全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

以一句「我沒輸，不需要改變」瀟灑回應外界對《八度空間》「沒驚喜沒有改變」的評價，是周杰倫的傲骨，也是他在〈外婆〉一曲對失落家人的安撫。憑藉《杰倫》、《范特西》斬獲多項金曲獎座，再以《葉惠美》開創古風新局的他一如既往延續創作和製作水準的同時，《七里香》也體現了他從不向外界風向妥協、堅持自我的信念。

《七里香》是周杰倫第一張使用主打歌命名的專輯，同名曲和老搭檔方文山以景喻情打造了這首經典情歌，讓詩情畫意的唯美氛圍逐漸暈染開來。這樣初戀般的美好悸動，與〈園遊會〉的甜蜜、〈藉口〉的遺憾和〈擱淺〉的心碎一同構成悲歡愛情的記憶。僅靠四首情歌，周杰倫便再次讓無數人留下珍貴的一段永恆愛戀共鳴。

這張專輯也彰顯了周杰倫性格中張狂的一面。在〈亂舞春秋〉之中，方文山的寫作勾勒出令人眼花瞭「亂」的時空錯置感、以弦樂見長的鐘興民則「舞」弄起 Hip-Hop 鼓點和電子遊戲音效；而周杰倫大施八個段落的作曲功力，行雲流水般的起承轉合，更讓這首歌成為三人組合最令人稱道的代表作之一。同樣翻玩傳統文化的驚喜，在〈將軍〉、〈我的地盤〉中也可見一斑——從三國亂世、京劇取樣到棋盤上的攻城掠地，整張《七里香》不斷穿梭一段又一段的故事，結合東方曲調、饒舌、R&B、電子乃至金屬樂，再次展現多變風采。

另一方面，周杰倫一路走來不乏有〈爸我回來了〉、〈懦夫〉這些社會關懷的主題。而在終曲〈止戰之殤〉中，一句「孩子們眼中的希望 / 是什麼形狀」傳遞反戰思想的叩問，將這份層次提升至宏觀世界的角度。相較於類似主題的前作〈最後的戰役〉，〈止戰之殤〉以更多鋼琴伴奏搭配緊湊饒舌，更顯戰爭中生命的飄零。

《七里香》上承集大成的《葉惠美》，下接灰暗風格的《11 月的蕭邦》，是周杰倫音樂生涯中情感清新、但依舊觸動人心的作品。在他更後期轉以電子樂和大鳴大放的實驗風格之前，回首聆聽《七里香》舉重若輕的詞曲製作和編曲，或許我們可以視為他留給樂迷的一張帶有花香的書籤，每每翻閱時，都能想起當年留下的氣味。

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

歷經一年企劃　引爆市場
杰倫2003最新專輯更加不同的是，杰倫對於人文方面的訴求上，加入了更多不同的看法與想法；歌詞與音樂巧妙地運用呼應，讓你聽了有會心一笑的心情；音樂上更是融合復古與現代的巧妙結合，創造出時下流行音樂所沒有的新元素，在新專輯推出的同時，定能再創造出另一波周杰倫風潮，也因為對音樂的認真與堅持，杰倫的音樂新思想、音樂新成長，都可以在第四張專輯中聽出更不一樣的周杰倫。
專輯名稱耐人尋味
產品專輯名稱：葉惠美
『葉惠美』一個女性的名字？讓人匪夷所思、充滿問號？？？也充滿趣味性，因為第一主打歌為『以父之名』，所以決定以媽媽的名字『葉惠美』為專輯名稱。
專輯封面復古特殊有趣
此次專輯封面加入“復古”的元素，穿起復古西裝的杰倫一就不改其帥氣的本色，拍出很有感覺的專輯照片，歐洲味加復古風，感覺出很不一樣的周杰倫，這次所呈現出來的周杰倫跟以往的周杰倫有些許的不同，唯一沒有改變的就是“帥”氣依舊。視覺上與音樂上都不約而同的加入復古的元素，讓音樂與視覺上有更緊密的結合而相互呼應而引發共鳴。
封面設計上更加入了一個小小的趣味，封面的照片與其背後牆上的油畫竟然是同樣一幅畫面，提供了消費者無限的想像空間，營造出現在、過去的時空錯覺、重疊的感覺。專輯上更打破以往的紀錄，收錄11首杰倫的好歌，ＭＶ也因為歌詞音樂意境的表現不同而有不同的表現拍攝方式，義大利教父、學生時代的純純戀情、美國華人英雄…等等，都是在聽覺上與視覺上隻隻都精采、曲曲都動聽的專輯CD，相信除了音樂上能給歌迷們更大的滿足外，影音上的刺激定可以再創銷售奇蹟。
超值加贈　滿足歌迷
本次專輯歌曲超值收錄11首好歌，讓歌迷一次擁有，專輯中並同時加贈VCD一片，收錄「以父之名」完整MV版、「以父之名」之羅馬巡禮、「雙刀」電影版MV，讓歌迷聽的開心、看的過癮，一次收藏全新的周杰倫。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼 睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！
继续保持他在自己音乐世界中的奇思妙想，周杰伦再一次向大众展现他惊人的音乐狂想力！2002年7月，专辑呼啸而来。

