许知远、史航、张立宪推荐
知名文史学者×中学名校语文教师
从40篇小说读懂现代中国
☆ 编辑推荐
☾ 重读现代经典小说，穿越民国三十年，在小说里读懂中国
小说是历史的注脚，它的内容是虚构的，但反映的时代情绪往往比报纸档案这些资料更真实动人。本书选取了1919—1948年三十年间的40篇经典小说，既有国民级的《孔乙己》《阿Q正传》《边城》《四世同堂》，也有别具特色的《莎菲女士的日记》《上海的狐步舞》《华威先生》《金鸭帝国》。作者拨开文字的迷雾，寻着小说里的蛛丝马迹，为读者呈现了现代中国的社会百态，打开藏在这些小说里此前被我们忽视的“隐秘的角落”。
☾ 活泼清晰的形式，打造轻松易读的便携书
本书双色印刷，以编年为序，每个年份选取1—2篇能够反映时代风貌的代表小说，两位作者分别解读，结尾处更有三五好友的围坐畅谈。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，现代小说亦然，本书可以与读者一起剖开经典文本的多重解读空间。
☾ 作者阵容豪华，强强携手，知名文史学者X中学名校语文教师
这也是一本适合中学生的书，北京市特级教师推荐。它不是教辅书，但可以为摸不着阅读门道的少年指明进入小说的方法和路径——应试+提升+拓展。历史想象、小说虚构与当下现实，在这样的阅读之旅中叠加在一起，拓宽阅读的维度与视野，带领少年亲近文学、触摸历史。
☆ 名家评论
民国小说中的不少经典作品都是中学语文教学中的老朋友，如何与老朋友碰撞出新火花，读出点真正的意思来，是这本书想做的尝试。两位作者以这四十篇民国小说为出发点，带领大读者小读者们一起打开一个不一样的现代中国。
——周群（北京市特级教师）
小说里的民国风云变幻，民国时的小说草蛇灰线。我们对民国小说的看法经常被各种意识形态的浮云所遮蔽，一直希望有一个专业的、系统的、脑洞大开的但又是精准的、有良知的点评系统给我们保驾护航，让我们阅读民国的时候不再被人当成一个傻瓜。
——史航（编剧）
打开民国历史的方式有若干种，但这还是我第一次“通过小说读懂民国”。书里涉及的小说横跨 1919—1948 年，阅读时固然有重读经典的满足感，但始料未及的是看到了经典背后的民国社会百相。如果你想从更个体的角度进入民国，深入民国人物的情绪与心灵，阅读民国小说是一条更不易受干扰与误导的共情之路。
——张明扬（历史作者）
☆ 内容简介
作者精选了1919—1948 年三十年间能够代表时代、反映社会面貌的40篇现代小说。“小说是一个民族的秘史”，除了政治风云、战乱变迁，小说里有普通人在“大历史”之中的心态、想法、行动，有他们的喜怒哀乐，有他们的生活细节。虚构的小说有着非虚构的背景底色，要了解现代中国的历史与情绪，最好的方法便是阅读当年广为流传的小说，与百年前的中国人沟通、共鸣。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。<br /><br />流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。<br /><br />流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。<br /><br />那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。

开创电影声音理论新思维
认识声音构建的影像幻觉
电影声音及声音文化研究经典
最深入、最全面研究电影声音的经典著作
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。
本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。
尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。
——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师
米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。
——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授

