本书不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题，重新评估和挑战对这一时代文化史以及文学史的现行主流观点，并探索究竟是何种原因导致了中国文化传统中历来对梁朝的忽视与贬低。在这一意义上，作者希望本书对于梁朝的讨论，不仅会加深我们对于中国中古时代的理解，而且更重要的，是促使我们反思现当代中国国学研究乃至海外汉学研究中的“文化政治”问题以及意识形态取向。

本书共收20篇小文，自2009年起，应《古典文学知识》杂志之约，曾以专栏“故典新说”的形式陆续刊出。这20篇文章的话题，集中在典故的形成及其使用，涉及“画蛇”“天下白”“蓬莱仙境”“荔枝侧生”“龙涎香”“环佩”“点鬼”“乌台梅花”“金错刀”“阮籍失眠”等趣味横生的内容。收入本书时，一些篇章的内容文字作了修订。

从英国的伦敦到美国的洛杉矶，从早期的现实主义到当代的后现代主义，本书通过对笛福、狄更斯、左拉、波德莱尔、康拉德、乔伊斯、艾略特、陀思妥耶夫斯基、德莱塞、菲茨杰拉德、品钦等作家作品的文本分析，探讨了作为启蒙遗产的现代城市的兴起，尤其是自18世纪到20世纪的西方文学对现代城市的反应。作者认为，文学与城市之间有一种共生关系，文学给城市带来想象性的现实，城市的变化也反过来促使文学文本发生改变。随着物理的城市不断演进，文学对它的表述/再现方式也在不断演进，喜剧现实主义和浪漫现实主义提供了对商业城市的洞见，自然主义和现代主义提供了对工业城市的洞见，后现代主义则提供了对后工业城市的洞见。

★ 比肩《忧郁的热带》，击败时间的民族志书写
★ 作者师从法国国宝级人类学家克洛德·列维-斯特劳斯
★ 美国当代小说大师保罗·奥斯特翻译本书英文版并作序推荐
我相信，你简直无法不爱上这本书。
作者写作时的慎重与耐心，观察之犀利，其中的幽默，思维之严谨与书中的悲悯——这些 品质相得益彰，共同造就了这部重要又令人难忘的著作。这是一个人经历的真实故事，提出的都是最根本性的问题：一个人类学家是如何得知信息的，两种文化之间会进行什么样的交易，人们会在什么样的情况下保守秘密？
在为我们刻画这个未知的文明时，克拉斯特的写作带着优秀小说家的狡黠。他对细节的关注一丝不苟、无比精确；而他那种将自己的思想融汇为胆大又自洽的论点的能力往往令人称奇。他是那种极为少见的、毫不犹豫就采取第一人称写作的学者，而最终的成果不仅仅是一幅他所研究的民族的肖像，也是一幅他本人的自画像。
—— 保罗·奥斯特
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与南美丛林中最后的食人部落一同生活，见证出生、成年、婚配、死亡、节日、祭祀……
浸入瓜亚基人的生活与头脑，真挚发问：
人类能不能放弃追求一切，告别惶惶不可终日，
拒绝屈服权力，也拒绝过度生产，更从容、自由、坚定地生活，摆脱外部世界的束缚？
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瓜亚基人，一群生活在巴拉圭密林中的印第安人。他们以打猎、采集为生，有自己的语言、风俗与社会制度。16世纪起，西方殖民者和当地居民一道，不断占领、吞食他们生活的领地，他们躲避、抗争、流亡、被“安置”……到了20世纪60年代末，这个部落的人口已不足三十。
1963年，本书作者、法国人类学家皮埃尔·克拉斯特在瓜亚基人被安置于定居点后进入了这个部落，与他们一同生活，对他们在生育、死亡、饮食、求偶、部落管理、性向认同、劳动分工等方面进行了细致入微的观察和书写。
在书中，克拉斯特直面瓜亚基人的残忍、习俗之状况，以及他们缓慢的衰亡。这是一种充满人情味的民族志书写，情感充溢全篇：克拉斯特于瓜亚基人一同经历了生育、成年、死亡与逃亡；它也是一种客观的民族志，摈弃了一切道德偏见：面对瓜亚基人的吃人风俗，卡拉斯特并没有止步于猎奇与惊叹，而给予他们最大程度的理解。
法国著名哲学家吉尔·德勒兹面对这部作品，感叹道：“这本奇妙的著作标志了一种新型民族学的开端：它富于感性、积极于行动，又充满政治性；它是‘种族大屠杀’一词彻底的对立面。”

