是一张来自4AD的精彩的独立民谣专辑，它有关于回忆和梦幻的交织。
如今的4AD似乎已名不副实，大量平庸的流行吉他噪音乐队，如Belly,Breeders,Scheer之类，他们破坏了固有4AD美学传统，这一传统原本来自以Modern English为代表的后朋克年代，来自以This Mortal Coil为代表的新古典乐派；它的精髓由Cocteau twins一脉相承，C.T几乎就是一个4AD唯美音乐演进的活化石，它将哥特音乐带入了Dark Wave的仙乐境界，然后将吉他融合噪音的技巧授予Pale Saints,Lush，His Name Is Alive等一众低调英式吉他乐队。随后H.N.I.A和Mojave 3则开始尝试在吉他噪音背景下，人声部分重返民谣吟唱的可能性。
当然，今天这篇文章不是开4AD的声讨会，也不是号召大家从盗版里淘80th的古董，而是想谈一下4AD后期最出色的辑之一——Mojave 3的《Ask Me Tomorrow》。Mojave 3的前身是Shoe-Gazing乐团Slowdive，很难说Slowdive与Mojave 3在音乐风格上有什么太大的区别，甚至在Slowdive以Shoe-Gazing自居的年代里，他们的吉他音色也显得缓慢迟重而近乎凝滞状态，还有同样轻柔平静的人声。1995年，一张过于低迷的专辑Pygmalion葬送了Slowdive在Creation的前程，好在他们转投4AD，改名成为今天的Mojave 3。
《Ask Me Tomorrow》9首歌的旅程开始于某个临睡状态下的梦想，女主音Rachel在幻觉般轻盈虚无的吉他音效中喃自语“Love songs on the radio，Your sweetheart lies in bed，She's dreaming of the things you said…”如此一种耽于梦幻的呓语在缓慢流淌的时间里绵延，它谢绝了表述现实状态的热情，谢绝的现实秩序的可能性，而是半带迷惘的描述梦中可能的情境“She shines tonight her golden light…Lovers all around her，She wears them like her jewels.”歌者是旁观者，是lover,还是She？短短三段歌词，视角发生了跳跃性的变化，因为这是属于梦境的真实。如何解释一个名词"dream-pop"？这首“love songs on the radio”提供了一个源于音乐自身的答案。有人跟我发誓说Rachel唱这首歌的时候，嘴肯定还没张开一小半，不过这并不要紧，张大的嘴可以用来进食，但不一定能发出美妙的声音。
此后Rachel梦呓般的歌声始终处于一种若有若无的漂浮状态中，“TOMORROW'S TAKEN”是在追悼一个去的未来，回忆和想像留在了另一个人的生活里，明天是注定被带走的。Something good is all I need to feel alive，“Good”是一个被人们经常使用却早已遗忘的词语，有时候我们像身陷绝境中一样期待某种简单的美好。低沉绵长的大提琴占据了“TOMORROW'S TAKEN”的后半部分，对明天的祭奠才刚刚开始。
“CANDLE SONG 3”送给所有人作为圣诞的礼物，没有什么发生改变，没有什么值得改变，选一个节日作你点亮蜡烛的理由，或者欢乐的理由，在男主音Neil清亮的歌声后，Rachel如薄纱般的声音更像是一种作为背景的乐器精致动人。“YOU'RE BEAUTIFUL”里，Neil继续用黄昏星辰之类的词汇构筑简单而美丽的童话。“Show your light to the real world”要把自己表达给这个世界吗？但是“They can't see, they can't see”。拒绝外面的世界犹如被世界所拒绝，把最真最美的留给自己，“hold it tight”如果你觉得孤独，对自己笑一笑，宁可让外面的世界破碎，也不让自己心碎。
“PICTURES”“WHERE IS THE LOVE”和“MERCY”是对于“背叛”的三种自述，专辑末尾的Mercy”也是《Ask Me Tomorrow》里旋律最出彩的一首，Neil轻轻唱着“你的生命像一首歌，你却像傻瓜一样生活，而我无法告诉你何去何从”
Mojave 3在《Ask Me Tomorrow》里，旋律，歌词，唱腔，一切都把Indie-pop,Dream－pop演绎得清新，简单又动人。有人说Mojave 3像Beatles。我想，英国的吉他乐队很难说有谁没继承Beatles的遗产，但是对于Mojave 3，更重要的却是重新解读伟大的传统：由Bob Dylan，Don Mclean重申的民谣传统，由川端康成发挥到极至的唯美叙事传统。
最后我还是要坦白的对所有期待一张摇滚唱片的朋友说；《Ask Me Tomorrow》只是一张简洁而精美的情歌作品集。桀不逊，自以为是，愤懑或者激情，这些词语早已为《Ask Me Tomorrow》所远离。它比Sparkle Horse更平和，比Mazzy Star更温暖，它也不会像Mercury Rev那样说“all is dream"，因为它本身就是一个梦境，本应属于某个梦幻年代。