★★ 对弥散在人文领域中普遍的“福柯幽灵”的雄辩声讨 ★★
★★ 齐泽克《意识形态的崇高客体》的精神继承者 ★★
★★ 读懂欲望，读出文化叙述中无法发声之物 ★★
-编辑推荐-
★ 一场在雅克•拉康（精神分析）和米歇尔•福柯（历史主义）之间的理论碰撞，一次对历史主义的深 刻批判。在“如何处理欲望？”这一问题上，精神分析和历史主义分道扬镳。
★ 犹如亲临拉康的讲课现场，柯普洁娴熟地使用拉康的诸多关键概念去讨论一系列议题：亨利•柏格森、功利主义、吸血鬼、侦探小说和黑色电影、朱迪斯•巴特勒……她提出充分的理由向我们证明，在对历史过程以及生成原理的解释上，拉康的思考模式具有一种优越性。
★ 通过促使文化分析者读懂欲望，读出文化叙述中无法发声之物，一种新型的文化批评呼之欲出。
-内容简介-
本书是美国重要的文化理论家、拉康派批评家琼•柯普洁第一本专著，她运用拉康精神分析理论，从电影、哲学、文学、摄影等多个角度，对弥散在人文领域中普遍的“福柯幽灵”发起了雄辩的声讨。拉康和福柯虽同被视为从结构主义—后结构主义思潮中涌现出的关键人物，但他们思想中的隐含分歧却将我们导向对诸多文化现象截然不同的理解与反思。
在书中，作者不仅尝试为精神分析重新夺回对“性”“凝视”等重要理论问题的解释权，澄清语言和主体之间的辩证关系，还将展示精神分析对历史的独特见解：“主体是没有满足历史需求的历史产物。”作者主张，文化批评的使命在于读懂欲望，即文化表述中那些无法言说的部分。
-专家推荐-
在本书之后，文化研究领域中的一切都无法维持原样了：电影理论、女性主义、哲学和精神分析将不得不以一种全新的方式彼此联系。头一回，一位美国学者严肃地对待拉康，并使文化研究对拉康理论的普遍挪用降格为一个理所应当的枝节问题。本书远远超越了政治正确，它是一种理论上的正确：如果此书尚不存在，那么则有必要把它写出来！
——斯拉沃热•齐泽克

人，无法独居。
能让我们抱团取暖、共度此生的，只有部落。
购物狂欢、八卦群聊、拼车合租……
我，因部落中的你们才得以存在。
我们，正在回到欢乐的部落时代！
法兰西学院人文科学大奖得主，后现代社会奠基之作！
著名社会思想家鲍德里亚、鲍曼鼎力推荐！
——关于本书
☆享誉世界的后现代理论经典
☆名列DK社会学百科的经典书目
☆一场承继过去、通往未来的阅读冒险
☆一本指引当代碎片化生活意义的指南
☆一首献给当代庸常生活的赞歌
——关于作者米歇尔·马费索利
☆法国当代明星学者
☆一位醉心于日常生活的社会学家
☆鲍德里亚、鲍曼推心置腹的亲密战友
☆利奥塔×鲍德里亚×马费索利=法国后现代社会思想三剑客
— 内容简介 —
为了使社会学能更好地描述后现代社会，马费索利提出了“新部落主义”的概念。他认为，相比于现代、理性的社会，当代社会恰恰位于看似稀疏平常的日常生活表面之中，位于由个人组成的转瞬即逝的小部落之中，位于它们散发出的感性、温暖、亲密、强烈的生命本能之中。
此时此地，重要的不再是“我”，而是抱团取暖、互助共生的“我们”。我们，因他人才得以存在。
部落是人类千万年来的集体梦想，更是在当下生活中承继过去、通往未来的方式。
— 编辑推荐 —
这本书是一个全新的世界，也是一场语言的冒险。
我们跟随导师马费索利，在人类浩如烟海的记事中，在深邃的自然界生命当中，在一个个我们不能更熟悉的词语的本义中，找寻我们今天部落式的生存方式的痕迹和证明。
我们跟随导师马费索利，从深海一块美丽的珊瑚、澳大利亚土著的狂欢舞蹈、文艺复兴时的佛罗伦萨，走到当代法国街头的酒馆、巴西喧闹的海滩、意大利的散步大道、大都市中的“城中村”，聆听街头“脏衣服要在家里洗”的俚语，细细体验各种生命在此时此地迸射出的美丽光辉。
这一切都告诉我们：我们当今以碎片般的身体组成的众多细小部落，早在千万年前的远古就已存在；我们在当代庸常生活中放射出的光芒，正是千年来流传不息的美丽生命本能。
— 学者评论 —
米歇尔·马费索利用一个极具暗示性的“新部落主义”概念来描述我们的世界，其特征包含着对共同体的执着追寻。马费索利认为，我们的世界是一个部落的世界，一个只承认部落的真理和对错美丑观念的世界。然而，这也是一个新的部落世界，一个在大多数重要方面不同于古代原始部落的世界。——齐格蒙·鲍曼，当代著名社会思想家
这是对正在进行的根本社会变革的一种极好的前瞻性方法。这是一本具有里程碑意义的书，它将成为当代社会学的经典之作。——埃德加·莫兰，法国哲学家、社会学家
米歇尔·马费索利以部落原型为例提醒我们：任何文明只有牢记其根源才能够存续下去。这是对当代想象物的睿智分析。——吉尔贝·迪朗，法国人类学家
后现代部落，正如马费索利的分析，迫使我们重新思考涂尔干的社会学所描述的、已完全过时的有机团结。“螺旋”，作为并非在同一层面上的回归，很好地表明了马费索利话语的确切性。——朱利安·弗罗因德，法国哲学家、社会学家
《部落时代》是对当代社会复杂性进行的实证、哲学的分析。可以说，它反映出了后现代性的“基本形式”。——乔治·巴朗迪耶，法国社会学家、人类学家
《部落时代》以回归原始的方式，前瞻性地精准刻画了我们时代正在涌现的根本特征。不难预料，这部已然成为经典的著作，在元宇宙时代也将拥有自己的一席之地。毕竟，部落是人类社会存在样态不断迭代中恒久的隐喻性意象。
尤为难得的是，中译者乃马费索利的入室弟子，既得其师思想神髓，又精心推敲文字，读来让人兴味盎然！——成伯清，南京大学社会学院教授