《周杰伦：范特西》周杰伦的出现，让人们相信台湾创造本土R&B的可能性；周杰伦的走红，彻底地宣布音乐新声代的来临。作曲、填词、编曲、演唱样样俱精的周杰伦，首张同名专辑《Jay杰伦》推出后，销售势如破竹，不单有“音乐新人王”称号，他自成一格的R&B演绎方法，更被誉为陶吉吉的劲敌。顶着台湾金曲奖“最佳唱片”、“最佳制作人”的光环，周杰伦的第二张专辑《Fantasy（范特西）》在万千歌迷的期待中推出。这次杰伦依然一手包办所有作品的作曲。曲风较上张专辑更为的广泛，除了抒情歌及R&B外，杰伦还首次在歌中加入他在音乐班主修的大提琴，更有类似林普巴兹提特的摇滚及Hip-Hop曲风。



如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。第一主打曲“开不了口”是一首描述生离死别的抒情作品。在Music Video中杰伦扮演一名宇航员，但却不幸意外身亡，之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈，故事情节令人心碎。

成功的跨出歌坛的第一步后，周杰伦成为现今台湾流行乐坛最抢手的创作人，而紧接他将会在11月举行大型的售票演唱会，年底还将大举进军日本，发行日本专辑，由此可见周杰伦的实力及威力都非常的惊人。

01 爱的公元前 3:50
02 爸 我回来了 3:51
03 简单爱 4:28
04 忍者 2:35
05 开不了口 4:46
06 上海 一九四三 3:13
07 对不起 3:45
08 威廉古堡 3:55
09 双截棍 3:18
10 安静 5:30

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

2018许嵩第七张词曲全创作专辑首支曝光曲目《老古董》今日正式发表。第七张专辑强烈的故事性与思辨意味，由《老古董》开始拉开序幕。古与今、真与假、万人追捧与无人问津……将哲学思辨以诗歌化的语言融于布鲁斯摇滚乐，是一场全然新鲜的头脑狂欢，而在这份新鲜中又蕴含着穿透时代的坚硬质感。“老古董”一语多关，许嵩以寥寥百余字，完成复杂的多重隐喻与坚定有力的情感传达。
除了包办词曲创作，音乐制作方面亦由许嵩亲自打造，再现了上世纪60年代Rock n Roll经典音响效果，极致复古。许嵩还特别置入了擅长运用的“古”筝，在东方古典乐器与西方现代乐器的交织辉映中凸显古乐的历久弥新，呼应歌词主题。吉他名家Adam Lee、著名古筝演奏家程皓如为好友的新作助阵，奉上教科书级别的精彩演奏。MV则由台湾金曲奖最佳MV导演比尔贾先生操刀，与许嵩团队二十余人从北京和台北同赴美国纽约拍摄，苦心打磨只求完美呈现歌中意旨。MV影像风格与平面设计风格均参考了1960年代美式视觉艺术风格，在这份复古中再加入摩登元素，与歌曲具有的质感浑然一体。
作为国内深具影响力的音乐人，许嵩近两年除了举办一轮万人巡回演唱会之外几乎所有时间都投身于第七张个人唱片的独立创作与制作，使得这张唱片备受万千乐迷期待。十余年专注音乐创作，发行近百首词曲作品，既有脍炙人口的热门流行曲目，也有相对冷门的哲思精品，许嵩在作品主题的广度与深度上始终稳步前进，拒绝自我重复，在由《老古董》领衔的第七张专辑里进一步展现了广阔的音乐视野与深厚的人文积淀。