清楚な男女フォーク系デュオというイメージを一新するかのような６枚目のアルバム。元ミュート・ビートの松永孝義がベースで参加、リトル・テンポの内田直之がエンジニアを務めるなど重層的な音の響きを加えた仕上がりは、ハーモニックな持ち味に振れ幅をもたらしている。

乡村女声Alison Krauss最新的一张精选集，收录的歌曲比较完整的展现了她作为一名歌手的职业生涯。

熟悉的民谣创作才女新作品，也是将近4年的时间了。早前官网已经提供试听了新专辑曲目My Name is Trouble，Keren的声音总是那么委婉优雅，许多照片的拍摄同样也是相当有意境。清新绵绵的吐音总是给人感觉相当舒适。当然Keren绝大多数的歌曲都是以慢节拍的优美曲调为主旋律。新专辑中不乏清新跳跃的小调，但大部分还是给我感觉一贯的伤感情愫。

純真頑皮、肆無忌憚的天真童趣正是Agnes Kain想對世界發言的姿態。歡愉快活的風格，如同八零新浪漫樂派的流暢甜美，淘氣的唱腔讓人忍不住要隨之起舞。Keep Walking Or I'll Kill You！？略帶詭異的專輯名稱，其實代表了Agnes Kain肆無忌憚的天真童趣；無須太多情緒、沒有任何理論，純真頑皮的童言童語，正是Agnes Kain想對世界發言的姿態。
這個乍聽之下會以為是位indie女歌手的團名，其實是由一對青梅竹馬的童年玩伴Chanelle Afford和Stefan Simunic所組成；來自澳洲雪梨的兩人從小就在同一個小鎮、同一條街上一起長大，多年情誼激盪出的美妙音樂，充滿清新、毫不矯揉的純真，聆聽在兩人房間裡錄製而成的《Keep Walking Or I'll Kill You》，正如無話不說的老友促膝談心般，充滿親密與舒適的感受。
以民謠搖滾為基調的《Keep Walking Or I'll Kill You》，除吉他、貝斯與鼓外，更加入鋼琴、鐵琴、曼陀林以及多樣化的打擊樂器，營造出活潑明亮的氣氛；開場曲「You Will Be Loved, & Hated」和接下來的「Puddles & Mud」便清楚地展現出Agnes Kain那充滿純真情懷、歡愉快活的風格，以及彷彿歷歷在目的童年回憶；「All time high」讓人想起眾多80年代英國新浪漫獨立樂團的流暢甜美，淘氣俏皮的唱腔讓人忍不住要隨之起舞，令人忍不住讚嘆Agnes Kain旋律創作以及編曲的功力，短短不到四分鐘的歌曲，竟仿如一齣充滿起承轉合的歡愉戲劇，高潮迭起，令人心花怒放！
專輯同名曲「Keep Walking or I'll Kill you」則以空心吉他呈現出較為靜緩、令人嘴角勾起一抹微笑的童真；接下來的「To me」則是女主唱嗓音魅力的最佳呈現，略帶悲傷、纖細如絲卻又清亮透徹如水的美麗聲音，深深鑽入耳膜底層，直搗心房，的確是一首獻給自己的歌。 活潑輕快的「Off with the Faeries」與後續的「Favourite」，同時也是甜美的愛情宣言，流露著令人懷念的兩小無猜氣息，洋溢著流行搖滾的迷人魅力；短短不到一分半的「Pretty Pickings」則是在輕盈甜美的吉他和弦與清脆鐵琴聲中，讓Chanelle悠揚迴盪如天使般的美麗嗓音，展現出最極致的醉人效果，令人甘願為這首歌而耽溺其中……。
「Josephine」則讓溫度提昇了一些，在溫暖如歌的樂音裡，訴說著對離開友人的思念與情感，一樣充滿甜美感傷。 「Our New, Happy Life」又回到彷彿1980年代的獨立搖滾活力，引人入勝的流暢旋律，充滿懷舊情緒，令人不禁會有一聽再聽的慾望。「My Brother Told Me」和結尾曲「Time」，正如一對久未見面的老友，偶爾在驟雨之後的某個下午相逢，隨手找了一家安靜的咖啡館，對彼此娓娓訴說人生經歷，在窗邊斜斜陽光的照射之下，笑談中，勾起許多美好的舊日回憶，輕鬆情調中卻又略帶對時光的感嘆，複雜的情緒，一如Agnes Kain音樂那不容小覷的深度，讓人回味不已。
Agnes Kain交出的首張成績單，讓人對這個樂團未來的可能性非常期待；畢竟，這樣的純真與美好，是每個人生命中最深切的渴望；加上對旋律、音樂的成熟與天賦，聆聽Agnes Kain，不啻是一大享受，也是人生不可獲缺的一份滋養。
本專輯CD採用最能滿足發燒友挑剔音響美學之75厘米金片壓製。金片特有的高折射率可以讓CD唱盤解讀出更多正確的訊號，因此解析度大為提升，改善失真所造成的毛噪感，整個音場變的更開闊、細節豐富而自然，同時在人聲的表現上更是高貴優雅而甜美。
演唱者Agnes Kain這個乍聽之下會以為是位indie女歌手的團名，其實是由一對青梅竹馬的童年玩伴Chanelle Afford和Stefan Simunic所組成；來自澳洲雪梨的兩人從小就在同一個小鎮、同一條街上一起長大，多年情誼激盪出的美妙音樂，充滿清新、毫不矯揉的純真，聆聽在兩人房間裡錄製而成的《Keep Walking Or I'll Kill You》，正如無話不說的老友促膝談心般，充滿親密與舒適的感受。

