【编辑推荐】
汪民安先生的《现代性》一书完成于2004年，最初收录在一本现代性选编文集和一套关键词丛书中，后于2012年由南京大学出版社出版。自出版以来，这本小书深受专家学者以及广大读者的喜爱，获得了诸多好评，因而在旧版售罄之际，南大出版社推出了这一新版本。
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★ 汪民安教授阐释“现代性”的经典小册子，“一本书的意义不取决于它的篇幅，也就是说不取决于在这本书中写出了多少句子，而是写出了怎样的句子”（汪民安）。
★ 一本旁征博引、深入浅出、通俗易懂的认识现代性的入门读物，向读者揭开现代性这一复杂而庞大的议题的层层面纱。
★ 多年来深受专家学者和广大读者喜爱，为诸多高校文学、美学等专业推荐阅读图书。
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【内容简介】
“现代性”是一个纷繁复杂的概念，本书从现代生活、现代资本主义、现代观念、工业主义和民族-国家以及现代性的冲突五个方面，具体探讨了现代性的基本特征和内涵，从各个层面对现代性这一复杂而内部矛盾重重的悖论系统做了简要、精辟的论述。作者从现代性在生活中的表现入手，描述了现代生活的种种特征，透过具体现象深入现代生活的本质，分析时间断裂意义上的现代性，又将现代性置于整个现代社会的政治、经济、文化和观念的背景下，综述了韦伯、马克思、桑巴特、福柯等人的观点并回顾了资本主义的起源和特征，梳理了从马基雅维利到霍布斯、洛克等的现代观念的发展历程和自由主义的思想脉络。随后作者结合吉登斯、盖尔纳等人的观点探讨了现代性社会的特征。最后作者综合前几章的论述，分析了以英国工业革命为经济基础、以法国大革命为政治和意识形态基础的现代性的冲突所在。
汪民安先生旁征博引，深入浅出，眼光独到，以清晰的逻辑和通俗的语言，向读者揭开了现代性这一复杂而庞大的议题的层层面纱。这本《现代性》堪称认识现代性的极佳入门读本。

《谈艺录》是中国一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘，唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。《谈艺录（平装新版）》征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。

本书以五十年来中国文学的发展脉络和社会思潮的变迁轨迹为考察对象，从当代文学的体制、生产、资源等观察角度，关注当代作家生存和文学生长的环境；并从学科的生成和建构等问题出发，把当代文学纳入相关的研究序列中加以探讨，通过对海内外卓有影响的文学史家研究状况的考察，提供了自己的思索和见解。本书既有书斋专著严谨而厚实的特点，又保留了课堂即兴发挥的轻松氛围和鲜活的口语风格，不失为一种富有变革与创新意义的著述体例。

《题写名胜》是商伟“重读唐诗”三部曲的第一部，在学术讲座的基础上整理写作而成，从诗歌内部进入批评分析，注重文本细读，不落古典文学研究的窠臼，集中体现了作者融通中西、多年沉淀的见解和学识，既能着眼于具体个案，探索重建中国古典诗学的可能，也能从耳熟能详的唐诗作品入手，阐发新意，给广大喜爱唐诗的普通读者带来启发。

本书封面为红色，专门讨论西方马克思主义和当代左翼思想家。分为两编：“西马英雄传”主讲西马五大思想家：卢卡奇、葛兰西、本雅明、阿多诺、阿尔都塞，并描绘西马在英国和美国的一系列当代群像；“后学面面观”则论及引领时下潮流的批判学者，从欧洲巨子福柯、哈贝马斯、布迪厄，到美国学界领袖萨义德与詹姆逊。
本书作者的前一部书《从胡塞尔到德里达——西方文论讲稿》封面为蓝色，评述现象学、阐释学和结构主义等资产阶级哲学。两部书彼此交织，绘出欧美思想百年变迁的宏大学术地图。

《日本现代文学的起源》并非学院派式的文学史专著，而是理论批评随笔的结集。1980年出版之后，至今已再版25次，成为后现代批评经典著作。作者通过对文学现代性的批判来剖解现性，分别探讨“风景”、“内心”“自白”、“病态”、“儿童”及“叙述方法”等日本现代文学独有特性的形成过程，挖掘文学现代性的起源提示现代文学与现代民族国家的共生关系。
现代文学一旦确立了自身，其起源便被忘却。忘却的结果就使得人们相信这一文学的基本观念具有历史普遍性，这一普遍性也就获得了不证自明的霸权地位，由此排斥任何“非现代性”的事物，对任何前现代的事物进行肆意的分割、颠倒和重组。

后现代批评理论的经典之作，已有英、德、韩、法等数个译本，影响广被东亚与欧美。
作者主要以日本明治中期（1880—1900）前后的文学为对象，抓住“言文一致”这一语言变革运动与明治国家体制——议会、法制、医疗、教育、征兵制度的建立之同步关系，考察了文学在语言形式、思维方式、文体表现等方面全新的观念之生成过程。全书以知识考古的方式探讨了“风景的发现”“内面的发现”“儿童的发现”“病的意义”“自白制度”等，考察它们如何以“颠倒”的方式与民族主义和民族国家的一系列制度一起诞生。作者的批评范式以及对核心观念的提炼与表述影响深远，自三联2003年出版中译本以来，已成为国内批评理论领域的必读书目。
本次翻译以2004年作者对讲谈社初版做了大幅度的调整、增删和修订后推出的“岩波定本”为底本，相对于初版，这个全新译本“几乎成了一本新著”

