美国流行复古女声Lana Del Rey发行双单《**** it I love you》以及《The greatest》，回归专辑《Norman F**king Rockwell》于8月30号正式发行！

文明在進化
然而我們始終帶著原始的獸性
平地上 人們築起萬丈高樓
不過是一座座 摩天動物園
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋
華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】
2019 . 12 . 27. 重磅發行
內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真）
2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。
2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。
越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。
她想說的一切，都寫在音樂裡了。
G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？
G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！
個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。
兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

点击破亿全创作天后 G.E.M.邓紫棋 无畏系犀利文笔
〈摩天动物园〉借动物隐喻文明与兽性之间的拉扯
面对欲望的诱惑 你会怎么选择？
个性一向直来直往、爱憎分明的G.E.M.邓紫棋，创作兼具刚与柔、理性批判与感性关怀，她用音乐词曲勾勒出人性的不同面貌，以充满能量且细腻多层次的歌声反映出每个人的心声。这次邓紫棋在歌词的文字创作上也相当犀利精准，她将自己观察到的人性百态以及对社会的关怀化为歌曲，创作出一座「摩天动物园」！
邓紫棋以她敢说敢言的笔法切入，藉动物形象隐喻人性，同时也映照自己过去一路走来的经验。都市丛林的摩天大楼中万兽齐聚，象征着城市里形形色色的人们，「摩天动物园」叙述各种动物的生存姿态，并反应社会现象，暗讽人性中每个人都可能在某些时刻浮现的黑暗面。
邓紫棋在歌词中大量使用「苹果」、「好莱坞」等符号意象来借喻外界的诱惑，且以诙谐的方式融合社会流行语，例如「为面包打仗 / 先要学会吃土壤」。「摩天动物园」描述人们打从一开始都是单纯善良，却随着年纪增长、社会化而逐渐出现背弃良心的行为，每个人都努力求生，在文明与兽性之间拉扯徘徊。
在歌曲最后，邓紫棋提出反思，「当你站在欲望边缘 / 突然间善恶难分辨 / 天使与魔鬼都在身边 / 这时候你跪在谁跟前」如果是你，面对诱惑时你会怎么选择？邓紫棋的答案也早已写在歌里：
「活在摩天动物园 / 我只能祈求上天 / 赐我清澈⼀双眼 / 一点点识破美丽的谎言」邓紫棋还是相信人性本质的真与善，希望每个人都能以最清澈的眼光，去识破虚假谎言的诱惑，作出最好的选择。
摩天动物园MV致敬经典作品
巧妙翻玩符号意象 黑色幽默反讽人性
万兽之后邓紫棋 带领你走过文明进程 进入她的〈摩天动物园〉
「摩天动物园」MV请到曾获德国红点设计奖等世界大奖的鬼才导演廖人帅大玩视觉艺术与符号学，挪用大量经典创作及著名景点，如麦可杰克森Michael Jackson、超脱乐团NIRVANA、披头四Beatles、平克佛洛伊德Pink Floyd等经典专辑封套、电影《少年Pi的奇幻之旅》、全球影视重地好莱坞Hollywood地标⋯⋯等，视觉手法除了向这些艺术家致敬之外，更藉由这些经典作品象征人类文明的进程，邓紫棋再以这些视觉符号给了一笔回马枪，暗讽即便人类不断进步，人性中仍存在着原始的兽性，富含黑色幽默，值得玩味。
本次MV场景丰富、埋梗经典，邓紫棋在MV当中的18个场景大玩变装换了10套服装，其中有一套特别订做的洋娃娃外套用了数十个洋娃娃缝在外套上，不但视觉特别而且非常的重，对嘴时动作都不能太大；此外还有向麦可杰克森Michael Jackson致敬的在危险专辑中的经典造型、暗黑版名画农妇造型等。而让她觉得最辛苦的部分是吊钢丝，因为剧情需要，她有一幕被魔手抓走的画面不但要被吊起来还要突然被往后拉，简直是双重惊吓，再加上还有自由落体下坠的画面，也让恐高的邓紫棋承受很大的心理压力！这支MV连拍了2天超过32小时，拍完后邓紫棋直呼：「这真是我拍过最辛苦的一支MV！」

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火”
乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。
为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！
周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

Norman Fucking Rockwell is the sixth studio album and fifth major-label record by American singer Lana Del Rey, set to be released in early 2019.[1][2] The lead single, titled "Mariners Apartment Complex", was released worldwide on September 12, 2018, and the album title was announced on September 18, 2018.

