张玉华 CELEST 2004
雪花 飘 SnowFlakes 新歌+精选
爱之最终最美32页全彩写真
加赠7首MV版VCD
最美的爱情 总是出现在最不经意的时候
12首精选夏日情歌 3首最新冬季恋曲

一个在新加坡出生却在异地的美国意外闯出名号，她感情丰沛的歌词，曾让许多离乡游子不禁地留下眼泪；她温暖却清澈透明的歌声，抚慰了在都会中早已失去方向的现代人；她浑然天成的创作才华更感动了民谣之母Carole King及超级制作人Babyface，她就是Corrinne May。
在新加坡出生，之后在1996年进入美国波士顿柏克利音乐学院就读，Corrinne May在求学期间就曾以优异的创作才华而连续两年获得校内的歌曲创作演唱大赏。毕业后就移居洛杉矶，专职音乐的创作，Corrinne除了为当地的电视台做一些连续剧的配乐工作外，也定期在Live House中演出为自己累积人气。
不过真正让Corrinne May在美国发光发亮的，则是参加了由超级制作人Babyface及戴维佛斯特发起的网络歌曲创作比赛的活动，并得到了优胜的头衔。而也因为这个契机，让Corrinne May认识了民谣之母Carole King，并促成了Corrinne May得以与Carole King共同创作的机会，才有了「If You Didn’t Love Me」这首歌曲的产生。
Corrinne May的才华不仅在美国受到肯定，在太平洋彼岸的亚洲，也以创作人的身分出现在不少的音乐专辑中。其中包括了蔡健雅演唱的「默契」、张韶涵演唱过的「Journey」，都是出自Corrinne之手。另外她的歌声也曾出现在由舒琪、莫文蔚以及赵薇所共同主演的电影「末路天使」中演唱电影主题曲「Close To You」。
Fly Away是Corrinne May在美国发行的第一张创作专辑，Corrinne以其细腻的笔触以及歌声，唱出了身处在每个不同时空下旅人的故事。不论是难舍亲情却含笑为远走他乡亲人祝福的Fly Away；尽管身处不同时空然有月光联系便不觉寂寞的Same Side of The Moon；为害怕受伤害而不再轻易付出感情的现代人所写的Fall to Fly；为另一半所写的Mr. Beasley；以及献给所有怅然若失人们的Journey。Fly Away专辑中的每首歌，都值得我们细细的聆听及体会。

乐坛唯一甜美创作女声 音乐甜心 Stella黄湘怡 双层甜心超值双碟 9首全新音乐甜品+10首Stella Hit精选 完整收录Stella的现在与过去
《Stella狂想曲》由新加坡顶尖音乐人柯贵民统筹制作，收录了三首Stella的作曲及五首歌词，不仅更鲜明地呈现Stella的音乐风格，也透露更多Stella式的浪漫奇想，和她对于音乐和生活勇于尝试的冒险精神。
第一波主打歌"吻雨"，藉由吻雨的意象，表现出对爱情的一种浪漫的想像，喜欢一个人，就该凭着直觉放胆和他一起去体验恋爱的滋味。Stella充满少女梦幻诗意的词，和柯贵民的甜甜淡淡的曲，真让人想在雨中享受一下"吻雨"的滋味，让暑气全消，得到一种清凉的解放感。
专辑以9首新歌＋10首精选的双大碟方式发行，除了给你全新的Stella，也收录了Stella前两张专辑的精选部分，共10首Hit曲，珍藏歌迷最爱的Stella的经典歌曲，也算是记录了她和大家共同的成长记忆。Stella的新歌迷们，也可以在这张双碟专辑中，更完整的认识她，了解她的音乐。

