Elvis Aaron Presley, also known simply as Elvis, was an American singer, musician and actor. He is regarded as one of the most significant cultural icons of the 20th century and is often referred to as the "King of Rock and Roll" or simply "the King".

Ed Sheeran自创厂牌Gingerbread Man Records旗下独立民谣才子！
纳许维尔录音殿堂Blackbird Studios录製，3座葛莱美加冕的Jacquire King(Tom Waits、Buddy Guy、Norah Jones)製作/混音，伟大歌手Elton John参与掌舵！
深受鬼才Tom Waits登记滚石杂志【史上500张经典专辑】名单之“Mule Variations”的影响，提供大量丰富的实验摇滚、蓝调、乡村、民谣之声！
葛莱美+全英音乐奖大获全胜的千万销售才子Ed Sheeran背书力荐，成为其英国巡演场次指定嘉宾，并担任合唱，继Jamie Lawson之后，献上Ed自创厂牌Gingerbread Man Records旗下第二位独立民谣才子Foy Vance，忧鬱的气质，搭配简单的Acoustic诉求，早已是各媒体的新宠儿，陆续在第84届奥斯卡最佳真人短片荣耀【海岸The Shore】、电影【殭尸哪有那麽帅】、【乌龙抢劫】，以及电视影集【实习医生】、【怪医豪斯】、【噬血Y世代】、【绿剑侠】、【避风港】、【私人诊所】…等戏剧中贡献其动人声韵！

来自北爱尔兰的Foy，喜欢使用特殊调弦(Alternative Tuning)将音阶和弦重新排列，跳脱惯性思维，转换意想不到的效果，从安静平整的节拍中，释放内心交缠的哀愁，也或许是感情中的纠葛，隐藏中的起伏波涛，有时不需要言语词彙，跟随弹指间的变化，就能体悟箇中滋味！自製发行的单曲「Gabriel And The Vagabond」在没有资金宣传，仅在网路平台口碑传播下，让极爱推广独立歌手的影集【实习医生】马上运用，B-Side作品「Indiscriminate Act Of Kindness」入选英国儿童医院Great Ormond Street Hospital广告曲。2007年发行首张独立专辑“Hope”，还吸引到Van Morrison、David Bowie、Elvis Costello等巨星御用钢琴家Jules Maxwell伴奏！2013年的“Joy Of Nothing”，除了Ed义不容辞前来助阵，10座葛莱美肯定的Bonnie Raitt也相挺站台，光荣赢取北爱尔兰音乐奖肯定！

转投效Gingerbread Man Records的首发作品“The Wild Swan”，Ed提供许多方向和建言，飞往纳许维尔录音殿堂Blackbird Studios录製，聘请3座葛莱美奖加冕的Jacquire King(Tom Waits、Buddy Guy、Norah Jones)大师包揽製作/混音之责，还有极为欣赏Foy的伟大歌手Elton John参与掌舵，阵容坚强的幕后群，全套高规格企划统筹。深受鬼才Tom Waits登记滚石杂志【史上500张经典专辑】名单之“Mule Variations”的影响，提供大量丰富的实验摇滚、蓝调、乡村、民谣之声，开场的「Noam Chomsky Is A Soft Revolution」就是最佳佐证，散发Rock’n’Blues的粗糙摇摆，撩起小酒馆的狂欢喧嚣；如同歌名所示「Upbeat Feelgood」，道尽乡村音乐的写意+福音式和声，一起敞开胸怀，享受无拘无束的自在感受，为自己生活增添乐趣吧！筑起营火温暖心房的「Coco」，是写给女儿Ella的好朋友Courtney Cox之歌；以民谣为基调的「She Burns」，交织美丽的正面能量，吟游弹唱的顺畅旋律，表现十足抢耳且恰如其分；复古和时兴彙整出的「Be Like You Belong」，秀上融会贯通的真本领；灵感来自爱尔兰诗人WB Yeats作品「The Wild Swans At Coole」的「The Wild Swans On The Lake」，呼吸属于居尔特民谣的清香气味！Foy笔下优美词藻贴近你我的身心灵，让传统轨迹绽放新生命，在细节编曲上透出微妙巧思，值得玩味再三！■2016.05■

