原味演唱R&B音乐演唱风格的音乐天后COCO李玟，在2001年即将推出的全新国语专辑中，又将为歌坛带来一股新浪潮。
这一次除了纯正的R&B唱腔外，COCO将以时尚的嘻哈音乐风再度引领潮流，将盛行于欧美的HIP-HOP音乐风正式带入国语歌坛。

虽然在欧美各国排行榜上HIP-HOP音乐早已是冠军曲的必备元素，但是在国语乐坛敢轻易尝试的音乐人并不多，能够将这种音乐元素表现得淋漓尽致的歌手，更不多见。

COCO在新专辑中，要带给大家的惊喜，便是这种结合音乐、造型服装、创意、影像与舞蹈的新风格。

自小接受西方音乐薰陶，COCO在她性感与光芒四射的外表之下，在音乐上的努力一直有目共睹。在她的专辑中大量的“节奏蓝调”元素让COCO成为国语乐坛的“R&B音乐天后”当之无愧，只要谈到“节奏蓝调”COCO的音乐和她强烈的个人风格就会立刻浮现在歌迷脑海。在目前歌坛采用R&B曲风之际，COCO已经开始尝试更新的音乐HIP-HOP曲风，在上一张《真情人》中，COCO以一首《谁的香水味》初试啼声，歌曲的深受好评让COCO信心倍增。对于目前横扫欧美乐坛排行榜的HIP-HOP风，COCO在这张最新专辑中，更尽情尽兴的表现，第一推荐的主打歌曲便是让歌迷“SO CRAZY”。

结合街舞、绕舌、HIP-HOP服装的流行文化，其实已经在青少年之间风行日久，只是在媒体上的曝光量并不大，这一次COCO正式将这种当前流行的文化带到主流媒体面前，可以看出他勇于尝试的求新求变，同时也可以看到这位流行天后的敏锐时尚感藉由COCO的带动，HIP-HOP风即将正式席卷国语歌坛。

99年春天的记忆里，有一个忧郁执着的声音在回荡：“是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬，新世纪来的像梦一样，让我暖洋洋……”一首《NEW BOY》风靡在少男少女或忧郁或快乐的青春里。那年的春节晚会，悠扬的手风琴声和着那个让人听了就无法忘记的声音让亿万观众记住了他，一个有着飘逸的长发、棱角分明的脸、清澈而睿智的眼睛以及随意的不像是明星的歌手----朴树，和他那首成为了经典的《白桦林》。
提起朴树，就不得不提起这些。在他的音乐里，理想与现实的矛盾，成长中的困惑与烦恼，撞击着每一个聆听者的思想，朴树以他的音乐成为了新时代最受热爱最受关注的原创歌手。那年，无论在什么演出场合，只要朴树出现，听得最多的就是女生们的尖叫，看得最多的就是歌迷们含着眼泪与朴树一起唱着《白桦林》，唱着《旅途》……
微软 + 华纳唱片强强联手篇
2001年，微软推出了划时代的产品Windows XP，它是微软有史以来最高品质的操作系统；是个人计算的一个重要里程碑；是实现 .NET构想的基础；是微软4000名开发人员36个月辛劳的成果。
为了配合这一划时代产品的推广，微软选择了麦当娜最新专辑《光芒万丈》中的主打歌曲《光芒万丈》作为这一产品的英文版主题歌。而中文版主题歌则选择了朴树最新作品《冲出你的窗口》。
微软与华纳，两家世界上的顶级公司，在国内首次以一首音乐作品合作，为探讨娱乐业与IT业的结合提出了新的构想和尝试。微软选择华纳唱片当家花旦麦当娜以及国内最富个性和创作才华的歌手朴树，足以看出其对华纳唱片在全球娱乐业内顶级地位的肯定。

