诞生于1939年的维也纳新年音乐会是世界音乐界的一大盛事，于每年的1月1日在奥地利首都维也纳的金色大厅举行，以演奏“圆舞曲之王"的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品为主，由著名的维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演奏。从1987年开始，在总体风格不变的前提下，维也纳爱乐乐团还不断邀请世界著名的指挥家与他们同台演出。维也纳新年音乐会每年通过卫星向全球几十个国家进行直播，观众人数超过10亿。
《2006维也纳新年音乐会》由指挥大师马瑞斯·杨颂斯 Mariss Jansons执捧，马瑞斯·杨颂斯1934年出生于拉脱维亚首都里加，毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐院，是赫伯特·冯·卡拉扬和叶夫根尼·穆拉文斯基的弟子，曾任奥斯陆爱乐乐团首席指挥、匹兹堡交响乐团的音乐总监、伦敦爱乐乐团首席客座指挥等职。目前同时担任慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团和阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的音乐总监，曾多次以客席指挥身份和维也纳爱乐乐团合作，是古典乐界最活跃的指挥家之一。2005年12月马瑞斯·杨颂斯曾携巴伐利亚广播交响乐团来到上海演出了两场曲目不同的交响音乐会。此次《2006维也纳新年音乐会》为纪念莫扎特诞辰250周年，还特别挑选了这位著名作曲家的音乐作品。

01 L'arlÉSienne Suite No.1 - PrÉLude
02 L'arlÉSienne Suite No.1 - Minuetto
03 L'arlÉSienne Suite No.1 - Adagietto
04 L'arlÉSienne Suite No.1 - Carillon
05 L'arlÉSienne Suite No.2 - Pastorale
06 L'arlÉSienne Suite No.2 - Intermezzo
07 L'arlÉSienne Suite No.2 - Menuet
08 L'arlÉSienne Suite No.2 - Farandole
09 Carmen - Act 1 - PrÉLude
10 Carmen - Act 1 - Entr'acte
11 Carmen - Act 2 - Entr'acte
12 Carmen - Act 3 - Entr'acte

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Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz

卡洛斯·克莱伯：贝多芬《降B大调第四交响曲》&《A大调第七交响曲》
Carlos Kleiber: Beethoven Symphonies 4 & 7
卡洛斯·克莱伯 指挥 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 演奏
Carlos Kleiber / Concertgebouw Orchestra,Amsterdam
【1】贝多芬《降B大调第四交响曲》（1806）作品60 1983年5月2日 现场
Beethoven：Symphony No.4 in B flat major, Op.60　 Live
如果说，《第一交响曲》体现了贝多芬无与伦比的天分、对前辈传统的良好继承；《第二交响曲》表现出作曲家内心不屈不挠的个人奋斗历程；《英雄交响曲》将贝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓尽致，那么《第四交响曲》则是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。为什么深受病痛折磨，同时又对现实社会异常不满的贝多芬，突然会写出这样一部充满明朗色彩的作品？答案只有一个——当时的贝多芬正在恋爱！
很多朋友都知道，贝多芬终究没有找到终生伴侣，但是他的爱情生活却又是那么的丰富多彩，而略带悲剧色彩。有人说，艺术家往往都是浪漫而多情的，没错！贝多芬也没有逃脱这个规律。然而贝多芬给人的第一印象或者说表面印象却并不是一个这样的人。很多文献资料都这样形容作曲家的外貌——杂乱的头发、宽大的额头、凶蛮的目光、并不美观的鼻子。这些描述足以表现出贝多芬并不是那种容易引起少女爱慕的“白马王子”，甚至有人形容他为“狮子脸”。同时在生活上，他也不拘小节，说的不好听一点，简直有一点邋遢。但即便如此，很多女子还是无法抗拒来自贝多芬身上的那种英雄气质和艺术修养，而和贝多芬谈着或长或短的恋爱，但是这种关系最后都没有终生保持下去。
