你的一天会做多少次选择题？
从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。
“今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。”
听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？——
我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。
你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。
他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。
他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？
独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。
曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。
请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。
而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。
在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。
他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。
这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。
正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。
至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

此次 EP 带来的是两首带有 afrobeat 曲风的器乐作品，浓郁热烈的潮热律动扑面而来。Sleeping Dogs 独有的东方热带情调再次呈现。
刘心宇 - 吉他
cHaozI - 打击乐
abing - 贝斯
BowAsWell - 键盘
高太行 - 中音萨克斯
所有歌曲由睡狗创作
录音、混音、母带由 abing 在睡狗地下室完成
BowAsWell 在他的工作室为《Graaaally Town》 录制了 Rhodes 钢琴部分
刘柯言 设计
Space Fruity Records 发行

民谣诗人马条2021年度全新专辑历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。

他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」的人——亦是时代风沙中的每个人。

以相传为唐时口音“客家话”做为人声表现…辅以朝简惯用的氛围乐音绘陈诗文情景…并‘长恨歌’以“…渔阳鼙鼓动地来…”句为起始而后倒叙前因…
出品人：杨子江
录音/混音/制作执行：李杰
制作人：窦唯
男声：杨一
氛围吉它：文大可
旋律贝斯：何锋
合成器/鼓/采样：窦唯
录音时间：2021年6月
录音室：尊悦光华b1录音棚
鸣谢：余先生 子江及五中校友团队！

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

王以太和艾热设想了一个极端例子，假如世界末日真的来临，幸存下来的人会怎么想？他们该如何生存下去？
在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。
在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。
如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？
王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。
《末（Intro）》
作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？
《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》
因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。
《醉》
浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。
《无言以对》
冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。
《现实的生活》
回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。
《生而为人总错过》
人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。
《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。
《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。
《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。
《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。
《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？
在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。
“中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。”
这里饱含着幸存者的负罪感。
我们为所有生灵与创造祈福。
未来，拭目以待。

一些细节让我感到，你真的摆脱了，进入一个新世界，认真地游离其中，看到天上有露珠瓦解，你会笑着感到疑惑，脑波轻柔地颤抖，继续舞蹈，在似曾相识的霎那，四周响起一首浪漫而用力的钢琴曲，很远的地方，我站在一片旷地，看着公园的路，所有人都在移动，临近质变，我想遍历所有空间，但隔着异样的距离，根本无法迈出一步，想起那天车来车往，年轻又凶的阳光穿透树叶，车站旁是巨大的电钻和灰尘，争先恐后的人群，想要把一切都排除在外，这种聒噪的幸福感，来自那场耳语，想再找到只能选择在一个布满鬼怪的深夜，全速冲进瀑布，经历源自个人历史之一段危险，在充满雾气的尽头，用一小时面对终将到来的自我审判，一直以来我都是干枯地蜷缩着，但住在潮湿的地方，被水汽滋出油沫，浑身泛出香味，于是总有水蛇来缠绕，也不知道是搏斗了还是拥抱了，反正力气耗尽，我还以为我站着，可能这就是逐渐沉默的理由，沉重的生命力发出低声嗡鸣，它们经过我，从脚后跟到后脑勺，脊背没有任何发凉，就掉进了深渊，也许是因为峭壁亮起了灯，原本无法承载的电压，带来了安详，听起来像是死了，我顶天立地地看着上面，不太确定，无声中躺下，在所有平静表象的缝隙中，有隆隆的条理在运转，现在从何而来？这个漫长的假日，我就此对回忆模糊推演。
一张传统、朴素、具体的唱片，带有强烈自省、自责、自怜的意味，记录一段回忆以及展现个人某些意识发展、成立和回忆的关联。

《我唯有的你》 李健创作手记
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。
【李健歌曲创作手记】
01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。
02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。
03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。
04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。
05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。
06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。
07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。
08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。
09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。
10《我唯有的你》
《我唯有的你》是这张专辑里在旋律上我自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的气质。其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，恰恰是最基本的旋律和节奏，我觉得旋律就像灵魂，节奏更像是腿脚，放在一起才能行走，才能灵动起来。但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的春节，无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，虽然粗糙，却让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种信仰。爱情歌曲是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，对我来讲也是个难题。一个人从春风得意到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，爱情、美好的情感在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，但它似一股强有力的、信仰般的力量拯救着某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，在很多时候是最后的依靠。一个人所拥有的勇气和对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。但正是这样一个主题，既宏大又特殊，有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题终究是永恒的经典，它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。 就像老舍说《神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到流行文化的深度，这种深度很可能、甚至一定会超过很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，甚至浅薄，但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人所拥有的极大的悬念和幸运。
11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。
13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。
14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。
15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

