Singing Saw is a record written simply and realized orchestrally. In it, Kevin Morby faces the reality that true beauty - deep and earned - demands a whole-world balance that includes our darker sides. It is a record of duality, one that marks another stage of growth for this young, gifted songwriter with a kind face and a complicated mind. Morby opens Singing Saw with "Cut Me Down", a song of tears, debts and a prescient vision of being reduced to nothing. "I Have Been to the Mountain", "Destroyer" and "Black Flowers" continue to explore beauty and freedom, seizing upon the rot that seeps into even the supposedly safest of realms; peace, family and romantic love. By the end of the record on "Water", Morby is literally begging to be put out once and for all, like a fire that might burn all the visions away. Travels beyond his mountain walks, near his Mount Washington home in Los Angeles, inform songs like "Dorothy", which recounts a trip to Portugal, witnessing a fishing ritual and luxuriating in the aura of a bar light-tinged reunion with old friends. The touching innocence of "Ferris Wheel" stands alone in stark simplicity amidst the lush sonic textures of the album. Here, the album is balanced by Morby's signature sweetness and joie de vivre. In the end, Morby fulfills the promise many heard on his first two albums, bringing his most realized effort of songwriting and lyricism to fruition. The songs of Singing Saw reflect the clarity that comes from welcoming change and embracing duality, and the distillation of those elements into an entirely new vision.

It took four years for The Lumineers to follow up their platinum-plus, multi-Grammy-nominated, self-titled debut – which spent 46 weeks on the Billboard 200 and peaked at #2 -- but Cleopatra is well worth the wait. After exploding onto the scene with their monster single, “Ho Hey” (which spent a staggering 62 weeks on the Billboard Hot 100, peaking at #3) and its follow-up, “Stubborn Love” (recently featured on President Barack Obama’s Spotify playlist), The Lumineers spent a solid three years touring six of the seven continents. During that time, The Lumineers – whose original members Wesley Schultz and Jeremiah Fraites founded the band in Ramsey, New Jersey back in 2002 -- earned a pair of Grammy nominations (Best New Artist, Best Americana Album), contributed two songs to The Hunger Games franchise (including the hit Jennifer Lawrence/James Newton Howard collaboration, “The Hanging Tree”) and sold an impressive 1.7 million albums in the U.S., and 3 million worldwide. Cleopatra proves Schultz and Fraites – along with cellist/vocalist Neyla Pekarek– are neither taking their good fortune for granted, nor sitting back on their laurels. With the help of producer Simone Felice (The Felice Brothers, The Avett Brothers), the man Wesley calls “our shaman,” the band ensconced themselves in Clubhouse, a recording studio high atop a hill in rural Rhinebeck, N.Y., not far from Woodstock. The Lumineers then set about trying to make musical sense of their three-year-plus roller coaster ride. Their skill at setting a visual story to music comes through amidst the delicate, deceptively simple acoustic soundscapes. This time, though, bassist Byron Isaac provides a firm, low-end on the apocalyptic opener “Sleep on the Floor,” a ghostly tune about getting out of town before the “subways flood [and] the bridges break.” It’s a densely packed, cinematic song that echoes Bruce Springsteen’s “Atlantic City” and John Steinbeck’s East of Eden – which were models for the record alongside Bob Dylan, Leonard Cohen and Jack Nicholson in One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Cleopatra also deals with what Wesley terms “the elephant in the room,” the band’s success and the way it can sometimes put a target on your back. The syncopated piano rolls in “Ophelia” (“I got a little paycheck/You got big plans/You gotta move/I don’t feel nothin’ at all”), the organic sound of fingers squeaking on guitar strings in “Angela” (“The strangers in this town/They raise you up just to cut you down”) and the Faustian bargain described in “My Eyes” (“Oh, the devil’s inside/You open the door/You gave him a ride/Too young to know/Too old to admit/But you couldn’t see how it ends”) consider the perils of getting what you wish for, with everyone knowing your name, and your songs. The band had total artistic freedom in writing and recording the album, so Wesley and Jer pushed the envelope on experimental tracks like the stream-of-consciousness, purposely lo-fi “Sick in the Head,” the yearning, piano chord build-up of “In the Light,” or the closing orchestral instrumental, the aptly titled coda, “Patience.” “We continue to make the kind of records we want to,” says Wesley. “We believe in this music. It’s a true labor of love. We just want to keep reaching more people with our songs.” Given the evidence on The Lumineers’ eagerly anticipated sophomore album Cleopatra, that shouldn’t be a problem.