《六朝文明》是美国斯坦福大学丁爱博教授的代表作。丁爱博先后就读和就职于美国多所著名大学，学术兴趣涉及中国历史与语言、内亚历史与文化，但以六朝历史与考古学为主要研究领域，是一位非常有影响的西方汉学家，本书是他集三十年之功完成的一部六朝研究力作。
《六朝文明》以考古出土实物为基础，对照传世文献对六朝社会作了全面的考察，内容包括城市发展、建筑形式、丧葬礼俗、手工艺品、宗教以及衣食住行等各方面，既有对六朝政治与社会的宏观阐述，也有对六朝日常生活的微观观察，以较新的视角为我们阐释了变迁中的六朝社会，展现了灿烂的六朝文明，是一部视野开阔，又不乏深度的历史考古学专著，堪称六朝研究的经典之作。

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。
作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。
我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

《知识考古学》此次推出的，是新的中译本。
《知识考古学》犹如思想的空中楼阁，以非连续性、断裂、差异的考古学反对连续性、起源、总体化的观念史，通过对话语形成与陈述进行分析，呈现作为主体的“人”和知识在话语实践中被建构的过程，深入剖析“人之死”的主题，最终建构一种基于“话语实践—知识—科学”的考古学。

本书讨论了当下美学研究中一个极受关注和颇具争议的问题，即何为艺术？这一问题促使我们思考："艺术"概念是否有一个真正的定义，以及"艺术"是否需要一个真正的定义。就此课题，本书的编者诺埃尔·卡罗尔做了相当重要的工作，其他作者都是该领域内有突出成就的学者，所选择的作品皆代表了当下该领域内最具权威性、最新的研究成果。

《后现代书系•艺术的法则:文学场的生成与结构(新修订本)》这部作品清晰的显示了布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的想象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养，但他提倡实践的方法，这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上。无疑，这在当今世界具有重大意义。他认为，无论什么领域，都受到政治领域和社会领域的控制和影响。在世界政治格局日趋复杂化的今天，各个领域，尤其是文学艺术领域将如何发展，是值得我们每个领域的人深思的问题。

本书集结了12篇论文，全是关于中国文化史的探讨和论断，每一篇都集中在一个特殊的面相上面。思想、政治、商业、宗教、民间文化、文学、医学、科学、艺术、科举、侠等尽在其中，涉及的范围相当广阔。且每一篇论文都是从宏观角度对中国文化史的某一面相提出一种长程的贯通解释。只有如此，我们才能同时看到中国文化的常中之变和变中之常。

本书是作者研究中国史学史、思想史及探论西方历史与文化的文集，收录论文有《中国古代死后世界观的演变》、《五四运动与中国传统》、《文艺复兴与人文思潮》等。

本书对埃及、美索不达米亚、商代中国、墨西哥谷地的阿兹泰克及周边人群、玛雅、印加和约 鲁巴等七个记载最丰富的早期文明，进行了详尽的比较研究。对于不同文明的社会政治组织、经济制度、宗教和文化等问题，提出了许多令人惊异，发人深省的卓见。与此前研究不同的是，本书对不同文明的相同和相异之处给予了等同关注。本书尤其注重阐释早期文明中人类行为的相似和相异之处，到底能告诉我们什么。
书中诸多发现不仅质疑了对早期文明的当前理解，也对现代考古学和人类学的理论基石提出了挑战。

《近代史家批判》为“近代历史学之父”兰克的代表作。在书中，兰克系统批判了自圭恰尔迪尼和马基雅维利以降欧洲诸国的史家和史著，对有关近代历史的著作的性质和价值进行了认真细致的鉴定。在此基础上，全面展示了运用和辨别史料、开展历史研究的方法。
本书为三卷本“兰克史学文选”第二部，原为《罗曼与日耳曼诸民族史（1494—1514）》副卷，但在出版后，实际上成为兰克的著述中影响最大的一部。甚至有评论家称：“对现代历史学家的批判所做的贡献，是兰克先生的工作中最杰出的部分。”无论是理解兰克的学说，还是研究建基于他之上的西方近代历史学的滥觞及流变，本书都是一本绕不开的名著。
“历史的观念译丛”丛书主编耶尔恩·吕森教授和斯特凡·约尔丹教授为中译本撰写了长篇导言，系统评述兰克生平及其学术思想，为读者了解兰克提供了方便。