《Marine 玛琳娜》李健创作手记
写《Marine玛琳娜》对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine玛琳娜》这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，比如电影《西西里的美丽传说》和《人生》（路遥），那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
另外，在今天以时尚、个性甚至是出奇占据主流的音乐环境下，我认为音乐人还是应该有回归传统的勇气和自信，在我看来，真正好的作品并非完全以形式取胜，多在于音乐内容本身。无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

电影《只是一次偶然的旅行》主题曲《乐园》改编自与非门乐队同名歌曲，延续原作迷离的电子风格，窦靖童演唱慵懒随性，似一位“迷失者”的自我倾诉，娓娓诉说“人人想要寻找无忧乐园”的普世追求，在冷静之后重新审视“快乐园”的真正意义和价值，解构现代人共同欲望，直面内心的困境与谜底。

“阿莫西林”是一种最常用的抗生素
杀菌作用强，穿透细胞膜的能力强
我们会用它去治愈一些生理上的症状
同样，城市中的我们也需要给内心一颗药丸
一颗自己的“阿莫西林”
穿梭在压力和彷徨中，感受挣扎和偏执
不被现实击垮，去寻找柔软和释放
当进入内心的那个秘密森林，你会发现
撕开包装，解药永远是你自己
阿莫希林
I’m 希林
硬糖少女303周年纪念特专《了不起的女孩》——治愈EP《阿莫希林》
带你直面内心，治愈自己
《阿莫希林》
从一个城市流浪者的角色抽离，站在旁观者的视角去看这个世界。
生活的推搡、无稽的谎言、挣扎的恋情、偏执的坚持都是一种沉溺于唯一结果而选择的自我折磨，城市的流浪者们病了，我们或许需要一颗解药，去麻痹高度紧张的神经、释放过度紧张的身体、专注于对自己的宠溺来修复自己。
鼓励没有机会、正在寻找和追寻某个方向的年轻人们：
一颗阿莫西林就OK，所有纠结都会will be ok，撕开包装，解药永远是你自己
《Mirror》
希林娜依·高首支原创曲，通过融合当代流行和陷阱元素，梦幻、模糊的吉他之上富有感染力的中速节拍，将思考和情绪放进内心的森林，将柔软的感性和想要表达的故事放进歌里，去倾听自己的愿望，透过一面镜子，去找到和面对真实的自己，呈现一个只属于希林娜依·高风格温柔而强大的治愈曲。

前Joyside主唱边远+鼓手范博乐队“浪”首张专辑《浪》
浪不是一支民谣乐队。 这几乎是默默存在着的浪乐队过去七年中，唯一对自己的介绍。 即使是身边的朋友几乎也很难对这支由前Joyside主唱边远、鼓手范博组建的乐队给出一个明确的定义。但浪乐队却是北京资深摇滚乐迷的“隐藏曲目”。每一次浪乐队的演出，都变成朋友们的一次秘密聚会。在这个聚会中，没有炫耀和大声喧嚷，没有举杯共饮的豪情壮志也没有争先恐后的劝酒对饮;有的只是朋友们对过往生活的共同怀念，以及在喧嚣的城市中对安静的短暂满足。
这是浪乐队的第一张录音室作品。边远和范博将用油纸包好的航海日记打开，第一次将波塞冬的故事和世界尽头的模样讲给曾经热爱生活的人听。关于琼浆河、美人的忘忧舞以及黑色岩石在夜风中唱着欢乐颂的传闻一一被证实。人们听的出神，静默中也有人试图让他们证明所说的一切都确实存在。海盗喝了一口绿色的苦艾酒，以出奇的温柔语调说道：“海浪的声音可以证明。”

——施鑫文月签约第四音乐首张个人专辑《巴蜀文艺复兴》——
二十出头的年纪，一半记忆在成都，一半记忆在美国。
在成都，他第一次认识了世界，在美国，他通过Hip-Hop音乐打开了另一个世界。
2020年，施鑫文月从波士顿回到成都，尝试着用他的“丝滑Hip-Hop”解封对老成都街头巷尾、人情风貌的记忆，掀起一场中西合并、推陈出新的“巴蜀文艺复兴”。在这场复兴运动里，情感通过音乐继续生根，无限延伸……
力拔山兮，无畏险阻，由东向西，《开天辟地》；
然而，毫无防备的差异像极了一场推拒的爱情，从轻松甜蜜的《竹林摇》到充满期待的《锦江爱情故事》，最后逃不开说一句《素芬儿，别走》的结局；
恍然收神，安静下来，再次想象我们一起《Surfin’ on the Moonlight》；
呐喊一声，收集回音，同志者同行，让潮水感受《锦江New Wave》；
《“嗯”》，是时候收拾行装，奔向未来的路了；
这条路上有什么比童年的《丁丁猫儿》更好的坐骑呢；
当然，不能忘了《Grab》婆婆的叮嘱，那景象历历在目，却只能在《婆-语录》再次听到她的声音；
就现在吧，无须犹豫等待，带上我的一切往《前头跑》！
巴蜀文艺复兴，开始了……

陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》，整专收录7首单曲，均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。
人生是一场体验和空想，或许我们的选择并不在惯有的经验之中；或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步，去破碎吧，去质疑，去新的危险之地；放下小小的自我，爱人也被人所爱……
身体和心灵至少有一个，要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活，随时都可以开始。

专辑介绍：
朝简宋词元曲三集之第二篇（第三篇大约在秋季面世）以现代氛围乐韵再谱今声遥和古人……六一儿童节再见！
司职：
出品人：杨子江
录音/混音：罗皓
制作人：窦唯
编曲：朝简
吉它：文大可
小号：文智湧
人声：窦唯
旋律贝斯：何锋
扬琴：赵霞
录音时间：2021年一月
录音棚：董冬冬音工室
鸣谢：子江及校友...

朝简宋词元曲三集之第二篇（第三篇大约在秋季面世）以现代氛围乐韵再谱今声遥和古人……六一儿童节再见！
司职：
出品人：杨子江
录音/混音：罗皓
制作人：窦唯
编曲：朝简
吉它：文大可
小号：文智湧
人声：窦唯
旋律贝斯：何锋
箫：子枫
扬琴：赵霞
录音时间：2021年一月
录音棚：董冬冬音工室
鸣谢：子江及校友团队

Sleeping Dogs, a band wins the reputation by almost word of mouth. They appear to be sloppy while indeed put the most earnest effort to make music, always presenting what's beyond expectations.
nehcetep, a rather shy producer, whose image has been dimmed by too many aliases, left only with his work including some lo-fi cassettes and vinyl records. It's hard to tell if anyone really knows him.

The collaboration of the EP "Petedogs" was urged by Eating Music back in 2019. By then Sleeping Dogs was only recognized by few listeners on streaming platform Xiami and fRUITYSPACE in Beijing, having several demos recorded. Eating Music suggested nehcetep to make remix tracks for them, hoping to bring the band out in that summer. Being put off till now, while with no harm, tracks "Spring of Rio", "Kweichow", and "Homeless Dog" have been improved for better recording and making with growing experiences. ahmooow, friend of nehcetep's, was invited to play saxophone for remix / edit tracks. The record label needs no worry about the sales anymore to release vinyl records, thriving for everyone.

The record design achieves excellence by the delay. Releasing specially designed 10" vinyl records and pressing six tracks to be small but... sophisticated.

All the effort is finally paid back in full, and the spring is being joyful.
The Making of EP:
In the summer of 2019, band members squeezed in the tiny basement for rehearsal. A Yong from Future Orients recorded and roughly mixed track 1-3 for Sleeping Dogs. After moving, a few more audio tracks were added. These three tracks should be the very first studio recordings by Sleeping Dogs. nehcetep made remix for tracks 4-6, took over a year to finish while those should be done in 2019.

Artists:
Sleeping Dogs is an instrumental band from Beijing. Influenced by all kinds of grooving styles, blending different elements into their instrumental performance.