Hayley的首张国际大碟《PURE》一直冲到英国流行排行榜的第八位及古典排行榜的第一位。这使她成为有史以来首张专辑最为热卖的古典艺术家，排在Charlotte Church，Pavarotti，Bocelli和Russell Watson之前。该专辑在一周之内成为金碟，并凭借超过七十万张的销量已经打入了双白金碟的行列。
《PURE》是新西兰流行排行榜历史上连续排名首位最久的专辑！！该专辑已经超过了1000万的销量，并在流行排行榜第一位停留了18周。现在Hayley是迄今为止获得最多销量的艺术家。
《PURE》在澳大利亚打入了白金碟的行列。该专辑进入了流行排行榜的第七位，并在古典排行榜高居榜首。
《PURE》在香港和新加坡打入了金碟的行列。该专辑在HMV古典排行榜上排名榜首，并在流行排行榜前四十位里排名第六。
即使在全世界还将发行超过80%的数量，在发行刚过六个月时，《PURE》已经突破了100万销量大关。

在以引领时尚、人文精神、收藏价值为品牌定位的华纳唱片旗下，汪峰堪称经典中的经典。2004年最新专辑《笑着哭》仍由汪峰一手包揽了从作词、作曲到整个音乐的全部编曲制作，堪称为真正的全能制作人。专辑歌曲风格统一，突出汪峰独特的声线。创作者欲将摇滚还原最本真的一面，颠覆了摇滚即颓废、愤怒的传说。
无论是从这张新专辑鼓舞人心的歌词中，还是给人力量的音乐撕吼中，我们都能强烈的感受到一种力量。我们看到的是一个正面的、励志的汪峰新形象。第一主打歌《飞得更高》回归了汪峰早期（鲍家街43号乐队时期）的曲风，延续了汪峰作品一贯的旋律感和可听性，同时兼顾了传唱性这一重要因素，让人想起了《小鸟》这样的经典之作。同时亦会惊喜的发现——它竟是一首KTV吼歌必唱曲！整首歌的编配给人一种想要驾车飞驰的冲动，画面感极强，就算不听歌词也能感受作者想要表达的意思。
不得不提的是此番汪峰的演唱，他那标志性的“撕裂感”的高音在这首歌中表现得淋漓尽致，作为一个唱作人，敏感的神经和对作品的驾御同样重要。汪峰的灵感来源于他的生活——他最感性的时候，然而音乐的制作过程却需要以理论为基础的理性思维，能够在两者之间自由转换的人才是一个称职的艺术家。我们听到的那种收放自如的唱腔，也正是汪锋感性与理性人格相融的体现。
［唱片曲目］：
《飞得更高》：大气磅礴极具画面感的音乐，能把所有听者带入一马平川的高原，雄鹰在天际徘徊。真实展现了成熟男人的真实心声。歌曲鼓励听者去超越、突破当下的自我，寻找更高更远的天空。
《笑着哭》：它将听者带入了一个男人的内心世界。那是卸下坚强外表后的真实。男人才最需要关怀！都市主流男人群体的亚健康心理状态，该到了被社会重视的时候了。
《生命中的一天》：舒展、开阔的曲风。词锋明朗。
《门开了》：70年代的心灵挣扎充斥着整首歌曲。矛盾变革的成长空间，矛盾的心理状态。找不到自己应该处的位置，发现虚度时光快要落伍时，才发现还有太多没有赶上，有些对80年代后的酸酸的嫉妒。
《我在长大》：剧情般的音乐，如同看了一场第6代导演的电影。记录70年代马路边上的成长历程，会将你听到无力，开始怀疑是否真的挣得脱生存时代赋予自己的人生命运。
《尘土》：回首多年前某个下午，阳光有些刺眼。我惊讶于孩童时的成熟，已悟到生命中有些人、有些事无法掌握，会像尘土般抓不住。时光流逝，我有错位的感觉，不知自己身在何方何地，只想起童年时的纸飞机，有些悲哀。
《彼岸》：谁说男人永远懂得辨别方向？这首歌将给你一个真实的答案。当他脆弱无助，当他疲惫不堪时，请给他一个怀抱，听他倾诉。
《绽放》：仿佛看得到校园林荫路渐行渐远的爱情。又一个毕业分手的时节到来了，“让我们再来一次，在深渊里共舞。让我们再抱一下，就在这一瞬间。让我们再爱一次，在星河中穿行。”
《你有没有扔过一枚硬币》：一首男人爱情绝望的序曲，真实的不忍再去伤害。
《十二月的泪》：最能体现汪峰诗人气质的代表作品。用音乐讲述爱情破碎的故事。从此爱情和泥土一起冻结，冰封。
来自tom娱乐

