苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

我是五月天阿信，
西元2011年12月16日，這是我在地球上的第二個生日。
不管你以什麼方式知道了我，認識了我，
不論你用什麼方式蒐集到這些歌曲，
第一次聽，歡迎你依照曲目順序，
往第二人生漫步。
請你戴上耳機，聆聽我。

1986年，哈雷彗星接近地球，
當時還是小學的我，帶著文具店買的星座盤、望遠鏡、手電筒，
到附近的小公園，滿心期待能在夜空中看見拖著火紅尾巴的大火球。
直到雨點落在黑夜中，我才收拾起失望的心，回家。
2012年，午夜的操場擠滿了人，
雖然從夏天結束以後，整個城市就都停電了，
但枯萎的草地和人們的臉上，卻都映著火紅的光。
因為天空的中央，正是小時候最期待的彗星，
巨大的火尾，橫過整個蒼穹。
在平行世界那頭的我，
此刻正在房裡躺在床上聽著音樂吧？
而現在我正倒數著曾經擁有過的回憶與遺憾。
「如果明天的太陽依然升起，我們開始第二個人生吧......。」
我不知不覺握緊了你的手，在心中默念著......。
Second Round，第二人生

这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日…
再见黑白老照片回忆电影院埋进地面
晚安底片和唱片沉浮在浪间就像诗篇
2 0 1 2
五月天
作品8号
MAYDAY 8th
告别昨日的专属8 code
超脱末日的仅有荒岛专辑
◎「末日版」加赠「舟游护照」
◎「末日版」&「明日版」两个版，曲序不同、平面设计不同!
五月天作品8号Somewhere in time NO WHERE末日版
第一站叫天真第二站叫青春下一站的名字等你去确认
不再奢求永生,
就从此时此刻 就狠狠不虚此生
就算20121221真的是末日,还好我们还有一整年封存最后13首五月天
「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」
五月天8号作品
五月天8号作品千呼万唤终于正式开始预购，这次专辑以传说中2012世界末日的人性探讨为假设主题，因此在创作录音过程中一派悲观、一派乐观的两极情绪不断辩论与斗争，甚至在同一张专辑同时出现号称五月天出道以来「最纯情的情歌」与「最黑暗的摇滚」两首极端作品对决！一直到最后排曲序时，两派人马竟然排出截然不同的曲序无法取舍。同样的13首歌在不同的曲序安排下，竟然震荡出了「纯黑的绝望」与「纯白的希望」的两种极端情绪张力与聆听经验，两派人马的意见僵持不下，出现五月天发行八张专辑以来第一次谁也无法说服谁的僵局。最后一刻，主唱阿信突发奇想，认为两种版本各擅胜场，不如干脆就当作一次推出两张专辑，真实反应五月天在创作上的现实状况，也正好呈现人性在面对末日挣扎时的两样世界观！在唱片公司拍按决定下，最后决定同时推出「明日版」、「末日版」两种曲目顺序与平面视觉截然不同的版本让歌迷自行决定，五月天自己更相当好奇两版同时问世之后，究竟哪一派会占上风，连技师团团长士杰都已摩拳擦掌开始纠团呛赌，到处找人下注了！
五月天日前第二度前往日本终于完成母带后制工程，虽然迫不及待地期待与歌迷分享这张心血结，但仍将新专辑的名称视为最高机密，PTT 歌迷各出奇招发梦揣测专辑名称，「小8」、「五月天超级8」、甚至在演唱会名称「诺亚方舟」曝光后出现令人啼笑皆非的「诺亚八宝粥」，五月天只隐约透露：如果真的有世界末日，当大家不得不被迫逃到荒岛时，五月天希望第8张专辑是最多人会随身携带的唯一一张「荒岛音乐」！唱片公司为了呼应情绪强烈的专辑概念，更大胆喊出了：「这是世界上最后一张五月天专辑，除非2012不是世界末日...」的口号，点出了以五月天现在创作的龟毛速度，下一张专辑再出版时，搞不好真的已经没有CD这种东西了，更凸显了五月天这张史诗作品的珍贵难得！
地动天摇之后
「《后青春期的诗》将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐蕴酿成新专辑的思考核心。」
「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，『末日』其实与我们生活的『平日』只有一线之隔，终于确定要采用末日作为新专辑的主题。」
这次录音，五月天年初就预订好于日本一口坂录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月后，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过后的日本。马莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾后余震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，后来才发现是因为地震的关系。」
灾后一个月前往日本录音
「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八、九天，录到最后一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」
「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之后感觉很平静。」马莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾后的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」
「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同于是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想象与反应。」
