本书是研究大众传播与意识形态之关系的必读作品，也是详细阐释深度解释学的力著，在方法和理论上都很有借鉴意义。最为重要的是，它强调了大众传播如何通过现代文化的传媒化，建立和支持了统治关系，从而建构意识形态，由此延伸了法兰克福学派的批判理论。
在这部内容涵盖广泛的著作中，约翰•B. 汤普森对意识形态的初始叙述进行了扩展，并将其与现代社会中的文化和大众传播联系起来。对于马克思、曼海姆、霍克海默、阿多诺和哈贝马斯等在意识形态理论方面的主要贡献，汤普森给予了简洁而批判性的评价。他认为，这些思想家，以及更一般意义上的社会和政治理论家，并没有充分论述大众传播的本质及其在现代社会中的作用。为了克服这种不足，汤普森对大众传播的发展进行了广泛的分析，并勾勒出一种大众传播及其影响的独特社会理论框架，从而延伸并拓展了法兰克福学派的批判理论。

-编辑推荐-
★ 青年亚文化研究的深化之作——
伯明翰文化研究学派重要成员迪克•赫伯迪格，继青年亚文化研究的经典著作《亚文化：风格的意义》后又一力作，是作者学术思想转变并深化的忠实记录。
☆ 流行文化研究的杰出之作——
通过将青年亚文化同消费、时尚、设计、品味等问题相关联，作者带我们经历了一场从亚文化穿越后现代主义并走到它的“另一面”的旅行。
★ 丰富生动的个案剖析，为当下文化研究和批评实践提供鲜活范本——
朋克、摇滚、摩登少年、雪佛兰轿车、波普艺术、比夫漫画……各类物、形象和文化现象的生产和消费，尽收赫伯迪格笔下，他对其广泛的文化意义及其对当代大众品味之影响的描绘，分析之精辟、文笔之优美，令人叹为观止。
-内容简介-
这是一场有关形象与物的旅行，始于19世纪早期亨利•梅休笔下的伦敦贫民窟的小贩文化，终于在美国中西部“正午时分”搭车前往“无地之路”。作者运用符号学、大众文化理论和后现代主义理论，透析了各式各样的流行事物和文化现象，呈现出一个充满细节的景观，作者认为，唯有将分析建立在这些具体对象之上，我们才能抵消相关理论学说的局限性。
本书共分四个部分：（1）“年轻的生活”关注的是作为“亚文化”存在的青春形象；（2）“品味、国家和流行文化”关注的是作为消费与时尚的物；（3）“命悬一线”关注的是英国波普传统在当代的艺术形象；（4）“后现代主义和‘另一面’”则对后现代主义的文化时尚做了系统检视。
这份“旅行”记录的路线看似随意，却暗含了作者在这个世界中对价值、意义和方向的追求。在这里，市场和符号的“逻辑”合谋表明，如今“没有地方可以去，除非去商店”。
-媒体评论-
总算有一本能清楚解释后现代主义的著作了……本书对流行文化的后现代分析，详尽、机智、诙谐，出自一位同样对大卫•拜恩、比夫漫画、《面孔》杂志、约翰•伯格、罗兰•巴特、让•鲍德里亚和詹姆斯•布朗着迷的作者之手。
——《方钉子》
……对于我们之中那些既希望缅怀雷蒙•威廉斯又情不自禁地喜爱凯莉•米洛的人来说，这是一部令人振奋与欣慰的作品。
——西蒙•弗里思，《媒介教育杂志》

本书对女性与现代性之间的复杂关系进行了创新而激动人心的探索，挑战了传统的以男性为中心的现代性理论，并大胆质疑了某些女性主义观点，这些观点或是将现代性妖魔化为内在的父权制的产物，或是假定了一个有关现代社会男性经验和女性经验之间的简单对立。作者将文化历史和文化理论相结合，聚焦于19世纪末这个特殊的历史时期，对怀旧、消费、女性书写、大众化的崇高、进化、革命和变态等概念进行了检视。她从比较和跨学科的视角出发，对来自英语、法语和德语传统的大量文献进行了细致的文本分析，涉及社会学理论、现实主义和自然主义小说、颓废文学、政论文章和演讲、性学话语，以及通俗情感小说等多个领域，分析的男性和女性作家包括齐美尔、左拉、萨克-马索克、拉希尔德、玛丽•科雷利、王尔德和奥利芙•施赖纳等。
“得益于菲尔斯基开阔的批评视野和丰富的批评情感，该书提供了对性别和现代性的绝佳思考，而且菲尔斯基最终让我们相信，对这两个问题的思考必须紧密联系在一起。我想不出还有什么书能具有这种兴趣的广度，以及对理论价值变化的警觉。可以说，菲尔斯基以出类拔萃的水准，用后结构主义的方法书写了一部翔实的历史唯物主义佳作。说这本书充满智慧毫不为过：它缜密公允，关注政治，兼收并蓄，又具有令人振奋的跨学科思维。”
——詹妮弗•维克（Jennifer Wicke）, 纽约大学
“菲尔斯基向我们证明了性和性别对现代主义/现代性文化的核心意义，她的研究复杂而巧妙，既利用了当代理论，又借助了对手边材料的历史研究。与她先前的论著一样，菲尔斯基展现了扎实的、前沿的学者知识，同时对该领域一些过热的理论话语表现出了良好的冷静态度。她对女性主义、后结构主义、马克思主义等常见的理论观点的评论总是十分公正，她文笔清晰，论证中闪耀着洞见的火花。”
——安德烈亚斯•许森（Andreas Huyssen），哥伦比亚大学