Diana Krall: Live at the Montreal Jazz Festival is a portrait of an already-accomplished musician in the process of evolving into a great artist. Always a fine jazz pianist, an expressive singer, and a capable interpreter (mostly of the Great American Songbook), Krall spent little time developing an original voice prior to her marriage to Elvis Costello and her CD The Girl in the Other Room, which features multiple songwriting collaborations with Costello as well as more adventurous choices in cover material (Joni Mitchell's "Black Crow," Tom Waits's "Temptation"). That 2004 recording is the centerpiece of this concert; fully nine of the 13 selections here, including the Waits and Mitchell songs as well as five Costello-Krall compositions, were drawn from it. Purists may lament the lessening of the straight-ahead jazz element in Krall's music (indeed, with its simple major chords and countryish lilt, the original "Narrow Daylight" will inevitably invite comparisons to Norah Jones). But Krall and her excellent band still swing mightily (cf. an extended version of the standard "All or Nothing at All") and improvise like the seasoned jazz pros they are. It's a heady combination: Krall is at least as good an instrumentalist as her contemporaries; add to that her singing and now an interest in songwriting that reflects the influence of pop music as well as jazz, and you have a genuinely unique talent.

说到温岚这次的新专辑，就不得不让人提到幕后这两位功臣，是强力重拍的成员兼任此张专辑制作人的迈可林，另一位则是当红炸子鸡周杰伦。整张专辑的制作人迈可林，拥有韩国及瑞典混血特殊身份，因此他所做出的音乐，绝对是百分之百的纯种R&B。而在上一张专辑《第六感》里就已将实力展露无疑的温岚，经过一段时间的蛰伏及成长后，此次在新专辑《有点野》中，演唱的水准更足足向上跨越了一大步，声音更加地收放自如，技巧也更加地出神入化，迅速进步之快，不禁令人惊讶温岚纤瘦的身躯，怎能同时兼具如此强大的爆发力及致命的吸引力？
专辑中也参与三首歌曲创作的周杰伦，此次， 一口气谱出了抒情R&B极品“北斗星”、属R&B ballad曲风的“眼泪知道”等旋律优美的曲子。值得一提的是，继脍炙人口的“屋顶”后，周杰伦再度写出男女对唱经典曲“动心”，在温岚和制作人迈可林深情诠释下，俩人精湛的R&B唱功，又将“动心”推至更高境界，相信此曲很快就会继“屋顶”后，创造KTV点播榜上的另一高峰。

周杰伦《叶惠美》专辑割爱金曲《祝我生日快乐》全力主打推荐！！！沉潜两年，温岚急冷酝酿；汇集超热能量，释放十首温式效应新歌。

本张专辑中温岚对歌曲的演绎更加细腻，更加动情，专辑中不但收录比较洋气的歌曲，如Boogie Woogie、人来疯，更少不了温柔的RNB歌曲，首波主打歌“祝我生日快乐”原是Jay广告主题曲，他特别将歌曲由之前《叶惠美》专辑抽掉，碟中温岚以内敛唱法诠释，“祝我生日快乐”歌词中唱着“我要谢谢你给的你拿走的一切，热恋伤痕，幻灭重生，祝我生日快乐”在描述一个女生决定挥别旧有恋情的所有回忆，勇敢重生的心情。