从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，《第二人生》诞生出「明日版NOW HERE」与「末日版NO WHERE」两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。
「末日版比较贴近我心中一开始所想象的模样。整张专辑先从〈2012破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最后在〈有些事不做 一辈子都不会做了〉中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：『每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什么？』藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什么呢？」
「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之后有所启发，想出属于自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比〈诺亚方舟〉这首歌，有些人听到乐观、有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」
「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在计算机上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」
而在两种版本中，另一个明显差异便在于〈OAOA一曲。除了副标「现在就是永远」、「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为〈明日〉与〈末日〉。〈明日〉是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从〈OAOA的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的〈末日〉则撷取〈OAOA的简短尾奏而加以反转（Reverse）。
「明日版的〈OAOA述说的是活在当下的态度，而末日版的〈OAOA讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「〈OAOA在明日版中是最后一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，〈OAOA则紧接在〈三个傻瓜〉的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为『摇滚』的歌词版本。」
「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最后末日没有到来，你还有机会选择你的《第二人生》。」阿信总结道。「标题曲〈第二人生〉中唱道：『如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。』歌词中道尽了整张专辑的重心。」
重量级助阵
十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为〈候鸟〉一曲录进了和音与吉他Solo，日后Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年后，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。
怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手、也是幕后创作首脑的松元孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松元孝弘把酒言欢，日后松元孝弘更快人快语地允诺在《第二人生》中拔刀相助，在〈三个傻瓜〉尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终于实现了怪兽与松元孝弘同曲对奏的长年梦想。
「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：『若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？』我读了信以后，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天后，他又回复道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」 若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松元孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是『Matsumoto San！』（松元先生的日文发音）但松元孝弘听了之后，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将〈三个傻瓜〉尾奏的背景伴奏给拉长时间，好让松元孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑，而松元孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。
