座传世建筑的高光时刻……斯蒂芬·比斯蒂用彩铅画出了更细腻的线条，丰富的细节。如果愿意的话，读者甚至可以精确数出紫禁城太和殿的阶梯数。每张剖面图都有详尽但丝毫不破坏构图的图例解释……文本部分讲述了建筑营建过程中的故事，将读者重新带回了那些遥远的时代。引人入胜的剖面图和明晰的章节划分让读者可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。图书末尾还附有索引和建筑大事记时间表。——《号角杂志》（The Horn Book） 星级评鉴
这本书对世界建筑进行了入门介绍，非常适合有志成为建筑师的孩子，书里还有比斯蒂引人注目的剖面图。——《环球邮报》（The Globe and Mail）
这本大开本、美观、内容丰富的图书用历史逸闻和精美的剖面图，将从古代到现代的重要建筑完美呈现。剖面图大师斯蒂芬·比斯蒂的彩色铅笔图为读者提供了良好的比例感，完美在纸上再现建筑的宏伟壮观。通过他标志性的剖面图，还可以看到室内和建筑的细节。——《书单杂志》（Booklist）
最经典的建筑从来不仅仅是粗糙建筑结构的总和，它们满足着建造者的实用需求，更承载着建造者的想象和梦想。斯蒂芬·比斯蒂精准地捕捉到了这些建筑物所具备的难以捉摸的特点，用精美的插图再现了这些传世建筑的辉煌。在精心绘制的页面上，10~16岁的读者（以及他们的父母）可以沿着从古代到现代的时间线探索著名建筑。这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌，极具可读性。——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

全球首部以体验为核心的建筑类入门读物
精选五千年来72座建筑典范，开启环球云游建筑之旅
👩 编辑推荐
🌟以体验为核心，提供理解建筑的绝佳途径
两位作者均为执业建筑师，同时又都在欧美知名高校从事建筑理论的研究和教学。他们从自身多年的理论和实践经验出发，坚信只有通过切身体验才能真正理解建筑。本书以体验为核心，以文字、照片和平面图三者结合的方式引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。
🌟12个建筑主题，72座伟大的建筑
全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架，精选72座极具代表性的建筑杰作，涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔，也有现代化的悉尼歌剧院，既有装饰华美的神圣家族大教堂，也有纯几何形的流水别墅，既有非洲的多贡人村落，也有富有东方风情的伊势神宫。
🌟近400张建筑照片，80余幅建筑平面图，搭配精心绘制的路线图
为了让读者更直观的体验这72座建筑，作者精选了大量建筑照片，既有宏观的全景图也有微观的细部图，再搭配大量标有参观路线和照片拍摄位置的建筑平面图，让读者不用到现场也能领略建筑的全貌，打造沉浸式的纸上建筑之旅。
📕 内容简介
本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。
✨ 媒体推荐
本书带你参与一次令人耳目一新的探索之旅，重新认识伟大的建筑。
——《天窗》，美国建筑师协会期刊

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作
欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读
40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进
🧾编辑推荐
📓现代艺术史领域重量级经典，50年来一直是欧美高校课程标准教科书，了解现代艺术入门必读
本书初版完成于1968年，是著名艺术史家H. H. 阿纳森的代表作，一经推出即深受欢迎，畅销欧美五十余年。本书也是“现代艺术”史学领域著书立传开创性尝试，其开拓性书写为无数后来者树立了榜样。
出版50余年，本书一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书，深受广大师生好评。半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授，到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等，都从中受益匪浅。
📓现代艺术百科全书式著作，清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络
本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上，与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇，帮助读者一步步认识和理解作品。
📓40多年历经5次重新修订，与时俱进紧跟艺术史研究全新方向
成书半世纪以来，本书历经多次修订，恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。第六版由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持，逐章、全面修订，在研究方法上兼容并包，在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在经典研究之外，社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题，都在本书中有所涉及和讨论。
📓国内首度正版、足本引进，80万字译稿精心打磨近10年
这部著作早先的中文译本《西方现代艺术史》曾于1986年出版（以原书第二版为底本），当时正是中国现代主义艺术蓬勃兴盛的时期，渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册。几代人对现代艺术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。
时隔三十余年，此次恢复原名《现代艺术史》，首度正版、足本引进，回应一代读者的期盼！我们以2010年的原书第六版为底本，邀请曾在1980年代参与翻译的钱志坚教授再度悉心迻译，精心打磨译稿近十年，将焕然一新的《现代艺术史》带到中文世界。
📓精装图文并茂，超过1200幅高清图片专业调色，尽力还原作品本真
全新极简风格封面，在装帧上贴合极少主义和光效-视幻觉的现代主义风格，硬精装膜银卡印刷。与上一版相比，第六次插图修订版新增图片200余幅，全书收录精美图片超过1200幅。内文排版参照原版随文附图，讲到哪里作品高清图就到哪里，符合读图时代读者习惯。每幅图经过专业调色、替换，高质量印刷，尽力还原作品本色。
🧾内容简介
《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。
《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
🧾名人推荐
在过去四十多年中，H. H. 阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写，《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述，并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
——艾伦·沃勒克（Alan Wallach），威廉与玛丽学院
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义，止于当代全球化，她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展，其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
——安德烈斯·马里奥·泽尔维农（Andrés Mario Zervigón），罗格斯大学艺术史系
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境，更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家，在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
——戴蒙·威利克（Damon Willick），洛约拉马利蒙特大学