On June 17, Neko Case, k.d. lang, and Laura Veirs will release a new collaborative album, case/lang/veirs. Out June 17 on ANTI-, it'll be accompanied by a North American tour this summer. Below, check out the dates and LP artwork, and scroll down to hear new track "Atomic Number" and watch an album trailer.
The collaboration was first floated "several years ago" when lang sent Case and Veirs an email reading, "I think we should make a record together," according to a press release. Both lang and Case went on to contribute to Veirs' 2013 album Warp and Weft. The trio recorded the new record in Portland, Oregon, with producer Tucker Martine, between lang's loft and Veirs' dining room and backyard studio.

22, A Million is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then 22, A Million is the letting go of that attachment to a place.

两年筹备，一年录音和制作，衣湿新专辑《流杯池》终于要跟大家见面了。
专辑众筹
虾米试听
创作笔记
不同于以往的嬉笑怒骂、插科打诨，虽然唱的还是宜宾话，可这是一张严肃的、走心的专辑——你的家乡也许没有流杯池， 但你也一定会跟我们有同样的感受。

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。

四年时间，足够一支乐队重新定义自己。在2012年发行首张专辑的时候，Doc Talk Shock 还是一支带着鲜明的90年代印记的独立摇滚乐队，音乐热烈直接，充满躁动青春的气息。而在关注逐渐增长之时，他们却几乎完全从大家视野里消失，直到2016年，带着风格迥异的新唱片和一个不同的名字——DOC (Dalian Obscure Club)——卷土重来。
在过去几年里，DOC一直尝试丰富自己的音乐语汇并摆脱既定的摇滚乐模式。受到 Tortoise，Jaga Jazzist，Motorpsycho 乃至 Steve Reich 在内的实验音乐和前卫摇滚启发，他们逐渐形成一种全新的声音，在保留爆发力的同时愈发优美而细腻。如果说 Doc Talk Shock 的音乐像是火焰，DOC 的则似深水。唱片开篇的渤海实地录音，《湖边插曲》、《越水》这样的曲名，再加上点缀曲目其间的光亮华彩的合成器音色，都让弥漫在大连街道间的温润水汽呼之欲出。而八首曲目所组成的张弛有度、连贯又充满戏剧性的三个乐章，也仿佛呼应着海洋时而静谧，时而汹涌的潮汐韵律。
更为可贵的也许是《北方电影》里中所记录的情感和成长。步入而立之年，逐渐成家立业的 DOC 多了宽容、细腻以及深刻的哲思，但也丝毫未曾削减青春的热情和纯真的浪漫情怀。与其说以浪漫的日本女子命名的《越水》，冲破现实和未来屏障、仿佛是立体主义的《都市观察者》这样的曲目是在讲述一个故事，倒不如说这些曲目是在描述一种诗意的场景和情绪。“电影”特别译为“Electric Shadow”也正是因为“影子”恰好可以形容这些不可定义难以捕捉的幻梦和不可言说的瞬间。
《北方电影》亦是不断的思辨，《熵》这个标题就是最明确的信号：全碟时而充满繁复的合成器段落，时而回归单纯的原声乐器，时而采用极简主义的编曲，时而又沉迷于铺陈的即兴噪音…….现实和想象，历史与未来，青春的热情和成长的沉静智慧，获得与丧失，整张专辑是一个循环，一个熵与激情的释放过程，是混沌与宁静之间戏剧性的反差。所有这些对立而紧密相关的因素彼此纠缠，达成一种微妙的带着禅意的平衡，这大概也是对乐队成员个人经历和成长的最好注脚。
《北方电影 Northern Electric Shadow》由大福唱片分别以数字、CD及双LP黑胶三种载体发行。DOC 与鸭打鹅（Duck Fight Goose）乐队的特别多媒体联合双城专场《林比克人》也将在上海和北京上演。DOC 小型巡演将于9月开始。