It's not unusual to see someone leave her high tech job these days to seek out new adventures. But how many of them wind up performing on the "Late Show with David Letterman" less than six months later?
By the time San Francisco-based singer/songwriter/pianist Vienna Teng, 26, quit her full-time software engineering job at Cisco Systems in 2002, she had signed with independent label Virt Records and was preparing for her full-length CD release, "Waking Hour." She was soon opening for such artists as Shawn Colvin and Joan Osborne. With her graceful melodies and evocative lyrics, Vienna has garnered critical acclaim and a rapidly growing legion of fans throughout the world.
Vienna has returned with her sophomore release, "Warm Strangers," a diverse collection of lush, melodic songs, incorporating Vienna's classical background and folk sensibilities within a contemporary pop framework. Whereas "Waking Hour," written during the high school and college years, was mostly autobiographical, "Warm Stranger"s marks Vienna's bold leap into fiction. Orchestral and acoustic landscapes, using everything from string quartets to slide guitars, provide an inviting sonic backdrop for her short stories of love, death, struggle and hope.
80年中期以来大部分流行音乐的所谓的风格分类都跟吉他扯上了关系，上帝大约给每个玩音乐的孩子人手发了一把吉他，幸好还有人没有领到。在耳朵长上了吉他各种音色的老茧之后，钢琴声的穿透力听起来就是如此亲和而迷人，比如Ben Folds Five的钢琴摇滚演唱会，比如红发精灵Tori Amos在黑白键上的舞蹈，比如久石让的那首钢琴小品Going Out，比如今天我们听到的这个叫Vienna Teng的安静女子的chamber之声。
第一张唱片《Waking Hour》受到了业界的广泛肯定，去年2月Vienna Teng推出了自己的第二张唱片《Warm Strangers》，这张专辑上市第二周就登上amazon网站流行唱片销售排行榜的第二名。她被邀请到CBS的早间新闻节目弹唱，从现场看起来她显然还不是那种很有舞台经验的歌手，显得拘谨小心，远不如唱片中那样收放自如，这个内省的女子显然在面对音乐的时候更有把握，而不是观众。
关于专辑的立意Vienna Teng自己说：“我们彼此的人生交汇非常短暂，很容易将从自己身边走过的人简单地看作一件冰冷的移动的物体。写歌是我自己将温馨传递给他们的方式，试图讲述他们的故事，而使我认知那种共同的人性。”这张唱片展示了一个正在成长的年轻音乐人信心。她保留了第一张专辑中的安静与张力，在表达上却更为成熟。自由如风的钢琴声里穿过的是Shasta (Carrie's Song)里的轻快， Homecoming (Walter's Song)里的忧伤……还有那些所有值得纪念的情感，都在歌声里细细碎碎的浸透过来，让人无法自制地掉进很遥远的人和事里边，安谧而沉静。她也有着该有的客观思考，有着所有同龄人内心的窘困，甚至借车祸来表达，她的声音里也有孤独有迷惑，精神的独立是一种距离，长大的人才学会孤独。
她在歌里唱：“no matter the distance，I'm holding your hand。”我不太能准确描述整张唱片的听觉情致，在一个幽闭的黄昏收到久违联系的知心故人的来信，是一种整饬祥和、感同身受的阅读。
重要的还是先去倾听吧，也许愉悦的不仅仅是耳朵，而我们该将这样的音乐放在哪里呢？如一杯茶，在掌心，在喉间，在心里。(转载)
这张专辑不用我说什么了 前几天有人说想要 绝对有推动性的贡献 我终于搞明白pc3ipod怎么用了~ 于是把经藏在ipod里面的一些歌copy到电脑上了~
这张专辑是我最喜欢的 快歌慢歌都很好听 传的时候有两首歌丢失 anna rose 和后面一首 不过好在这两手在这张专辑里并不是特别突出的 所以不再穿了 不好意思~