何谓“记忆”？它的机制、媒介、功能是怎样的？诸如此类的问题，近年来已经引起历史、生物科学、信息科学、政治学、哲学、宗教和艺术学等诸多学科的关注。阿莱达·阿斯曼在本书中运用各种研究工具，以文学经典、装置艺术等具有象征形式的传承的全部内容为研究对象，细致考索了文化记忆的种种功能和媒介的形式及变迁，为“文化记忆”搭建了丰富、深刻而又颇具解释力的理论框架。
本书与《文化记忆》一起，被视为“文化记忆”理论的奠基之作。
阿莱达·阿斯曼这本书不仅带领我们徜徉于文化史的长廊，更为我们描绘了记忆对于建构身份认同的意义……这段旅程中最激动人心、也是最具政治意义的一段在于，她揭示了记忆与灾难有着何等密不可分的联系。
——伊丽莎白·布隆芬，《南德意志报》
这是一本引人入胜的书，提出了很多新问题，激励更深入的研究。在近些年的文化学研究的相关论域中，阿莱达·阿斯曼的《回忆空间》具有毋庸置疑的突出地位。
——布里吉特·迈耶尔，法兰克福大学
1992年，著名埃及学家扬·阿斯曼出版了里程碑式的名著《文化记忆》，关注的是早期高级文化中的文字作为记忆和回忆形式的嬗变……阿莱达·阿斯曼的《回忆空间》在某种程度上可以看作《文化记忆》的延续和回应，她把目光投向了近代的文化记忆问题。
——米夏埃尔·施密特，《文学批评》
《记忆空间》的一个明显的优点是，作者多年来持续跟踪相关讨论，将这一问题进行了系统的描述和梳理；以此为基础，对不同关注点、此前只受到泛泛研究的许多事例进行了前所未有的透彻阐释。
——大卫·米基雷，《文化诗学》

《第二次启蒙》是两位作者10余年求学国外的思索结晶。从一种观照世界的新视野即过程思维和建设性后现代主义的视角出发，《第二次启蒙》对作为工业文明思想基础的第一次启蒙(包括中国五四新文化运动)的内在局限特别是其对自然的帝国主义态度，对他者的种族主义立场，对传统的虚无主义姿态，对科学的盲目崇拜，对理性的过分迷信，对自由的单向度阐释，对民主的均质化理解进行了初步的梳理和反思。在此基础上，提出第二次启蒙的一些基本原则和理念，其中包括“深度自由”，“道义民主”，“厚道科学”，“有机教育”，“和者生存”，“互补并茂”以及“建设性后现代女性主义”，“后现代有情法”，“后现代农业”，“后现代商道”，“后现代人权”，“后现代绿色生活方式”等诸多浸透着中西智慧的别开生面的概念。作者相信，第二次启蒙不仅可为即将来临的生态文明和后现代转折提供坚实的理论基础和切实的擘划，而且因其深阔的整合视野及与中国文化的深度契合，它注定有一个灿烂的未来。

《身体与社会理论(第2版)》内容简介：在当代消费社会，身体越来越成为现代人自我认同的核心，身体问题在西方社会文化理论中正在变得越来越重要，作为西方身体社会学领域的一本代表作，《身体与社会理论(第2版)》纵览该研究领域诸多研究路径的长短优劣，全面展现各路发展如何推动身体成为突破场所，探寻晚近来自女性主义、现象学、行动导向思路的身体研究，考察“身体规划”、“身体面具”和“身体潜势”等方面最新论述，分析身体与自我认同之间关系，提出了整合论的身体观，对国内相关领域研究具有较大参考与启发价值。