2016年华语乐坛杀出重围冠军作
薛之谦 《初学者》
重拾初心 勇往直前
在梦想丛林抱持初生之勇
做变幻世界最后的初学者
7/17 正式发行
亚洲最火的段子手薛之谦 不忘初心强势回归乐坛
薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶等等王牌音乐人联手制作
2016年华语乐坛杀出重围冠军作－《初学者》
从选秀节目初试啼声到正式加入演艺圈并成功以多首脍炙人口的畅销歌占据歌坛地位，“薛之谦”这个名字代表着一股朝气蓬勃的勇气。过了几年由于经纪公司经营上的动荡与变化，以致于在音乐路上历经多番波折，薛之谦一度面临漫长且煎熬的人生低潮期。虽然演艺之路遇到挫折，但薛之谦一转念，又以初生之犊的姿态勇敢创业，进攻饮食与潮流产业却一举创下佳绩。在副业上大放异彩之际，薛之谦仍不忘初衷，潜心创作与做音乐。多亏他始终抱持着对音乐的无限狂热，于是我们听到了《绅士》、《演员》、《丑八怪》、《小孩》、《一半》……等等音乐形态丰富多变且质量优秀的好歌。幽默风趣怪点子特别多的薛之谦近年更以“段子手”形象席卷综艺圈以及网路世界，今年手上少说至少有十个节目的固定班底邀约，薛之谦的知名度一飞冲天，立即成为亚洲最火的综艺奇才！成功背后的原因在于他始终把自己当做人生的初学者，不管对歌唱、演戏、搞笑、经商每个领域上永远谦卑学习，虚心吸收，努力耕耘，一步一脚印擦亮“薛之谦”这个金字招牌！ 新专辑《初学者》除了收录近期在乐坛掀起热烈回响的四首新作－《初学者》、《刚刚好》、《我好像在哪见过你》、《花儿和少年》之外，也一举收录了多首薛之谦最耳熟能详的代表作如《演员》、《绅士》、《一半》、《小孩》、《Stay here》和《下雨了》。一举收录了多位才华横溢的音乐人如薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶的精心制作的优质音乐。希望乐迷们可以感受到薛之谦推出实体唱片的心意。
在人生的道路上自愿当永远的初学者
2016年薛之谦首支硬派摇滚之作－《初学者》
2016年夏天，薛之谦暂时卸下搞笑的面具，回归初心，即将以音乐人的身份再次征战歌坛。薛之谦2016年第一首曝光作品《初学者》即将为他生命全新的乐章揭开序幕！《初学者》这首歌作为薛之谦回归乐坛的野心之作，在音乐形态上以前所未有的硬派摇滚强势登场。《初学者》这首歌的词曲皆由薛之谦一手包办。前奏，以充满悬疑片的神秘氛围开场，从主歌开始缓缓流泻的音符一直到中间高潮之处的音效处理中，薛之谦突发奇想加入了犹如古老圣歌般奇瑰的女高音，让整首歌进入更具深度的层次。薛之谦在音色的诠释上揉合了更多夸张的戏剧元素，配合歌词中充满无边想象力的绮丽意象，再次证明他在音乐上的过人才情与驾驭歌唱的雄浑实力！编曲中硬派的摇滚风充满了征战与挑衅的意味，让人听得热血淋漓，大呼过瘾！《初学者》的歌词阐述的是在感情里很多人都曾经当过懵懵懂的初学者，只凭着单纯的念头对一个人傻傻地付出。人们在爱情的路上越挫越勇，越学越多，到最后每个人身上都挂满华丽的伤口，却回过头来高傲地，开始嘲笑着对自己崇拜的初学者。《初学者》的歌词充满炫目丰富的视觉映象，字里行间彷佛可以清晰勾勒出爱情里弱肉强食，胜者为王的残酷画面。但是回顾薛之谦过去的人生轨迹，也多亏了他这股初生之犊不畏虎的勇气，每每把触角伸展到新的人生版图之时，他都大胆让自己归零，永远把自己当初学者一般勇于挑战，反而一次又一次迎来胜利的徽章！也许在爱情的世界里，最没有经验的初学者可能才是最无敌的也说不定！2016年的夏天，竖起你的耳朵，让全中国重新认识“音乐人薛之谦”！
“我们的爱情到这刚刚好 剩不多也不少 还能忘掉”
卸下段子手的华丽戏服 薛之谦诚恳唱出分手恋人的勇敢与不舍
2016年薛之谦《初学者》专辑伤情推荐第一抒情主打《刚刚好》
继《初学者》在视觉与听觉上给予乐迷强烈震撼之后，薛之谦紧接推出新专辑《初学者》的第二首曝光单曲－《刚刚好》。《刚刚好》这首歌同样由薛之谦词曲操刀，乃他最擅长以深情慢歌便能“杀人不见血”的抒情之作。薛之谦诠释的经典情歌诸如《丑八怪》、《绅士》、《演员》……等等歌曲至今仍曲犹在耳，传唱度持续延烧。这次推出新专辑，除了极力创作全新音乐品种之外，薛之谦仍不忘回馈一路支持他的乐迷最熟悉的“薛情歌”。近年薛之谦以诙谐搞笑形象红遍综艺圈，但一直有死忠歌迷引颈企盼，并不停询问薛之谦什么时候要再唱情歌？《刚刚好》这首歌便顺应而生。《刚刚好》这首歌的旋律层次分明，尤其副歌听来记忆点高，只听过一次便能让你跟着哼唱。编排细腻的和弦走法加上薛之谦的诚垦音色彷佛他此刻已卸下段子手的华丽戏服，还原成一个男人面临分手时候的勇敢与不舍，让人听了心生感动。薛之谦的写词功力经由这些年的创作淬炼更是一举升华，字字要命，句句正中要害！“如果分手太复杂 流浪的歌手会放下吉他”、“我们的流浪到这刚刚好 趁我们还没到天涯海角 我也不是非要去那座城堡”、“是否要逼人弃了甲 亮出一条伤疤 不堪的根源在哪”……每句歌词都直捣恋人的内心世界，说出了一个男人为了让深爱的人宽心，宁愿自己开口提分手，把爱情亲手结束在“刚刚好”的时机，却背对着恋人强忍泪水。有类似分手经验的人想必会对《刚刚好》这首歌产生共鸣！重新披上“情歌手”外衣的薛之谦，这次会让你对他的内敛伤情深深触动！