'The idea is not to just make another album,' Simon explains. 'The idea is to make something that s really worth a listen.'
For anyone who s been listening to great music during the past half-century, Paul Simon is certainly no stranger. So one of the most remarkable things about his extraordinary new masterpiece, Stranger to Stranger Paul Simon s 13th solo record is that it conjures a vivid and vital new context to his well-established genius as a singer and songwriter. Full of thrilling textures that feel fresh and modern, while still offering subtle and artful allusions to our shared musical past, Stranger to Stranger presents the perfect opportunity to get to know Paul Simon in a new way.
A significant sonic breakthrough on Stranger to Stranger came when Simon wrote the song 'Insomniac s Lullaby,' and found himself reminded of the musical possibilities first suggested by Harry Partch the 20th Century American composer and theorist who created custom-made instruments in microtonal tunings. Besides recording sounds from various Partch instruments, one of the key realizations Simon gathered from Partch was the observation that singing in music is akin to human speech, and Simon started to shape vocal lines on the album that way.
Stranger to Stranger allows the listener to experience Simon s singular voice with the shock of the new. Here, his strong voice and conversational lyrics usher us into a brave new musical world where expectations are defied and exceeded, as they were thirty years ago with another masterpiece, Graceland.
On Stranger to Stranger, Simon worked with old friend and collaborator Roy Halee a name familiar from countless recordings now rightly considered classic. 'It s about getting you to actually hear something in a new way. It s about making music that sounds old and new at the same time; music with a sense of mystery,' says Simon.
Paul Simon s collage of sounds for Stranger to Stranger also includes the Italian electronic dance music artist Clap! Clap!, whose sound he ended up putting on three of the tracks ('The Werewolf,' 'Wristband' and 'Street Angel').
'Sound is the theme of this album as much as it s about the subjects of the individual songs. If people get that, I ll be pleased,' explains Simon.... 'The right song at the right time can live for generations. A beautiful sound, well that's forever.'

◎4 首全新創作 + 6 首經典名曲新繹，集結魔力紅、蕾哈娜、CP 查理… 幕後陣容，碰撞出即興的精彩火花！
◎邀請榮獲 3 座葛萊美獎的紮根合唱團領導以及『棉花糖女孩』梅根崔娜，分別站台助陣俏皮可愛的「Nobody But Me」、甜蜜到底的「Someday」！
◎豪華典藏版獨家加收 3 首作品，特製的 3D 封面卡，可看到現在 & 7 歲時的麥可布雷！
穿越幸福的軌道，搜尋愛情的線索，這一次，『新浪漫主義歌手』麥可布雷 (Michael Buble) 要送上非你莫屬的貼心情歌！替都會男女的纏綿加溫，複習情愛詩篇的深刻印記，橫跨傳統流行、成人抒情、爵士、流行搖滾、藍眼靈魂等風格，利用各領域的迷人旋律，溫柔歌頌「愛」的戀曲。締造連續 4 張專輯空降全美告示牌流行榜冠軍，抱回多達 4 座葛萊美獎 + 12 座朱諾獎，以及全美音樂獎『最受歡迎當代成人歌曲藝人』頭銜肯定。不僅樂迷聽得如癡如醉，更贏得歌壇明星群的讚賞，陸續受邀與 Chris Botti、Tony Bennett、Paul Anka、Anne Murray、Rod Stewart、Barbra Streisand、Diana Krall、Jane Monheit、Boyz II Men、Robbie Williams 等前輩們合作！
來自加拿大溫哥華的麥可，雖然從當地選秀比賽脫穎而出，星運卻沒預期的順遂，直到擔任加拿大前總理 Martin Brian Mulroney 女兒的婚禮歌手，吸引恩師 David Foster 的目光，才自此轉運，簽入 143 Records 旗下發行同名專輯 “Michael Buble”，David Foster 不僅全程操刀，更負責鋼琴、貝斯等樂器彈奏，外加 Barry Gibb 的助陣，即刻知名度爆增，締造全球多白金銷售，抱回朱諾獎『最佳新人』加冕！2007 年的 “Call Me Irresponsible”，首度摘下全美排行冠軍以及葛萊美獎喝采，魅力無法擋的麥可，更被喻為是「瘦皮猴」法蘭克辛納屈的接班人，為傳統流行樂曲注入嶄新的浪漫情懷。2013 年加入原創歌謠的 “To Be Loved”，直奔英、美、加拿大等多國冠軍，順勢宣傳的巡迴演唱會，於 39 國舉辦 173 個場次，吸引超過 200 萬的粉絲前往一睹風采！
這一次的新作 “Nobody But Me” 推出，可說是實現麥可心中一個夢想和挑戰，首次離開 David Foster、Bob Rock、Phil Ramone 和 Tommy LiPuma 等昔日金牌製作人的庇蔭，參與大量的音樂走向與概念主導，偕同全新幕後陣容碰撞出即興的精彩火花，廣邀瑞典籍年輕才子 Johan Carlsson (Charlie Puth、Jason Derulo)+ 搖滾樂團 Your Future Lovers 成員，同時為音樂劇導演的 Alan Chang+Jason “Spicy G” Goldman (Herbie Hancock、Clay Aiken)+ 葛萊美和朱諾獎加持的組合 The Monsters & Strangerz (Maroon 5、Rihanna)… 等多位好手協助掌舵，來回溫哥華與洛杉磯兩地錄音，加入全新原創曲目，連袂彙整出真情摯愛的情歌大全。以「I Believe In You」揭起序幕，敞開心靈對愛擁抱希望，散發和煦暖意，以空心吉他當指引，接著鋼琴和弦樂的襯入，結合出一支耐聽十足的流行好歌；俏皮可愛的編曲串連同名主打「Nobody But Me」，對愛神魂顛倒不顧一切地想獨占擁有，特別請到榮獲 3 座葛萊美大獎的嘻哈團隊 The Roots 領導 Black Thought 說唱演繹，此豪華版同時追加小號 Solo 吹奏取代饒舌片段的版本；棉花糖女孩 Meghan Trainor 撰寫 / 對唱的「Someday」，灌入烏克麗麗的迷人頻率，交織甜蜜到底的羅曼史畫面，願做你 (妳) 一生的寶貝，旋律性強烈、討喜萬分，勢必能引起排行騷動的獻上男女動聽情歌。重新詮釋的曲目包括：1961 年登上英國金榜 TOP5 的「My Kind Of Girl」，爵士搖擺、輕鬆歡愉，向心儀女孩告白；充滿無止盡思念之情的「The Very Thought Of You」，縈繞心頭對愛的渴望；音樂劇【Whoopee】主題曲「My Baby Just Cares For Me」，跟隨曼妙節拍翩翩起舞；「God Only Knows」，則是翻唱 The Beach Boys 的 1966 年全英排行亞軍曲，分別入籍滾石雜誌【史上 500 首經典歌曲】、Pitchfork【60 年代經典歌曲】名單。麥可暖心傳遞不悔愛情的美好，感受浪漫的瞬息、蔓延心底的溫度！