布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。
书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。
本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。
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★深入浅出，用最基本的视觉原理，告诉你如何打造属于自己的影像视觉结构
★条分缕析，将影像的视觉结构拆分为7种基本视觉元素，分别加以论述，并列出推荐片目
★学以致用，每章结尾作者都会对创作提出可行化意见，具有极强的实践意义；
★图文并茂，全书配备了大量电影插图和作者自制的示意图
★赏心悦目，整本书全彩四色印刷，带你探寻影像的视觉
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布鲁斯•布洛克所阐释的视觉结构，对动画领域的工作者们都是一种启发。对任何一位艺术家来说，本书都是极有价值且必不可少的参考资料。
— 沃尔特•迪斯尼电视动画
我认为每一位正在接受培训的电影摄影师都应该读读这本书。他们能从中学到团队合作的重要性，且其中所有的概念都是为了打造视觉结构而设。
— Rexford Metz，美国电影摄影师协会
布鲁斯•布洛克娴熟地剖析了如何用视觉手段讲故事。电影专业学生必须掌握这一实质。这本书会使你成为一名更为优秀的电影人。
— 美国电影学会
布鲁斯•布洛克的著作不仅给影像工作者提供了视觉上的选择，更为他们决定讲故事的最终方式提供了框架，以及使故事结构和银幕画面协调统一的工具。
— Randy Nelson，皮克斯大学校长，皮克斯动画工作室
布鲁斯•布洛克对电影的视觉结构有着独到的见解与认识。《以眼说话》在同类图书中独一无二。它会帮助你运用视觉元素，从而成为一名更好的讲故事的人。
— Nancy Meyers, 《爱是妥协》、《恋爱假期》导演
无论你是电影人、图片摄影师，还是平面设计，布鲁斯•布洛克都以清晰易懂的方法，告诉你视觉元素是如何被用来讲故事的。
— David Pagani，实况转播创意总监，美国DIRECTV公司
布鲁斯•布洛克是视觉内容设计领域的一个传奇。他对影像画面的卓越洞察力会永远改变你的工作方法。
— Dan Pappalardo, 执行设计总监/合作伙伴，Troika Design Group

汉唐美术开创格局，成就风范，在诸多领域开后世之先河，启未来之风气，树时代之楷模。其以特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界。近半个世纪以来，考古发掘迅速推进，视觉材料大量涌现，为汉唐美术史研究提供了新的动力。
本书收录了作者历年来发表的十篇有关汉唐视觉文化研究的论文，并对其做了补充修订，依据主题和内容分为三编，即图像表征与思想意涵、图像考辨与知识检讨、图像传承与文化交融。作者旨在透过可视的图像和固态的物质遗存，揭示其内在逻辑理路和创造动机，进而实现重构历史体验的目标。本书集中展现了作者多年来就汉唐视觉文化相关问题的思考和心得，所收录论文深化了多项研究议题，拓展了美术史研究的视域和格局，也为思想史、社会史、政治史、文化史提供了学术支持。