以「姐妹」一曲打下天后的气势的张惠妹已有一年半没推出新作，在好好的充电、休息和恋爱后，张惠妹的歌喉终于恢复了圆润，推出这张耗资千万制作费的《不顾一切》。这张跨美国、新加坡和台湾三地录唱的专辑有非常浩大的制作阵容，包括陶吉吉、张宇、十一郎、许常德、黄大炜、伍思凯、郑华娟、袁惟仁、黃怡及远在天堂的张雨生等十位当红幕前幕后创作人都一同共襄盛举，为阿妹量身打造这张专辑。
陶吉吉帮阿妹制作了三首歌，这三首歌正是阿妹在美国生活的三部曲，主打歌「一夜情」就是其中一曲，这是一首听来颇为煽情的陶式节奏蓝调，另一个制作人黄大炜是阿妹一直想要合作的对象，而他的音乐中也同样有浓重的美式风格，阿妹觉得陶吉吉像心理老师、黃大炜就像她声音的「魔术师」，因为黄大炜在录音时常常情绪很High，随着他的情绪起伏，阿妹也让自己的声音作了很多变化。
为了对抗盜版，阿妹的新专辑是用雷射瑰丽七彩亮炫印刷，这是普通印刷无法达成的品质，并且还加赠影音VCD，包括「灰姑娘」、「趁早」的KTV先练版，以及「A-Mei真情语录」，其中有阿妹在音乐、生活及感情的私房话，歌迷们可千万別错过这张天后十全十美的专辑！

梁咏琪的国语专辑《透明》，特别请来香港著名作家张小娴担任文字总监，并由马毓芬与李偲菘联手打造，GiGi改变以往的唱法，不仅歌曲高低音、情续转换更进步，她的声音也更加厚实有力。
同名主打歌说的正是梁咏琪的心情－因为随时都会被监视，所以想变成透明。在新专辑中GiGi写了一首‘神说’，并由陶晶莹作词，很贴切的呈现出女生在成长过程中的想法。
另外，GiGi更特地远赴日本东京拍摄专辑封面及音乐录影带，主打歌‘透明’MTV摄影师是日本巨星Mr Children、Speed等人的首席摄影千叶真一，运用一镜到底、同步跟拍的摄影手法所完成的作品。

为梁咏琪最新国语大碟《Amour》作曲填词的幕后班底，可谓精英荟萃，其中包括林夕、姚若龙、李?菘、郑华娟等，他们个个都是台湾炙手可热的制作人，就连金城武，也为这位老拍档作了一首歌，以确保《Amour》的品质。
之前，梁咏琪自己作曲填的广东歌「花火」，在新专辑中换上了国语歌词，还是一样的悦耳动听；至于同名主打歌「Amour」，则是台湾某珠宝广告的广告歌曲，这是一首略带怀旧感、非常浪漫的圆舞曲，在它的MTV中梁咏琪首度载歌载舞，向喜爱她的歌迷展现了她多才多艺的一面。人气天王金城武和创作天王林夕破天荒合作，制作了全新感人力作-电影《爱上新郎》的中文主题曲，由GIGI演绎起来，非常抢耳。你可千万不要错过如此出色的《Amour》。