“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”
耽溺于让人浮想连翩的情感暗涌 薛之谦展现成熟男人的内心风景
2016年薛之谦《初学者》专辑隐情推荐第二抒情主打《我好像在哪见过你》
继在市场上叫好叫座的《初学者》与《刚刚好》的曝光以后，薛之谦的全才创作歌手形象再度刷新大家对他的印象。尤其《刚刚好》这首标淮的“薛情歌”让广大乐迷们再度跌入薛之谦的抒情魅力中，纷纷在敲碗询问还有没有下一首情歌可以一解情歌之渴。这首再次由薛之谦词曲创作的《我好像在哪见过你》即将让大家重新认识情歌的薛之谦。《我好像在哪见过你》有别于《刚刚好》的深情婉约，所带来的情感浓度是更加浓稠的，歌词的遣词用句也更加趋于意识形态的展现。这首歌的听觉氛围就像一个人在深夜眺望一片深蓝色的海洋，视野尽头表面上看似风平浪静，但实则海平面下却暗潮汹涌，蕴藏着情感的漩涡。歌曲的音符缓缓揭开一段尘封的爱情故事的序幕，让人看见更趋广角的成熟男人的内心风景。这首歌的歌词想说的是“在爱的人的面前压抑住内心漫溢的情感”的柏拉图式爱情。碍于现实的限制，两个有过故事的人，在往后的人生再度相会了，可是却无法再续前缘，只好把澎湃的爱深埋在心里，把对方当陌生人一样看待。就像歌词里提起的“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”、“我听见了你的声音 也藏着颗不敢见的心”、“你听不到我的声音 怕脱口而出是你姓名”一样，这种复杂却让人浮想连翩的爱情故事，是经历过时间洗礼的成熟男人才会体悟到的悲哀。薛之谦的这首《我好像在哪见过你》会让你听见更具深度与想象力的薛情歌！
《初学者》专辑与新视觉团队首次合作 发掘出有别以往的潜在魅力
薛之谦以摇滚硬汉与温柔绅士两种形象呈现双面风格
专辑封面以黑豹隐喻薛之谦对音乐的野心永远具有勇往直前的勇气
为了打造新专辑《初学者》的全新风格，薛之谦在专辑配唱与节目录影的百忙之中再次踏入台湾，与台湾的顶尖视觉团队合作拍摄专辑照。除了掌镜的摄影师黄中平导演是已合作多次的伙伴，从造型师、化妆师、发型师甚至专辑的美术设计都是第一次合作的协力人员。薛之谦完全把自己当作“初学者”交由新的合作团队打造全新形象。薛之谦笑说：“我跟经纪人与企划人员说请各位老师们尽管乱搞我，哈哈，我想让专业的团队大胆地在我身上创造新的东西！”
薛之谦抵台的第一天一下飞机就赶到拍摄现场执行服装造型的定装与开始进行梳化。再次来到台湾与黄中平导演拍摄专辑视觉，薛之谦对于黄导的用心和细心与对美学的坚持依然感到钦佩。黄导在拍摄专辑照片的时候特别请灯光组设计了色光的表现，以求拍出薛之谦有别以往的风格。专辑造型由造型师与薛之谦本人共同搭配出两套造型。第一套为代表着《初学者》的摇滚曲风的“摇滚硬汉”形象，第二套则代表着专辑内抒情情歌例如《刚刚好》的“温柔绅士”形象。拍摄过程非常顺利，薛之谦的专业表现让黄导不断称赞他不愧为“资深艺人”，对于如何展现自身魅力非常上手。其中一组视觉的呈现手法是黄导希望有两个薛之谦互相决斗的感觉。一个为初学者的他，一个为身经百战、经验值丰富的他。手法是透过美术的后期去把胜利与落败的薛之谦合成在同一组画面。于是在拍摄的时候，薛之谦必须运用想象力去诠释两种动作、两种情绪的他。然而薛之谦在拍照时候表演之精准让现场工作人员为之折服！
《初学者》这张专辑内的封面与视觉呈现出的双面风格呼应了专辑所收录的多首曲目的多面性。即有摇滚的快歌，也包涵了抒情的慢歌。专辑视觉内五彩缤纷的色彩也巧妙地与薛之谦在演艺圈全方位涉足的形象不谋而合。不论从唱歌、演戏、主持到写段子，薛之谦将继续在演艺圈散发属于自己的缤纷色泽。尤其平面设计师在专辑的美学编排上特别加入了许多野生动物的概念，例如黑豹代表了薛之谦在做音乐的路上抱持着雄心勃勃、勇往直前、不怕输的勇气；蚂蚁则隐喻了爱情甜美的诱惑。别具巧思的美学风格增加了收藏价值，也同时给予薛之谦的音乐另外一种艺术诠释。