贝多芬对于爱情是执著的。对于自己钟情的人，他总是倾其所能，近乎疯狂的去追求。他心目中的爱侣应该是青春纯洁、端庄秀美、品德高尚又极具修养的女子。可以说，贝多芬在爱情上近乎是完美主义者！这也是他没能找到终生伴侣的一大因素，另外一个重要的原因则可能也来自他的耳疾。贝多芬喜爱追求过的女子很多，有些是贵族的小姐，有些则是自己的学生，也有女作家。在诸多次恋爱中，曾经有一次近乎取得成功，那就是他与匈牙利贵族小姐特雷泽的一段感情，双方曾经订婚过，但是最终婚约被毁。此前，他热恋过特雷泽的姐姐朱丽叶，而后又与特雷泽的妹妹约瑟芬发生了爱情，可悲的是依然没有结果。与这一家三姐妹的恋爱，可以说是贝多芬爱情悲剧的典型——因为门第、因为金钱，因为一些世俗的观念，美满的婚姻不能成为现实。其实失败又何止这些，贝多芬用心去恋爱，用文字、用旋律来赞美自己心中的最爱、赞美美好的爱情，但最终总是因为世俗的偏见乃至陈旧的观念，而遭到失败。虽然贝多芬相貌并不英俊，举止算不上潇洒，但是不可否认的是他的真诚、他的才华，他的善良打动过很多女子的心。最终很多女子没有和贝多芬结为夫妻，却和他保持了很长的友谊。
随着年纪越来越大，感情受挫的次数越来越多，贝多芬逐渐失望了，他对于是不是能够在这个世界上找到属于自己的爱人感到迷茫和悲伤。而能够最好的表达作曲家当时这种心态的文献被保留下来，后人誉之为《致永恒的情人》。这其实是三封没有发出的信件，一直到贝多芬去世后才被发现。没有收件人的姓名、也没有邮寄的地址、具体写于哪一年竟也无从考证。由于篇幅的关系，我不可能把那三封长长的、饱含真挚情谊的信为大家一一奉上，但需要指出的是，《致永恒的情人》具体是写给哪个情人的，研究学者的猜疑有很多；但可以肯定的是，这三封信表达出贝多芬对爱情的渴望以及对现状的悲叹。记得前些年，曾经有过一部讲述贝多芬爱情生活的电影，名字就叫做《永恒的情人》，大家如果有兴趣、有时间不妨去欣赏一下，应该会比看我上面这些枯燥文字有意思的多。
费了一番口舌为您讲述了贝多芬的感情世界，因为《第四交响曲》正是处于恋爱时节中的贝多芬才华横溢的体现，而其主题就正是赞美生命和爱情。时间定格在1806年，当时贝多芬的恋人正是我们前面提到过的匈牙利贵族小姐特雷泽，那应该是贝多芬感到最幸福的光阴。特雷泽曾与贝多芬订婚，而且感情维系了4年左右，可以说是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。所以他的创作热情特别高，才思敏捷。贝多芬唯一一部小提琴协奏曲就是在这时候写成的。此后的《第四钢琴协奏曲》也是迅速的落笔，迅速的完成，而被誉为“塑造贝多芬情人形象”的一部作品。
随后，贝多芬开始酝酿《命运交响曲》，第一乐章的撰写似乎非常顺利，但是作曲家在这里却停止了这部作品的创作，转而去写一部全新的交响曲。当时贝多芬的感情生活浪漫温馨，状态之好在他一生中也是十分少见的，所以从落笔到完成，几乎一气呵成，顺利流畅，而且旋律中充满了生命、青春的气息——这正是《第四交响曲》！其实如果按照贝多芬既定的创作思路，其交响曲作品的顺序应该是《第四“命运”交响曲》，而后才是充满生机的《第五交响曲》，但事实上恰恰相反。
注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书
配器：长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组
备注：献给Oppersdorf伯爵，首次公演于1807年3月
交响曲用传统的四个乐章的形式：
I. Adagio—allegro vivace
第一乐章：柔板—活泼的快板。缓慢的引子是沉思的，但还不是沮丧或有凶兆的.种忧郁的心情被同一和弦的节奏鲜明的六次重复打断，这个和弦引进了贝多芬所有作品中最无忧无虑的，轻松愉快的Allegro。一组有对比性的乐思在独奏大管、双簧管、长笛之间展开了一个三方面的旋律对话。随着乐章的发展，这些零星的旋律片断和跳跃的第一主题被熟练的交响曲作曲手法搅拌在一起，异常动人。贝多芬为了使开头的主题作传统性的再现．在这里他用戏剧性的神来之笔作些铺垫。一百年前，柏辽兹为了这段音乐作了如下的生动的描绘：“这一令人惊讶的crescendo是所有音乐作品中最精心设计的一段，除了c小调（贝多芬第五）交响曲中著名的谐谑曲末尾，你很难找到可以同它媲美的例子。而且，第五的那一段音乐虽极富效果，但构思规摸较小，因为它从p开始，一直到达最后的爆发中都未离开主调，而（第四交响曲的crescendo）mf开始，在pp消失片刻，其间的和声色彩是模糊而犹疑不决的，之后，在具有较肯定调性的和弦中．它又再度出现，只在转调和弦上的云雾被完全驱散时，它才闯出来。你可把它看作是一条河水：平静的流水突然间不见了；它离开水底的河床仅仅是为了以浪花四溅的瀑布形：次咆哮地直泻而下。”这一乐章在喜气洋洋的结尾中结束，用的是开头的主题。