⊙关于旅程
生命是旅程衔接而成，每段不同旅程而成，我们看见不同的风景、与不同的人遇合、成就不同的缘份。每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪，值得珍藏的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量，而因着这不断累积的能量，我们有了往前迈步，迎向未知的力量。
1996到2001年，是Mei跨世纪的五年，这五年，她的世界从山林到舞台，从舞台跨向全世界。1996年到2001年，也是你跨世纪的五年，这五年，也只有你最清楚，在你的世界里，除了多了Mei的歌声陪伴之外，又跨向了怎样的境地？经历了怎样的悲喜。
‘旅程’这首歌，是Mei再录制"Bad boy"专辑时所收录的。当时她的第一张“姊妹”专辑刚刚创下史无前例的130万销售纪录，而她，也正处于生命中的大转折处与离人生最大梦想‘开演唱会’的实现，最靠近的地方。在迈向生命全新旅程的同时。她唱了这首歌，当时的她……我们相信只要听一遍‘旅程’，胜过此处千言万语。
明天，有更大的舞台，更大的挑战等着她，我们期待也坚信她将更形发光发亮。生命的力量来自累积的真实，这张专辑，正是最真实而珍真的旅程，是mei生命中第一个大转折处的五年故事，愿这些音乐，这些声音，这些记忆，这些笑语所共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取原属于她最丰沛的生命力。
这张专辑，是丰华全体曾经与mei共事的伙伴们送给mei的礼物。18首从未出版的新歌，感觉像在做一本毕业纪念册。从歌坛新生到超级天后，不同时刻的mei，有着不同的声音表情，一路听来，声声精彩，也声声勾起我们无尽的回忆与对mei绝对的信心。
听这些音乐，我们给Mei祝福也陪你回想。愿大家都由沉淀中累积能量，向未知出发，步向属于自己的未来。
⊙听你没有听过的张惠妹给A-mei的第一份礼物 旅程专辑
2001年7月26日南加洲的Marcussen Mastering Studio这张专辑的后期制作终于大功告成。一如往常地，录音室里爆出工作完成时的快乐欢呼。而处于其中唯一来自台湾丰华的作人员也在同样地欢呼声中，却多了一丝无人可以分享的寂寞。
这张专辑的录音过程，从最早“姊妹”专辑同时录制的‘爱或不爱’，到去年为“不顾一切”专辑赴新加坡录制的‘心诚则灵’，整整横跨了a-mei出道到至今的五年。一路以来，这些歌曲之所以未曾收录的原因各有不同，有的是后制赶不及发片的时间，有的是当时当刻的感觉，有别于整张专辑的氛围、或在最后选歌难以取舍之际，决定留到下一张专辑再收录……而下一张，永远在很久以后，而下一张，也永远录了更多的歌曲来被选择。于是，这些歌在所有人的忙忙碌碌之中，静静地被遗忘在一卷又一卷的母带里。
当我们终于静下来重新聆听这些歌曲时，我们被mei的歌声深深撼动。我们听见了恍如初生之犊的mei，那种只能用“奋不顾身”来形容的唱腔我们听见了mei对生命最纯稚的歌颂、听见了事业如日中天的刚时也马不停蹄日夜奔忙的mei对家、对昨日悠悠的思念、听见了好明显就是涉情未深的mei，努力地用她的想像诠释着伤感的向情歌，也同时听见了仿佛初识愁滋味的mei，最动人的情歌。
我们相信，以mei的天份与努力，未来的她诠释歌曲肯定愈益深刻，演唱技巧也肯定愈加洗练。
明天的张惠妹绝对值得期待，可是，昨日a–mei，那样或许青涩或许恍如拼了命般的歌声与当时当刻反映在唱里的，心情，是永远不会再有的了。于是在这张专辑里，我们不只听见了歌。我们还听见了mei、听见了横跨5年的生命故事。
当我们开始重整理这张专辑，第二步，便开始漫长而繁复的制作过程。我们和所有当初的制作人，编曲、以及新加入的音乐伙伴们，一首首地聆听，一首首地聆听，一首首地讨论，最后近乎全手全数在音乐上做了全新的诠释与调整，无形的心血努力与有形的经费，比起制作一张全新专辑只能说有过之而无不及。如同我们曾经告诉过mei的，我们会出版这张专辑。
但，mei所不知道的是，在这整张专辑的制作上，我们所怀抱的不仅是制作一张全新专辑的严谨，还多了制作一份礼物送给mei的心情。希望给她全新的惊喜、当一份祝福的礼物。
⊙听你可能来不及参与的张惠妹给A-mei的第二份礼物?A-mei in PUB专辑
为了第一场演唱会，mei选了许多之前在PUB演唱时她所喜欢的歌，当时我们一首首进录音室录制，才有了今天这张A-mei in PUB的英文专辑。