《人类身体史和现代性》从社会学和文化学的角度分析身体在人类精神和生活中占据重要地位的深刻原因，指出现代社会往往区别对待人和人的身体——后者通常被看成是某种被动的占有物，而不是一个血肉之躯的特定根源。《人类身体史和现代性》在法国出版后，受到了持续的关注：作者提出了一种在学术界极具影响的观点：身体具有特殊的地位，是自我存在和自我表现的不可缺少的舞台，同时还是个体的标志，形成了与外界的界限。

解析当代文化生产机制
探讨文化研究教学议题
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希望经过持续的努力，文化研究能够积累更多也更切身和优秀的在地研究，形成相应的理论说明，进而引导青年入门乃至投身于文化研究。而一旦有了这样的研究作为后盾，届时书写的形式，也应该有更多的创新，可以更为灵活地来讨论当代生活。
——罗小茗
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当读到罗小茗的《末日船票》，便很自然地浮出了周星驰电影《少林足球》中众师兄弟“归位”的联想。自然，文化研究的回归教育，并不是简单地重走一遍英国文化研究第一代所走过的老路，这恐怕也难以在不同的历史和地理脉络下发生，而是寻找新的方法，在当代中国急促变动中的语境之下，恢复文化研究对作为一项社会改造计划的教育内容、形式、过程的投入和关注。——香港岭南大学文化研究系 许宝强

喜欢谈论时尚就一定肤浅吗？
答案当然是否定的。
20世纪最伟大的思想家们也在关注和谈论时尚。
想从思想的高地碾压“杠精们”就不得不读读这本《时尚的启迪》了。它可以作为每位对时尚感兴趣的读者认识、理解和反思“时尚”的最佳理论工具。
从马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰•巴特，到欧文•戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒……这本书将当代重要的时尚理论一网打尽。
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。
“时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”，从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”，认清和掌握时尚的特征与规律。
本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取最杰出的思想家（包括马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰•巴特、欧文•戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒等），在对其重要理论含英咀华的基础上，淬炼与时尚相关的内容，形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题，并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握最前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论，而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域最经典而完整的理论读本，相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学、文化研究等研究领域的学者带来最强有力的理论工具。
万花筒——身体、服饰与文化系列
《巴黎时尚界的日本浪潮》
《时尚的艺术与批评》
《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》
《梦想的装扮：时尚与现代性》
《男装革命：当代男性时尚的转变》
《时尚的启迪：关键思想家导读》
《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）

•国内首次以数字游戏研究为主题的原创学术成果集
•汇聚中国游戏研究领域的前沿与精华
•一览游戏研究的国际新近趋势
•掌握游戏研究的知识结构
•给渴望做游戏研究的学者们提供建议
这是国内首次以数字游戏研究（Digital Game Studies）为主题的原创学术成果集，汇聚了中国游戏研究领域的前沿与精华，也收录了少数海外游戏研究的重要篇目。包括“路径与方法”“美学与技术”“叙事与机制”“历史与产业”“玩家与文化”“严肃游戏与游戏化”等多个维度。它们或具备宽广学术视野，或引介关键理论资源，或提供鲜活案例，或呈现创新观点，开卷之际，游戏研究宽广而跨界的学术地图将在您眼前徐徐展开。

我們每一個人都住在違建的父權房子中，身上被千千萬萬纏雜不清的性別絲縷牽引著、束縛著。換言之，我們活在打結的性別關係中，看不清自己的處境，也不知從何解套。我們或許意識到自己深受社會制度與無所不在的文化承傳的限制，卻只能嘆息人微言輕
、無力改變。若你對這種處境感到似曾相識、心有戚戚焉，那麼，你就非得好好翻翻這本書不可。

作者亞倫．強森(Allan Johnson) 雖然身為白種中產階級異性戀男性，但因生逢六０年代的狂飆洗禮，受到女性主義的啟蒙並積極在日常生活中實踐，他對自己享有的性別、階級與族群特權做了深刻反省，並融合豐厚廣博的社會研究知識，在本書中細密鋪陳父權體制與個人行動者相互形塑的關係。與其他以提升女性性別意識為目的的書不同，這本書是寫給共同住在父權房子中的男人和女人看的。

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。
图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科最引人入胜的地方。

繼《看得見的世界史》與《德意志》，BBC廣播四台和大英博物館又一攜手磅礡巨作
藝術史大師尼爾・麥葛瑞格帶路，探索信仰與人類社會交織的複雜歷史與關係
「我們」是誰？誰才是「我們」？這個時代最大的政治問題，其實也是信仰問題
當我們決定如何與諸神共處，我們也決定了如何與彼此共存