II. Adagio
第二乐章：柔板。这首夜曲似的慢板乐章主题几乎完全由下行的缓慢降E大调音阶构成：在向下刚刚过一个八度后，它又回升到这音阶的半腰。这支美好的旋律安静地流动着，轻摇的伴奏音型使它格外动人。这伴奏我们起先在第二小提琴上听它轻声吟唱，然后，在不同的乐器上加强了音响，最后消失在定音鼓的pp乐语中。总起来说，这支旋律出现了四次。这四次出现和其间的三个插部以及木管上的精美的对比乐句构成了我们称之为回旋曲和奏鸣曲曲式的天作之合．我们还要再用柏辽兹的话：“它的旋律表现是这样地富于天使般的纯洁和不可抗拒的柔情密意，致使奇妙的艺术加工的痕迹完全消失。”
III. Allegro vivace
第三乐章：活泼的快板。谐谑曲给我们的印象是万花筒似的多变心情；它开始时用交响曲的开始主题，但象是闹着玩似的，颠倒过来的回忆。弦乐器和木管乐器之间的窃窃私语和乐队的大声欢笑交替出现。在抒情的三声中部内，以木管演奏为主。
IV. Allegro ma non troppo
第四乐章：不太快快板。末乐章是以小提琴上的旋转的音型开始的；它不像一支轮廓分明的主题，倒像是“无穹动”的节奏。这音型象回旋曲迭句那样的多次再现，有一次，它由匆忙而滑稽的大管独奏吹出。其间有一小束的旋律，简短的主题片断，木管的闪烁音响昙花一现，此后，它们又很快地沉没在交响的旋动之中。这一乐章是贝多芬最愉快的末乐章之一。
【2】贝多芬《A大调第七交响曲》（1811-1812），作品 92 ，1983年5月3日 现场
Beethoven：Symphony No.7 in A major, Op.92　live
从 1800年，《第一交响曲》在维也纳首演，一直到1808年《第六交响曲》问世，在8年时间内，贝多芬完成了交响征程上的六个脚印。虽然与才思敏捷的天才莫扎特相比，贝多芬的交响曲产量远远不及前者，但是贝多芬的每一部作品都充满了值得咀嚼的内涵和哲理，蕴藏了属于作曲家本人的个性与才华。其实从贝多芬一生的创作历程而言，从1800开始直到1809年，这10年之间，可谓贝多芬音乐创作生涯中的一个高峰期，无论从数量还是质量上来评价，都是如此。但是从 1809年开始，贝多芬逐渐开始走向沉寂，以至于他的第七部交响曲，直到1812年才问世，与《田园》相隔了将近4年之久！大家或许要问，这段日子贝多芬在做些什么呢？
1809年5月，曾经被作曲家所崇拜的法国皇帝拿破仑命令法军进攻奥地利首都维也纳，炮声隆隆，战局紧张。贝多芬早年的先师海顿也在此时去世了。但贝多芬没有被战火所吓退，在十分艰苦的环境下坚持创作出了包括《26号“告别”钢琴奏鸣曲》、《致爱丽丝》以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》在内多部重要作品。当时维也纳的局势非常紧迫，侵略军的不断骚扰，货币的不断贬值让贝多芬的生活非常窘迫。好在1810年战局被平息了，维也纳恢复的往日的平静。但是贝多芬也就此陷入了一生中创作热情最低落的一段时间。
在介绍《第四交响曲》的时候，我们说到过贝多芬比较失败的爱情生活。在这时，经历了几年的甜蜜以后，恋人们逐渐远离了他，使贝多芬重新陷入孤独和寂寞当中，可以说这是贝多芬失去创作灵感以及动力的一个较大原因。其次，来自于耳朵疾病对他的折磨，其实当时的病情已经发展到几乎让贝多芬完全丧失听力的程度。同时维也纳的经济萧条依然继续着，生活条件日渐艰苦，贝多芬不得不为衣食住行而拖累。不少知心好友也在这段时间相继离开了贝多芬，或是因为去世，或是去往其他地方发展，这让作曲家的生活越加苦闷。在这种种因素的影响下，贝多芬在1810到1812年，只写出了几部并不成功的作品，数量寥寥无几。
不过从1812年开始，这头“音乐雄狮”开始复苏了！而复苏的标志则正是他的第七部交响曲！虽然这时候的贝多芬依然生活的不怎么愉快，但是这部《第七交响曲》却拥有非常独特的舞蹈风格，可见作曲家已经可以做到抛弃凡尘俗念对他思想的折磨和困扰，只要一沉浸在音乐创作中，他就可以爆发出无穷无尽的威力！