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人、张一白任总策划，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位导演合力打造的国庆档献礼片《我和我的祖国》重磅发布由王菲演唱的主题曲。
此次，常石磊担任电影主题曲的编曲及制作人，谈及与王菲的合作，常石磊表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。
电影《我和我的祖国》不只集结华语影坛7位顶级导演、50余位优秀演员，更有歌手王菲的鼎力加盟，组成前所未有的“中国电影梦之队”。王菲的嗓音搭配《我和我的祖国》熟悉旋律，将电影普通人走入70年历史瞬间的故事娓娓道来。

故事的开头 往往是两条平行线
是经过 是交错
谁向谁靠近
谁闯入了谁的故事情节
放弃了周遭的你你我我
决定了身边的从今以后
原本一双孤寂的手
因为一场适时相逢
成为一对紧握相守
我 不再是一个人
与你 成为了我们
而我们 完整了彼此人生
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JJ林俊杰继醉赤壁之后，再度与金曲作词大师 方文山联手打造中国风
被誓言拥抱的告白单曲《将故事写成我们》
动人的钢琴前奏将歌曲铺上了红毯。
古筝的弦音拨动了钢琴键，揭开了歌曲的红色头纱，
逐渐展开的二胡与提琴的对话，用中西合璧渲染出整首歌曲的浓郁。
JJ充满暖度的嗓音，将眷侣的厮守故事化作最深情的告白。
搭配方文山擅长的绵密文字，用贴近人心的细节描绘出最深刻且珍贵的情感，将这首歌成为结成连理的最美传递。
9/20 故事未完待续

Edward Christopher Sheeran, MBE is an English singer, songwriter, guitarist, record producer, and actor. He attended the Academy of Contemporary Music in Guildford as an undergraduate from the age of 18 in 2009. In early 2011, Sheeran independently released the extended play, No. 5 Collaborations Project.

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

周杰伦2019推新歌「说好不哭」
Jay式情歌回归
方文山 作词
你的限时动态是我的过去式
我的限时动态是你的未来式
彼此的时间
停格在分手时的那句「说好不哭」
「说好不哭」是一首关于「成全」与「约定」的情歌，以钢琴诉说这段爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、絃乐编织出场景，营造出一种爱情电影的氛围；歌词以男生的第一人称，讲述这段爱情的心情转折与故事情节；几句歌词，表达出男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的心思、产生共鸣与带入感；每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要「说好不哭」，微笑面对。
歌曲一开始就唱着「没有了联络」，「放不下的人是我」；女生总是护着男生，比起自己的悲伤，更在意别人怎么看男生的，即使分手了也让朋友觉得不是男生的错；为了成全男生的梦想，女生微笑放手，说好不哭让男生走；而失去联络之后，男生却依然不时听见女生的消息。当初分手，说好不哭，笑着离开，但是此刻的微笑比眼泪更令人心疼，更心疼的是，都过了多久，还在找理由等着男生。
有一种爱情是宁愿牺牲也不愿造成对方的负担
有一种爱情是明明心疼却什么事都无法为她做
周杰伦以一种说话的感觉，唱出这段爱情故事；以「声音演出」好像鼓起勇气对女生说出自己来不及说的抱歉，以及当初没说出口的挽留；像是女孩听着男生的留言，陷入了回忆、脸上微笑瓦解，无法做到当初承诺的「说好不哭」…

Honey代表
H=Hanker（追求、渴望）
O=Open（开启）
N=New（新的）
E=Effulgent（光彩璀璨）
Y=Year（一年）
萃取细胞中叫嚣的音乐分子
蜕变成为M-POP国际音乐先「蜂」
重新定义与众不同的HONEY风潮
《HONEY》代表着萃取、蜕变和与众不同。张艺兴在这张EP里尝试了全新的风格，融合了Funk 、Trap 、Dance pop 、Hiphop等多种音乐元素。在制作层面，本次EP继续由张艺兴担当主制作人。每一个音色的选择，段落的编排，和声的呼应都经过精心设计，旨在呈现最多元化的M-POP。而在歌词方面为展现国际化的视野，打破语言壁垒，收录了三支全英文单曲。整张EP力求呈现出精良制作以及高水准体系化的音乐作品，这也是张艺兴在自身音乐道路上趋于成熟化的展现。他的音乐在坚持展示东方文化的同时，也在不断向国际化的风格进行探索融合。让我们一起期待“国际蜂”的全新出发。

The 2000 album from the Irish boy band sensations conquered Europe with this former No.1 LP. The first single 'My Love' helped Westlife tie a record with the Beatles for having 7 consecutive #1 hits in a row (in the UK)! This re-released version adds 3 tracks more than the original: 'Uptown Girl' (from a Comic Relief benefit single), 'I Have A Dream' and 'My Girl'.