如果说，和张妈妈以及姐妹们围坐在星夜里唱歌的无数个夜晚，是mei音乐的启蒙与童年，那么，在PUB里演唱的这个阶段，可以说是 mei 音乐之旅的青少年时期。让mei开始从试着诠释不同的音乐的过程里，撷取了无尽的养份，日行千里般快速成长。
当我们重新聆听这些歌曲，也聆听了小女孩在音乐里长大的故事。从ㄎㄚ ㄗ到Sherry, mibz 从Sherry到a-mei，当中充满了动人的滋养一颗巨星发光发亮的音乐历程。于是，我们决定在给mei的礼物里加上这一份。
⊙yesterday when mei was Sherry......
应该是1993年吧好像，夏秋之际的台北海国乐器练团室，几个一心搞band的年
轻小伙子边调着音，边等着今要来试唱的女孩，女孩是团长好友的同学听说可以唱。等着等着，人来了。一袭白T恤牛仔裤身上满是小女生的青涩，她说我叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。团员开始伴奏，女孩一直不开口，因为羞……团员继续等着，女还是没开口唱，因为她说：不好意思。
又过了多久？真的不太记得了，有一年吗？不到吧，几个小伙子的band在台北的pub里巳经有了名字叫RELAX。因为想再找个女主唱，所以，那个叫做ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思。又出现了。同样的海国乐器练团室RELAX的乐手们边练着歌，边等着，心里难免会想：可别又“不好意思“了吧。
女孩来了，伴奏开始，唱的的是午I've nothing，女孩唱出第一句，团员当场呆掉..比较接近的形容是：不会弹了！为什么？因为她的歌声太屌了！
所以呢？所以，后来尽管他们练了再多的歌、High翻了再多的场子，没有人会忘记I've nothing这首歌，还有那个原本平常的下午。
台北士林一家叫做IBM的PUB，变成RELAX女主唱的ㄎㄚ ㄗ首度登，全团兴奋全场更是兴奋，在那段快乐的岁月里，他们下了练团，晚上登台，表演结束一起吃宵夜、检讨演出的细节，没有演出的晚上他们也会一群人相约去看别的乐团演出，从观众的角度吸收养份，让自己更好。他们从台北唱到台中，唱遍犁原、犁舍、田庄、BS-1、 HARD ROCK、TEINS等大大小小的PUB，最忙的时候，他们的演出时程从礼拜一排到礼拜天，天天无休。
不记得为什么，ㄎㄚ ㄗ平在PUB里的名字慢慢变成Sherry。虽然团员还是叫她ㄎㄚ ㄗ，但所有台下lligh翻了的听众，都叫Sherry的名字狂喊安可。怎么形容的？连高高的吧台都有人站上去狂摆！简直把犁原整个唱翻掉。
Sherry的舞台媚力仿佛是天生的，沉静的慢板、狂野的摇滚、嘻闹的拉丁、甚至在PUB里向来冷门的另类，一经Sherry演出，总有着煽动全场的魔力。连在海国练团的下午，练团室的大玻璃窗外，总会不知不觉地站满了单纯被歌声吸引而来的人，呆站一下午，打听着里面是是谁？是谁呢？
是谁在唱歌？是那个叫ㄎㄚ ㄗ就是日文胜利的意思的女孩、是那个后来在PUB里叫做Sherry，在全.世界叫A-mei的女孩。
⊙看你没有看过的张惠妹给A-mei的第三份礼物 旅程MTV
决定拍摄旅程的MTV时，我们找了广告导演邓勇星。听完整首歌曲，导演说：“我感觉这是很大的东西，是人生的。”停了一会儿，导演说：“影像的感觉像冬天的英吉利海峡。”后来，我们给导演看了一些A-mei的带子。看完，导演只说了一句话：“如果是她的旅程呢？我觉得光是她自己的故事，就已经太精彩太精彩了！”
也对，不是吗？如果我们想给mei－个惊喜，一份礼物。又有什么比得上一份我们与她共同渡过、难忘而又精彩的旅程来得更合适。于是，一支支的母带逐批逐日地从公司送到剪接室，近两个礼拜的时间，导演总共看遍了近70支带子。
从MTV到演唱会、从记录片侧拍到新闻片段，100多个小时的影像之旅，让5分12秒歌当下显得好短、好短，也让导演感叹这比拍一支全新的“旅程”还难。当然，更比拍一支广告片还难。
在接手这支MTV前，导演和他的工作群们，对mei的印像是“很棒的艺人”，是“台湾的巨星”，但在工作这支MTV的同时，当他们不仅看到舞台上的mei也看见舞台下的mei，当他们不仅看见工作中的mei也看见工作之余的mei时，他们真的体会了为什么mei在我们的口中，会是“超可爱”这么一句感觉不那么光芒万光芒万丈的形容。因为看见，所以了解。了解了mei真的是超可爱
我们记得第一次在PUB里和mei见面，她“怯生生“的说她想开演唱会时的表情；记得和她一起走出忠孝东路长巷的那个夜里，她轻声地问：你觉得我真的可以吗？的声调。