与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演携手合作拍摄《初学者》MV
薛之谦误闯神秘旅馆迎战鹰、猫、豹三殊 大尺度与妙龄少女上演亲热戏
拍完专辑照片的隔天薛之谦马上马不停蹄展开了《初学者》MV的拍摄工作。此次再度与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演合作拍MV，薛之谦与黄导的默契更上一层楼。早在初期在讨论《初学者》的MV脚本的时候，两方的构思都不约而同出奇契合。黄导在研读《初学者》这首歌的歌词的时候便觉得歌词予人广阔的想象空间，随着气势诡谲的编曲犹如踏入一场奇幻之旅。于是黄导把脚本设定为薛之谦扮演一个误闯奇幻神秘旅馆的贵族住客，在旅馆中邂逅了三个分别象征“鹰”、“猫”、“豹”的女住客。如果以这三种动物比拟为爱情世界的兽性而言，豹与鹰代表在食物链顶端最具有杀伤力的狠角色，猫相对来说为最少攻击力的“初学者”。薛之谦在第一与第二间房间分别与“鹰女”及“豹女”展开心惊胆战的爱情战术。虽然过程紧张刺激，但与他交锋的“恶”至少是台面上的明目张胆。然而邂逅清纯可人的爱情初学者－“猫女”之后，薛之谦扮演的住客一时掉以轻心不慎跌入了“猫女”的“天真陷阱”，还因而差点丧命！薛之谦对这个脚本非常喜欢。他表示《初学者》的歌词里面暗喻的就是这种“爱情食物链”！每个在爱情里面历经风霜、伤痕累累的“爱情老手”几乎都是从“初学者”演练而来的。当初身为爱情初学者时候的那股初生之犊的勇气往往充满最原始的爆发力，就如同MV里的“猫女”一样，最后一刻反而反败为胜，将了爱情老手一军！
为了凸显《初学者》澎湃曲风的戏剧张力，黄导特别安排了薛之谦与饰演“猫女”的妙龄混血女演员来一场让人面红耳赤的激情床戏。对于在MV里演出激烈亲热戏，薛之谦私下不断询问导演：“女演员的妈妈她有同意吗？”薛之谦的幽默几乎把片场每个人都逗乐了。但轮到他正式上场之时，薛之谦拿出了专业演员的素养，很成功便把亲热戏顺利演完。虽然中间偶有笑场，但是画面呈现出来近乎真枪实弹的性感氛围让现场女性工作人员都脸红了！黄导更宣称这个性感尺度在他过往拍摄过的MV里面已经是排行前几名的大胆了！《初学者》MV耗资百万台币打造的实景奇幻旅馆的美术质感以及兽女们的特殊化妆与造型足以媲美电影的规格！希望透过视觉团队的用心，《初学者》这首MV的想象力可以如同歌曲本身一样予人鸡皮疙瘩的艺术效果！
与台湾乐坛新晋宅男女神林明祯演出第二波伤情主打《刚刚好》MV
薛之谦发挥段子手诙谐才能 戏里深情动人 戏外欢笑连连引人发噱
薛之谦《初学者》专辑的第二波伤情主打歌《刚刚好》邀请了目前台湾乐坛新掘起的新女神林明祯演出MV女主角。MV脚本撰写了薛之谦扮演的爱情诊疗师与林明祯扮演的失恋女孩的一段感伤的爱情故事。女生在一次感情的重创中失去记忆，在男生的细心照料与“诊疗”之下，女生渐渐恢复记忆，才猛然发现眼前这位陪伴自己疗伤的男子就是当时自己背叛过的恋人。男生最后选择在“刚刚好”的时分跟女生提分手，成全她并希望她走向她更爱的人的方向去。导演想出来的脚本唯美感人，可是一到段子手薛之谦手上，却马上一秒变喜剧！
《刚刚好》的MV拍摄日的第一场戏大队就到台湾新北市贡寮区的知名景点三貂角灯塔去取景。可以藉由拍摄行程来到观光点对薛之谦来说是工作伤的意外收获。初见女主角不到两分钟便要马上演出与女主角在回忆中的拥抱戏，一时之间两位演员还有点尴尬。结果才拍了几场戏，女主角与全场工作人员就被不停耍宝的薛之谦逗得哈哈大笑了。尤其导演找来一台价值不菲的悍马当作爱情诊疗师的“诊疗车”便让薛之谦觉得不可思议和感到有趣。在导演解释这部MV里的所有医疗相关的对象都是采用意识形态的方式呈现时，薛之谦又马上投入剧情角色化身深情款款的爱情诊疗师了。拍完眺望灯塔的戏份之后，大队又移动到海边的旧式车站拍摄分手的戏。拍摄时间适逢中午人流和车潮繁忙时刻，围观的民众包括游览车上的观光客一眼就认出男女主角，纷纷争相要来拍照，让薛之谦谦虚地反问工作人员：原来我在台湾也这么红？《刚刚好》MV的最后一场戏则到西门钉的一个时尚餐厅进行拍摄。导演与美术团队把餐厅的角落改装成后现代风格的“爱情诊疗所”。在这个场所中林明祯所饰演的失恋女孩被爱情护理师们轮流治疗。不知道是不是一整天的工作累积下来的体力符合，薛之谦彷佛“回光返照”般越夜越有精神。每每拍到需要跟女主角深情对望的戏份他就在镜头外拼命耍宝，逗得女主角忍俊不尽！
《刚刚好》MV一直拍到深夜时分才收工。过程虽然辛苦但成品出来以后大家都非常满意。薛之谦也对黄中平导演在掌握抒情歌氛围的扎实功力赞不绝口！薛之谦与林明祯的精彩对手戏也大大地帮《刚刚好》这首歌起了美好的化学作用！