Major Lazer is an American electronic dance music trio, which includes record producer Diplo, and DJs Walshy Fire and Ape Drums. It was founded in 2008 by Diplo and Switch, with Switch leaving after three years in 2011. He was then replaced by both Jillionaire and Walshy Fire.

二十一名飞行员（英语：Twenty One Pilots，亦作TWENTY ØNE PILØTS或简写为TØP）是一个美国音乐组合，于2009年在美国俄亥俄州哥伦布组建。乐队最初由泰勒·约瑟夫、尼克·托马斯与克里斯·萨利赫组成，后两位成员在2011年时退出。目前乐队由主唱泰勒·约 瑟夫和鼓手乔许·邓组成。

Produced by Simpson, A Sailor's Guide To Earth was written-beginning to end-as a letter to his first child who arrived during the summer of 2014 and features eight original songs as well as a rendition of Nirvana's "In Bloom."
Recorded primarily at Nashville's The Butcher Shoppe, Simpson was joined in the studio by Grammy Award-winning engineer David Ferguson (Johnny Cash, John Prine, "Cowboy" Jack Clement) and assistant engineer Sean Sullivan. Along with members of his touring band, the album features Dave Roe on bass, Dan Dugmore on steel guitar, Dougie Wilkinson on bagpipes, Garo Yellin and Arthur Cook on cello, Jonathan Dinklage and Whitney LaGrange on violin and special guests The Dap-Kings.
A Sailor's Guide To Earth is Simpson's third full-length album and follows his break-through, Grammy-nominated 2014 release, Metamodern Sounds In Country Music. Beloved by critics and fans, the record was featured on year-end "best of" lists at The New York Times, Rolling Stone, the Village Voices' Pazz and Jop, Rolling Stone Country, NPR Music, American Songwriter, Stereogum, the Los Angeles Times, KCRW, Pitchfork, The Washington Post and many others.

Critically-acclaimed international megastar Bruno Mars has unveiled his first piece of solo music in nearly four years. Written and produced by Shampoo Press & Curl, "24K Magic" (pronounced twenty-four karat magic) sees Bruno bringing the bounce to his newest single. The multi-GRAMMY-winning Mars has also announced his highly-anticipated third studio album - also dubbed 24K Magic - will arrive everywhere November 18th.