贝多芬是特立独行的，他也不想让自己作品风格有所重复，尤其是对于交响曲这个表现形式。在《第七》之前的四部交响曲可谓部部经典、成功——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。这时候贝多芬想到了用快乐、疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！然后第四乐章上来了，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！贝多芬用最迅捷、最激昂的手法，写出了这个十分出名的快板，似乎是天下无双的！其实关于这部作品的赏析，我想没有必要多费笔墨，因为前不久的边听边入门刚刚介绍过这部作品，大家可以看看Pianosheep的评论，十分精彩。
《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
注：部分资料参考《乐圣贝多芬》一书
配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，长号3，定音鼓2，及弦乐组
备注：献给Oppersdorf伯爵，首次公演于1807年3月
交响曲用传统的四个乐章的形式：
I. Poco sostenuto； Vivace
第一乐章：稍稍绵延的，活板。引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染，这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复 (来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。
II. Allegretto
第二乐章：小快板。虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。我们知道，贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦，以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏：围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。即使在这部交响曲的首次演出中，这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说，这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎，因此，有些指挥把它插进人们不太熟悉的第八交响曲中去借以博得掌声！
III. Presto； Assai meno presto
第三乐章：不太快的急板。谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比：这个突然的对比在开头的小节（这时缩剩前面的四个音符）从弦乐组的低音区跳向高音区时，变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来，它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。
IV. Allegro von brio
第四乐章：有活力的快板。在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。

Klemperer“克伦佩勒”。1885年5月14日出生于布雷斯劳（Breslau, 现属波兰）一个犹太家庭。16岁进入法兰克福音乐学院随克诺尔（Ivan Knorr）学习。后转入柏林的克林德沃特·沙尔文卡音乐学院（Klindworth Scharwenka Conservatory），随普菲茨纳（H.E.Pfitzner）学习作曲和指挥。1905年担任指挥家弗里德（Oskar Fried）的助手。1907年，在马勒的推荐下，出任布拉格的德国歌剧院（Deutsches Landestheater）指挥。随后在汉堡（1910-1912）、巴门（1913-1914）、斯特拉斯堡（1914-1917）、科隆（1917-1924）、威斯巴登（1924-1927）等地歌剧院担任指挥。1927年出任柏林克罗尔（Kroll）歌剧院音乐总监兼指挥，不久便确立了剧院先锋派文化据点的地位。1931年，克罗尔歌剧院因政治压力和经济拮据被迫关闭，克伦佩雷尔加盟柏林国家歌剧院。两年后纳粹执政，他被迫流亡国外，举家逃往奥地利、瑞士。后移居美国，出任洛杉矶爱乐乐团指挥，短短六年使乐团达到世界一流水平。二战期间加入美国籍。1947-1950年就任布达佩斯歌剧院音乐总监兼指挥。后回到伦敦，加盟 EMI 唱片公司的爱乐乐团，并与 EMI 签约录制了大量优秀唱片，这使他晚年终于跻身本世纪指挥大师的行列。1960年代，他还在伦敦皇家歌剧院指挥演出过《费德利奥》（1961） 、《魔笛》（1962） 、《罗恩格林》（1963）等歌剧。1970年移居耶路撒冷，并加入以色列国籍。1973年7月6日病逝于瑞士苏黎世。