Acoustic Neo-Folk
Ambient, Dark Metal
国家: Finland

Toronto-based singer-songwriter Matthew Barber returns with his fourth studio album on February 23, 2010 on Outside Music. True Believer is the follow-up to the internationally acclaimed and Juno-nominated record Ghost Notes (2008, Outside Music); Barber enlisted producer and local hero Howie Beck (Hayden, Jason Collett) to man the helm. The result has been an artistic alchemy that takes Barber’s trademark melodies to new heights. Plans are being set for him to tour Canada, the U.S., Europe, Australia and beyond in support of this fine record.
True Believer is an uplifting record, continuing the trajectory that began with Ghost Notes. Of course there are pensive moments - Barber, after all, made his name crafting beautiful but heartbreakingly “sad” songs on earlier records like Means and Ends (2003, Paper Bag) and Sweet Nothing (2005, Warner) - but the overarching themes of love, hope and wonderment ultimately carry the day.
"On this record, Howie and I aimed to get the songs across in a clear and direct way by letting the lyrics, melodies and rhythm do the work and only adding embellishments when it was really called for,” says Barber. “The result is a mixture of stripped-down live performances and more produced tracks that hopefully live together as part of a unified musical statement."
Stylistically, True Believer doesn’t deviate radically from Barber’s previous albums, but the presentation is markedly more crisp and confident. It’s also diverse: True Believer is a hearty homemade soup with a broth heavily steeped in the rock’n’roll singer-songwriter tradition of Neil Young, Tom Petty, Bob Dylan and Bruce Springsteen; yet it features dashes of the ashes of Hank Williams, the soul of Al Green, the spirit of Paul Simon and the timeless essence of The Band.