「〈三个傻瓜〉是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这么跳跃，这么华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始极为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」
「曲名灵感自然是出自于《三个傻瓜》这部知名宝莱坞电影，我们在歌词中谈述的主题虽然与电复印件身大相径庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」
Mr. Children混音师操刀
新专辑中不仅松元孝弘慷慨助阵，《第二人生》亦邀得Mr. Children御用录音师‧混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外，今井邦彦更曾与南方之星、矢泽永吉、布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕后炮制出无数名曲。
「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说：『如果你们是因为Mr. Children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。』言下之意是表示他在录音、混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。」
「最终合作成功关键，秘诀在于五月天喜欢的三角龙、南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录音、混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎么编曲。好比〈仓颉〉一曲的尾奏，他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」
「〈有些事现在不做 一辈子都不会做了〉尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最后就留下来了。」
「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比〈干杯〉或〈诺亚方舟〉，你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。」
未来的五月天
如果《后青春期的诗》是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，《第二人生》就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来、刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像《后青春期的诗》中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏，《第二人生》中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，彷佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言，故事情景在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。
从2001年的《人生海海》，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向《第二人生》。
「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比〈2012、〈三个傻瓜〉、〈洗衣机〉，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」 怪兽说：「《第二人生》是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」 怪兽回忆从头：「一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出来的Demo，可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」马莎接过话题：「大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之后，更显得一气呵成。」
「每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其它团员该怎么去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风，就会是个难如登天的任务。我们要在这么窄的一条桥上走得稳固，是很艰难的尝试。」
「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」
「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什么歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最后都能带出独属于五月天的味道。」马莎总结道。
两年收歌创作 词曲饱满