《建筑:筱原一男》讲述筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。

书中归纳了瑞士苏黎世市的社会住房建设历史，并结合芝加哥、巴黎、柏林、维也纳、中国香港和新加坡的经验，深入探讨社会住宅在平息社会矛盾，促进城市可持续发展方面的作用，并分析了住房合作社如何能够有效平衡经济增长与社会保障，兼顾社区融合与城市发展。为了让读者对瑞士住房合作社有更加直观的认识，作者选取了位于城市不同区域的3个住房合作社的案例。分别从合作社历史、经济运作模式、对城市形态和发展的影响及回应、住户参与在建筑设计上的体现、社区生活以及绿色生态的层面，一步步勾勒出住房合作社的清晰形象。在大量的统计数据和实地调研的基础上，作者简明介绍了住宅合作社的运营模式，并以城市和社区的可持续发展为导向，归纳出住房合作社的优势与不足，以及运作过程中的关键问题：永久的非营利性以及不断提高的市场占有率。
最后，结合中国住房体制改革过程中社会住房的结构性需求，中低收入群体自发的个人合作建房尝试，以及我国过往的“住宅合作社”的经验，探讨住房合作社在中国的未来。

《空间·时间·建筑》一书具有以下特点：用比较方法来研究历史；用空间概念来分析建筑；用恒与变（Constance and Change）来揭示发展的本质；用大历史衬托具体建筑现象，又用具体现象的深刻分析来呼应时代；种种直笔与曲笔的结合，共时与历时分析的结合使人在雄浑的历史感中体会到建筑真意。 　　内容上时段起始文艺复兴直至当代，范围跨越规划、建筑，所用材料丰富翔实、富于启发，实际上它不止检讨建筑和规划各方面与工业技术的并行发展与相互影响，还呈现了它们与艺术结伴而行的情形。此外在它之前许多建筑与规划不为人知，而经它之后为人重视的现象比比皆是，所以对史料所作的重新诠释之功也是不可忽视的。
该书第五版汇集中吉迪恩在第一版、第二版、第四版、第五版所写的重要序文。作者在一序中指出现代文化外表混杂，内部依然潜藏着统一和综合，一个新建筑传统有望成长。三序中则饶有趣味地提到了他的先辈布克哈特和沃尔夫林。四序中揭示了“恒与变”这一深刻主题并表示意欲进一步研究原始艺术和上古文明恒与变的问题，撰写《艺术的起源》和《建筑的起源》两书以深入人类经验底层，在意识中作探幽索隐的工作。作者在五序中对所添内容作了说明，意使全书轮廓更为清晰整一。