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

Mitya Kuznetsov来自俄罗斯的雅罗斯拉夫尔地区，是一个民间音乐家，作曲家，多乐器演奏家及音乐制作人，掌握多种民间乐器，曾经为多部电影和纪录片创作原声音乐。他还是ETHNO KUZNYA工作室的创始人，该工作室有多名民间艺术家，都热衷于推广世界各地的民间音乐。Mitya Kuznetsov喜欢游历世界各国，每到一个国家他都会认真学习当地的民间音乐文化和学习当地的乐器，然后创作成专辑出版发行。
《 Imaginary journey to CHINA》这张专辑取材自中国西南地区的民乐，2004年由MDC出版发行，“Ethno Smithy” 工作室2007再版发行。
很惊异一个欧洲的音乐家居然能对中国的民族音乐有如此深厚的理解，而且他很善于运用已有的西南传统民间歌谣和乐段作为自己创作的素材。洞箫、古筝、笛子、芦笙在这张专辑中都得到了很好的发挥，这并不是一张纯粹的民间乐专辑，更准确来说是运用了大量new age创作手法的world music专辑，其中有当地歌谣的采样，雨声水声等各种声响的采样，还有new age风味的女声仙音吟唱，呈现出一派祖国大西南地区大山里淳朴乡人们快乐劳作，生生不息的荣荣气象。
俄罗斯人做的中国音乐
Митя Кузнецов - Воображаемое путешествие в Китай
Mitya Kuznetsov - Imaginary trip to China 一个假想的中国之旅
第一首 《Старик - Ностальги я》
马蹄声从远至近，一位老人喃喃自语，用少数民族语言念着一段大概与四季、情感、生死轮回等人生经历有关的话。
在扬琴声的伴奏下，一支笛子在音场变深后，突然变成两支。一支笛声旋律悠远高亢，一支笛子声音低沉，吹奏着具有明显中国风特点的旋律。
一阵阵琴声紧张快速地掠过，就像在公路两侧田地间辛苦劳作的人们，忧郁伤感的二胡让听众旅行者心情沉重。
中国笛子勾画出远山，大提琴声让我们听见卟卟流淌的河流。
天渐渐黑了，逐渐走远的老人走在回家的路上。
第二首 《Рисовые поля моей жизни》
古琴淙淙，树上鸟儿叽叽喳喳。在一个充满古意的庭院，鸟儿、流水、古琴，韵意深远。一片远离现代文明的社会，几个少数民族居民从此走过，整个画面既有中国画的深邃，又有人间烟火，在高远剔透的天空下，几缕充满人间烟火的气息让人温暖。
笛子音律有中国古典音乐的悠长韵味，有少数民族音乐的活泼，也有充满人间烟火气的悦耳旋律。这是一个宁静祥和快乐的早晨，农民赶着牛在靠近树林的田间耕地。曲子以老牛耕地的背景音结束。
第三首 《Детство》
笛子带着听众来到江南水乡，垂柳之下，河岸与水光相映成趣。湖光山色间，有我们似曾相识的回忆与旋律。
极具中国民族音乐特点的旋律，让听众乐在其中。结构上运用新世纪音乐和中国民族音乐的编曲方式，结尾，寥寥几句少数民族女声合唱，顿时让听众有时光倒错的感悟。
第四首 《Гора под храмом》
远处雷声阵阵。古琴勾勒一副古典山水画，当二胡加入的时候，整个山谷出现在我们面前。
鸟叫，虫鸣如噪音，低音在空山里回荡，尾音连绵不绝。
天地间弥漫着女声哼唱，仿佛是造物主的仪式。简约的音乐通过发自心灵的吟唱，让听众感觉到岁月的痕迹，和天地间肃穆的氛围。
第五首《Дыхание Небес》
住在隔壁穿着少数民族服装的老大妈说了些慈祥和蔼的话，心底被岁月磨砺、尘封的情感，如冰冷的泉水噗噗流淌。
原本迷雾般的早晨，顿时被阳光笼罩。
第六首《Источник сознания》
山顶上，云涛阵阵，人间仙境有古琴作伴，人生还有什么可以苛求。
笛声描述的殿堂，有古人在对联里暗藏着人生玄机，小亭石凳上有南柯一梦的棋局。
得仙风道骨，心情悠然恬淡。
第七首 《В ритме жизни》
做道场的音乐伴着人们庆祝收获的喜悦，载歌载舞。
分不清哪里是民间红白喜事，哪里是庄严肃穆的宗教殿堂。
愉悦的笛声盘旋在低沉的和声、胡琴之上，审视着庙会、赶集、围观红白喜事的人群，在生活这幅画里或远或近或粗或细的角色栩栩如生。
第八首 《Голос в ночи》
蝉鸣、蛙叫，远处有个女声唱着似曾相识的民族歌曲。
古琴几声，接过主旋律。
当笛子出来的时候，音场变得开阔起来。
低音吹奏乐器让主旋律嘎然而止。
第九首 《Утренняя дымка》
笛子响起时，已经到了清晨。
鸟声在舒缓的笛声里跳跃。鸟儿作为一名自然的演奏者，让传统的中国音乐与听者溶为一体。活跃的鸟儿引领着主旋律，笛声成为副旋律，一个浑然天成的音响世界。
第十首 《Встреча и судьба》
晶莹剔透的雪山，老大妈说的话历历在目，在这里生活久了，与她们已经有了深厚的感情。
临走，老大爷也说两句。
重复着本地流传的旋律，既有宗教，又有农民庆祝丰收的喜悦，包括欢迎远方的客人。
第十一首 《Возрождение》
过往的一切让人难忘，在旅途中，在车上，在录音室里，心里仍然时常想起那段旋律，带着对土地的热爱，还有对那些素未平生的劳动者的热爱。