2018/5/15
周杰伦即将突袭数位音源榜
最新单曲全球数位发行
[不爱我就拉倒]
如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯
「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso
整个世界都是他写歌的地方
随时、随地、随心、随性
巡演饭店里、记忆里的校园
口头禅、电话里的一句吵架对白
都能成为创作灵感
哥有自己的创作节奏
灵感来袭就尽情拥抱
抱歉让你等太久
未上架先轰动！ 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」，一上架就在各大数位排行榜创下佳绩！而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」，也是未上架先轰动！他日前在Instagram预告这首歌曲，旋即在粉丝圈掀起高热度，歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词，演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」，果然成功吸引周天王注意！歌曲还没推出，歌名就成为流行用语，粉丝期待的程度可见一斑！而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix（混音)，更花了两天的时间拍摄MV，再忙也要给歌迷新作品！
在爱情路上跌倒
安全帽也保护不了头脑
再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭
不爱了就拉倒
只要你幸福就好
以一句话：「不要就拉倒」延伸出一个情节：在寒流来袭的夜，男人骑着机车准备接女友，但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖；一路上两人无语，面对不想被套牢的女人，男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点，内心不段挣扎呐喊：「难道别的怀抱比我温暖吗？！」即使如此，还是希望帅气的面对，不爱就拉倒，只要你幸福就好。
整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途，寒流来袭，眼前是迷雾，是凄冷的雨，还是泪？两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷，当一切都变了，再厚的外套口袋也无法让它变暖，安全帽也保护不了逝去的爱情。
英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情；爱已失控，不爱了就拉倒，不强求，急速重拍不断重击心脏，一路向前，脑中画面却不段闪回过去回忆；间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙，表现出内心的混乱思绪、不安、纠结；最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」，展现出最后的一丝自尊与细腻体贴，「只要你幸福就好」。
随时随地都可以创作的周杰伦，某天灵感一触即发，在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他，又找弹头到他房间一起写歌词，弹头对周董的行动力超敬佩！因为他才唱完40几首歌的个人演唱会，竟然马上又要埋首创作了！周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律，这首歌虽然悲伤，但歌词还是保有周氏幽默，像是「哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造」值得玩味！周董花了两天的时间执导、拍摄MV，一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风，场景一下又转换到室内弹琴对嘴，灰色调的场景、灰色的钢琴，呼应忧郁的心情，大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照，搭配周杰伦弹奏的旋律，情感动人不已！
一新粉丝目光！周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男
令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头，周杰伦将这个元素复刻进MV里，仿佛90年代的偶像风华再现，随着新歌的推出势必再掀起一股风潮！此外，周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩，浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的！眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景，揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV，伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪！将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲！

关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。


正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。
负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。
就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。

然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。
有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔；
只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。
聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。

十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。
她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动，
也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。
至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。


这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问，
并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。
以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷：
重要的不是解释，而是懂得不解释。

从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆，
六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。
自成一格已经不再全然适用于她的现场，
在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应：
在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界
想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造
曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places"
「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde
16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。
本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。
【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。
【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

言不由衷的，往往藏著肺腑之言。
2017 徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
徐佳瑩 第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行
//頂尖製作陣容 陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen 聯名精釀
//10首探入內心、誠懇新作＋1首特別收錄『是日救星』巡迴演唱會同名主題曲
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
全新專輯『心裡學』一張探入內心的誠懇覺醒之作