本书是一部研究中国现代文学的力作，１９９６年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反映。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清（１９世纪末）到民国后期（２０世纪４０年代）中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派（即北京和上海派）的文化差别的表述，探索现代文学创作中城乡、中西文化的冲突、妥协与交融。本书的研究重点是从城市的角度重新解读经典作家（如鲁迅和茅盾），并挖掘在以往的主流文学史中因意识形态或精英立场而被长期忽略或埋没的作家（如师陀、张恨水、叶灵凤、新感觉派、张爱玲和五四时期的女作家）。本书从空间的构形、时间的构形、性别的构形三个部分进行解读，空间的概念影响了北京叙事中注重城市地图、人际关系的描绘，时间的概念影响了上海都市想象中千变万化、随波逐流的母题，性别概念从根本上影响了城市的构形。由于作者兼及中西两方面的教育背景，全书视野开阔，见解独到，方法新颖，堪称是一部新生代海外华裔学者的扛鼎之作。
《中国现代文学和电影中的城市形象》目录
中文版序
前言：探索城市的邀请
第一部分 ：考察现代中国城市的视角
第一章 导言：现代中国文化史中的城市
第二章 城市构形：小镇、古都、现代都市
第二部分 ：空间的构形
第三章 勾画古都北京
第四章 中国传统在北京的象征性胜利
第三部分 ：时间的构形
第五章 阅读无法阅读的上海大都市
第六章 上海的时间与欲望之流
第四部分 ：性别的构形
第七章 想象上海的摩登女人
第八章 看待现代城市的女性视角
结语：标研究现代中国文学史的一个视角
中文参考书目
西文参考书目
中西参考电影

《写作的零度》(罗兰·巴尔特文集)由三个独立部分组成。《写作的零度》相当于一份早期结构主义文学宣言，针对萨特“什么是文学”的问题提出了摆脱激进文学倾向的中性文学观，对法国存在主义和左翼文学提出了深刻的批评，显著影响了其后西方当代文学思想的发展。《新文学批评论文集》包含了作者对若干法国文学经典作品所作的细腻分析，被视为结构主义文学篇章分析的典范。《法兰西学院就职讲演》为作者就任法兰西学院讲座教授典礼上的演讲词，相当于作者晚期文学思想的另一份宜言书。

《译文随笔:反对阐释》是苏珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美国“现有的目光最敏锐的论文家”地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，集中体现了“新知识分子”“反对阐释”与以“新感受力”重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

本书在新文化史的研究路径上力图描述和复原中国早期古典诗歌的建构过程。所谓中国早期古典诗歌，大致是指汉魏时期来源不能确定的、共享的诗歌创作实践，主要集中于五言诗，这一诗歌共有一些主题、话题、描写的顺序、描写的公式和一系列语言习惯，它包括一大部分无名氏乐府。作者认为，一般文学史上对汉魏诗的权威而稳定的叙事实际上是齐梁时期在对古典诗歌各种形式的“复制”基础上的重新建构。因此，本书的研究对象并非古典诗歌本身，而是诗歌文本的历史变形和其“内在运作机制”，目的是打破对中国早期古典诗歌刻板固化的文学史认知，探寻原本修辞等级低俗的诗歌如何被保存下来，并成为“古典”。

本书是二十世纪探讨悲剧理念和悲剧思想的最重要著作。雷蒙·威廉斯从分析古典悲剧经验与传统及其在当代的延续入手，通过分析易卜生、奥尼尔、贝克特、加缪、萨特、布莱希特等人的剧作，在悲剧与现代社会、革命、无序及个体的关系中，揭示了现代悲剧经验新的特质，以及其中所反映的现代时代的根本信仰与冲突。

在这本书中，巴尔扎克的一篇不太引人注意的短篇小说，被罗兰·巴特切割成了561个基本语言单位，分别被纳入到了五种代码系列里，并在93个单元中得到了详细分析。这种做法几乎可以算得上是我们所能看到的对文学作品或文本最具有科学色彩的研究了，甚至于这 仍然是我们今天所能见到的唯一一种这样从事学研究的理论性著作了。《S/Z》在内容上呈现为两种罗兰·巴特独有的区分，一种是基本的研究材料，一种是结论性的警句与格言，在这二者之间，是他所常用的符号学及结构主义的阐释工具。
众所周知的是，这是一本标志性的理论著作，它既是罗兰·巴特文学思想的一次发展，也是所谓的结构主义向后结构主义转变的一个里程碑。而这所谓的标志性的里程碑，就是罗兰·巴特从过去那种单纯地运用符号学和结构主义叙事学的相关语言及文学理论，把文学作品当作一个完整的对象，当作一个具有相对独立性的和总体性的精神现象来看待的指导思想，转变成了把文学作品看成是一种文本，一种文本的动态构形过程，更多地呈现为片断性、发散性和游戏性特征的解构观念，文本不仅是一种特有的游戏对象，而且它自身就处于游戏活动之中。这次罗兰·巴特在基本文学思想观念上的著名转变，已经被写进了无数的文学理论教科书里。今天，对于这本被许多当代中国学人认为是迟到了的、在其思想价值上经贬值的著作，在经过一番研读之后，我们应该认识到，思想，或如罗兰·巴特本人所说的那样，即思想的可写性，是需要技术的。

侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字，包含日本美学的全部
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“侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏 苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
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编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作，探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
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★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界独家译出，便于对照阅读
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★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
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★从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的全部。
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★一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。
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★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
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★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
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★当代生活中的侘寂之美——
原研哉：美是克制，追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。
杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。

《时间与叙事》三卷集是保罗·利科继《活的隐喻》之后又一部探讨语义创新现象的力作。本书是《时间与叙事》的第三篇（第二卷）《虚构叙事中时间的塑形》。它对应于第二篇《历史叙事中时间的塑形》，皆在扩展、深化、充实和开放亚里士多德的情节安排概念；在模仿活动Ⅱ的范围内，探讨在虚构叙事（此处专指文学作品）中时间塑形的特征和手段。

本书是流行于英美大学的文化研究教材，它以规范的教科书形式、明白晓畅的文字相当全面地介绍了西方文化研究的主要概念、代表人物、重要流派，深入浅出，内容充实，图文并茂。涉及对于文化概念的理解、文化身份问题、文化与民族性问题、文化与性别认同问题、文化与权力问题、视觉文化问题、文化身体问题等等，几乎包括了文化研究的所有方面，非常适合作为教材来用。特别是在我国当前自己撰写同类教材条件不尚成熟的情况下，采用这个译本不失为一个很好的办法。本书是典型的教科书的写法，每章都有关键词的分析、主要理论家的介绍、主要理论流派的历史分析与内容介绍、参考文献等，突出知识的客观性与规范性，语言通俗易懂，深入浅出，善于把复杂的理论分为几个关节点加以阐释，易于学生掌握。

【编辑推荐】
★马尔克斯访谈录中文版重磅面世，《百年孤独》标配读物，精选十一篇重要访谈，其中多篇访谈首度译成中文。
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★十一堂诺奖大师文学课，展现马尔克斯二十多年创作脉络，绘制马尔克斯私人文学图谱。
听马尔克斯亲自揭秘他的作品：
他本人的心头好《枯枝败叶》，拒绝“严肃”诠释的《百年孤独》，包含他毕生经历的《霍乱时期的爱情》，结构周密如钟表发条的《一桩事先张扬的凶杀案》，“复仇”之作《迷宫中的将军》……
听马尔克斯与文学巨匠们隔空对话：
福克纳、卡夫卡、格雷厄姆•格林、卡波蒂、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、海明威……
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★十一场冒险之旅，跟讲故事大师马尔克斯飞升魔幻王国，深入鬼魅地狱，听他玩笑般讲述残酷诡异的故事，在拉美文学、历史、文化、政治等各领域探秘。
异域风情满溢的香蕉种植园，冰得烫手的鲷鱼，幽灵般消失的电车，像水一样淹死孩子的灯光，赤裸的玻利瓦尔，大开杀戒的独裁者……
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★十一次面对面畅谈，搜寻打开马尔克斯世界大门的钥匙：爱与孤独。
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★中文版由马尔克斯研究者许志强教授译出，并作长序导读。
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★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面甄选马尔克斯名言佳句，采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。
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【内容简介】
加西亚•马尔克斯，《百年孤独》的作者，拉美文学的泰斗，作品畅销全球，所受关注度堪比电影明星。而他本人真正想扮演的角色只有一个，古老又神秘——讲故事的人。《加西亚•马尔克斯访谈录》精选了这位讲故事大师二十多年间接受的重要采访，清晰而系统地勾勒出他早期、中期乃至后期的创作脉络，更为了解和研究马尔克斯其人其事提供了珍贵的一手资料。这里汇集了马尔克斯的“即兴创作”，他尽情讲述着亦真亦幻的故事：他的童年、外祖父母、爱情；他的记者生涯、创作的艰辛与愉悦；他的卡夫卡、福克纳；他的加勒比根基、左翼立场、他与卡斯特罗的友谊；他对电影、音乐的看法……这部访谈录就像一个故事魔盒，记录了马尔克斯的真实声音、私密时刻、思想火花。魔幻现实在这里流淌，谈话的艺术在这里尽显。

《七缀集》是全部《旧文四篇》和半部《也是集》的合并。前书由上海古籍出版社于1979年9月出版，后书由香港广角镜出版社于1984年3月出版，两书原有的短序保存为此集的附录。这本书是拼拆缀补而成，内容有新旧七篇文章。古代有“五缀衣”、“七缀钵”等名目，故题为《七缀集》。