由日本新銳導演新海誠執導動畫電影「你的名字｡」是描述在夢中彼此”互換”的少男少女的奇幻愛情故事。在睽違千年降臨的彗星後的一個月某一天，住在深山小鎮的高中女生宮水三葉夢見自己成為東京某高校的男生，平常就不安於困在鄉間小鎮，對大都市充滿憧憬的三葉，在夢中盡情享受都市生活。另一方面，住在東京的高中男生立花瀧也夢見自己成為從未去過的深山小鎮裡的高中女生，不斷重覆的不可思議夢境讓兩人驚覺彼此”互換”著，有一天，瀧決意去尋訪未曾謀面的三葉，命運的齒輪開始轉動。
「你的名字｡」也是由曾參與吉卜力工作室「魔法公主」、「神隱少女」等電影，並在「回憶中的瑪妮」裡擔任作畫監督的安藤雅司最新作品。而包括主題曲的電影配樂是由擁有獨一無二的世界觀與旋律的搖滾樂團RADWIMPS擔綱。包括主題曲「前前前世 (movie ver.)」以及「Sparkle (movie ver.)」、「夢燈籠」、「什麼都沒有(movie edit. / movie ver.)」等歌曲共27首串連起整部動畫片故事的樂章。
2016年10月21日全台上映!