写在前面的话
一
去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。
那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。
草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。
我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。
他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。
二
我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。
她的名字叫金子美玲。
她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。
读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。
我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。
（程璧 二零一六年七月）
附金子美玲简介：
是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。
金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。”
从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。
金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

流云掩辉月

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
《傻瓜》
欠年轻时的荒唐一个道歉
《似水年华》
所有快乐难忘的昨天，
在回忆里都会变的酸楚。
《夏夜》
给我的妻子，
包括以后的日子。
《遥远的精彩》
我所有的旅行都是因为工作，
所以我很喜欢我的工作。
《叶子》
平日里没事总是争吵、较劲，
骨子里却是谁也舍不得离开谁。
《海市蜃楼》
认识了一位姑娘，
把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里，
等回过神来，人已经走了。
《榕树下》
这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。
愿理想不灭，音乐不止。
《路程》
路是大家的，
过程是自己的。
《情人》
性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧，
爱情，不分这些。

岁月如斯
美人如斯
赤诚如斯
终究抵不过时间像水一般流逝
那么成长是什么？
是得到与失去；是面对现实，终日奔波；是人来人往，物是人非。离开的人儿，再也没有归来的一天。经历过华丽与绚烂，更明白寂静与得失， 丢火车平静的坐在某个午后三点半的阳光里，那些沉寂在心中厚重的印记，慢慢流淌出来。
“琴瑟果腹／不知疾苦／逝如斯夫／问君何度”。浮生若梦，为欢几何？情愫在清澈自然的发生着，转眼如隔世，已是很多年，前路遥无可期，后路渐远，看破物是人非，时过境迁，任它世界改变，无法熄灭。
在那么多清醒的午夜时分，杂糅进主唱轻盈自然的唱腔，丢火车的歌如同安慰剂般为浮华的世界带来片刻简单、真诚与诗意。2016丢火车全新单曲《如斯》，时光点滴反复推敲，耐人寻味。