2014年發行前作【尋人啟事】後，徐佳瑩在穿梭忙碌於繁複宣傳活動、電視節目與個人巡迴演唱會之中，事業觸角也積極探向各類型態的舞台演出與合作邀約。不安現狀勇於突破的徐佳瑩，於2016年選擇征戰另一層次、不同類型的表演，受邀參加『我是歌手4』歌唱競賽節目。歷經次次衝鋒陷陣與極限挑戰，一個美麗發光的轉捩點，為她的音樂人生譜寫下一篇嶄新樂章，隨之而來的榮耀與佳績急速累進，徐佳瑩頓時盛名在望關注倍增。她這樣形容當時心境：「那段期間像是做了一場非常奇幻卻逼近真實的夢，宛如坐了一趟雲霄飛車，不斷不斷地盤旋起伏、時而緩慢抽高時而急速墜落，幾度想放棄逃離，又好強地想奮力一搏，夢境過程很刺激卻也相對地煎熬。」經過此回震撼教育的強烈洗禮，苦甜交揉，歡呼摻雜著淚水，終於徐佳瑩贏下漂亮一戰，也讓她在創作人與表演者身份之間取得了完美的轉移，更成功地寫下音樂人全才形象。
全新專輯【心裡學】概念源起
2017年是徐佳瑩放養喘息的一年，潛藏靜默時日，暫緩創作遠離音樂，刻意淨心清空，將自己置放在培養皿中，觀察自己等待養成。或許血液裡浮游著躁動的創作基因，或許體悟了音樂是最根本的療癒，徐佳瑩明白了一件事：「如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了。」轉念之間，徐佳瑩重回創作，信仰音樂，透徹之後的她說：「我想藉由專輯製作的過程試問自己內心，不是訴求現在的自己好或不好，而是這產生的過程就是一個逼著往心裡『意識』的過程，也是一個喚起自己『誠實』的覺醒過程。」
面對人生、面對生活，關於愛與被愛這些人生難題，我們的內心世界都有著一個繁複交疊的思緒網絡不斷地迫使我們思考這些事情，「大家都各自擁抱著屬於自己的難題，終其一身我們就是得持續解題，解人生的題，沒有條理的題目。」如同歌詞提及：〝本來就各自活著病著/沒有要各自療癒什麼/只是基於我所認知的/該誠實到最後一刻〞，每一個人的內心也都有一個允許自溺的場域，排練著專屬一人的獨幕劇，有開心狂放的情節，也有抑鬱闇黑的場景，其實，我們也都是活在自己的世界裡，逼著自己往內心裡意識，喚起覺醒。這首歌創作於三年前，每當低潮困惑或是徬徨無助時，徐佳瑩總是會反覆聆聽《心裡學》，每聽一次就能獲得被撫慰的療癒感，而徐佳瑩也常常會依據當時心境再重新斟酌文字，毫無保留地將當下思緒灌注詞意裡，她說：『這是一首寫了三年的歌』。終於在專輯製作後期，徐佳瑩幾度琢磨、修改，交出了這一首最貼近她心裡狀態的代表作，而《心裡學》講述的意涵也成了貫穿整張專輯的核心概念。
全新專輯【心裡學】專輯製作
陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen〈三陳〉金曲陣容 聯名精釀 年度壓軸深刻之作
11首探入內心、真實創作單曲
作品籌劃過程，徐佳瑩從選曲、編曲、製作、混音全程參與，注入此階段的音樂意志，更展現對音樂的自主性與掌控性。【心裡學】幕後團隊網羅了頂尖音樂人陳建騏、陳君豪、Starr Chen，聯袂打造徐佳瑩不同以往、氣質獨特的音樂樣貌。在三位風格獨具的製作人引領之下，收錄的11首誠懇單曲，創作起源來自於對生活的觀察、對情感的領悟、對成長的釋懷，以及對人生的透澈，音樂型態則遊走於抒情/搖滾/EDM/Trip Hop/Disco-Funk/R&B/Jazz- Soul等等營造了多元豐富的音樂風格。【心裡學】顯現了徐佳瑩沈穩張狂與純摯闇黑的特質，卻不失細膩溫暖，除了是一張探入內心的作品，也是一張側寫紀錄徐佳瑩破格蛻變的概念專輯。
首波推薦單曲 《言不由衷》
徐佳瑩Ｘ艾怡良 新世代創作女聲首次合作
是專輯中很早決定收錄，卻是最難以錄製的的歌曲。
徐佳瑩初聽Demo，旋即被淡然感傷的旋律與洗練的歌詞給打動，情緒激昂無法忘懷，當時的她處於人生茫然徬徨之際，乍然出現的《言不由衷》觸動了她纖細敏感內心，彷彿所有一切晦澀難解的頓塞暫時得到了舒緩，也讓她感受到徹底被包容的溫暖感，也成了徐佳瑩日後思緒紊亂或是困頓卡關時，必聽的療癒歌曲。正因為這首歌的力量如此強勁深刻，『能不能把這首歌詮釋的好？』反倒成了她最大心魔，遲遲無法進入錄音室完成錄製，就怕難以唱出這首歌該有的氣味，無法撫慰人心。
直到專輯製作中段，徐佳瑩終於進錄音室完成了這首歌，她期望自己的聲音也能帶給大家相同的感動。『這是我反覆聆聽不斷用來對自己喊話的歌曲，像是進行一場又一場的實驗後得到了真實的驗證。希望能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人。』
若無其事的痛最痛
言不由衷的，往往都藏著肺腑之言
《言不由衷》講述了對所愛之人給予的祝願，這是得歷經刻骨銘心之痛方能獻出最誠摯的祝福。對徐佳瑩來說，愛的人不單只有對方，也包括自己，與自己對話，為自己鼓舞。錄製時，徐佳瑩花了很多時間來揣摩歌曲意境，也不停推敲演唱的口氣，這也是她少有沈穩內斂的演唱方式。正式錄製時開口第一句“言不由衷”毫無預警湧生的情緒讓她瞬間潰堤。製作人陳建騏以緩慢漸進的氣韻鋪陳開場，讓徐佳瑩不用聲嘶力竭，以平和緩靜口氣的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲勢以深沈誠懇的情緒勾勒，環繞著飄忽迷離合成器聲響，搭襯磅礴大器的弦樂，烘托了專輯開場曲《言不由衷》極其簡致意味深長的境地。
《言不由衷》耗資500萬，打造極簡遼闊MV視覺

