神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

请标记的各位注意，主奏乐器是爱尔兰 哨笛（Irish Whistle），不是苏格兰风笛（Scottish Bagpipes），两者音质在本质上有很大的不同，请自行科普！！
哨笛的声音，还有钢琴和吉他的声音，纯净得像水滴一样。
每个人的心里都会有个故乡，爱尔兰哨笛会勾起他们的乡愁，因为那不是俗世的声音。哨笛的声音远远地从那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土壤，还有安详的牛羊。
这张唱片是以短小轻巧的哨笛为主 轴，而竖琴则伴随着笛音，传递轻柔的背景，而长笛和风笛也偶尔穿梭其中，让原本就具有小男孩高音域的特色，呈现出一种音质清澈的魅力。收录的每一首曲子正是爱尔兰充满神话的人文风貌。其中以Women of Ireland最具有风的悠远，让我们更能感受到这首曲子所传达的爱尔兰女性神秘坚忍的特质。透过哨笛诠释的曲子，总让人想起童年的美好回忆，有时更会激动地落泪。聆听后将会钟爱一生的一张不可错过的专辑。

NHK的一部十二集的记录片《故宫》。拍摄者从一个中华文化仰慕者的视角把中国古代文明最精致、最灿烂的一面展现得淋漓尽致，器物之精美、景观之宏大、歷史之沧桑，让人不由得从心灵上为之征服。一个异域人眼中的中华古代文明就宛如通体璀璨的玉石，无论从哪一角度看，都充满了艺术性。

这张专辑出版于1996-7-24，是神思者第17张专辑，亦是为日本NHK电视台的纪录片《故宫》所作配乐的三部曲的第一部。作为中期的作品，应该说技巧手法上更加纯熟，在古典和流行，民族和电子的融合上做得更圆润，音乐也更富有自己的烙印特色。专辑中快慢曲目搭配得宜，曲子各有特色，但又能够相互协调，使全碟整体性和耐听性大大提高。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

该张唱片是张学友巅峰时期的一张制作精良的国语唱片，唱片词曲多数由台湾本地音乐人创作。专辑中有多个歌曲在多年后仍被认为是经典国语歌曲的作品，亦有超过五首歌曲成为当年的音乐排行榜冠军歌曲，包括：《忘记你我做不到》、《情书》、《慢慢》、《我不愿意》及《左右为难》。
《忘记你我做不到》在台湾，香港，新加坡，马来西亚等地都取得了非常炫目的销量。在发行此张唱片后，传媒亦有称张学友为华语乐坛的销量保证，乐坛前辈谭咏麟更是表示张学友是香港乐坛的良心。

爱与交响曲是由香港著名流行音乐歌手张学友与华人著名音乐家叶咏诗博士所指挥的香港管弦乐团合作，于1996年3月24日至25日在香港红磡体育馆二场表演的现场录音专辑，全部歌曲由叶咏诗重新改变成古典音乐模式，唱片监制是区丁玉，录音和出版由宝丽金唱片公司（奥地利）方面全程制作，杜比实验室负责现场采音，版本分为CD唱片（第二场）和DVD Video（第四场）。

“选择生命、选择工作、选择终身职业、选择家庭、选择他妈的大电视、选择洗衣机、汽车、CD机……选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一间房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件头西装、选择星期天边看无聊电视边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床、在像你一样的狗男女们面前丢脸，选择将来、选择生命……”在男主角Renton的一段内心独白与Iggy Pop的“Lust For Life”中，我们登上了迷幻列车，开始一段奇异的旅程。车窗外的风景很美，却是妖艳而颓废的美。一件艺术品，包括电影，以及音乐，在创造出来之后，在观者和听者的眼里和心里，不可避免要经历再创造的过程，而且在这个过程中必然要打上自己的烙印。导演Danny Boyle创造的世界是让人震撼的。

岩井俊二監督の映画“Swallowtail Butterfly”（9/14～全国ロードショー）ｋCharaが役名グリコで主演しますが、そのグリコが、作って成功を収めるのｋYen Town Band。このアルバムはその架空のYEN TOWN BANDのレコードということになります。もちろん先行シングル“Swallowtail Butterfly～あいのうた～”を含み全8曲収録予定。4曲Chara作曲、3曲小林武史氏作曲、プロデュース、アレンジは小林武史氏。レコーディングはレニークラビッツで有名なウォーターフロントスタジオで行われました。