这不仅是一份客观、忠实、完整的考古发掘记录，更以注释的形式提供了大量眼见之物以外的文献和图像史料，通过细致的搜寻、鉴别、筛选、排比，作者将田野考古和文献描述相结合，最大限度地展示了宋代社会生活的原貌，为中国历史考古学开创了物质文化研究的典范。
1951年，宿白主持河南禹县白沙镇的3座北宋雕砖壁画墓的发掘，并于1957年出版《白沙宋墓》报告。作为1949年后最早出版的考古报告之一，在无例可循的情况下，宿白确立了十分明确的编写体例和标准，严格区分了报告主体和编写者的研究，并在报告中展现出深厚的学养和扎实的文献功底，至今仍具有重要的学术价值。

从田壮壮的《摇滚青年》到崔健的《蓝色骨头》，当代电影中的摇滚青年具有怎样的特征，同北京这座城市又有怎样的关联？从《倾城之恋》到《半生缘》，许鞍华为何频频改编张爱玲的小说，借此表达怎样的城市认同？从卢昊的《消失的家园》到王劲松的《百拆图》，先锋艺术家们如何再现如火如荼的城市“拆迁”？从徐冰的《鬼打墙》到郑连杰的《大爆炸》，视觉行为艺术如何思考长城的纪念碑性与当代性？本书探索当代影像（电影和视觉艺术）与城市空间的互浸与勾连，从叙事到认同，从生产到搬迁，从记忆到规训，从漫游到体感，城市和影像成为最精彩的当代景观。
《穿城观影：中国当代影像的空间生产和体感》以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，本书尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。

所谓立体的历史，是三度空间整体的历史画面，由(1)文字和非文字的材料，经(2)历史研究和写作者的手，传递给(3)读者，三者互动而后产生。历史学家是画面的生产者，也是传递者。读者心中能有怎样的画面，是否生动立体，一方面取决于读者自己，一方面也取决于传递者的喜好、能力、训练、眼光以及据以建构的画面。希望读者们阅读本书时，能够看到一些不同于过去、富于纵深的历史画面，尽情遨游于“立体的历史”中。
全书以古代中国与域外文化交流为主题，将古代中国置于整个欧亚大陆的历史画卷中，利用文献、考古和图像资料，分四讲由近而远进行讲述。增订本新增了《再论“中原制造”》一文，并增补图片七十余张。
《立体的历史：从图象看古代中国与域外文化（增订本）》是改写增补自二〇一二年应上海复旦大学文史研究院之邀，担任“光华杰出人文讲座”的四次演讲。这四讲是：
一讲“图像与历史研究”之孙悟空篇
第二讲想象中的“胡人”：从左衽孔子说起
第三讲希腊大力士流浪到中国？
第四讲他山之石：古希腊陶片流放制与罗马帝国禁卫军
原本的演讲是以“古代中国与域外文化”关系为主轴，综合若干自己过去的研究，作一次简单的报告。演讲虽曾增补了一些材料和想法，但基本上是旧说的重述。这回利用改写的机会，进一步作了思考和修补，甚至稍稍挪移了重点和扩大了范围，尤其是头两讲。

本书是迄今为止最全面系统的魏晋南北朝考古论著，按照城址、墓葬、手工业，宗教、中外文化交流五个方面。对魏晋南北朝考古进行了全面总结和分析，探讨了各类考古学遗存的发展演化规律，揭示了考古现象与历史背景之间的关系，描绘了汉晋传统文明、胡族文明、外来文明碰撞融合的状况，以考古学方式展示了秦汉文明经由魏晋南北朝演变为大唐文明的具体过程。

《陶渊明研究(增订本)》以陶渊明作为研究的对象，兼顾其为人与为文两个方面，作者将其作为诗人与哲人，全面考察其生平、作品以及他所处时代的政治背景、思想潮流和文艺潮流。全书将陶渊明放到一个中心点上，纵横交错地绘出一幅真实的陶渊明的影像。

《中国绘画史》是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。
此次出版，我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误，对一些沿袭已久的错误予以更正，希望为读者提供一册较完善的美术史读本。