我们记得第一次来公司试唱时的mei，对着麦克风大玩“顽皮豹”的调皮，记得在后台、在饭店游泳池畔、在外景现场、在南北奔波的车上，她对着镜头嬉戏，扮“搞笑天后”、扮“性感天后”、扮“终极警探”的无数快乐时光。
我们记得她在录音、排练时的认真，记得她在登台前的静默；记得她在庆功宴、生日会上的疯狂记得她在接受日本、美国等国外媒体采访时的慎重，记得她在雨生纪念演唱会中的泪，也记得她在唱国歌时的骄傲与庄重。
这些画面，有的你也许从来没有机会看到，有的，也许你看过，却不一定记得。但当这些画面透过导演的手，变成一趟短短5分12秒的旅程时相信你和我们一样，真正看到了一个有血有肉、有笑有泪的mei，最精彩人生旅程。
如同我们所说的生命是一段又段的旅程衔接而成，每一段旅程，不论是喜是悲，挥汗或落泪直得珍惜的是记忆，独一无二的，是从中撷取的力量。明天有更大的舞台与更大的挑战等着她，对mei，我们献上祝福，而力量来自累积的真实.......
愿这些声音、这些记忆，这些笑语与共同成就的美好事物，永存，共享，并让mei从中撷取属于她最丰沛的生命力。A-mei 加油!
⊙歌曲推荐
旅程
1997年‘Bad boy’专辑同时录音，没听过这样的张惠妹？你还不认识张惠妹。
骄傲
1999年‘感觉’单曲CD同时录音，第一首为歌迷专案制作的歌曲，在连续两年大型演唱会中听歌友同声合唱的感动，mei想对歌友说的话，都在里面。
心诚则灵
2000年‘不顾一切’专辑同时录音，歌声中听得出面临感情事业抉择关口，百转千折的心情，创作天王李宗盛vs歌声天后张惠妹首度撞击，情歌惊艳。
爱已蔓延
1998年‘牵手’专辑同时录音，歌坛才子黄舒骏力作，最舒服的a-mei，就像爱情最令心动时的样貌。
家路
1999年‘妹力新世纪’专辑同时录音，最奔忙的时刻最想家，热闹喧嚣之外你很少听到的a-mei静静悠思。
倒数三秒
2000年‘不顾一切’专辑同时录音。歌声中闻得到南加州自由自在的空气，最让人控制不住手臂挥舞脚趾蠢动的，最a-mei。
雪地
1999年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录音。全声投入的唱腔，才知道歌声也能让人痛彻心扉。
爱或不爱
1995年‘姐妹’专辑同时录音，感觉涉情未深的mei，感觉不会再有了的昨日青涩。
让你飞
1998年‘我可以抱你吗？爱人’专辑同时录制，
多久以前？你和a-mei才一起学会了放手，学会了let go。
你的颜色
1997年‘Bad boy’专辑同时录音。百变a-mei陪你一起与音乐尽情嘻耍。
COME TOGETHER
第一次演唱会香港红堪场演出特别曲，诠释歌曲时挡不住女人的妩媚与女孩的嬉戏动人混合，太可爱的a-mei，之前没让你听到，只能抱以千千万万个对不起。
ADDICATED TO LOVE
High到整个PUB里所有人都觉得不行了的时候，再让台下整个High翻过去的大High Song，当全场一致随着音乐摇摆嘶吼的那一刻，说真的，有种世界大同的感觉。
BLUE BAYOU
没错，这是一首乡村歌曲，但在Sherry的演出里，一场舒服慵懒的夏威夷草群舞轻松登场，于是在灯光昏暗的PUB里，每个人都晒到了暖暖的太阳。
BIZARRE LOVE TRIANGLE
以PUB的选歌常理来看，这么另类的歌，一般而言是不会选的。但是Sherry选了，也练了，演出之后，大家都知道，对Sherry而言，音乐没有另不另类，只有精不精采。
NOW AND FOREVER
如果没有记错的话，在PUB的演出里，这是男主唱的歌，说真的我们不知道Mei为什么选了这首歌，但我们相信，听完了以后，大家心理都会有各自的答案。
BIG SPENDER
第一次演唱会台北场演出特别曲。这一次，当工作人员带着母带赴美后制，放到这首歌时，录音是里涌进了一堆原本各自做自己事的录音师，一群老外用英文惊叹问道：这是谁？
CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU
PUB里，几乎每团必练，经久不衰的经典。在Sherry的演出中，态下的骚动真正重演了电影"越战猎鹿人"中那群美国大兵的骚动。
I HAVE NOTHING
这就是那个叫作"ㄎㄚ ㄗ"的女孩和"RELAX"乐团真正相遇的第一首歌。后来，女孩在PUB里有了个响亮的名字，她叫"Sherry"，更后来，女孩在全世界有了个响亮的名字，她叫"A-mei"。

