1997年Isaac、Taylor、Zac三兄弟组成的汉森乐队（又名韩名三兄弟）以专辑「Middle Of Nowhere」掀起清新流行摇滚风暴，由于冠军曲mmm bop与入围排行榜前10名的抒情小品 I will come to you的良好口碑，专辑直上全美排行榜亚军位置，缔造了全球800万张的专辑销售，财时获得格莱美奖年度唱片、新进艺人与流行重唱三项大奖提名，更入选滚石杂志上世纪90年代最重要专辑之列。

2004年委托Sony music全球发行的最新专辑《Underneath（爱的谷底）》，与Greg wells(Michelle branch制作人）、bob marlette(marilyn manson制作人)、John shanks(sheryl crow制作人)、Danny hortchmar(Don henley制作人)等全作录制这张新专辑，发行首周空降Billboard独立发行专辑榜冠军，荣获权威的AMG音乐网站四星佳评。专辑不但保持乐队一直以来的清新摇滚味道，甚至还多了些之前所没有的冲劲与力道，充分显示他们的音乐才华，并完成了他们从男孩到男人的蜕变。最近，他们的成名单曲I will come to you更是打动了一家在中国占据市场份额第一的国际著名汽车制造商，被选为该公司品牌形象电视广告的主题歌，频繁在国内主要电视台播放。

Live 天王/林志炫　超优质隽永好情歌全收录
16首精选　3首新歌　超炫美丽一次全给你
2月14日情人节，林志炫的"至情至炫演唱会"在上海大舞台拉开2004 年申城演唱会的序幕。 曾有人把林志炫和齐豫、蔡琴并列为台湾最漂亮的3把嗓子，能够屹立歌坛十多年而不倒，实在得益于他独特的声线。被誉为"Live天王"，林志炫独特的唱腔和单纯的表演方式，将情歌诠释出最浓的味道。
开场：《蒙娜丽莎的眼泪》 不再是一成不变的键盘乐器做为开场，歌词也能挣脱低迷的俗滥。 《如果不是因为你》、《大人物》以及优客李林时代的《Just For You》、《输了你赢了世界又如何》、《Ocean deep》……几乎没有停顿、 一首接一首地唱下来，不得不佩服实力唱将的功底。演唱会临近尾声时，李骥的出现引起了现场不小的骚动。一曲《认错》重现了优客李林的时光。

出道9年素有百变美女之称的陈慧琳，最新推出了粤语大碟《Stylish Index》，这张具有浓郁舞曲风格的大碟曲风上游走于古典和现代音乐之间，实际是一首记录爱情心路历程的小品音乐专辑。该专辑收录11首粤语作品和4首国、英语改编作品。整张唱片以情感的纠葛为主线，从热恋、苦恋、绝恋的角度描述了一个恋爱中女性的立场和心情故事。主打歌“phone杀令”和国语版的“杀掉旧名单”里，表现了一个女人对丈夫或恋人的宽容。“别来无恙”里，曾经是情人的两人在街头尴尬偶遇，一句“别来无恙”概括了曾经的千言万语……

Second single “Burning” was released for radio late September 2005 in Norway. This single peaked at No 1.on Hit 40. The single is still top 100 most played song in Norway after 125 weeks.

港台影视剧集全新偶像影视主题曲，强力推荐浪漫纯情之经典系列！内收录《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《小李飞刀》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》、《万水千山总是情》、《陆小凤》、《香江花月夜》、《霍元甲》、《我和春天有个约会》、《上海滩》、《射雕英雄传》！超强音乐，超强震撼！影视怀旧金曲，沉浸在曾有的眩目影像中，回忆过去的旋律！

From five highly successful and internationally acclaimed albums comes a wondrous collection of favorite Kevin Kern's classics. Fourteen songs, including new compositions for this collection, to heal, uplift or simply bring a smile of tranquility to the listener.