克伦佩雷尔一生历尽苦难。1933年被纳粹驱逐前不久，在一次排练中不慎跌倒，头部严重撞伤，留下后遗症，曾一度离开乐坛；1939年他作了脑瘤切除手术，导致半身瘫痪，暂停指挥活动；1951年蒙特利尔机场飞机失事，他右腿严重骨折，四年康复后，坐轮椅指挥；1958年一场火灾，他全身严重灼伤，几乎丧命。但他以惊人的毅力战胜不幸，重新站立在指挥台上。
克伦佩雷尔的指挥以严格遵守音乐文本而着称，从不哗众取宠。人们给予他这样评论：“希腊式的古典，犹太传统，中世纪基督教精神，德国浪漫主义，我们时代的现实主义，总合成为克伦佩雷尔这个艺术现象。”
克伦佩雷尔一生留下了大量的录音。在1998年他逝世25周年之际，EMI 公司陆续推出了“克伦佩雷尔传奇”系列（The Klemperer Legacy），以纪念这位伟大的指挥家。迄今已出版了数十个品种。
除指挥之外，他还作有6部交响曲、9部弦乐4重奏、1部小提琴协奏曲、5部歌剧、100多首歌曲，并着有《回忆马勒》（1960年）等着作。(from very cd)

Dudamel leads the Vienna Philharmonic’s historic concert series.

2014年维也纳新年音乐会由来自以色列的指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）担任指挥。这是巴伦博伊姆继2009年之后再度亮相维也纳新年音乐会指挥台。2009年的维也纳新年音乐会开创了这场音乐会的一个新的纪元，从那一年开始，维也纳新年音乐会便在每一年都上演一到两位新的作曲家的作品。而在2014年，维也纳新年音乐会上将迎来克莱芒·莱奥·德里布和理查德·施特劳斯两位新作曲家的作品，继续为这场音乐会注入新鲜的血液。值得一提的是，理查德·施特劳斯的那部《随想曲》是他的最后一部歌剧，而剧本的创作人之一正是维也纳新年音乐会的首位指挥家克莱门斯·克劳斯。同时我们还发现，在这一年的维也纳新年音乐会上，爱德华·施特劳斯的一首四对舞将作为开场曲目，这也是近几十年来绝无仅有的一次开场选曲。同时，约翰·施特劳斯的《百万富翁圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等经典圆舞曲将重返舞台。
本次音乐会曲目共计二十一首，其中有八部作品是首度出现在维也纳新年音乐会上。二十一首曲目分别出自于八位作曲家之手：除了施特劳斯家族的四位成员(老约翰、小约翰、约瑟夫、爱德华)以及经常露脸的小约瑟夫·赫尔梅斯伯格以及约瑟夫·兰纳之外，2014年将有两张“新面孔”登陆这台历史悠久的音乐盛会，他们是1864年出生、在2014年将迎来诞辰150周年纪念的德国人Richard Strauss[理查·斯特劳斯]以及法国著名歌剧及芭蕾舞剧作曲家Clément Philibert Léo Delibes (克莱芒·菲利贝·里奥·德利布)。
The New Year’s Concert live from Vienna is one of the world’s most famous and spectacular classical music events. It is broadcast on TV and radio in almost 80 countries with more than 40 million viewers. The annual New Years Day Concert in Vienna has been a major event for more than seven decades. The resulting recordings with works from the Strauss dynasty and their contemporaries are among the classical markets most important releases. In 2014 The Vienna Philharmonic invited Daniel Barenboim to conduct the New Years Concert.