绝对经但的一张DVD 近8G的容量

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

罗志祥在去年加盟艾回音乐后推出首张个人专辑“Show Time”，可说是他重返歌唱舞台后交出的第一张成绩单，结果证明他在音乐上的努力果然获得了乐迷的认同与支持，他以国语乐坛第一首日式嘻哈舞曲“Show Time”，成功的从综艺节目主持人的角色重新回归到歌手的身份，并在市场不景气中创下销售佳绩与口碑。因此第二张专辑“达人Show”中，罗志祥再接再励，更有信心继续在音乐之路上秀出自己的特色，上一张专辑在音乐上，罗志祥与来自日本的多位乐团好手有许多音乐交流，而在这张新专辑“达人Show”中更将他的音乐视野“国际化”除了和金曲奖音乐达人阿弟仔，陈子鸿，姚若龙等合作，也找来北京的乐手，甚至向韩国以及欧美的词曲创作人邀歌，企图将世界各地的音乐达人都一网打尽，希望带给歌迷更多的音乐新鲜感!
第一首主打歌“机器娃娃”，是继上一张的“日式嘻哈”独领风骚之后，罗志祥再一次想在国语乐坛创新曲风的新尝试，不但在嘻哈音乐中巧妙加入类似东欧俄罗斯风格的编曲， 尝试全新的“嘻哈民族”式的曲风，在整首歌曲的演译上罗志祥更是突破自己以往的风格，创造出自己与众不同的“Show式唱腔”，对于这样的改变不但让制作人阿弟仔赞不绝口的表示：“历经两张专辑的合作后，我只能说罗志祥在音乐上的潜力的确“无限大””，在听了制作人的称赞后罗志祥也忍不住的说：“为了机器娃娃这首歌找到合适这首歌的声音表情，我整整在录音室中熬了四天，那时我还在拍‘斗鱼Ⅱ’每天日夜赶戏还要进录音室，现在听阿弟仔一说我觉得所有的辛苦都是值得的。”除了在曲风、唱腔上的创新外，在这首“机器娃娃”的歌词上更大胆的从现代人疯迷电子宠物以及虚拟网交却依然寂寞的心态去预言未来的爱情观，歌词间犀利剖析现代人不建全爱情观的极具嘲讽意味。整首歌由罗志祥丰富的声音表情演唱起来更显生动。

在歌坛5年拥有七张专辑、七十几首的好歌，如何挑选精选辑曲目，让这些歌足以代表江美琪一路以来的成绩,并满足所有乐迷,是一件不容易的工作。除了各张专辑第一、二主打歌外；其中甚至有专辑，在无法割爱的状况下，选录了超过七首的曲目。唱片公司也参考了所有排行榜进榜前五名的金曲，还有在网路上歌迷早已开始自行讨论自己最爱的江美琪精选曲目，精挑细选了32首，讲得出口的Hito曲都已入选，可以说再无遗珠之憾。 2004年2首新鲜的、风格的、惊艳的江美琪最新作品精选辑特别抢先收录了2004年的两首最新单曲＜不会太久＞、＜第一百零一个答案＞，两首歌特别邀请了知名制作人李伟菘为江美琪量身打造。一直对於维京唱片旗下歌手相当有想法、多次表达希望能够为江美琪写歌的李伟菘老师在得知江美琪新专辑开始收歌之际，提出自己的想法并希望能够亲自制作之下，促成了这次的合作。＜不会太久＞与＜第一百零一个答案＞皆由名作词人姚谦所填词；＜不会太久＞延续了以往江美琪擅长的抒情曲风，透过江美琪抚慰温暖的歌声，让为爱自怜、自责的伤心人得以释怀，没有把握的爱情应该放手、不会太久的爱情更该放手。＜第一百零一个答案＞宛如一场华丽又复古的歌中剧般，是从未尝试过的惊艳曲风，江美琪实力派的歌声唱游其中，让人耳目一新。关於爱情，问一百个人会得到一百个不一样的答案，江美琪透过歌声告诉所有因爱伤心的人最後的一个答案。 集结2首新歌与32首代表作而成的双ＣＤ，每张ＣＤ都以饱和空间满载足足六十九分钟长的歌曲，《又寂寞又美丽》新歌+精选超过一百三十分钟的超大享受，无论是抒情的、迷幻的、个性的、可爱的、感动的、洒脱的江美琪音乐像朋友般温暖的歌声，陪伴许多人渡过一段又一段的寂寞时光。江美琪一个人唱歌是寂寞的，与歌迷朋友的分享是美丽的，《又寂寞又美丽》新歌+精选是你与我的，更是江美琪与歌迷朋友的。

BMG千万打造，年度力摔新生代女生组合，实力美丽，她们更加努力。二个勇战歌坛的可爱女生，不畏考验，不怕挑战，相信自己是她们的青春宣言。
蜜雪薇琪，一对脱离出来的真空管，散放出清澈透明的发声器。蜜雪薇琪，两个学着独立的女生当别人努力哗众取宠，她们却用音乐来独立出自己。
白，是纯真。白，是诚实。白，是2个女生在音乐上独特的颜色。特别推荐《爱斯基摩》这是一首以女生为对象所写的情歌，简单的旋律绝对让你一听就忘不了，琅琅上口的歌词，更具有高记忆度与认同感；经由蜜雪薇琪极度深情的诠释，也传达了女生对爱情所怀抱的心情。
超值附送4张精美写真贺卡 BMG千万打造 年度力捧新生代女生组合