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

超级经典的国语专辑，当时的专辑销量超过邓丽君《甜蜜蜜》谭咏麟的《爱在深秋》排名华人唱片销量历史第二名（第一名还是为歌神的《吻别》）
冠军作品：忘记你我做不到、情书、慢慢、我不愿意、左右为难……。从他的灿烂的笑脸，动人的歌声，你可以感受到那种令人心动的feeling，而他的伤心情歌又是如此的打动人的心扉。

幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同风之谷或天空之城的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。
阿席达卡石记: 本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
向西启程：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
祟神：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景。
幽灵公主主题曲：以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而意念专辑则是少女藤泽麻衣的声调。
炼铁厂女工的踏脚之歌:在电影中是炼铁厂女工排遣辛劳所唱之歌，也可看出宫崎骏的偏左思想。
《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
剧情简介：
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

这张交响组曲则是与长于弦乐的捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra，指挥Mario Klemens）合作重新编排的，钢琴部分由久石让担纲。

The unique thing about LV soundtracks is that
it's not just a BGM album (background music)
but many vocal songs in english and Japanese
This is a very good soundtrackduring this time
singles were released from the album by Section-S
AMI with Cagnet and CALIN
Produced by Daisuke Hinata Co-Produced by Bud Rizzo
CAGNET featuring Section-S Ami Calin Natalie Anna and David
12 tracks total
TIME: 42:38
Comes with a lyrics sheet
当你(妳)做什么事都带衰 衰到喝水会窒 息衰到连结婚当天新郎(新娘)都落跑的时候
你 需要休息一下 休息 就是上帝送给你的 长假
山口智子(饰演 叶山南)是个已经30岁 身材仍然一级棒的过气模特儿
正当她窃喜找到长期饭票的时候未婚夫却在结婚当天捲款落跑
木村拓哉(饰演 瀨名秀俊)则是个比遍大小音桨竞赛 钢琴技巧超棒
琴声却缺乏感情 只能在钢琴教室打混挣钱的失意青年
当小南发现被未婚夫放鸽子 而身穿日本传统白色大礼服
一路狂奔杀到阿娜答的家 却只找到他室友 瀨名惨遭捲款潜逃
无家可归衰到底的小南便威逼利诱 赶鸭子上架 硬是搬进去与木村拓哉同住
而展开了奇妙的同个屋簷下的生活...

写于专辑诞生之际
感谢爸爸、妈妈。只有你们将爱与信任无私的给予我，并带给我良知与聪慧，爱与你们同在。
特别感谢张卫宁对我在音乐上的帮助及不断的鼓励。是你们让我萌生了一种力量，并且看到了一种希望。我开始珍惜所有，并用尽一切方法坚持。我祈望这种力量不死不灭。护佑我在更远的将来。
还要感谢所有的在此专辑制作过程中帮助过我的朋友。是你们每个人在音乐上的智慧，延伸了我的感受。于是它开始变的完美，假如这些音乐都有哪怕是短暂的生命，将会竭力记住你们的名字。
————王童语
1996年11月
东东艺音乐工作室
关于他，关于你
一个走出母体，用音符叙述心灵的游子
一个俯视人群，附合着生命的人
一个生长在都市，感受着生命的人
————王童语
在歌中我听到了一种心的流浪，一种深刻概述自己成长过程的凝聚和表白，我相信没有这些，就不会有这些作品，更不会有那种凄美
，孤独与暄哮的和谐，它使我们从心底感到震颤，使我们畏惧现实中的自己，更使我们对未来带来期盼。
让我们共同进入这样的世界，带着对雪天的记忆慢慢临近
————谢东
九六年深秋于北海桥

专辑介绍：
全台湾种满柠檬树，柠檬树开满苏慧伦。小虫，郭子，伍佰，黄国瑞，李子恒最得意新创作，宠爱传唱集一张，保证100% 原汁原味。
她把人留在柠檬树下把梦留在梦里
偶尔的天真只是排遣寂寞的一种方法
好让爱她的人没有牵挂……
1996年夏天的她，懂得了喜怒哀乐要分别放在不同的抽屉
知道了等待和离开其实一样都是爱
清楚了这世界上从来不只有黑与白。
这是一件开心的事啊！但是不小心还是被过份单纯的想法拉扯着
总是要得吃力的才能说服自己，世界并不如想像中完美。
她是涉世末深，她喜欢自己的心地是白色的
笑容是黄色的，歌声是绿色的，爱是透明
如风又缤纷如虹的。
她还是喜欢做梦的，和每个喜欢胡思乱想的小女人一样
在这个有时疯狂有时冷漠的时代
她努力维持的一点纯粹，是我们最想投靠的一片地方。
她想，偶尔天真其实是排遣寂寞的好方法，
她愿意是偶尔天真的爱人，像果香扑鼻时振奋人心的 Lemon Tree 一样。
专辑曲目:
01. Lemon Tree
02. 被动
03. 哭过的天空
04. 不停心动
05. 风带来了风筝
06. 酿爱
07. 我的爱与自由
08. 僵持
09. 愤怒
10. 月历