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★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。
☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？
★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。
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什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？
在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。
作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。
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这是最精彩的作品……米切尔分析和评论的深度及敏锐的洞察力让我感到十分惊讶。可以说，没有其他作者能够如此特别地切入形象与文本之间的缝隙，如此出色地使作品生机勃勃。
——爱德华•萨义德
这本书十足是一个巧克力盒子，装满了成熟的思考……对外行读者来说容易理解，对研究者来说非常迷人，对课堂来说可作为具有代表性的资源。
——《图书馆杂志》
一切逻各斯中心主义的东西都消融在这场令人着迷的讨论中，这场讨论或者也可以被命名为“图像意欲何为？”它们是想与文本和平相处，还是要把文本推开？在这个能从微软公司获取全部艺术画廊作品、字母的多样书写不再是能指的必然选择的时代，米切尔“将威廉•布莱克、维特根斯坦与斯派克•李相联系”这一戏谑而广博的尝试正当其时。
——《村声•文学副刊》编辑精选

本书是国际知名文化研究学者约翰斯•道雷所著之经典教材，在西方学界产生的影响经久不衰，是公认的媒介与文化研究领域最为权威的综述性著作之一。
本书对文化研究这一学科的历史、传统及当下的发展状况进行了深入、细致的分析，广涉文化主义、结构主义、马克思主义、女性主义和后现代主义等诸多的社会科学思潮，梳理了国际学界对这一领域的最新研究成果，是文化研究、媒介研究、大众传播学、文艺批评以及新闻学等领域的学者与研究生阅读、参考的重要文献。

本书分为三大部分，即理论前沿、文化现象和社会议题，共由11篇文章组成。既收入了文化社会学领域部分领军人物的标志性研究作品，又不乏新近前沿学者基于经验考察的真知灼见。将经典与前沿相结合、运用文化理论工具去解剖各类社会现象，是本书的突出特点。与此同时，关于如何理解我们视为理所当然的日常生活事项，它也提供了一些有益的讨论。 本书适合社会学或文化研究领域的师生及研究者作为参考，也可供对文化感兴趣的普通读者阅读。

文化产业历史短暂而又广阔无边，西方理论丰富多采而又晦涩难解。单世联著的《文化大转型：批判与解释——西方文化产业理论研究》根据作者所理解的文化产业基本问题为结构原则，首先阐明西方文化产业理论的来龙去脉，然后评论诸理论的思维风格。作为全书主体的第二、三两部分，在文化“大转型”的背景下，以20世纪“理论”为中心，连接古今思想，跨越学科分界，把浩瀚精深而又分散无序的各种有关文化产业的评论、阐释、研究和批判综合为劳动方式、产品、意义、传播、消费、政府管理、优选竞争七个“基本论域”和技术、经济、政治、社会、欲望、文化六种“话语样式”，广泛清理，精心勾连，明其脉落，殚其系统，描写西方文化转型，叙述当代理论交锋。材料丰瞻，叙述清晰，评论公允，观点鲜明。三卷书册，一气呵成，重建西方文化的批判论据和解释逻辑；百余万言，用心写就，再现智性文本的思想魅力和言外之意。本书是掌握西方文化理论的入门书，分析中国文化产业的工具书。

20世纪80年代被视为文化“新启蒙”的历史时期。这个时期形成的文学观念、知识体制与思维框架构成了近四十年来的新主流文化，也是人们理解当代中国乃至整个20世纪的基本认知装置。本书希望在批判性地反思历史的基础上，重新描画80年代文化地图，以作为推进现实思考的参照。全书探讨六个重要思潮，包括人道主义思潮、现代主义文学思潮、寻根思潮、文化热、纯文学实践、“重写文学史”思潮。这种考察采取了知识社会学的研究方法，融入跨学科视野，以文学文本为主，扩大到美学、哲学、理论、历史研究等领域，力图把80年代思潮作为具有“共振性”的文化场域来加以把握；也努力把中国问题放在全球视野中展开讨论，从一种更具想象力的整体性历史视野中揭示出80年代中国文化实践的不同面向，及其与中国当下文化现实之间的关联。

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对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……
本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。
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一本宝贵的书……对于任何想要聚焦20世纪知识生活的人来说，杰伊的这部权威历史著作是必读之作。
——《艺术论坛》
杰伊对20世纪法国视觉态度的探索，成就了这部令人印象深刻且严谨可靠的作品……杰伊的许多材料来自典籍，他对此进行了有说服力的综合。
——《泰晤士报文学增刊》
本书所展示的学术成果让人眼花缭乱……它的出版是一个极其重要的知识事件。
——《十月》
每一个想教授20世纪思想课程的人都该拥有这本书。
——《现代史杂志》
就其冷静的观察基调而言，这本令人惊异的书是一次穿越思想史的感伤之旅。
——《美学与艺术批评杂志》