BMG唱片 2004年 第一组新人
凭什么让人相信她们是杰出的
◎ 才华证明
1. 经过经纪人包小松、包小柏的完整训练培训，超过一年时间，历经多位专业人士认证之后才有发片机会。
2. 除了歌唱之外，2人皆有音乐专业才华。弹钢琴、大提琴、黑管、编曲等专业技能。即将发行专辑中并收录创作之曲目。
3. 发片前经过了专业演出训练。历经表演指导郎祖筠、舞蹈老师蓝波、张胜丰集训课程。
◎ 人气证明
1. 发片前，担任国内最大手机厂商OKWAP A267手机代言人。自6月2日起，广告创下新人数千万预算。电视广告遍布各大无线台，包含三立系列、TVBS系列、年代系列、纬来系列、东森系列.等。平面广告陆续出现在苹果日报、大成报、联合报、星报、PCHOME杂志系列手机GOGO封面、壹周刊、BOOM等最受年轻人欢迎杂志广告。广告刊版已陆续展示台北火车站、西门町、台中五权路口等各大交通据点；其他全省刊版将于6.7月陆续上架。
2. 自6月10日起拍摄台盐海洋晶灵电视广告即将强打播出，光电视预算在一个月内亦超过千万以上。
3. 新歌《独立》于6月2日起，成为八大电视台《候鸟e人》主题曲、纬来戏剧台《爱上女主播》、东森电视台《男人香气》主题曲。
4. 官网于6月7日开站，10小时内网站签署人次超过5148人。
5. OKWAP 蜜雪薇琪网站开站3天连署人次超过8万人。
6. 6月4日首场校园演唱中央大学、元智大学演出造成学生轰动，校园掀起暑假前竞相邀请的盛况。

创作乐团 － 主流社会通称为地下或另类的小众音乐文化次团体
究竟主流的定义为何？只有主流的音乐环境真的是多元文化的社会？
「浮现」是首张纪录中部地下乐团生态纪录片，结合十组不同曲调乐团创作,影音双向带您接触地下音乐。由朝阳科技大学视传系三位学生结合毕业制作所推动的主题，里面记载了创作乐团的血泪、创作乐团的表演片段以及三位长期推动创作乐团风气之音乐人士的精彩访问，在这一张作品除了可以看到23分钟的完整纪录呈现之外。同时也收录了九个乐团的创作歌曲，「浮现」不只是简单的一张光碟，而是一张具有历史价值并且值得收藏的作品。
浮现(Video) + Solitude / 丝袜小姐

合辑片段试听

电影五月之恋音乐创作大碟 双CD见证你的初恋不灭定律
13首五月天5年情歌经典，重新改编，一网打尽+20首全新配乐，怪兽、石头首度演奏曲狂飙全记录
《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲及五月天主演，片中石头和陈柏霖饰演一对兄弟，一场两人飙吉他的戏码，让人见识到石头出神入化的弹吉他功力。另外，石头也献出第一首创作，"寂寞星球"写出对情人的深深思念！
故事以网上的"谎言"为主题发展出感人爱情。在电影中，陈柏霖为了要吸引在网路上认识的刘亦菲，谎称自己是五月天乐团主唱阿信……因此此电影原声中有不少五月天的作品，包括《武装》和《时光机》等。《五月之恋》除捕捉台北市风光，还有田园风景和花海，增添许多浪漫气息；外景甚至还拉到大陆哈尔滨，冰天雪地的北国风貌和热情洋溢的南国情怀，电影画面加上悠扬音乐，绝对是的美丽结合!