坂本的第3张专辑，也是菅野よう子和她完美搭档的又一杰作,收录了她在《地球少女アルジュナ》（菅野配乐的动画）里两首歌マメシバ和空気と星。
那时候她才20岁啊！菅野よう子说：“听了她的歌，就知道什么叫天才了，一般的20岁歌手是唱不出她那样的歌声的。”

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

Elva2001年10月推出她进军日本乐坛的处女大碟《Elva First》，当中收录了她首次填词的英文歌《Remember》。此曲乃一首励志作品，主张女性要靠自己及坚强地面对人生，带出不可以依赖男人而生存下去的讯息。
10月11日日本发行首张专辑：专辑内收录3首中文歌曲7首英文歌曲；其中一首『Remember』由萧亚轩自己填词。10月23日台湾发行该张专辑。

廿一岁的霆锋，一直很清楚自己的人生规划，也正朝着自己的理想和计划迈进。这次推出全新粤语专辑《玉蝴蝶》，即是由他亲自监制。谢霆锋全程参与专辑的音乐构想，词意创作仍坚持和他的搭档林夕合作。
谢霆锋最新大碟取名为「玉蝴蝶」这个浪漫非常、古意盎然的名字，完全是因为一个美丽的邂逅。据谢霆锋表示，有一次他经过香港一家花店，看到一株相当罕见的植物，完全被它的独特所吸引。一问之下才知道这花有个美丽脱俗的名字「玉蝴蝶」。因为这朵花，谢霆锋更请作词家林夕联手创作出描写爱情哲理的《玉蝴蝶》这首歌曲，专辑名称也以这株花朵命名。

一切都该回归最简单的原点，谢霆锋亲自监制，单纯作音乐，坚持用心执着在新旧世纪的交接时期，天地万物与人类之间的关系，似乎在冥冥中呈现了前所未有的冲突与混乱。千年来人类是万物之灵，掌控了宇宙万物之所有不可能，抱持“人定胜天”伟大胸怀，却在不知不觉的未知中种下祸因。谢霆锋指出“未知，让人产生恐惧”！廿一世纪才开始，就发生一连串的天灾人祸，世界各地毫无预警的发生大规模地震、美国911遭攻击事件、全球股市大跌、失业率攀升、以至於人类的滥垦造成全地球温室效应，连台湾也遭受有史以来最大的水患等，这些迹象再再显现出世事无常和人类的脆弱！也许就是感叹自己的渺小，人类必须求助於超自然的力量，预言在这个时候就显得出安定人心的重要性。
专辑名称定为《世纪预言》，不但是谢霆锋对于当今社会形态与国际情势的观察，更对浮动不安的人心提出他的看法“让所有的事情都回归到他的本心吧！”谢霆锋大胆预言了未来世界将自极端走向中庸，冲突将趋于和谐；在爱情里，男人与女人各成独立的个体，成就自我，彼此以心坚守对彼此情感的忠诚；要免于大自然的反扑，就要放弃对宇宙力量控制的欲望，并进而升起敬畏与感恩的心。
因为有这样的心境和反省，他更坚信“创作才是本源，流言只是过往云烟”，在他的音乐中可窥一二。例如他以“慌”、“瘟疫”、“投降”等歌曲，点出了现代人心的彷徨与恐慌；而“香水”、“Without me”、“一点红”更是娓娓道出当今男女对爱情的不确定性和不安全感；唱到“不耐烦”、“不稀罕”、“够了没有”，彷佛曝露生活中诸多身不由己的无奈悲哀；歌词新鲜耸动的“大路上有微生物”，索性将一切回归到最原始的单细胞，也是地球最初的面貌。
正是他所说的一切都归到原点，回归单纯！

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

哪位音乐人忍心让歌迷们为一张专辑苦苦等候9年？ 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
第一次接触这位老男人的音乐，是在电影《天生杀人狂》片头里的一段插曲《Waiting For The Miracle》。如今，这部电影已经不在，但是里面的歌还会经常响起。不再年轻的Cohen，被上帝赐予了一种极富吸引力、攻无不克战无不胜的声线。我曾经一直以为Cohen只是一位歌手，看过他的传记后才知道，他在诗歌和文学上的成就，丝毫不逊于他的音乐才华。
这张让歌迷们望眼欲穿的专辑，延续着Cohen特有的低沉、忧伤。他和齐豫不同的是，听齐豫的歌会让你陷入沉思，而Cohen能让你的思绪在音乐响起的一瞬凝滞，心如止水。
这是一粒止痛片，是一剂安神药，献给现代人游离躁动的灵魂。