细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽做的曲子〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉：「这首歌在两年前做《放肆》EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首、后者则把它放在最后一首。」
如果说〈有些事情现在不做 一辈子都不会做了〉是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出〈2012：「直到现在，我还是会反复不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过〈轧车〉、〈Hosee这样的歌，但〈2012是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎么做？」 「不过歌词中的前四句『再没有时间能去延后／再没有退路能去逃脱／再没有备案／没有逃生线索』，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。
而提及甫上映的电影《星空》主题曲，阿信回忆道：「〈星空〉是这张专辑中最后一首写出来、也是最后一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五、六首候补歌曲。但因为石头有演出电影《星空》，当时想在片中放一首他写的歌，就把〈星空〉找出来重新编曲。歌词写完之后，发现它的感觉与专辑主题很合，最后就将它收录进新专辑中。」
怪兽接着说：「〈星空〉的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很难录。」马莎表示：「最后〈星空〉成了一首百搭单曲，当我们在排专辑曲序时，〈星空〉不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次〈星空〉。」怪兽打趣道：「干脆整张专辑十三首全部都放〈星空〉好了！」

2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
喜欢蔡健雅的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！这个冬天，Tanya除了带来全新国语创作专辑「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。
发行英文专辑一直是个Tanya心中的梦想，这次能够与国语专辑一起发行，Tanya非常开心，而英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足，喜欢Tanya的朋友们，这次除了国语专辑，也千万别错过了Tanya久违的英文专辑，双重感受不同的蔡健雅。
全创作。全制作。完全蔡健雅 集结11首全新英文单曲
蔡健雅Tanya Chua 第三张英文创作专辑「Just Say So」
All songs written and composed by Tanya Chua
Producer│Tanya Chua
Mastered by Gavin Lurssen @ Lurssen Mastering
推荐单曲
* Let`s Get Together
* Just Say So
* Carousel
* More Than Anyone

fun.'s song 'We Are Young' featuring Janelle Monáe from the upcoming full-length album out early 2012 on Fueled By Ramen.

◎ 当代摇滚天团，全球唱片销售超越5000万张，七座葛莱美、六座全英音乐及无数音乐奖项得主
◎ 久候三年，全新概念专辑！用音乐朗诵着一个有着完美结局，关于爱的故事
◎ 四大制作人Markus Dravs、Daniel Green、Rik Simpson、Brian Eno连手打造
◎ 话题收录首次女声对唱曲，邀来Rihanna跨刀演绎的〈Princess Of China〉
◎ 首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉，发行后立刻完封全球22国iTunes单曲排行
2000年，在迈向新世纪的同时，于英国出现的「酷玩乐团Coldplay」，让沉寂一段时间的Brit-Pop热潮展露曙光，再度重现90年代由 Oasis、Blue、Radioed、Travis、Suede等乐团打造出的英伦摇滚盛世！本以为Coldplay只是另一个英伦摇滚天团，然而其无法扼抑的惊人能量，却轻易地征服全球乐迷。Coldplay自1996成军以来，他们所发行过的四张创作专辑，皆缔造出全球千万的惊人销售纪录。截至今日，Coldplay在全球唱片的销售数字已经超越5000万张大关，不仅如此，他们更拿下七座葛莱美、六座全英音乐、四座MTV音乐大奖，以及无数大小的音乐奖项。他们绝对是继披头四之后，在全球能有如此傲人成绩的英伦代表乐团！
久候三年，继2008年缔造全球36国排行冠军的专辑《玩酷人生Viva La Vida》之后，Coldplay全新概念专辑《Mylo Xyloto》用音乐朗诵着有着完美结局、一个关于爱的故事，找来四大制作人Markus Dravs（Björk、Arcade Fire、Brian Eno）、Daniel Green、Rik Simpson（Portishead、Kasabian、PJ Harvey）、Brian Eno（U2、Massive Attack、Depeche Mode）连手打造。专辑当中收录打开故事扉页、感受世界频率脉动的〈Hurts Like Heaven〉 ；发行之后立刻完封全球22国iTunes单曲排行的首发单曲〈Every Teardrop Is A Waterfall〉；邀来Rihanna跨刀演绎，创下乐团专辑发行以来、首次有女歌手献声的作品〈Princess Of China〉；先前巡演抢鲜发表后、便成为全球歌迷票选最爱，并荣膺全英数字电视频道Sky One广告代言曲的话题新作〈Charlie Brown〉；梦想堆栈出的美丽钢琴轻摇滚乐章〈Paradise〉、心碎又唯美的终曲诗篇〈Up In Flames〉、当面对乌云密布的未知天空，为你装填勇气的〈Us Against The World〉 …等14首原创歌曲。