約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！
●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！
●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？
你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？
在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。
二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？
先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。
二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。
唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。

◐著名摄影史家顾铮集大成之作，中国当代摄影的前世今生录
◑以国际化视野，多角度勾勒中国当代摄影脉络；敏锐捕捉摄影发展趋势，深刻反思摄影生态
◐巫鸿、陈传兴、陈丹青、郭力昕、李公明、杨小彦、刘树勇、晋永权 诚挚推荐
◑全彩精装本，近200幅摄影作品，100克艺术纸，雅昌印刷
【内容简介】
早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。
四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？
《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。
10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。
13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。
【重磅推荐】
这是一部中国当代摄影的前世今生录，也是摄影中的当代中国的精神切片。
“现象”是风势、是浪潮，是一个时代的光影记录，作者给读者提供的是测风观浪的瞄准器与检测仪。
“个案”是在个体心灵感受与镜头朝向之间的文本细读，是对摄影家如何融入历史的精准记录和评述。
顾铮不仅是一位资深的摄影史学家、文化学者，而且本身就是中国当代摄影“现象”中的弄潮者、“个案”中的同道人，这本书是引领读者进入这片领域的绝好导引。
——李公明
顾铮的《中国当代摄影景观（1980—2020）》是目前关于新时期中国当代摄影极有意义的一本研究专著，他对这一时期的摄影的探讨，无疑是一次填补空白式的重要实践，让我们得以从一个广阔的角度重新认识四十年来中国摄影的发展。
——杨小彦
这本书既呈现出基于广阔社会文化背景的宏观社会视角，又提供了基于摄影史内部行动者互动而产生的微观社会视角，更有对这一时期代表人物细致而微进行深描的个体微观视角。这种周到的社会科学观察视角与方法，为当下的中国摄影史研究提供了样本。
——晋永权

★本书由关心流行文化的正统哲学学者们编写，是Wiley出版社“哲学与流行文化丛书”的一本。南京大学出版社正陆续推出这套丛书的中译本，哲学学者张一兵担任中译本顾问。《异形》电影系列本身就极具人气，有固定的粉丝群。丛书包含以下书目：
《〈复仇者联盟〉与哲学：地表最强思想家》 （已出）
《〈钢铁侠〉与哲学：面对史塔克现实》（已出）
《〈蜘蛛侠〉与哲学：追问的蛛网》（已出）
《〈奇异博士〉与哲学：另一本禁忌之书》（已出）
《〈神奇女侠〉与哲学：亚马逊神秘女郎》（已出）
《〈蝙蝠侠〉与哲学：黑暗骑士之魂》（已出）
《〈异形〉与哲学：我寄生，所以我存在》（已出）
《〈哈利·波特〉与哲学：麻瓜们的霍格沃茨》
★《异形》上映于1979年。好笑的是，最先被片中的异形所吓到的，正是参演这部电影的诸位演员。观赏如《异形》系列这样引人深思的电影不仅能有效地激发恐惧，还能给你带来这样一种令人愉悦的副作用：思考整个系列涉及我们与异形、仿生人、工程师等迥然不同的他者之间的关系。《异形》系列让我们有机会思索：作为一个物种，我们究竟有何独特之处?
《异形》系列以艾伦·雷普利为主人公，她是影史上最勇敢无畏的角色之一。雷普利在各部影片中所做出的种种抉择，让我们有机会深入地探讨女性身份和母性。哪些原则驱动了雷普利的抉择?这些原则又意味着什么?她是女性主义关怀伦理学的典型代表吗?还是说她脑袋里有别的计划?
我们非常荣幸与你一起探寻这些问题的答案，希望你能获得这样的感受：哲学具有洞见的温暖光芒抱紧你的脸庞，在你的胸膛孕育成长，并最终破胸而出踏上自己的生命道路。
★仿生人是人造人格，还是高级烤面包机？
艾伦·雷普利是女性主义者吗？
异形与人类之间，哪个物种更优越？
我们应当如何应对维兰德-汤谷公司提出的特殊商业伦理？
当《异形》电影中的同名怪物血肉模糊地撕开约翰·赫特（John Hurt）扮演的凯恩（Kane）的胸膛时，它不仅完成了自己在银幕上的首次亮相，也从此闯入了我们的公共意识。自1979年首部作品问世以来，《异形》系列已经相继诞生了三部正传续作，两部前传作品，无数的书籍、漫画，还衍生出多部电子游戏。四十余年过去了，《异形》非但没有被人遗忘，反而显现出一种超乎自然的韧性，让我们无法打开气闸，将它弹射出内心的太空舱。
面对这些至今仍令我们惊吓和沉迷的作品，《〈异形〉与哲学》用十九个章节探讨了系列影片提出的深层问题。本书出自多位钻研哲学与流行文化的饱受赞誉的学者之手，涵盖的话题包括H. R. 吉格尔（H. R. Giger）的美学、H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft）的文学影响、战争与生物武器的伦理学、受雇于企业的仿生人与人格的关系、女性主义、敌托邦政治学，以及未来世界的经济学。《〈异形〉与哲学》直面某些人类最深切的希望和恐惧，从当代非常成功同时具有很大影响力的恐怖/科幻系列中撷取启迪人心的哲学洞见。

