在《春天里》，听到了汪峰自醒式的回忆和对生命的忧虑。他甚至大胆地用极度暗哑而绝望的声音，来营造和万物复苏的春天的巨大反差，这一切听起来都充满了震撼。都是多年以后的改变，许巍是内心归于平静的欢喜，而汪峰则是幸福在别处的失落。正是这直面的寂寥，却透出了难得的真诚和勇气，在漫山遍野的绿色中感受到了巨大的荒凉。

这不是写给任何一个特定职业、任何一个特定群体的歌。
这首歌写的是所有善良而勇敢的普通人。
写的是在英雄成为英雄之前，我们相互鼓舞的那一份亲切。
就是你我都熟知的那些琐碎的生活场景，就是你我都经历的那些庸常的人情世故。
就是那些悲啊喜啊的成长，就是那些聚啊散啊的故事。
这首歌也没有歌颂英雄，只是对所有人内心那小心翼翼的英雄主义表达敬重。
敬重那些知难而进的勇气，敬重那些迎难而上的诚挚。
这种难，无论是生活的艰难，还是社会的灾难，或者美学的苦难。
仅此而已。这首歌就是一棵自然生长的小小的内心的青草。
这首歌原定的发行时间是2020年3月。但我们决定提前将它发布，虽然它只是一个demo。
生活里有太多个这样的demo，计划着编曲、等待着正式录唱，有设计好的发行时间，最后终将没能继续。
谨以此歌致敬人间烟火里的平凡英雄。

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。

承认吧，你不需要声音，你只是需要一把枪。

五条人WUTIAOREN 新单曲《初恋》取材于现实中一个真实悲剧故事的这首“新闻民谣”，堪称社会转型时代小人物的安魂曲。在《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的“梦幻丽莎发廊”2016首轮巡演也宣布将于下月开启。
五条人新单曲《初恋》发布，“梦幻丽莎发廊”四城巡演即将开启
继2015年那张蛮受好评的《广东姑娘》之后，五条人签约摩登天空后的又一张专辑将于本月发布，近日，该专辑中的首支单曲《初恋》已经正式上线。
《初恋》前奏中，由沉滞的鼓击带出了手风琴与轻拨的吉他，不动声色的讲述了一个悲剧色彩的故事，在副歌结束后的一声意味深长的的慨叹，带出了这个悲剧的来龙去脉。歌中讲述的故事源于今年6月的一个新闻“发现初恋已为人妻 男子悲伤过度驾车撞上高架桥”：6月22日下午，泰兴黄桥镇一高架桥下，一辆货车撞上高架桥桥墩。男司机头部受伤，左手骨折。而事故原因竟是男司机发现初恋女友已为人妻，悲伤过度“走神”酿成交通事故。
五条人偶然间看到了这则新闻，二人旋即被这则新闻中主人公戏剧化的命运所打动，便决定以此为素材创作了这首《初恋》。
故事的主人公，是一个背井离乡，借着城乡二元经济结构转变的契机试图通过外出打工来改变命运的小人物“殷某”，这样的怀有远大抱负的小人物在我们身边数不胜数，社会环境的空前巨变与底层青年的梦，就这样晦暗不明地缠绕在一起。
最终，从家境贫困的落榜生，到年入几十万的包工头，主人公的经济地位和生活水平，得到了飞跃式的改变，但他满怀希冀地回到故里，企图顺势开启自己新的生活之际，却发现已经是物是人非，被他念念不忘的女友已经嫁人。梦想中的伊甸园已被强拆，最后只留下一片陌生的荒冢。在这片荒冢中，旧梦已经无处可寻，曾经的“衣锦还乡”的热望，被一场车祸击得粉碎。
五条人的民谣，没有无关痛痒的呻吟，也没有凌空缥缈风花雪月，他们始终在讲述当下身边每一个人的生活。作为“新闻民谣”的这首《初恋》，堪称社会转型时代小人物的安魂曲，它继续代表了五条人一以贯之的创作倾向。这个故事，不是发生在他们的故乡的海丰，也不是发生在他们现在居住生活的广州，但是这一车祸悲剧，却是发生在当下现代化进程中中华大地上诸多看似离奇却再也平常不过的事件的一个代表。在全球化，经济一体化所带来的市场经济的转型过程中，生活的可能性和选择性看似更为多元，城乡二元经济结构的转变为试图冲破乡镇地域桎梏的年轻人打开了便利的大门，但在其背后操控的，依然是一只看不见的手。一如五条人在成名作《十年水流东 十年水流西》中以城市的房价与家乡的海鱼做比喻，生动形象地反思了转型期出现的诸多问题，拆解了“全球化”的进步迷思，而《初恋》则进一步推进了这一反思，主人公撞上的桥墩可以看作是一个沉重的象征物，全球化经济高速公路上疾驰的理想主义飞车，就这样撞上桥墩一般的现实，碎片横飞，遍体鳞伤，但肇事者却无处可寻。
对于这样的悲剧色彩的素材，五条人有着自己独到的处理方式，在《初恋》中以波澜不惊的方式娓娓道来，歌曲采用九十年代的架构方式，并以大量的和弦为表现手段，从歌中丝毫感受不到那种身心创伤所带来的悲怆与哀怨。在副歌的那段祝福中，“明天的太阳依然为你而升起”一语双关，一面表述了生活将如此日复一日地进行下去的事实，另一面则流露出美好的希冀与改变的宏愿。
在五条人单曲《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的首轮巡演也宣布将于下月开启，除了那些脍炙人口的经典老歌，将于11月底发行的新专辑中的大部分曲目，也将在现场首次演绎。
五条人2016“梦幻丽莎发廊”首轮巡演
深圳站 B10现场
12月9号（周五）
演出时间：20:30
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区C2栋北侧
广州站 乐府Livehouse
12月10号（周六）
演出时间：20:30
地址：广州市阅江西路珠江琶醍啤酒文化创意艺术区A区包装车间
泉州站 动物世界音乐公社
12月17号（周六）
演出时间：20:00
地址：丰泽区领show天地创意园乐其道6#105-106号
厦门站 RealLive
12月18号（周日）
演出时间：20:30
地址：厦门思明区大学路沙坡尾60号艺术西区