少女时代， 舞台回归即将全球起航 ！
10月19日，主打歌‘The Boys’在全世界同步发行！
通过环球唱片（Interscope Records）在美发行单曲！ 在全世界掀起韩流热风的顶尖女子组合少女时代终于重返舞台。
定于19日发行的少女时代第3张正规专辑的主打歌‘The Boys’将通过itunes等在全世界同步公开，计划在11月通过全世界最大的美国环球音乐集团旗下的主要唱片公司即拥有Lady Gaga, Eminem, Black Eyed Peas等众多艺人的环球唱片(Interscope Records)公司在美国推出新歌‘The Boys’的
Maxi single 且已确定将通过环球音乐集团在美国以及欧洲、南美等全世界范围推出收录‘The Boys’的唱片，全世界歌迷们的热烈反响指日可待。
在19日公开歌曲的同时，‘The Boys’的音乐录影带也将通过SM官方的Youtube频道和Facebook向全世界首发，第3张专辑也将于19日在韩国正式发行，10月19日可以说是‘少女时代DAY’。
值得一提的是，少女时代的主打歌‘The Boys’是由曾经监制迈克尔杰克逊的音乐且排名世界第3的制片人Teddy Riley的创作的， 歌曲强烈的节拍和音效、旋律足以彰显于全世界 。
本次全新发布的少女时代的音乐和表演以SM全球网络体系和卓越的制作实力为基础，其完成度更趋完美，加之少女时代成员们更加突出的卓越才华，可以从中感受到不同往日的少女时代的非凡地位和风范。
同时，第3张正规专辑‘The Boys’是继去年10月发布的第3张迷你专辑‘Hoot’之后时隔了11个月的时间后所发行的新唱片，包括世界级的制片人Teddy Riley在内，有Young-Jin Yoo、Young-Hu Kim、hitchhiker、 Kenzie、 Sung-Je Hwang等知名创作团队参与，精心制作出尽显少女时代魅力的12首曲目。
主打歌‘The Boys’，顶尖组合少女时代和作为世界三大制作人之一的Teddy Riley携手！
风靡全世界的充满创意和未来感的音乐行迹！
主打歌‘The Boys’是作为世界三大制片人之一的Teddy Riley专为少女时代打造的歌曲，节奏强烈并且采用充满力量的架子鼓加以演绎，独特结构的和音展现Teddy Riley独特并具有未来感的音乐色彩的Pop，urban舞曲。从‘少女时代’的歌曲是以全世界作为舞台这一角度考虑，摆脱了所谓反复歌曲Hook的Hook song形态，将重点放在制作出国际化的精炼Beat和乐曲、旋律的歌曲上。歌词根据这种概念表现了少女时代代表少女乃至女性，向全世界所有的少男、男性传递“站起来，为自信和梦想鼓起勇气”的讯息，由作曲家Young-Jin Yoo完成了充满感性的歌词，将整首歌的完成度提升到‘世界’的高度。
特别值得一提的是，Teddy Riley是风靡90年代的
‘New Jack Swing’的创始人‘Black Street’的成员并因监制迈克杰克逊的‘Remember The Time’ 等歌曲而闻名于世的大家。
当然，现在也是监制雷迪嘎嘎的million seller专辑的创造顶级音乐的巨匠，少女时代和Teddy Riley的倾情合作足以迷倒热爱音乐的全世界的歌迷。
日本的人气歌曲‘MR.TAXI’的韩语版本大公开！预告赢得爆发性的反响！
本张专辑中还收录了4月份在日本推出的第3首单曲‘MR.TAXI’的韩语版本，这首歌在推出当时不仅占据了Oricon single daily排行榜榜首，其销量也突破了68万张，刷新了国外艺人首张专辑发行史的最高销售记录而备受歌迷喜爱的日本首张正规专辑的收录曲。这首歌也在7月韩国举办的少女时代第2次演唱会上首次公开韩语版本，并得到了韩国歌迷的热烈反响。特别是充满气场的表演继在日本大获人气之后预告着新一轮风靡旋风的席卷。
秀英的作词处女作‘春日’， 更显少女时代丰富感性的R&B抒情歌曲! 不仅如此，第3张专辑中还收录了少女时代成员秀英的首支作词曲目‘春日（How great is your love）’， 一定不辜负歌迷们的热烈的期待，必将引起强烈反响。明亮的R&B抒情歌曲‘春日How great is your love’，表现了陷入爱河的少女的羞涩情怀，喜悦的歌词与抒情的旋律完美融合，从中可以感受到变得更加丰富的少女时代成员们的音乐感性，是一首值得歌迷们期待的歌曲。
尽显少女时代独有的清新活泼魅力！
‘心灵感应Telepathy’和 ‘Say yes’ 少女时代传递能量的助威歌‘维生素Vitamin’
此外，以心灵感应传递怦然心跳地爱情的明亮轻快的synth pop风格的歌曲心灵感应Telepathy’、欢快的复古风歌曲‘Say Yes’、备受男女老少喜爱的少女时代献给大家的助威歌‘维生素Vitamin’等，尽显少女时代清新活泼魅力的歌曲将令歌迷们耳目一新。
演绎少女时代化身魔术师的舞曲‘TRICK’、强烈浓重的音乐、率性的演唱和个性尤为突出的‘OSCAR’、少女时代尽显复古魅力的歌曲‘Top Secret’等音乐色彩丰富充足的12首歌曲进一步提升了本张专辑的完成度。
