1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

燕池第二张录音室专辑《燕返》，共收录创作于2015-2016年的九首原创曲目，由燕池担任制作人并负责全部曲目的作曲和编曲。
“一曲新词酒一杯，似曾相识燕归来”。相比于首张专辑《燕歌行》，《燕返》的创作思路更加不拘一格，曲目风格也更为多元。
《燕返》专辑曲目与制作人员一览
制作团队
制作人：燕池
出品人：楚青 | 燕池
监制／统筹：楚青
录音室：Tweak Tone Labs
专辑混音师：周天澈
专辑录音师：谢嘉宁
编曲 | MIDI Program：燕池
母带工程：韩冬
装帧设计：谭国剑
责任编辑：薛淼
视觉总监：燕池
专辑曲目
1 《岩流》
“海洋有岸，心河泱泱。
积石成岩，流则不荒。”
作曲／编曲：燕池
作词：楚青
2 《渡歌》
“用舍有时，行藏在我。”
作曲／编曲：燕池
作词：苏轼
3 《游戏》
“刻一支乌木笺，结一段金玉缘。”
作曲／编曲：燕池
作词：陈笑成
4 《棋曲》
“战罢两奁分白黑，一称何处有亏成。”
作曲／编曲：燕池
作词：白居易 王安石 彭氏
5 《战》
“摔倒后，只剩下渴。”
作曲／编曲：燕池
作词：楚青
6 《东流水》
“忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”
作曲／编曲：燕池
作词：晏殊 郑谷 鱼玄机
7 《好歹》
“爱与恨举案齐眉，你共我兵马刀枪。”
作曲／编曲：燕池
作词：陈笑成
8 《半身》
“我是枯藤老树，等你清风一地。”
作曲／编曲：燕池
作词：张庙
9 《一》
“一琴一曲，一期一许。”
作曲／编曲：燕池
作词：燕池

继去年冬天首单《嘿，抬头！》发布揭开新专辑面纱后，第二首单曲《玫瑰》也在情人节前夕温情上线，短短数日，评论便已破万，在乐迷的翘首期盼中，贰佰的首张创作专辑终于问世。
创作时间跨度长达五年，包含六首新歌，当你听到这张滚烫的专辑时，你定会与这世上的另一个自己相遇。
当你打开专辑列表，看到《阿拉善》、《玫瑰》的名字，仿佛是与一位老友再度碰面，你知晓歌里每一句歌词的秘密，而每首歌也如同你的深交挚友般了解你。
因为，贰佰就是你身边那位再普通不过、却一直都在的朋友啊。
从六年前初加入麻油叶到逐渐为人所知，贰佰的音乐生长轨迹并无太多波澜。即便有选秀歌手唱了《玫瑰》，也没能把他唱火。这样一个土木工程专业、随时能在街边偶遇的贰佰，仿佛就像是你的大学基友，一起撸串喝过酒，一起打游戏开过黑，一起畅聊过理想和未来。他未必是朋友堆里最耀眼的一个，却一定是你一回忆过去，就立马能记起来的人。
“我们都是绝症病人，只有自己能治愈自己。”
贰佰在专辑最后用《十年青春换绝症》来总结二十岁到三十岁的十年青春。“这十年中，大部分人都过得有些乱七八糟，不知道自己想要什么，本该实现的一不留神就错过了，就像病人一样。”
直到听完这整张专辑，你才会惊觉，青春的片段早已不再鲜活。有人消失了，有人假装遗忘，只有贰佰这位不起眼的朋友，把你们一起傻逼的岁月一一写进了歌里。
但是，在民谣圈里，你可能不会再遇见第二个贰佰了。
这一次，让我们来重新认识贰佰。
——他可能是为数不多的、不那么想去南方的民谣歌手。
生于内蒙，他便写下《阿拉善》唱自己成长的地方；在太原生活，他便写下《我在太原和谁一起假装悲伤》。抛开贯有的诗歌与远方，贰佰用朴实粗粝的嗓音歌唱着脚下孕育自己成长和生活的一方土壤。歌里那个沿着并州路低头往南走的少年，日后定会明白“绝望的人不轻易悲伤”的道理。
——相比姑娘和自己，他更愿意给基友们写歌。
跳脱出狭隘民谣定义下的情爱表达和自我追寻，贰佰扎根于生活，又似站立于生活之外反观生活，仅用寥寥数笔就将现实生活的甘甜苦楚一一描绘。不管是《以梦喂马》里的王喂马，《嘿，抬头》里年长的老友，还是《像白云一样》里的尧十三，贰佰总能从身边捕捉到关于理想的踪迹。
——他安于平凡生活，却不安于现实。
专辑的这十首歌，皆来源于他的平凡生活，他会在演完音乐节之后继续回到自己十几平的琴行教琴，也会继续和朋友在马路边喝酒畅聊，但我们仍能在歌里窥探到他自己的固执和坚持。在《玫瑰》里，他对逃避现实的玫瑰发出了深切的召唤，更在《从夜晚，到清晨》里歌唱：踏上一条不归路，去看看这世界。
“人们欲望越多越得不到自由。”
贰佰隐晦地表达了自己对自由的理解：“自由不是说走就走的旅行，欲望越多，就会越束缚自己。”从这张专辑中，我们听到的，是贰佰扎根于现实生活而不止步于生活的态度，正如贰佰所言：“就像现在这样，一步步慢慢地走，就挺好。”
如果说“民谣”二字曾占领风口浪尖，一度被狭义的题材所局限掩盖，那么，贰佰的这张专辑则会让“民谣”回归民谣本身，让音乐回归大地土壤，只用作品本身来表达所想。相信，从贰佰开始，华语民谣在未来将意味着更多种可能。