星球撞樹《沒有鳥的花園》
“如果星球撞樹是一個人，專輯《沒有鳥的花園》則記錄了他一段沒有情感往來，孑然一身時的特殊感受。就像一條漫長的路上充斥著天真與經驗、美好與痛苦、真誠與欺騙，然而最終這些感受也只能是禁錮在一些音樂段落裡，與現實無關。”
——— 崔旭東
星球撞樹，由崔旭東、杜洋、張超三位元從石家莊走出的音樂人組建而成。貝斯手杜洋，擔任過華晨宇、王嘯坤、褚喬、楊宗緯等樂隊貝斯手；張超，曾是逃跑計畫樂隊鼓手，之後又陸續擔任大張偉、黃義達、楊宗緯、王嘯坤、宋冬野等歌手的樂隊鼓手。星球撞樹主唱兼吉他手崔旭東，十多年前創建石家莊著名方言樂隊旺財，以及後來享譽兩岸的萬能青年旅店樂隊的前身the Nico，隨後這些年，崔旭東待過的樂隊則包括了杭天、聲音玩具、龍神道、廢墟等響噹噹的名字。
崔旭東待過的樂隊，後來都火了，他，卻像個行色匆匆的浪子，在江湖間遊走。精湛的演奏技巧和源源不斷的靈感，崔旭東為很多音樂人所羡慕；但當音樂變成職業，必須服從制度和紀律時，崔旭東則成為了樂隊裡最頭疼的煩惱。
2004年，崔旭東抱著暫別的想法，離開石家莊和自己一手創建的the Nico樂隊（萬能青年旅店前身）南下發展，而這一走，他就再也沒有歸隊；2007年，作為聲音玩具樂隊吉他手的崔旭東，入隊之初的熱情消失殆盡，在一系列令人失望的表現後，終於被主唱歐珈源開除；2008年，數次無故排練缺席，崔旭東與其參與組建的龍神道樂隊之間似乎已對結局心照不宣，原先拍好的樂隊宣傳照不得不在對外發佈前裁掉了崔旭東的部分；吉他手在演出前突然消失，應該沒有哪支樂隊能容忍這種離譜行為，崔旭東不是一般人，他就有膽製造這樣的難題，主唱周雲山憤怒又無奈，隨後，崔旭東被廢墟樂隊開除。
崔旭東玩過的樂隊，無論哪支，如果他能堅持下去，都將獲得比起現在不知多少倍的名和利，但他都放棄了。龍神道的臧鴻飛笑言，“崔旭東簡直就是‘樂壇白求恩’，樂隊吃苦的時候，他在，眼看要火了，他走了”。當然，這只是一句玩笑，也許崔旭東每次離隊的原因不盡相同，在常人嚮往的功成名就之路上為何總是半途而廢，個中緣由只有崔旭東自己能給出答案。
儘管曾因為各種糟糕的表現，被一支支樂隊“開除”，但在這些樂隊眼裡，崔旭東的才華是毋庸置疑的。聲音玩具主唱歐珈源就說道，“崔旭東的才華是我合作過的音樂人裡，印象最深的。我倆非常合拍，甚至都不需要用語言去交流。”
作為旁觀者，馬賽克樂隊主唱夏穎回憶當年的聲音玩具在崔旭東加入後，有讓人眼前一亮的感覺，“吉他方面變得非常豐富。當時崔旭東來，我覺得歐波那個時候想要的就是這樣的吉他手，音色甜美，彈的旋律騷情”。對於崔旭東音樂上的才華，夏穎坦言，自己望塵莫及，如果有機會，他希望能和崔旭東一起組個樂隊。
崔旭東在龍神道樂隊待的時間並不長，但他的靈氣，讓龍神道樂隊主唱國囝記憶猶新，“崔旭東是音樂人裡少數幾個，坐在一塊兒，還想玩琴，即興玩音樂的。你和他在一起，你會一直有想玩音樂的衝動，不管是Jam，不管留不留下作品，但這幾個小時時間裡，你們一直在討論音樂，隨便抓起個樂器就開始玩。他是那種特別能互相激發，互相給感覺的音樂人”。
苦熬十載的萬能青年旅店，成為享譽兩岸的搖滾樂隊。所有從the Nico時期就認識崔旭東的人紛紛感歎，如果萬能青年旅店還需增添一名吉他手，崔旭東無疑是最合適的人選，而萬能青年旅店也正是與崔旭東風格氣質最匹配的樂隊。傳言，萬能青年旅店成名後，曾邀崔旭東歸隊，但被婉拒。崔旭東做出這樣的決定，其實並不令人意外，他確實把名利看的太輕。
一方面是受不了紀律的約束，更多的，崔旭東想要做自己的音樂。他不甘心只是做一個成就了某某樂隊的優秀吉他手，他想寫下自己的生活，那些躲藏在他自由散漫、放浪不羈背後的痛苦與掙扎，需要一個出口。
經過一年的整理，崔旭東從十年來眾多創作中挑選出12首作品收錄在星球撞樹的首張專輯《沒有鳥的花園》，這也是崔旭東創作的首次集體亮相。哪怕是身旁最親近的人，也沒有誰真的瞭解崔旭東。你可能聽說過關于崔旭東的一個不靠譜的傳說，或是親耳見識折服于崔旭東的口若懸河，又或是在某間不知名的小酒吧裡親眼看過微醺的崔旭東一時興起後的即興表演，但在《沒有鳥的花園》裡，是一個沒有人踏進過的崔旭東的內心世界。

我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。
拾歌与众
音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。
李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。”
《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。

拾城与人
27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。
每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。
《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

老郭，北平苍翁，老无所依，迁西山之背，常与登山赏枫者饮酒作乐，秋高之日遇一文艺青年，拌嘴。
——“我知你，你不坦荡，还想求个坦然。”
——“我也知你，你不坦然，却装得坦荡。”
——“若为自由顾，你能抛点什么？”
——“你顾你自由，抛下了可甘心？”
——“甘心，年少层楼的事笑谈罢了。”
——“胡扯，看破红尘你还跟我矫情。”
——“你那酒肉红尘梦，外人不难破，你难醒。”
——“你这霾里假大隐，愚人都艳羡，我难屑。”
——“可知你我在世为何。”
——“没死一回，你能知？”
——“不能知。”
——“不如不知。”
——“买天买地，你买不着个好大夫治病。”
——“竹海酒海，你浪不出他们六扇大网。”
——“懒得懂，回见。”
——“老病友，别见。”

——宋冬野

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

道家所唱者，飛御天表，遊覽太虛，俯視八紘，志在衝漠之上，寄傲宇宙之間，慨古惑今，有樂道徜徉之情，故曰「道情」。
——明朱權《太和正音譜》之《詞林須知》

道情謂拯溺之情，由道心而發者。
——元劉履編《風雅翼》卷六《觀丘壑美》

道家唱情，僧家唱性，儒家唱理。
——明陶宗儀《南村輟耕錄》卷二十七《燕南芝庵先生唱論》