林一峰作品第九號
國語雙ＣＤ專輯「思路my lonely planet」
「放在國際Singer/songwriters行列中，林一峰仍然是發放流浪感性上乘創作人之一 。」 －香港著名樂評人譚傑宏
「My Lonely Planet」是一峰的第九張作品集，秉承其一貫吟遊詩人的氣質，交出出道七年來最極致最完整的音樂概念專輯。
「My Lonely Planet」要說的是離家和回家，是林一峰最徹底將香港與世界連結在一起的一次。整張專輯由兩張ＣＤ組成，共有二十二首曲目，是一張以思想遊歷為中心思想的概念唱片，分別以「去路」和「歸途」整合，從《維多利亞》以愛情故事形式道出香港百年滄桑的宮廷式華爾茲開始，遊遍世界，由紐約到洛杉磯的迷失爵士，到維也納延至都柏林的痛心情歌，由澳洲紅沙漠到中國大陸的公路故事式城市民謠，最後以《老榕樹》溫暖敦厚的管延樂作結，十七首完整歌曲加上五首音樂，二十二首曲目組成有關人、家和旅途的拼圖。一峰以他細膩獨有的筆觸及演繹考妙地連接了他十二年的思路，對旅行、感情及家進行深度思考，以雙唱片的形式展現出他內心深處最完整的概念：「到處走，是為了尋找停下的理由。」
詳細導讀已刊載於官網討論區

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

Delicately-layered melancholy pop from David Brown and company. Another amazing find from the great Vendlus Records. 2007.

美国民谣乐队The Innocence Mission全新作品，沿袭以往的沁人心脾，谱写了全新的感动。真佩服这支乐队25年如一日的精神，总能在人最疲累时给予精神上巨大的安慰。Karen Peris的声音清亮动人，仿佛一位天使一般抚慰着人的心灵。
"The Innocence 的魅力，只要一听，便会耽溺其中不可自拔；担任主唱、钢琴、吉他、弦乐／风琴的 Karen Peris，拥有如小女孩般略微尖锐、却又蕴含深刻情感，迴转自如的优美清澈嗓音，负责吉他、鼓、合音的 Don Peris 则擅长以简单却餘韵无穷的空心吉他，酝酿出清新有如晨曦朝雾的音乐，甜美绝伦、却又带着清淡哀愁的旋律，充分传达出民谣抒发情感的特质。"

Cara Dillon一个天才的新生代爱尔兰歌手，在这张2006年新专辑中，优美的传统爱尔兰音乐被赋予了更多的流行元素，并以她特有的天然的个性和富有感染力的声音加以诠释，每首歌曲仿佛都在叙述一段美妙的故事。
请停下你的脚步聆听Cara Dillon，让她用如同大自然般的空灵天籁来打动你！
网上摘抄的媒体的评论：
《爱尔兰音乐杂志》：Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine：毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。
《Q杂志》： “爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人.Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”
《每日电报》：“成熟、从容，全身散发着迷人的气质.”
《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一.”
《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”
《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过.她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”
《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处.她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”
《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好.继承了冷漠的传统.但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”
《星期日先驱报》 “.年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽.她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
《旁观者》: “.Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”
《Mojo》: “.令人震惊的美妙声音”