苏阳积淀七年发布新专辑《河床》 深情拷问现时代下的人与土地
前不久，正在拍摄的国内首部巨幕音乐纪录电影《大河唱》在上海国际电影节上首次亮相，并发布了先导海报和先导预告片，这部影片多线程跟拍音乐家苏阳以及影响他创作的民间艺人，探讨着土地与文化的过去与未来。于此同时，苏阳的新专辑《河床》中的全部曲目也于近日上线，在先前发布的单曲《河水南流》、《黑骡子》之后，我们终于得以一窥专辑全貌。
从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的现代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速度放慢的一个主要原因，是在迫切表达的冲动期过去之后，需要审慎地来梳理新的创作观念上：“以前我追求个性，要风格鲜明。现在我觉得，其实个性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……这个东西是超越民族的。这个当然需要长时间的积累作品，所以我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的方式把这些沉甸甸的积淀展示给大家。
在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。
整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但最终落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。
不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于身体的吸收与消化的基础之上，苏阳用属于自己的语言，以及植根于现实的观察，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然是改自陕北民歌，但它的叙述则完全是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。
在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到整个作品的音乐肌理中，这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它是基于表达的需要而应运而生，而运用的方式则是不拘一格的。
“我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了根本的位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以抉择。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，在歌中都被赋予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。
“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。

《皋鸣钧天》为著名斫琴家王鹏先生演奏的古琴音乐作品集，由香港龙音制作有限公司制作，上海海文音像出版社出版发行。其中上碟收录了王鹏先生演奏的经典古曲八首，下碟内容为王鹏先生即兴演奏的古琴音乐作品，特别是其中的“天下三大行书之唐·颜真卿《祭侄文稿》印象”，具有极强的艺术感染力，充分体现出王鹏先生“雄浑古朴、严谨细腻”的演奏艺术风格。
另外，唱片中随碟还配置了一本近百页的文字资料册，其中对王鹏先生及其演奏艺术风格等详细系统的进行了研究分析，是了解王鹏先生及其艺术不可多得的珍贵资料。此碟装帧精美，设计典雅，读者观赏时能赏心悦目、神清气爽；聆听音乐时能神随音游、震颤心灵；品位文字时能洗心净目、感悟人生。持一册在手，可得到多方面享受，是近年来古琴唱片中的优秀代表，被专家誉为“古琴界的唱片坐标”。
演奏用琴：王鹏手斲霹靂式“钧天”琴（钢弦）、王鹏手斲宣和式无名琴（丝弦）。

《Realign》是电子音乐人罗可居以Broken Thoughts的名义发行的第三张全长专辑。在涉足实验/氛围，器乐摇滚，电影配乐等多个领域之后，罗可居在新作中对风格融合的可能性进行着持续探索。不同于前作中精细到近乎于数学陷阱的音乐构架，《Realign》是对节奏本能 和声音材质本身的重新发现。简化作曲，以合成器和采样为主体搭建出更直接、更具进攻性的声响，是Broken Thoughts试图实现的自我突破。

制作/混音：罗可居
母带处理：Bo Kondren @ Calyx Mastering
封面摄影：Frédéric Fontenoy - “Metamorphosis #17”
设计：Seariel