——媒体、专家推荐——
★克拉森是一位讲述感官历史的老手，技法娴熟。这本新书的主要吸引力在于她对工业革命的描述。
——《纪事报评论》
★这是一本睿智的书，充满了引人入胜的观察，每个读者都能从中学到很多东西。《最深切的感觉》不仅通过关注触觉从中世纪到现代的漫长历史，而且通过将触觉引向一些重要的历史对话，实现了新的突破。
——理查德·纽豪斯
★对人类与触觉的关系在历史上的变化进行了细致入微的叙述，并提供了大量信息。
——《出版人周刊》
★克拉森丰富的描述为她对这种亲密感觉的探索提供了极好的衬托。
——《图书馆杂志》
★克拉森雄辩地认为，触觉是最深刻的感觉，不仅因为它的文化意义延伸到遥远的过去，而且因为它的社会意义仍然嵌入现代性的核心概念中。作者表明，触觉的历史本身是反思性的：尽管它们只能从来源中推断出来，这些曾经可以触摸到的拥抱讲述了我们之间最深刻的联系的历史。
——《美国历史评论》
——内容简介——
从最轻柔的爱抚到最严厉的打击，触觉是我们体验世界的核心所在。现在，这种最深层的感觉首次成为广泛的历史探索的主题。《最深切的感觉：触觉文化史》这本书通过探索从中世纪到现代的基于触觉的生活经验，充实了我们对于过去的理解。这种亲密而感性的历史研究方法使我们有可能重新发现历史文 化的触觉基础及其塑造社会的特殊方式。
克拉森在书中探讨了各种触觉领域，包括中世纪城市的感觉；圣人遗物的触觉吸引力；痛苦、快乐和感情的社会历史；人类和动物之间的触觉联系；摔跤和比武等运动的剧烈刺激；消费文化的感官吸引力，等等。她深入研究了一系列重要问题，从社会交往中触觉的使用和禁止到现代国家对身体的约束，从城市景观的感觉变化到现代性中触觉的技术化。
通过康斯坦丝的描述，我们发现历史远不是一个枯燥无味的主题，它能在顷刻之间触动我们。

1.全书内容丰富，逻辑严谨，论从史出；立足于完整而宏大的历史文献资料分析，填补了国内该领域研究中的空白，在学术研究方面具有一定的开拓性和启发性；语言表述简洁明快，文笔优美，体现出作者较高的学术研究水准。

2 . 有几种宝贵材料是首度被学者使用、首度公开发表：1.《点石斋画报》藏于上海历史博物馆的四千余张原始画稿，是该画报研究的宝贵资料，从来无人使用，历博刚刚将之数字化，本书将是第一个使用者。2.《点石斋画报》在常规新闻画之外还出版了三百余张插页画，也从未进入学界视野，本书也将是首度研究。3. 哈佛燕京图书馆收藏有当年费正清在哈佛大学开设近代中国史课程所使用的大量幻灯片，从来无人关注，本书是首度研究。4. 鲁迅“幻灯片事件”相关的砍头图像第一次得到全面搜集与梳理。5. 晚清幻灯放映状况的大量报刊资料也是第一次得到挖掘整理。