包括少女时代去年获得的‘金唱片颁奖典礼’唱片大奖在内，自横扫各大音乐颁奖典礼的大奖后其在国外也展开了积极的活动，今年6月推出的日本第一张正规专辑其销量突破68万张，不仅打破了海外艺人的专辑销售记录，还成功举办了14万人规模的日本Arena巡演，在台湾举办的演唱会也打破了国外女子组合的最多观众人数（3万1千人），SMTOWN LIVE WORLD TOUR巴黎演出的空前成功等一系列记录更加证明了其作为代表亚洲的顶尖女子组合的不变地位。期待本次‘The Boys’ 也能刷新各种记录，进一步提升少女时代作为国际组合的地位和影响力。
1. The Boys
主打歌‘The Boys’是作为世界三大制片人之一的
Teddy Riley专为少女时代打造的歌曲，节奏强烈且采用充满力量的架子鼓加以演绎，独特结构的和音展现Teddy Riley独创和未来感的音乐色彩的Pop，urban舞曲。
从‘少女时代’的歌曲是以全世界作为舞台这一角度考虑，摆脱了所谓反复歌曲Hook的Hook song形态，将重点放在制作出国际化的精炼Beat节拍和音效乐曲、旋律的歌曲。歌词根据这种概念表现了少女时代代表少女乃至女性，向全世界所有的少男、男性传递“站起来，为自信和梦想鼓起勇气”的讯息，由作曲家Young-Jin Yoo完成了充满感性的歌词，将整首歌的完成度提升到‘世界’的高度。
特别值得一提的是，Teddy Riley是风靡90年代的‘New Jack Swing’的创始人‘Black Street’的成员并因监制迈克杰克逊的‘Remember The Time’ 等歌曲而闻名于世的大家。当然，
现在也是监制雷迪嘎嘎的million seller专辑的创造顶级音乐的巨匠人，少女时代和Teddy Riley的倾情合作足以迷倒热爱音乐的全世界的歌迷。
2. 텔레파시(Telepathy)
通过心灵感应(Telepathy)传递因心生爱意而怦怦直跳的心境，明快轻盈的synth pop风格的歌曲，如同传递心灵感应，并且副歌部分还带给人独特的感受。表现甜蜜爱情和喜悦心情的这首歌的前半部分展现了各位成员自己的个性，并且在这首歌中华丽但不失节制的9位成员的和声融合得非常完美。
3. Say yes
节奏欢快的Retro风格歌曲‘Say Yes’是21世纪时尚的复古风
歌曲，描绘了一个等待爱人告白的少女耐不住过于漫长的等待先向对方表白的故事，是第一张迷你专辑中收录的歌曲‘为了疲惫的恋人们(Let's talk about LOVE）’的作曲家
Young-Hu Kim的作品，少女时代活泼清新的感觉令人
印象深刻。
4. TRICK
‘TRICK’是突出最新的Pop风格和Disco Track的魅力组合极为突出的舞风歌曲，细腻的编曲更加突显成员们的个性演唱可以说是这首歌的一大亮点。歌词描绘的是化身魔术师的少女时代的故事，更增添了歌曲的吸引力。
5. 봄날(How great is your love)
非常明快的R&B抒情歌曲‘春日How great is your love’是由
少女时代的成员秀英Soo Young亲自填词且备受喜爱的歌曲。简洁的钢琴主旋律和暖人心房的管弦乐编曲，正统R&B的架子鼓和贝斯都完美地融合到一起，带给明亮又哀婉的情绪。
特别是通过这首歌可以感受到少女时代成员们更加丰富的感性，是值得歌迷们期待的一首歌。
6. My J
突显少女时代明亮活泼魅力的‘My J’是以其8beat Shuffle beat带给人们特有的动感及欢快感受的歌曲。与原声感的
第一段不同，在第2段结合舞风Beat形成独特的结构。
细腻地展现陷入难舍爱情的少女性情。
7. OSCAR
‘OSCAR’是不仅在韩国、亚洲，并正走向全球市场巅峰的
少女时代献给大家的以隐喻的歌词表现现在和未来音乐生活的令人印象深刻的歌曲。强烈又浓重的音乐和充满爆发性能量的组合成员们的个性演唱极具震撼力。
8. Top Secret
‘Top Secret’是继热门歌曲‘Hoot’之后再一次展现少女时代复古魅力的中拍歌曲，具有节奏感的Melody line和复古风的声音带给人既熟悉又清新的感觉。歌词针对像stoker一样顺从的男子，是一首充满风趣的歌曲。
9. Lazy Girl(Dolce Far Niente)
‘Lazy Girl’是快节奏的时尚舞曲，原声乐感的架子鼓和复古的电子旋律融合在一起，倍添歌曲的轻快魅力。歌词表达整天无所事事，尽情慵懒的小小愿望，充满风趣的表达方式更能引起歌迷的关注。
10. 제자리걸음(Sunflower)
这首歌是具有80年代悲伤孤独的单恋情绪的pop ballade歌曲，歌曲表现的是如同树荫下的向日葵，虽然消极但一心专注于一个人的难舍心情，并用80~90年的常用的乐器演奏和编曲带给歌迷清新的感受，更加突显出哀伤的魅力。
11. 비타민(VITAMIN)
‘维生素VITAMIN’是深受男女老少喜爱的少女时代献给大家的
助威歌，传递在疲累孤独的环境里不要失去真心的愿望。
轻快的节奏和奔腾的弦乐伴奏以及铜管、传递希望的歌声令听众仿佛置身于少女时代专程献给自己的演唱会中，令听者心情愉悦，感觉充满健康活力。
12. MR.TAXI(Korean ver.)
是4月份在日本推出的第3首单曲的韩语版本，推出当时不仅占据了Oricon single daily排行榜榜首，还获得了爆发性的人气，且在7月韩国举办的少女时代第2次演唱会上首次公开韩语版本之后，也得到了韩国歌迷的热烈反响。特别是充满气场的表演令人印象深刻，副歌部分的舞蹈曾风靡日本，
乃至靡整个亚洲。

The sixth single of <<Teenage Dream>> "The One That Got Away", set for an October 11, 2011 release.