傲视流行 超越极限
10座葛莱美奖最流型天王 贾斯汀
2018震撼回归王者大碟
Man Of The Woods 威震大地
◎10座葛莱美奖、3200万张专辑销售最流型天王终结五年等待震撼回归，招唤流行子民全面归队
◎开创最潮节拍，把玩丰富乐型，突破自我深入内心，出道以来最具野心之作
◎特邀菲董、提姆巴兰、The Neptunes、艾莉西亚凯斯超重量级合作
◎最潮未来神单〈Filthy〉霸气空降美国告示牌流行榜第9名
◎打破纪录！2月4日第三次强势登上第52届超级杯中场秀舞台，次数高居艺人之冠
身拥10座葛莱美奖+九座告示牌音乐奖+四座艾美奖+三座全英音乐奖喝采的最潮型男睽违五年帅气回归！早在2003年12月25号的滚石杂志中，即以「The New King Of Pop」标题赋予贾斯汀（Justin Timberlake）新流行乐之王的头衔，不仅舞艺精湛，更展现白人灵魂与节奏蓝调的高超诠释，成为麦可杰克森最佳实力接班人！卸除超级男孩（’N Sync）偶像光环，持续延烧超高人气的贾斯汀，于2002年发行单飞首部曲《爱妳无罪 Justified》，称霸商业和艺术界，淋漓尽致发挥全方位长才。接着舞出宽广视野的《爱 未来式 FutureSex/LoveSounds》到复古情怀《傲视天下 The 20/20 Experience》和续篇《The 20/20 Experience：2 Of 2》，全部保送全美流行榜冠军宝座，四张专辑总累积全球3200万销售量！2016年为动画电影《魔发精灵 Trolls》配音同时演唱的主题曲〈挡不住的感觉 Can`t Stop The Feeling!〉，空降告示牌单曲榜冠军以及登顶全球63国iTunes榜首，双入围奥斯卡和金球奖，最终抱回葛莱美「最佳影视媒体歌曲」礼赞！另一方面跨足大屏幕演出「社群网战」+「好友万万睡」等好莱坞破亿美金票房影片、担任卖座动画「史瑞克三世」和「瑜珈熊」幕后配音、成立Tennman Records音乐厂牌、打造William Rast时尚服饰品牌、开设Destino与Southern Hospitality美食餐厅、建立环保低碳高尔夫球场Mirimichi…等，贾斯汀积极拓展艺术天份和商业头脑，打造最强大的事业国度！

可说是贾斯汀出道以来最具野心之作《Man Of The Woods》，多元搜集各类丰富音源，从美国传统摇滚之声，追入现代风格，广为动员麦可杰克森、惠妮休斯顿、玛丽亚凯莉、玛丹娜、碧昂丝、布兰妮等天王天后御用一线制作人联合掌舵，同时商请菲董和提姆巴兰两大鬼才施展音乐魔法！创作灵感来自对于儿子、娇妻的爱，还有回顾自己从曼菲斯长大的小男孩，一路走上现在地位的过程，身为父亲和丈夫的角色，经历人生转变，满载无限惊喜与感谢，都在新专辑中逐一呈现。融合Electro-Funk和R&B的首波主打〈Filthy〉，英国卫报率先送上五星满分推崇：「一开始灌满超有料的吉他摇滚之声，接着转换成美丽的黯沉色彩，强烈贝斯声韵支撑波动起伏的放克音轨。」结合高科技机器人炫目舞蹈的音乐录像带，不到两个礼拜的时间，已突破YouTube超过3300万点击量，首周霸气空降美国告示牌流行榜第9名；再接再厉的攻榜之作〈Supplies〉，将Trap的节奏渗入其中，菲董幕后即兴唱合演绎，还有覆盖东方异国情调的神秘面纱，一首值得玩味的中版歌谣引发各界讨论，于MV影像中触及了娱乐界性侵丑闻、鼓励女性站出来为自己权利发声、种族问题、枪械暴力、孩童安危、川普执政等议题；累积15座葛莱美的灵魂歌姬Alicia Keys协助〈Morning Light〉、2座葛莱美奖加冕的乡村蓝调才子Chris Stapleton于〈Say Something〉站台献艺。在贾斯汀的引领下走进无国界领域，透过优雅迷人的多元乐章，突显个性鲜明且浓郁情感的挥洒，精彩研发崭新风格、带动流行趋势、全面性感征服！

1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。

相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！

这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。

事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】
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從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人
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從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人
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從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的
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從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。

歌坛天后王菲、那英在迎接春天的时刻重磅献声。在2018年的新春佳节王菲、那英如约而来，用一首《岁月》与全球华人一起分享每个人的故事。从《相约九八》到2018年的《岁月》，这一份诚挚的约定在20年后两位老朋友再次走到了春晚的舞台，两个人那份真挚的情感完全没有改变。王菲清澈空灵的声线婉转如天籁，那英磅礴高渺的音质则让人无法不感慨岁月如歌、人生辽阔、天地豪迈。两位华语经典女神富有故事性的“讲述”戳人心扉，引爆大众共鸣。《岁月》由两位天后亲自填词，钱雷作曲，可见这份岁月绝对是她们个人的珍藏。作曲者钱雷的厉害之处在于用简单干净的旋律营造情感，这是他和那英继《默》之后的再度合作。当时那英第一次听到《岁月》的旋律非常感动，立刻介绍给王菲，双方一拍即合决定演唱并亲自填词。而“感动不一定流泪，感情还一样率真”等歌词也完美贴合天后歌者的心境。
此前，那英宣布加霍建起执导，陈晓、杜鹃、王嘉主演的电影《如影随心》献唱主题曲，《岁月》便是其中一首。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
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@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
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