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本书研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知，力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并揭示其与中国人主体性形成的关系。

本书作者但从事视觉文化研究多年，在海内外也有一定影响。写作过程中，作者查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研究机构，旁征博引，力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时，对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化，将中国近代视觉文化的发生、演变，理解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论进行对话。

本書為石計生自2006年開始研究台灣流行歌，以過去研究的總體時間（1930-80）約半個世紀，通過對於年鑑學派與德勒茲《千高原》的反思，探究理論啟發的可能性，並根據所收集的資料，開啟一種多元層次的洄流傳播探究。進而走出台灣島，以更寬廣的地域視角，重新驗證過去的理論性概念與修正發展；試圖從台灣各語種的流行歌 角度，在新視域下檢驗其個人或事件流行的幅度，並與屬於社會時間的結構對話，從中全面檢視台灣文化主體性存在的可能與意義，挑戰目前學界將台灣視為流行歌「邊緣」的論點；最後，輔以為數龐大的珍貴文本資料，驗證本書台灣流行歌「洄流迴路」的效力，提供後續研究者更好的思考參照。

本书收录了图像学大师欧文•潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“风格”为主题：风格之特点，风格之地理，风格之历史。潘诺夫斯基试图描绘专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国家（英国）的艺术作品的“视觉征候”，并在一个更为广阔的观念框架参考下来评估这些征候的意义。毕竟，风格——视觉艺术的“视觉性”——是艺术史作为一门独立学科之合法性的关键要素。在本书中，潘诺夫斯基将个人品质融入严肃的学术话语里。这些论文皆以简洁优雅的散文笔法写就，字里行间透露出幽默睿智，将智识性和文学性完美结合在一起。
书中还收录了欧文•拉文撰写的导言以及威廉•赫克舍关于潘诺夫斯基的回忆录。这两篇文字可以帮助读者更深入地理解潘诺夫斯基的风格研究，更全面地领略这位艺术史大师充满魅力的人生。

编辑推荐
◇当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华
◇破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读“元图像”理论的发源和应用
◇著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼·葛姆雷联袂推荐
◇中英双语，辑录2018年OCAT研究中心年度讲座内容及精彩问答
内容介绍
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。
在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。
本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。
在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。
“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。
权威推荐
◇W. J. T. 米切尔是当代最重要的图像理论家之一。本书是他在此领域中30年探索的最新成果，着重反映出他对“元图像”理论的持续思考和重要推进，通过深入分析各种类型的相互嵌套的图像，展示出图像如何将自身理论化，如何在这个过程中进行持续生产，并对自身与现实、语言、观者及其它图像的关系进行反思。在他所做的OCAT年度讲座的基础上发展而成，这本书也反映了米切尔教授与中国同行之间的知识互动。
——巫鸿，美国国家文理学院终身院士，美国大学艺术学会“艺术写作终身成就奖”获得者
◇数十年来，W.J.T.米切尔一直在不懈力证为何图像与语言一样是“人类境况之根本”。在这本新的中英双语著作《元图像：图像及其理论话语》中，米切尔以当下为出发点，回瞻过去、展望未来，重新评估了图像理论中的几个关键概念，同时探索了关于当代社会中图像之力量的全新研究方法。“面孔”“地球飞船”“物质性”“无限意念”以及我们在手机上创造的有关自身的图像，这些对象都是米切尔引人深思的分析的一部分。中国读者将在其中体察到庄子式的论述风格——米切尔用反向视角考察每一个议题，在每一次转换中都为我们提供了新的视野和见地。
另外值得一提的是，本书的中译文也很出色，译者对清晰明了但同时颇具挑战性的文本进行了敏锐且细致的关照。
——包华石（MartinPowers），密西根大学中国艺术与文化荣休教授，两次“列文森奖”得主
◇米切尔的独特之处在于其能够审视并讲述我们生活中视觉转向的重要实现形式。如今，数字通信的前景被愈发危险的政治和社会统辖的诸模式所左右，他关于图像与概念关系的重要洞见显得尤为可贵。米切尔的作品具有真理的力量，揭示了我们时代中的视觉再现、标志和符号的潜在影响和动力来源。
——安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）