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

"Someone Like You" is a song by English singer-songwriter Adele from her second studio album 21, and was written by Adele and Dan Wilson. The song has received universal acclaim by music critics and peaked at number one on the UK Singles Chart following a well-received performance of the song at the 2011 BRIT Awards, making it her first number one in the UK,[1] and the longest reigning number one single in the UK of the decade so far. It was released as the second single from 21 on 24 January 2011.

麥特·卡爾尼，是一位美國音樂家、創作歌手。卡爾尼出生於俄勒岡州尤金，現居田納西州納什維爾。

預購豪華加贈“如果有一件事是重要的”全球限量
之“What If It Matters” 全英文專輯完整呈現！
數量限定！售完不再加贈！！
6/24唯一首唱就在Legacy
時間：2011年06月24日 (五) 睌上20:00
一個玩音樂的外國友人突然接到母親過世的消息。他看起來心情很平靜，並且說這幾年是他和母親最親近也最快樂的時光。 起因於母親七十多歲的某個平凡早晨，朋友接到她的電話，整個對話都是關於“皇后合唱團”～他們究竟是哪裡來的？
當然那早已不是皇后合唱團活躍的年代，主唱 Freddie Mercury也過世了。總之七十多歲的母親突然變成皇后合唱團的歌迷，想擁有每張皇后合唱團的專輯，想瞭解每首歌背後的故事，想知道過去的演唱會上發生過什麼。自有記憶以來從未特別喜歡過什麼音樂的母親，從此瘋狂的愛上皇后合唱團， 每天聽的都是皇后合唱團的音樂，開始參加皇后合唱團的歌迷聚會。
母子倆開始相約喝咖啡一起吃晚餐。“你應該也跟我一樣很想知道，她為什麼在七十多歲的某一天迷上皇后合唱團吧？”～朋友說：“於是有一天我問了, 你知道她怎麼說的嗎？”
“我從電台聽到他們的歌。你不覺得皇后合唱團很棒嗎？”～這是一個直率又自然的理由，只是我們都沒想到而已。 他說母親的晚年過得很開心，因為皇后合唱團的音樂，因為開始對他的工作感興趣，因為那些愉快的電話和約會。
我們是從幾歲開始不再關心流行音樂了呢？ 幾歲開始不再參加搖滾演唱會？？何時開始討厭年輕人的裝扮和語彙？卻又希望自己看起來仍然像個年輕人。
人生需要有多少的自省與妥協？大人的規則真的適合每個看似大人，但有可能還是小孩的你我？對於一切事物的期待與喜愛，難道無法找回無需理由的單純？
Sandee的全新專輯「I Love You, John」，要跟你一起找回的，就是那種無需太多理由，單純對於流行音樂充滿熱愛與瘋狂的青春心情！
詞/曲/製作/編曲/演唱
創作女王陳珊妮
暌違三年　全新清爽暢快大碟" I Love You, John"
給你2011夏天的 城市輕電音
勇敢說大膽做 6/17 個性發行
歌曲介紹:
I Love You, John--
這首歌,要獻給這個世代的可愛美眉。
靈感來自宅神朱學恆某日噗浪寫了: 學習正妹網路語言中:"幹嘛John!"
美眉們慣用的可愛語氣, 竟然變成了一首歌...
年輕人都很愛John, 所以
I Love You, John.
雙人體操--
靈感來自國民健康操。
良好的人際關係, 需要更多快樂的肢體互動。
青春--
音樂記憶了關於青春的種種美好, 我們藉由對音樂的熱情, 繼續對青春的嚮往。
美好人生--
如果人生是一首歌, 我們期待它的副歌是什麼樣的呢?
要夠流行容易傳唱又好記, 還是只留給知心的人反覆聆聽...
B級動作片--
層出不窮的罷凌事件, 新聞中的家庭悲劇不停上演, 很多時候, 我們不須要使用那麼多暴力來解決生活上的所有問題。

全球专辑狂销7百万张
史无前例夺得5座MuchMusic音乐奖
「最受欢迎加拿大乐团」头衔！
以最玩世不恭的庞克态度 飙出最轻松的人生哲学
新世代流行庞克天团
勇夺加拿大专辑榜亚军席次! 写下全美另类专辑榜Top10战绩!