《20世纪世界建筑史》作者采用一种整体的方式，融合了实践、美学和社会等多个维度——但是其重点仍然是在艺术的形式与象征层面。《20世纪世界建筑史》处理的是如何以建筑学的方式来对理念进行表达。在这一新版本中（《20世纪世界建筑史》1982年第1版，本版为第3版，1996），作者对文字做了大幅的修订和扩展，纳入了许多关于现代建筑的范围与复杂性的新知识与新评断。本版共增加了7章，其中第4篇的3章论述了近几十年来世界范围内的最新发展。这就避免了那种时髦的修辞学论述方式，而是将当代建筑置入更为广袤的历史和文化视野中。本版还新增了许多彩色和黑白的插图、大量的平面以及其他图纸。参考文献和注释也进行了扩展与更新。正如哈佛大学的詹姆斯·阿克曼教授所言，作为“目前研究这一领域的最佳著作”，这本书具有长远的历史眼光，将现代建筑与各种更早的传统相联系起来，展示了那些不朽的原则如何被持续演绎。它已经当之无愧地被称为一部“经典”著作。

《世界现代建筑史（第2版）》是修订版，修订的基本要求是修改错误、补充不足、增加新内容，而修订工作我自己订了以下几个标准是：存在错误的地方、不准确的地方、过于绝对的说法一律修改；这里有内容、理论阐述的错误，也有文字的错误和不准确的修改，这个工作花费的时间比较多；人名的翻译进行了统一，并且在书后有人名翻译对照一览表；为了保持相对准确，在人物、建筑物、建筑运动和艺术运动出现在《世界现代建筑史（第2版）》第一次的时候都在后面附加了原文的名称；日文中的汉字中国读音和日本读音基本完全不同，比如丹下健三，读音是Tange Kenzo，因此全部用罗马拼音注出。
原书中关于后现代主义的八、九两章合并为一章。当时的布局，是因了后现代主义正处在高潮的情势，现在后现代主义已经衰落，因而布局上已无须给予如此大的篇幅了。
最后的第十章是新增加的，目的是反映21世纪以来建筑发展情况的内容，介绍和讨论当代各个国家建筑设计的部分，添加了不少国家和建筑家、建筑事务所以及他们相关作品的介绍和简单的评价，希望这个版本能够适应读者希望更多了解当代建筑情况的需求。
本次修订基本保持了原书的通俗性，这本书是给大众看的，主要是为学习建筑的学生而写的。专家们有更深的学术要求，需要作更深入的学术探讨，可以看其他的著作。

贝聿铭工作室同事撰文，图文并茂展现其各时期代表作和思想
唯一得到贝聿铭生前认可并亲自作序的作品全集
贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐
全新译本，增添多幅照片，成就更加完善的版本
◎ 编辑推荐
☆ 全新译本，遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想
以时间顺序选择了贝聿铭各个时期担任负责人或建筑设计师的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受委托的项目，从具体建筑项目中展现贝聿铭的内在建筑思想。书中图片包括建筑实拍图、设计平面图、剖面图、建筑过程图等等；与贝聿铭共事近20年的同事撰写文章，从独到的视角到我们理解贝聿铭和他的建筑作品。
全新版本邀请新译者重新翻译，译文力求专业而流畅，不仅订正了外版原稿中的错误，还将此前译本中未译的参考文献、贝聿铭作品名录等，悉数译出，提供给读者更全面翔实的资料信息。
☆ 贝聿铭的同事、学生林兵为新版本进行审校，并作序回顾贝氏建筑生涯
木心美术馆的设计者林兵毕业于美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，曾作为贝聿铭的同事和学生，参与贝氏晚期的几个项目的设计建造，对贝聿铭和他的建筑作品有深刻的理解。林兵对新版本做了精心的审校，确保其权威性，并且为本书作序，回忆了一段贝氏鲜为人知的往事，添加了此前版本不曾提及的内容。
☆ 增加多幅珍贵照片，带我们领略此前少见的贝氏风采
新版本从多家机构购得版权，添加了多幅贝聿铭珍贵照片。新添照片包括贝聿铭的早年家族合照、在香山饭店工地与著名建筑家陈从周的合影，以及此前版本中没有提到的贝氏最后一件作品美秀美学院圣堂的相关照片。此外，新版封面也采用了最能代表贝聿铭晚年气度的照片，雍容典雅，庄重大方。
◎ 内容简介
本书是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。这50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。书后附有贝聿铭全部作品名录，包含创作时间、项目地址、参与人员等重要信息。贝聿铭晚年时的同事、木心美术馆的设计者林兵先生特为此书写了纪念性的序言，回顾了贝聿铭先生一段鲜为人知的往事。
◎ 名人推荐
对喜爱贝氏建筑的人们来说，他给予世界太多的经典和感动。经常有人问贝先生他后期的作品是否将是他的“封山之作”，他大多笑而不答，对他来说，设计与生命是共存的。
—— 林兵（建筑家，木心美术馆设计者）