音樂MV由知名視覺導演比爾賈執掌。歌曲基調極具電影格局與空間感瀰漫的《言不由衷》，為了呈現首波單曲磅礡大器的氛圍，在遍尋海內外多方場景後最終定案，導演比爾賈拉拔大隊人馬遠赴日本，前往以冬季雪景聞名的長野縣松本北阿爾卑斯山地區進行拍攝。這也是徐佳瑩首次到海外進行專輯視覺工作，興奮期待之情溢於言表。
MV情境設定徐佳瑩「在天地之間孤身，在蒼涼之地與自己對話」，為了打造寬廣無邊、一望無際的視覺遼闊感，捕捉最完美的自然景緻，比爾賈導演領軍一行人攀登至標高2000公尺的山區進行拍攝。當時正值颱風肆虐，天候嚴峻詭變，所有人心懷忐忑，只能坐等山區小屋，靜待風雪趨緩停歇。經過多時等待，終於啟程。在嚴寒溼冷接近0度低溫下，徐佳瑩夥同所有工作人員一起健行，徒步一小時後抵達拍攝地點。山路積雪滿佈下近乎寸步難行，儘管路途艱辛，但在跋山涉水攀登高地後，放眼望去一整片白雪皚皚雄偉壯麗的浩然景色，徐佳瑩頓時忘卻體力上的勞頓，讚嘆的景緻更讓她無法言喻。
敬業的她依據導演設定身著單衣在寒冷雪地中進行拍攝。導演數度要求徐佳瑩在一人廣大無際遍野裡盡情奔跑、用力吶喊。過程中她被大自然群山繚繞穹蒼雪景的景色包圍著，想到之前坐困低潮、無以翻轉的自己，在溼冷低溫與嚴峻高山的環抱下，她體悟了人性的虛弱與黑暗，面對人的渺小與細微，幾度激昂情緒崩盤，透過此次經驗，也真正地領受到《言不由衷》的深切意境，徐佳瑩全然投入真情演出，也終於完成了這支ＭＶ的極限拍攝。
「言不由衷的，往往藏著肺腑之言。」這是徐佳瑩在2017年末之際，推出的深刻之作，希望傳達溫暖、正面的能量，給每一個需要療癒渴望擁抱的你。
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！
孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

好像走了好幾年，好幾十年
都在同樣的地方打轉著
常常經過的那個街角
夏天開起的鳳凰花
讓人想起童年走過那條路

沒有都市的悶熱
只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風
吹來了誰的呼喚
呼喚著貪玩的孩子

好幾年了，好幾十年了
迷失的孩子想回家了
跟著母親的呼喚
把幾十年的故事唱成歌
在晚風裡唱著，那條歸鄉的路
陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

Miley在访谈中透露，新专首单《Malibu》将会于5月11日释出。