入主德、法、日、澳洲、墨西哥、西班牙、瑞士等7国畅销专辑榜Top 20之林！台湾实体销售排行榜更缔造No. 8佳绩!!
全英音乐奖&葛莱美奖双料提名『最佳女歌手』Natasha Bedingfield跨刀对唱首支主打「JET LAG」，加拿大数位单曲下载已达白金销售纪录！
千万销售乐团Weezer主唱Rivers Cuomo、世足赛加油歌「Wavin’ Flag」原唱K'naan、Pop Punk美国团All Time Low领队Alex Gaskarth全来站台助阵！
就是要轻松简单唱着痛快歌谣，让自己的青春不要留白，坚持爽快玩乐、大声吶喊、年轻无罪、庞克到底的Simple Plan，结合经典庞克能量以及摩登流行音浪，他们不仅被滚石杂志赋予「Nu-Punk」称谓、让纽约时报以「庞克摇滚复兴」标题字样来推崇、拿下2005年的Teen Choice奖以及2006年的朱诺奖歌迷票选，并史无前例地5次赢得加拿大MuchMusic音乐奖「最受欢迎的加拿大乐团」头衔！
从学生时期组团至今超过十个年头，主唱Pierre Bouvier、双吉他手Jeff Stinco及Seb Lefebvre、贝斯手David Derosiers与鼓手Chunk Cormeau 这5位来自蒙特娄的小伙子，自始至终都同甘苦共患难地齐力闯荡摇滚乐坛！欢乐的首张专辑"No Pads，No Helmets.. Just Balls"于2002问市，从加拿大延烧到澳洲和美国地区，越卖越旺的整整两年风靡全球排行榜，并在美加及澳洲创下白金、双白金的唱片销售纪录！而今，随着"No Pads，No Helmets.. Just Balls"以及分别于2004和2008年所发行的"Still Not Getting Any…"、"Simple Plan"等3张大碟，Simple Plan已在国际间创下共逾7百万张的销售纪录！
睽违三年之久，Simple Plan带来全新作品"Get Your Heart On!"，特别有请近期快速窜起的同乡Brian Howes (Puddle Of Mudd、Boys Like Girls、Hinder)全权操盘，就是要所有乐迷敞开心房爽快摇滚，交给Simple Plan再度High翻你的天！兼具市场与艺术界肯定的千万销售乐团Weezer主唱Rivers Cuomo，也前来「Can't Keep My Hands Off You」派对唱游，转开你的音量到最大，尽情随乐狂舞甩动；获全英音乐奖&葛莱美奖双料提名的最佳女歌手Natasha Bedingfield，携手让「Jet Lag」填满琅琅上口桥段、顺畅到底的快意旋律；Pop Punk美国团All Time Low领队Alex Gaskarth，和同音乐性质的Simple Plan组员们集结强悍联盟，藉由「Freaking Me Out」激爆更强大且爽劲依旧的漂亮火花；被可口可乐选为世足赛加油主打的冠军歌「Wavin’ Flag」原唱K'naan，在「Summer Paradise」一曲中客串，发表出令人激赏的佳作！Simple Plan藉由此辑提供双倍过瘾、载满充沛能量，并牵引出多首属于年轻世代的主题曲，果然专辑一推出便在祖国加拿大勇夺专辑榜亚军席次，并写下美国告示牌另类专辑榜Top 10的战绩，并入主德、法、日、澳洲、墨西哥、西班牙、瑞士等7国畅销专辑排行榜Top 20!
Simple Plan will be getting their heart on this June with the release of Get Your Heart On, the band's first new album in over two years. Boasting an all-star lineup of special guests, including global superstar Natasha Bedingfield on the first single "Jet Lag", All Time Low’s Alex Gaskarth, Somali/Canadian rapper K'NAAN, and Rivers Cuomo, who co-wrote and performs on the album's infectious song, "Can't Keep My Hands Off You".