过去，你记得什么样的苏慧伦？现在，你会听见什么样的苏慧伦？在苏慧伦专辑《鸭子》里，你将听到这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。在这10首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，97乐坛趋势大预言：“鸭倒群雄”、“强力鸭片”！每个人都是天后只有苏慧伦才是真正的“全天后”，10首新鲜惊奇主打歌！给你耳目一新的感觉！
时间，改变了很多事很多人，从女孩变成女人，从深爱变成爱过，从巅峰到沉寂，从天真到世故。你经历过多少事？又爱过多少人？

爱与交响曲是由香港著名流行音乐歌手张学友与华人著名音乐家叶咏诗博士所指挥的香港管弦乐团合作，于1996年3月24日至25日在香港红磡体育馆二场表演的现场录音专辑，全部歌曲由叶咏诗重新改变成古典音乐模式，唱片监制是区丁玉，录音和出版由宝丽金唱片公司（奥地利）方面全程制作，杜比实验室负责现场采音，版本分为CD唱片（第二场）和DVD Video（第四场）。

凯文·柯恩(kevin kern)的这张《绿色花园》几近天籁之音，让人十分的“惊艳”。专辑中收录了《穿过树荫》(《Through the arbor》)等10首音乐，全部是纯钢琴音乐。不带修饰的优美钢琴音色给人带来非常优美清澈、纯净高雅的感觉，就象儿时我们在田野里奔跑，闻着麦穗的清香、听风在歌唱。
钢琴音乐本身就给人优美清晰的音乐感觉，加上新世纪钢琴及键琴手凯文·柯恩的演奏，更令音乐纤尘不染、纯静高雅，亲切的旋律伴着轻柔和弦乐及触弦可听的吉他声，完整地呈现给听者未经任何修饰的音乐，犹如耳边细语，让人无限沉醉。凯文·柯恩轻轻松松便能令我们不期然地跟着音乐寻找日月星辰，还原生命中的那抹绿色……
凯文·柯恩以《绿色花园》一篇，在当时便开启了新世纪钢琴前所未有的“田园派”风格，“在浓浓的青草香气中，你彷佛能呼吸到充满透明感的空气”。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文·柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。

肖邦:第一号钢琴协奏曲
李斯特:第一号钢琴协奏曲
阿格丽希/钢琴 , 阿巴多指挥伦敦交响乐团
肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。
共3个乐章：
1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
李斯特第一钢琴协奏曲，降E大调，S.124，作于1849年，1855年2月17日在魏玛首言，独奏是李斯特自己。包括4个乐章：1.庄严的快板，由弦乐组果断的八度奏出主题，这是整部作品的动机音型，钢琴紧跟上，经过华丽的八度经过句，表现独奏技巧，有辉煌的华彩。2.柔板，夜曲性质，安宁而朦胧，如在梦中。3.活泼的小快板，谐谑曲，这个乐章中巧妙的使用三角铁，表现轻快和灵巧的节奏，因此而有人称这部协奏曲为“三角铁协奏曲”。4.有生气的快板，豪放的进行曲节奏，以辉煌的急板结束。这四个乐章不间断的演奏。李斯特的钢琴协奏曲，钢琴的表达非常优秀，都是钢琴演奏技巧的很好表演。
阿巴多：当代着名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办演出活动。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利风格。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。
阿格里奇:这是一位有着特立独行性格、超凡钢琴技巧（甚至男性钢琴家也比不上她）、绝佳视谱能力和记忆力的音乐家。首先是她的钢琴演奏技巧高超过人，其中最赢人的一张王牌就是“快”！不仅读谱快、视奏快、拿下一首作品的周期快，更绝的还是手指的速度快。弹李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不了一秒钟即可弹完。十六岁就获得布梭尼和日内瓦钢琴大奖、二十三岁就得到华沙萧邦钢琴大赛特别奖和冠军。这是为什么她最早在ＤＧ灌录的唱片正是这首萧邦的钢琴协奏曲。在本片这两首协奏曲中，阿格丽希得到当时正值盛年的阿巴多的绝佳乐团领导，在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下，这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完，堪称演奏家惊人合奏技术和精准度的最佳范例。