在“阿珍爱上了阿强”巡演前，听五条人给你讲一个“烂尾楼”的故事
在上月底，五条人公布了即将开启的“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演的站点信息，并预告了将有部分新作在本次巡演中首唱，如今，新作其中的一首传奇小品《烂尾楼》全网上线，为将于本月底开启的这轮巡演预热。
在《烂尾楼》中，五条人化身为一群街头艺人，有声有色地讲述起一个父亲寻子的故事。
开头高低不一但顿挫有致的和声像是几声吆喝，开门见山地拉开了这个传奇故事的序幕，猴子、歌舞、鹦鹉、传说……这些在街头杂耍中的常见的元素，一下子就把歌曲的情境拉入进喧杂的街角中来，而“扑朔迷离”与“惊喜”则昭示这这个故事的不平凡，木吉他的切音与鼓击紧紧咬合，律动欢快，而之后加入的二胡则把气氛营造得更富传奇色彩。
在这个故事中，一位父亲走访多处，寻找失散多年的儿子，父亲的足迹遍及工厂、面馆、网吧，每一次带着线索而至，但都空空而归，在寻找的过程中，他从不同人的口中获得了儿子的信息，在这些不同人的眼中，自己儿子的面目愈发模糊、迷离。最后，一栋烂尾楼为寻子之路画上句号，这栋烂尾楼犹如撒哈拉沙漠般旷渺，又像迷宫般深邃，一栋水泥造就的异兽，腹中却乾坤万千，癫狂的居住者号称酋长，并以古代的匈奴王自封，从他们口中，父亲又依稀捕捉到了儿子的轨迹：沙漠——河流——对岸，也许这都是臆想中的诳语，也许是以讹传讹的道听途说，总之故事结束在这里，老父所寻之子也消匿在传说中……
这一桩都市传奇一部分灵感来源于穆肃导演的影片《热带》，这部电影即是根据真实故事改编，讲述了一位湖南农民许贵有从老家到东莞寻找自大学毕业起便下落不明的儿子徐望的故事。但在《烂尾楼》这首歌中，其中的细节则被创造性地挪移到广州——十多年前，广州美院附近有一栋烂尾楼，楼主跳楼自杀，原因不详；而歌中唱到的“一座巨大的钢铁吊桥，桥上有很多人在摆摊”则指的是海珠桥上的天光墟—个二手杂物品交易集市，这里的摊主与顾客，鱼龙混杂，同样是一个传奇性的所在。
而在两年前五条人发布的专辑《梦幻丽莎发廊》中，也有一首作品以《热带》为名，主人公刘德龙持枪杀人首逃亡泰国，创业后成为身家千万的华侨，最后落入法网被引渡回国，这则故事本身也是一则传奇，单曲《烂尾楼》与单曲《热带》两个传奇性的故事形成了互文的关系，这也恰好说明了五条人一以贯之的创作倾向，从日常生活的中小人物的故事里，来反观大的时代洪流。
“烂尾楼”不仅是寻子的故事终点，这栋半吊子式的建筑物，同时也是半吊子式的中国城市化进程的现实隐喻，匈奴王、酋长俨然是栖居于这一半吊子建筑物中的独立王国的首领，它的魔幻场景与都市景观的高速度运转成为鲜明的对比，它是一个停滞的匿名国度，时间仿佛在这里终止甚至倒退，在它的内部聚集的则是一群畸形人，与其说畸形人或者说是零余者，酗酒、赌博、暴力，它隐藏在都市光鲜的背后，与现存秩序格格不入。它以模糊的面目与褴褛的衣着，成为现代都市规划所不容的他者；但另一方面，它书写着自己的历史与存在，并以自在的逻辑对抗着现代治术中对于畸零人的排斥。父亲的寻子之路在烂尾楼这里划上了休止符，至于儿子的最终下落却不得而知。而“烂尾楼”依然传奇般耸立在大大小小城市中，或是在中心，或是在边缘，与鳞次栉比的摩天大厦远近相望……
单曲的封面取材自同为海丰老乡的艺术家、摄影师、策展人曾翰的一幅摄影作品——“超真实中国”（2004-2016）系列之09（广州，烂尾大厦，2006）。歌中唱到的那座“烂尾楼”在该摄影作品中耸入云天，表征着现时代的社会景观与美学幻觉，它是我们全部的日常现实。
《烂尾楼》里父亲寻子的传奇经历，被五条人讲得有声有色，二胡的拉伸回转，不仅把听者带入到那个扑朔迷离的故事情境中，同时它的旋律线与人声的和声一起，呈现出上世纪八九十年代港台流行乐的风骨，而零散的打击乐（小打）的使用，则完全是来自街头。在歌曲的编排上，五条人尽力营造出了众声喧哗的效果，仁科主唱，阿茂和鼓手长江都参与到演唱中，而贝司手牛河也参与进和声中，天南地北的口音，各执一词的讲述，让这个传奇故事被讲述得更加立体，也更具街头的现场感。
在月底，到“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演现场，来听听五条人讲述的“烂尾楼”的故事，同时，也来听听五条人其他的新作，看看五条人还有哪些故事会讲给你听。