这是一本融入了作者全部感情的书，笔尖流淌出太多对古都的眷恋，描绘出太多胡同的美。她用整颗心爱着老北京和世世代代居住在此的北京人，也用尽全力抨击那些破坏胡同及伤害老宅主人的行为。
这是一本会让人唏嘘不已的书，有那么多曾经美丽的胡同和四合院，如今早已成了废墟，早已被高楼淹没不知去向，只留在书中那一张张的照片中；同时留下的还有它们被破坏时的惨象，前后对比，令人震撼不已。
这也是一本普及历史知识和法律知识的书，它颠覆了当今人们对中国城市土地权属的认知，向所有祖宅业主和商品房业主提供了维护其财产权利的依据。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版三十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的**”。众多建筑专业师生、建筑师皆从《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》中获得重要启发与设计灵感。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已穿越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。

这是一部关于解构主义的理论著作，集中反映了1980年代身处后现代思潮旋涡中的作者在日本语境下对“解构”方法的独特思考。
作者认为，西方20世纪人文和自然科学领域中普遍存在一种“形式化”的倾向，但这种“形式主义”革命不仅没能真正颠覆传统形而上学，反而使种种思想努力落入“结构”的深渊。而出路则在于通过“世俗批评”，在马克思“社会性外部”和维特根斯坦“*他者”的概念之上重建作为批判理论的“解构主义”方法。

本书是英国建筑史学家约翰•萨莫森（John Summerson）爵士的成名作。该书强调西方古典建筑有其特定的建筑语言，这种语言由建筑本身来体现，并且因时代而异：从古希腊、古罗马建筑语言的缘起转到文艺复兴对古典建筑语言的重演和革新；经由巴洛克时代不同凡响的修饰到达严肃的新古典主义、维多利亚风格与爱德华式博采众长的折中主义，最后进入洗炼的现代新古典主义。本书以独到的视角，平易简练的叙述和精辟的见解取胜，不仅被广大古典建筑爱好者喜爱，而且成为西方各大院校建筑系学生的入门书。

20世纪较之以往见证了更多的建筑及对建筑的分析，故本书，即《建筑理论》(下)：勒·柯布西耶的遗产——以范畴为线索的20世纪建筑理论诸原则，是对西方建筑理论，特别是西方现、当代建筑理论的一个系统的描摹，其内容主要集中在基本理论与派生范畴的理论阐释上，聚焦于最近许多年来散见于各种著述中的建筑理论，并将之整合为一个明晰的学说。
书中所涉及的形式主义、极少主义、手法主义、功能主义、理性主义、粗野主义、实证主义、浪漫主义、表现主义、古典主义、结构主义、有机主义、现代主义、未来主义、激进主义、解构主义、历史主义、后现代主义 ——每一种运动都对20世纪的建筑思考产生了影响。作者对所谓“以范畴为线索的20世纪建筑理论诸原则”在其各自的上下文中，依次做了分析。
作者的论述深入浅出，在一个基本的理论架构下，作者充分引述了20世纪著名建筑师与建筑理论学者的种种观点，使其理论表述有了十分充实的依据。作者的对建筑理论丰富内涵加以的条分缕析，使我们面对了一个可以诉诸知解力的理论体系。其中的许多观点，几乎是切中我们当前所面临的建筑时弊的。

本书是一部西方古典时期的城市史，也是一部简要的古典文明史。作者追溯了120个古城的建城历史，着重厘清它们在古典时期的发展历程，也交代了它们或是被废弃或是幸存至今的命运。作者采用统一的比例尺为每个城市绘制平面图，直观地呈现不同城市之间的布局与规模差异。对于每个城市在不同发展阶段的人口规模，作者旁征博引，论断有力。除政治史、军事史、宗教史和文化史，本书还涉及交通史、人口统计学、考古学、文化遗产等领域，将城市放在一个宏观、动态的古典世界来研究，由城市路径探寻古典文明的不同侧面。