The programme traditionally revolves around waltzes and polkas by the Strauss family (Johann father and son, as well as Josef and Eduard Strauss), and includes works by other composers of that era. The proven formula blends well-known classics with premieres of works that have never been recorded or are rarely heard – and the result is invariably both joyful and moving.
The Vienna New Year’s Concert can trace back its origins to 31 December 1939. The concert initially took place on the last day of the year. By 1941, however, it was being held on 1 January, when the Vienna Philharmonic established a tradition that continues to flourish to this day. The list of names of leading conductors who have led the Vienna Philharmonic’s New Year’s Concerts includes great maestros such as Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, and Franz Welser-Möst.
It continues to be works by members of the Strauss family – Johann Strauss Father and Son as well as Eduard and Josef Strauss – that are central to this media event. Old favourites from their output are heard alongside others that have never been recorded or are only rarely heard; all of them programmed around two fixed points in the concert: the Blue Danube Waltz and the Radetzky March.
Daniel Barenboim was born in Buenos Aires to parents of Russian-Jewish descent. He began piano lessons at the age of five with his mother, continued musical studies with his father, and gave his first official concert in Buenos Aires when he was seven. In 1952, the family moved to Israel, and two years later his parents took Daniel to Salzburg to take part in Igor Markevitch’s conducting classes. In 1955 and 1956, he studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris.
From the mid-1960s, Barenboim began to devote more time to conducting. From 1975 to 1989 he was chief conductor of the Orchestre de Paris, with whom he often performed contemporary works by composers such as Lutoslawski, Berio, Boulez, Henze, Dutilleux and Takemitsu. In 1973 he made his opera debut at the Edinburgh Festival and in 1981 his debut at the Bayreuth Festival, where over 18 consecutive summers he conducted Tristan und Isolde, The Ring, Parsifal and Die Meistersinger.
In 1991, he succeeded Solti as music director of the Chicago Symphony and in 2006 was named “honorary conductor for life”. In 1992, he became general music director of Berlin’s Deutsche Staatsoper and in 2000, the Berlin Staatskapelle appointed him “chief conductor for life”. He also appears regularly with the Berliner Philharmoniker and the Wiener Philharmoniker. In 2007 he began a close relationship with the Teatro alla Scala in Milan, where he conducts opera and concerts as well as playing chamber music. In 2011 he was appointed music director of the legendary Milan institution.
In 1999, together with the late Palestinian-born writer and Columbia University professor Edward Said, Barenboim founded the West-Eastern Divan workshop and orchestra. For his efforts towards reconciliation in the Middle East as well as his musical achievements, Barenboim has been the recipient of many prizes and honours. He previously conducted the New Year’s Concert in 2009.

2012年维也纳新年音乐会指挥，由马里斯·扬颂斯担任，本届音乐会，是杨颂斯继2006年以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”——2012年的曲目总数将再上新高，达到24首之多。
在曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。值得玩味的是，2012年并非老柴生卒纪念逢十的年份，演出其作品似乎并无特别背景;而杨松斯对于柴可夫斯基的演绎却一直为人所称道，可能是促成这一合作的主因。从近几年的选曲看来，乐团方面也显然希望通过拓宽曲目范围来增加新年音乐会的吸引力。
指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。
2012年维也纳新年音乐会总计有24首演出曲目，除了施特劳斯家族的作品之外，还有约瑟夫·赫尔梅斯伯格、伦拜、齐雷尔的作品，更值得一提的是，著名作曲家柴可夫斯基的两首经典之作将首次出现在维也纳新年音乐会上。此外，阔别新年音乐会13年的维也纳童声合唱团的孩子们也将再度亮相这次音乐会，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。