布兰诗歌》是作曲家卡尔·奥尔夫在偶然机会里，阅读到许梅勒(J.A. Schmeller)在1847年收集而出版的中世纪拉丁语与德语的抒情诗集所得到的灵感。它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。其中对10世纪末到13世纪初世俗而狂放的社会生活景象而着迷，于是将其中的24首诗配上音乐，全曲节奏热情澎湃、管弦与打击配器炫丽迷人，首演后马上就成为20世纪最受欢迎的合唱与管弦乐作品之一。《布兰诗歌》仿佛它来自天国，而非人间产品。二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗《命运，世界的女神》壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调,有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
《布兰诗歌》有别于传统的歌剧，可以说是卡尔·奥尔夫音乐教学成果的集大成：它融合了文艺复兴时期的音乐风格、教堂音乐、文字、舞蹈、剧场效果以及来自于德彪西、巴托克于斯特拉文斯基等人作曲方法的影响。
《布兰诗歌》自1937年在法兰克福首演到今天，《布兰诗歌》已成为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《西点揭秘》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔·杰克逊都曾斥巨资想买其 版权，可见此作品的流行程度。究竟它魅力和在？可听性恐怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。“表达愈具本质性、单纯性，效果也就愈直接和强烈。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。
虽然奥尔夫在写完布兰诗歌后，就相当自豪地对他的出版商说，可以将他先前交付给他的作品都给毁了，这首布兰诗歌才算是他第一部作品，但事实上，他在这之前的音乐风格，就已经一步步朝着此曲在摸索。他接受了巴托克与斯特拉文斯基的音乐风格，试图在自己的音乐中重塑一种古式、民谣一般的简单语言。他回避了当时风行的无调性、音列作曲手法、也完全否定先前的对位技巧，在自己的音乐中呈现出一种异教徒、野蛮、反动、毫无包装和隐藏的原始风格。而当而当布兰诗歌的13世纪经文跃然于眼前时，乃触动了他脑海中的完美音乐理念与中世纪诗词的结合，缔造了他的大作。奥曼第这份布兰诗歌虽然是在1960年录下的，但是由于当年的工程师很明智的选了费城布罗伍旅馆进行录音，将曲中特殊的打击乐效果和大合唱的爆发力捕捉得非常细腻且充满音乐感，而奥曼第又将奥尔夫音乐中那种鬼魅的异教感掌握得恰到好处，因此多年来始终未有更新的版本超越。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是音乐随着歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，“费城之声”在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，值得一听。这次再版运用原始的母带加以复制，并加收了多年来未曾问世的卡图利之歌，并附上原文和英文对照歌词。可说是格外珍贵。

来自瑞士的 Bandari 班得瑞 乐团，在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990年推出的第一张专辑《Wonderland 仙境》造成轰动。其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每一首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中，Bandari 班得瑞 以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。在《The Wind Of Change》这首曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《Annie's Song》中，你也可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境。14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感受！

介质为1CD！

技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼与古典吉他王子约翰·威廉姆斯旷世珍藏版！

以出神入化的演奏技巧，瘦骨嶙峋的面容、热情奔放的曲韵，深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏、作曲家帕格尼尼，“二十四首随想曲”堪称代表作，也是一般乐迷熟知的；然而他特别选择吉他作为另一创作题材，与一位会演奏吉他的女性朋友有关，为此谱写下约二百首的吉他音乐。专辑中精选的奏鸣曲、小品等，一反帕格尼尼光璨的风格，而显现柔魅的气韵，一新你的耳目。

吉他演奏兼作曲家的朱里尼，深谙吉他，作品对吉他刻画细腻，专辑中所选作品是朱里尼较鲜为人知的吉他曲，将吉他独具的音响发挥尽净。

由技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼、英国吉他王子约翰·威廉姆斯搭档，此意大利双杰的精神有完美的化身。

01 1-3 帕格尼尼：如歌的风格第1奏鸣曲混成曲 NICCOLO PAGANINI CENTONE DI SONATE,OP.64,NO.1
02 4 帕格尼尼：E小调奏鸣曲OP.3之6 PAGANINI SONTA NO.6 IN E MINOR,OP.3
03 5-7 帕格尼尼：A大调协奏奏鸣曲 PAGANINI SONTA CONCERTATA IN A MAJOR
04 8-15 朱里尼：为小提琴和吉他而作的奏鸣曲 MAURO GIULIANI SONATA FOR VIOLIN AND GUITAR
05 16 帕格尼尼：为吉他和小提琴而作的如歌的风格曲 PAGANINI CANTABILE FOR VIOLIN AND GUITAR

1980年他们发行《Lost In Love》，这他们第一次在美国发行的专辑，收录了他们其后上美国五大单曲榜的其中三首单曲，包括《All Out of Love》及《Every Woman In The World》。后来他们迅速发行了另外三支专辑《The One That You Love》、《Now and Forever》及《Greatest Hits》。

Penguin Guide rosette.

很多人都以为李宗盛是个天才型的音乐顽童，事实上他自认才气有限，努力十足。很多人都知道李踪盛风趣幽默，爱说笑话，事件上他是个严谨自律，经常忧虑的创作者。此张专辑收集了李宗盛1984--1989之间所作的名曲，让我们意一起经历他的音乐生活。

张国荣于1976年参加丽的电视台主办的“亚洲业余歌唱比赛”，获香港区亚军而签约“丽的”成为艺人，正式展其璀璨的歌唱生涯。推出处女唱片《Day Dreaming》，又在两年后推出唱片《情人箭》，但都没有引起注目。在1983年，以《风继续吹》一炮走红。在1985年8月他展开了首次个人演唱会，连开十场。同期唱片也销量甚佳，1985年《为你钟情》和《LESLIE》，都可算是张国荣的成名大碟。1987年的《Summer Romance》和1988年的《Hot Summer》都在乐坛上大放异彩，令他事业全面走向最高峰。他在1988年1989年相继夺得最受欢迎男歌手奖，风头一时无两，与此同时，破纪录的23场演唱会也宣告张国荣在乐坛中已占有其一席之地。但在1989年，事业如日中天的张国荣宣布告别歌坛。当年他33岁，故在红馆连开33场告别演唱会。随即宣布“封咪”退出歌坛。
此张唱片收录了张国荣在这场演唱会上的精彩表现，歌迷切勿错过。