Leonard Cohen, the acclaimed composer of "Hallelujah", continues to astonish his audience. At age 82, he presents his uncompromising and urgent new album, You Want It Darker. Described by early listeners as a "masterpiece" and "classic Cohen," You Want It Darker, is the latest chapter in Leonard's significant contribution to contemporary music and thought. These startling songs have been beautifully realized in this his 14th studio album featuring 9 new tracks including the title track, all produced by his son, Adam Cohen.

Blackstar (stylised as ★) is the upcoming 25th studio album by David Bowie scheduled to be released on 8 January 2016, the date of Bowie's 69th birthday. The album will feature seven songs and the title track is scheduled to be released as a single on 20 November 2015. The track will be used as the opening music for the television series The Last Panthers.
The album artwork was releaved through a video posted on Facebook on 18 November 2015.

成都，是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。于是，便有了这首歌……

《成都》的词曲仍由赵雷自己全部包办。在歌词里，第一眼看到的，似乎是一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下一对璧人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。

可再细细的品味，却能发现，除了爱情，歌曲里更多的是赵雷对成都这座城市的记录和留恋，小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感，这也是生活所能给予的最大馈赠。

不知道此刻听到这首歌的你，在哪座城市里漂泊，又在哪里看万家灯火。城市像是一个巨大的容器，装载着每个人的记忆，可能有些美好到让人心生欢喜，也可能有些记忆你再也不想提及。然而，没办法否认，正是这些小小的生活片刻，组成在这里为生活奔波忙碌的我们。

一曲《成都》作罢，不禁感叹，赵雷果然是最会用音乐讲故事的人。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。

对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。

爱上一首歌，恋上一座城

《感觉身体被掏空》是一部直指当下年轻人加班痛点的音乐作品，我们希望以幽默的笔触调侃繁重压力下的年轻人生活。同时黎明先生也以声音客串的形式受邀“扮演”歌曲中老板一角。这首歌就像一把彩虹糖，在彩虹尚未真正出现时，告诉自己生活依然很甜。

A Moon Shaped Pool is the ninth studio album by the English rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It was released as a download on 8 May 2016. CD and LP editions will be released on 17 June 2016, followed by a "special edition" in September, containing two additional songs. Soon after its release the album was played in its entirety on BBC Radio 6 Music, presented by Tom Robinson.

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。

过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。

越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。

惘闻 2016年4月11日于大连