史上第五張五月天 "神的孩子都在跳舞"，堪稱最五月天的創作，專輯最大的特色是五人的創作都有收錄在其中，本質上更是拋開束縛，回歸五月天，找回以前玩band
的快樂及充滿爆發力的感覺。
這次他們也在相隔四年後，重回第二張專輯"愛情萬歲"時位於富士山下河口湖的錄音室，相同的環境，一樣五天70萬的租金，不同的是攜帶的樂器暴漲三倍，總價超過150萬，而因搭機超重被罰10萬元，當然最不一樣的是五人音樂上的成長，使五月天更能自由於音樂中。
在這張專輯五人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從27首中嚴選10首，而在最苦、壓力最大的制作期中，五人一改過去大差大喝的抗壓習慣，靠著彼此間的向心力，以吃"豆芽補豆芽"的清淡飲食方式成功瘦身，阿信說︰「對五月天來說，音樂最重要的是互信、平衡，而不是每個人都往上沖，而是閉上眼睛都能相互信任，當然也包括自己，就像專輯名稱"神的孩子都在跳舞"一樣，神代表信仰，給人信心與安慰，在我活的地方，我就是自己的神，每個人都在做自己相信應該要做的事，就像是跳舞，當然只要不管是什麼，只要相信就是快樂的，而這次專輯提到的人物超多，他們也都相信自己在做的。」
在活著的每一天 跳舞吧
用腳尖著地 手指幾乎就要穿破 漲著藍色的天空
滿身傷痕 我們都是勇敢的孩子
當猜忌與恐懼 對著我們張揚舞爪的時候
幽默跟愛 將是我們最後的溫暖防線
寫真集內:
河口湖錄音室，這是在２０００年時錄制”愛情萬歲”這張唱片的地點。再我們的第五張唱片，選擇回到這里，不只是要再重溫這個錄音室聲音中獨有的狂熱感，也希望”神的孩子都在跳舞”的樂曲中，聽見陽光、風、大地的脈搏和呼吸
阿信:謝謝你們，讓我在有朋友的地方睡著，在有音樂的地方醒來。
２００４年夏天的尾聲，我們暫時消失在這個世界上，去追逐理想中的聲音﹔
或著用我們的角度說，在這靜瑟而沒有喧囂的一周里，這個世界上只剩下我們五個人，
只有純粹的互相信任，音樂是我們共有的一切。
怪獸：如果我有一天放下我手上的樂器，也許我會過得更好，也許我的生活不會再日夜顛倒﹔但我肯定，那時候我將會不太快樂
冠佑：如果沒有了音樂，那麼開車時只剩雙手握著方向盤，窗外風景只剩單一色彩。當你閉上眼睛，戴上耳機，把相信交給我們，你也會是五月天的一員。
石頭：音樂是讓敲打和吶喊有意義的法律，像光需要”乙太”才能射向他該去的方向。
瑪莎：音樂是信仰、是聖經﹔是艱辛的取經之路，是嘗試接近真理的方法﹔是對人生贊揚的詩篇，是對愛情無解之愿懟。
怪獸：跟這群痞子不顧一切的在音樂里干些壞事、蠢事，真的很過癮！
瑪莎：同步錄音讓我們所有的爽感都在音樂里完全狂奔．．．
石頭：在每一個小節里，目光交會的那一個人就像是自己﹔有著同樣的喜怒哀樂，
交織的生活體驗。
最後，如果你以為音樂是對我們最重要的一件事情，那也許你錯了：）

Recalling the uplifting New Age chorals of Adiemus and Enigma, Libera fuses the high, innocent voices of 11 and 12-year-old boys with contemporary beats amidst lush synth and orchestral accents. The result is a mesmerizing collection of original choral material written by self-proclaimed "organ nerd" and keyboardist Robert Prizeman. Prizeman, drawing from his background in church music, expertly weaves the choir\'s bright, sacred tones into the fabric of his modern spiritual vision, which brings the sanctity of London abbeys to mind. At times the album wanders into deeply mystical territory, with the boys\' solos bouncing up and down the scale in a soft melancholy, which nicely contrasts with the power of their joined voices. Though not extensively trained, the choir does an expert job with Prizeman\'s compositions. The one aspect of this CD that may frustrate listeners is the lack of comprehensive credits and information on the artists in the CD booklet. Otherwise, Libera is a pleasantly sublime work of New Age art. --Karen K. Hugg