All tracks composed, recorded, and performed by Sarah Davachi
Electric organ, piano, Mellotron, voice, synthesizer, and strings recorded October and November 2019 at Alms Vert in Los Angeles, California, USA
Van Straten pipe organ (1479), set to quarter-comma meantone; recorded August 2019 at Orgelpark in Amsterdam, Netherlands, bellows by Hans Fidom
E.M. Skinner pipe organ (1928); recorded June 2019 at Rockefeller Memorial Chapel in Chicago, Illinois, USA
Casavant Frères pipe organ (1964); recorded August 2017 at Pacific Spirit United Church in Vancouver, British Columbia, Canada
Poul-Gerhard Andersen pipe organ (1975); recorded March 2019 at Sankt Johannes Kirke in Copenhagen, Denmark
Story & Clark reed organ (ca 1890); recorded February 2019 at The Museum of Jurassic Technology in Los Angeles, California, USA
Mixed and produced by Sarah Davachi
Mastered by Sean McCann
Lacquer by Noel Summerville

Spread across two albums that function as one stunning piece of music, the Big Thief singer approaches familiar themes of loss, solitude, memory, and regret in some of the most vivid songwriting of her career.

On her stunning debut, the tenor saxophonist and rising member of the London jazz scene meditates on her humble family heritage, the continuum of jazz history, and the power of collective action in our present moment.

With that mentality in mind, it’s no surprise that his talents have trickled over into fashion, producing original compositions for the Louis Vuitton Foundation x MoMa Archive film (2017) and most recently scoring the Men's Dunhill Paris Fashion shows in both 2018 and 2019. A double MOBO & Jazz FM Award winner, Boyd’s live and studio collaborations have been as varied as they have been prolific, from touring with Sampha & Kelsey Lu, to drumming on Sons of Kemet’s Mercury-nominated album, to his recent collaboration with South African Gqom king DJ Lag, which made its way onto Beyonce’s official soundtrack for The Lion King. He produced Zara McFarlane 's 2017 full-length, Arise, in its entirety, for Gilles Peterson’s Brownswood label, and released several acclaimed solo projects though his Exodus record label. Boyd has produced original scores for major Paris fashion shows, and with saxophonist Binker Golding, he’s co-leader and co-producer of the ferocious semi-free group Binker and Moses.

“What happens after that point when life as we know it can’t continue.”
Jazz saxophonist Shabaka Hutchings is releasing a new album with his The Ancestors collective, We Are Sent Here By History, via Impulse! Records this March.
Conceptualised as an hour-long sonic poem, with lyrics written and performed by Siyabonga Mthembu, We Are Sent Here By History explores African and Afro-Caribbean traditions, drawing parallels between the album and the modern-day griot, or storyteller.
Joining forces once more with his band The Ancestors, with whom he released Wisdom Of Elders on Brownswood in 2016, Hutchings describes the album as a “meditation on the fact of our coming extinction as a species. It is a reflection from the ruins, from the burning.”
Recorded in Johannesburg and Cape Town in 2019, the album also features contributions from Mthunzi Mvubu on alto sax, Ariel Zamonsky on double bass, Gontse Makhene on percussion and Tumi Mogorosi on drums. Nduduzo Makhathini (Fender Rhodes), Thandi Ntuli (piano), Mandla Mlangeni (trumpet) also appear on selected tracks.
The album follows Sons of Kemet’s Your Queen Is A Reptile, and The Comet Is Coming’s Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery, both previously released on Impulse!.
——The Vinyl Factory

Norah Jones didn't mean to make another album. After she finished touring 2016's Day Breaks — her beloved return to piano-based jazz — she walked away from the well-worn album cycle grind and into an unfamiliar territory without boundaries: a series of short sessions with an ever-changing array of collaborators resulting in a diverse stream of singles (with Mavis Staples, Rodrigo Amarante, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball, and more). But then an odd thing happened. Slowly but surely, the session songs Jones hadn't released congealed into that very thing she'd meant to avoid — an album, lucky for us. Because Pick Me Up Off The Floor is not some disjointed collage. It holds together beautifully, connected by the sly groove of her piano trios, lyrics that confront loss and portend hope, and a heavy mood that leans into darkness before ultimately finding the light.

The veteran guitarist has created an effortlessly detailed album, full of tradition and experimentation that spans generations. It lives at the vanguard of new jazz music.

To mark the tenth anniversary of the release of I’m New Here, the thirteenth - and last - studio album from the legendary US musician, poet and author Gil Scott-Heron, XL Recordings release a unique reinterpretation of the album by acclaimed US jazz musician Makaya McCraven. Titled We’re New Again, the album will be released on 7th February 2020; exactly a decade after the release of Scott-Heron’s original Richard Russell-produced recording. It’s set to follow in the footsteps of Jamie xx’s highly acclaimed 2011 remix album We’re New Here and will be McCraven’s first release of 2020, following the huge global acclaim heaped upon his 2018 album Universal Beings. One of the most vital new voices in modern jazz, McCraven is described by the New York Times as a "Chicago-based drummer, producer and beat maker, [who] has quietly become one of the best arguments for jazz’s vitality"

Run the Jewels have finally announced the details of their new album Run the Jewels 4. It’s out June 5 via Jewel Runners/BMG. The new album features the previously shared songs “ooh la la” and “yankee and the brave (ep. 4).” Plus, there are guest appearances from Rage Against the Machine’s Zack de La Rocha, Pharrell, 2 Chainz, Queens of the Stone Age’s Josh Homme, and Mavis Staples.

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

Fetch the Bolt Cutters is the fifth studio album by American singer Fiona Apple. It was released on April 17, 2020, and is Apple's first release in nearly eight years, since The Idler Wheel... in 2012.

The Weeknd release their fourth album album, 'After Hours.'
The Weeknd is the alias of alternative Canadian R&B enigma-turned-pop star A bel Tesfaye, whose aching accounts of emotionally and physically toxic indulgences have translated into mass recognition. The singer and songwriter made his early-2010s breakthrough with morose ballads that seemed to have no designs on mainstream appeal. Within a few years, however, he was at the top of the charts and the rest is history.
Fourteen tracks total, Including 'Heartless', 'Blinding Lights' and 'After Hours'.

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
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列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

这不是写给任何一个特定职业、任何一个特定群体的歌。
这首歌写的是所有善良而勇敢的普通人。
写的是在英雄成为英雄之前，我们相互鼓舞的那一份亲切。
就是你我都熟知的那些琐碎的生活场景，就是你我都经历的那些庸常的人情世故。
就是那些悲啊喜啊的成长，就是那些聚啊散啊的故事。
这首歌也没有歌颂英雄，只是对所有人内心那小心翼翼的英雄主义表达敬重。
敬重那些知难而进的勇气，敬重那些迎难而上的诚挚。
这种难，无论是生活的艰难，还是社会的灾难，或者美学的苦难。
仅此而已。这首歌就是一棵自然生长的小小的内心的青草。
这首歌原定的发行时间是2020年3月。但我们决定提前将它发布，虽然它只是一个demo。
生活里有太多个这样的demo，计划着编曲、等待着正式录唱，有设计好的发行时间，最后终将没能继续。
谨以此歌致敬人间烟火里的平凡英雄。