年青时写过几首真正关于爱情的歌 后来就再也没有关于这个主题纯粹的冲动了 就跟我从不喜欢看这类的书籍和电影一样 也可能是当初写过了 没给自己留点余地。这次这首新歌可能也会被归为爱情歌曲 但我的理解中就算是那个甜蜜和忧伤的画面也是发生在宇宙的尺度之下——欧珈源
一首歌的时间，仿佛年华已然老去 无数次的旅程，我们只为回到自己 星空下的麦田，沉默的人传递香烟苦茶，聆听雨点与呼吸，雷声与叹息，在梦境的边缘，一切归于寂静，那个迷途的年轻人，独自飞向太空，汇入群星闪耀的夜空，回到自己。 很难简单定义这是一首关于爱情主题，听起来它更像一次向内自我的旅行，如声音玩具一直以来的作品那样，貌似模糊宏观的状态却又落在微处，某些句子总能莫名刺痛难以言明的感知，歌词的思维是非线性跳跃的，却又在内部隐秘的关联，具象的香烟苦茶到梦境的边缘，一点点出离，直到“舷窗外的余晖”让人突然意识到，思想已飞向太空。珈源善于建构出意识流一般的场景，那些沉默着传递抽烟的人们，雨点打落肩上，远处雷声轰鸣，暗喻着旅程中短暂的停留，让人想起塔可夫斯基的《潜行者》诗意而极富隐喻的长镜头。温暖的呼吸，悠扬的琴声，麦田星河的中央，时间与空间的交错，紧紧相拥的“我们”可能已超出一般意义的爱情意象，可能更像是“回到自己”。 再说到音乐本身，似乎很久没有听到如此动人的Band song，不疾不徐，层层推进，简单，感人，且余味悠长，迷幻的滑棒吉他像时间的丝绒划过皮肤，带听者让人重返70，90年代那些乐队黄金时代。