nehcetep, mysterious + decadent + inconspicuous, living causally but hoping to turn better.
ahmooow, a 24-year-old boy who learns saxophone himself and takes Wayne Shorter, Pharoah Sanders as models.
Sleeping Dogs，一支不加修饰仅凭口耳相传而存在的好乐队，常以自由散漫的形象掩盖认真搞一些作品的事实，成果总能高出大家的期待一点点。
nehcetep，一个羞涩又自我的制作人，太多的化名让他的形象一次次模糊在创作里，留下了一些值得考古研究的低保真小卡带和响度总是不够大的黑胶，很难说有谁真正认识他。
《Petedogs》EP 的合作由宜听音乐在 2019 年撺掇发起，当时的睡狗只有几个粉丝在虾米和北京的水果空间现场，有几首还过得去的 demo，在宜听的建议下，凑上了小有口碑的 nehcetep 来为这几首作品加码 remix，想着作为一个不入流的制作人厂牌也许能借此机会在当年的夏天捧红什么乐队一脚飞天。当然拖延是有好处的，现在的“Spring of Rio”、“Kweichow”、“Homeless Dog”成品随着乐队经费水平的提升有了更好的录音版本和后期，几个 remix / edit 版本还请到了 nehcetep 的好友 ahmooow 加入萨克斯演奏，厂牌也不再担心销量可以大胆发黑胶，均展示出了欣欣向荣的气息。
这张等一等更优质的 EP 封面和唱片设计也丝毫不含糊，随 EP 发布的十寸黑胶以开放式装帧传递六首作品本身追求自由又小具精良的风格。
总之等待是有收获的，春天是值得享受的。
关于创作：
2019 年夏天，睡狗还挤在炎热潮湿的地下室里排练，邻居 Future Orients 的阿勇为睡狗录制和粗混了 Track 1-3，之后睡狗搬家，又补录了一部分音轨，这三首歌算是睡狗最早的正经录音。nehcetep 为这几首歌做了 Remix（Track 4-6）。本来19年底就该做好的三首 remix tracks 足足做了一年多，做好睡狗都搬排练室了，原因是太能拖了，现在正在接受电击治疗。
关于音乐人：
睡狗 Sleeping Dogs 是一支来自北京的器乐乐队。受各种律动型音乐影响，将不同的音乐成分混合到器乐之中。
nehcetep ，神秘破败糜烂低调，做事情随随便便，但希望变好。
ahmooow，97年生，一个以 Wayne Shorter，Pharoah Sanders 为榜样，自律自学的萨克斯少年。

《If I am in Love with You》像一剂黯淡的香水，它能舒缓地融入你的一呼一吸之间，在不经意间使周围充满迷幻异香。如果你稍加留意，它便将你从现实中抽离，进入余音袅袅的冷调幻境。
半念白式的唱腔透过层层雾气，仿佛诗人醉倒在月光沙漠上说的梦话；吉他时而冰冷地绘下画龙点睛之精彩乐句，时而化作充满荒诞美学的Riff娓娓道来；萦绕于半空的合成器为整个幻境勾勒出金色边框，反射出的泛光迷了双眼；简易设置的老式模拟鼓机声响则展示着稳扎稳打的神经脉络，在 TOW 所描绘的光怪陆离世界中，事物围绕着它婉转有机地生长。
2016年，TOW 成立于北京，成员为杨帆和刘舸。
从北京朋克时期的挂在盒子上和哎吆乐队，到 D-22 时期的 Ourself Beside Me 与 The Molds，二人的多年的音乐生涯和审美转变是如此的接近。从2006年就相互结识并成为“琴友”的他们，经过十年的漫长时光才组成 TOW，但这份无间的默契早在十余年前就深埋在二人之间了。对他们来说，TOW 是二人对于乐队组成形式的最新探索，也是二人将彼此多年音乐经验进行提纯，凝聚精华所汇成的联合精酿。
两个以旋律为主导的乐队核心人物碰到一起，代表着 TOW 的作品从来都不会缺失美妙的旋律，这从专辑同名开篇曲目就不折不扣的展露出来。不过，可别急着沉迷于那略有俏皮意味的开篇曲，它在曲目结尾处已经预示了接下来阴雨绵绵的景象。或是一部留下疤痕的悲剧，或是一场气数已尽的游戏，或是醉倒在被虚度的明天，又或是对往事残影的爱恨交织，它们是一扇灰暗的大门，TOW 用手中的乐器为它涂上了色彩，等你去开启。
专辑《If I am in Love with You》的创作/录制/混音均于杨帆的家中完成，由来自大洋彼岸 The Brian Jonestown Massacre 乐队的吉他手 Ricky Maymi 担任制作人，母带制作依然是来自杨帆个人专辑《What Happened After 1,001 Nights?》的母带师 Garrett Haines。
在创作角度上，杨帆在此专辑中首次尝试先用音色去创作动机，而非根据内容框架寻找音色。吉他、鼓机、合成器，虽然杨帆在专辑中使用的乐器都是再平常不过的、在家中随手拿起的设备，但从她独特的语境所道出，这些声音便被赋予了不可名状的神秘气息。而刘舸随后加入创作后，歌曲更是被调和出了颇具张力的浪人气质，在曼妙的旋律中注入了更加阴沉的色彩。
对杨帆来说，《If I am in Love with You》是对自己目前音乐生涯的一次小结，专辑中收录的7首歌曲分别隐秘地记录了她与刘舸共同经历的七个不同时期，每首歌不同的情绪气质则作为线索串联起了整张专辑。
给迷幻音乐增添冷艳的想象力，将冲浪摇滚用舒缓的方式展开，把情歌注入浓郁的 Cult 色彩……当今敏的《红辣椒》交到了昆汀手上，我们便得到了 TOW。