滚石唱片最新挑选法国钢琴王子理查德.克莱德曼最为人赞颂的3张经典巨铸，
法国原装母带，重新压制金碟，令本经典全集发挥前所未有的细致音质重现。
加上优美动听的旋律，梦幻般的细致情调，浪漫清雅的色彩，精湛超卓的
演奏技巧，实为不可缺少的音乐，音响收藏品。细听理察的黄金3部曲，品尝
手中法国佳酿，人生至高享受只有亲身体验，才知个中乐趣。

这张《伍佰&China Blue 2004 LIVE 生命热力》，源自今年2月29号在新庄体育馆的慈善演唱会，以1CD加上1现场演出DVD 的方式推出。整场演唱会充满着“对生命的深刻咏叹、以及风暴过后仍然挺立的坚强。”

暖阳，因为在我们心底都有着那块最柔弱的地方而存在，那里是阳光可以洒下的地方，却又有时会被灼伤；残念，因为一个进驻你心底的人无法按时搬出走人而存在。藕断丝连的情绪似乎是一把温柔的尖刀，却将你步步紧逼。忘情水，因为你想结束这一切外来或者你自身强加的伤害而迫不及待地将它们一饮而尽。期待着一切因为温暖而引起的自我灼伤立刻的烟笑云散。这，就是电影Eternal Sunshine Of The Spotless Mind的故事，一个关于爱恨之间辨证关系，关于对存在于每个人心底那片阳光救赎以及我们到底该如何好好呵护我们自身最宝贵的感情的故事。
我想我无法用言语来表达我对这部电影的喜爱之情。这是怎么样一个精彩的故事，以及导演怎样用一个个天才的构思，剪辑，甚至魔术来将它娓娓道来。对此我并不打算在这里对电影再评头论足一番。因为可能对于每一个人来说这部电影都是一个不小的惊喜---如果你喜欢电影的话。
Jon Brion这个名字可能大家都不太熟悉，包括我在内。但是当你看完(或者站在他的工作角度来说，是听完)整个影片的时候，你不得不承认这是他一次跟导演Michel Gondry一样的近乎完美的天才式的发作。因为你在听过他为电影所铺垫的音乐的时候，你几乎很难想象除了他这些近乎絮絮叨叨的杂音岁片还有其它的音乐更适合这部影片。对于一个配乐者来说音乐之间的切换表情并非难事，但是像他这样的简洁又不失新奇却情绪饱满的乐曲构思实在是属于超常的发挥了。这位怪鸡的半个摇滚工作者在写score的时候还尝试了不少的方法来启发灵感。比如他让每位乐队的小提琴手都拿个响版来制造出奇妙独特的声音，为此他也没少遭到过那些观比较传统的乐手的白眼。这是在DVD花絮里面他在访谈里谈到的。当然，出来的效果可以说是相当的出色。
每一祯有他音乐响起的画面，都深深的打动着我，因为我可以在他的音乐世界里找到每一样我想在这个影片里面想要得到的情素。被无情抛弃的尴尬，大彻大悟后的茫然以及愤怒，无法释怀的无奈，而后爱被重新唤醒的圣洁。这些Jon Brion都把他们用一个个音符做出了最完美的翻译，如同影片娓娓道来一样的精彩。
It's Jon Brion(其他电影作品包括"Magnolia"，"Punch，Drunk Love"，"i ? hackubees")
同时这张OST并非是完全的score soundtrack。在里面出现的背景音乐也全部收录了在这张传记里面。如Beck专门为这部电影翻唱的Everybody's Gotta Learn Sometimes。喜感十足的Electric Light Orchestra的调皮捣蛋的twee pop似的Mr. Blue Sky。以及"人山人海"似的和音团体The Polyphonic Spree的It's the Sun。呵呵，似乎都同影片本身一样，到处暗藏着精彩。
Enjoy Yourself.无论是这部电影，还是这张精彩的电影原声。

Quentin Tarantino wraps up his dizzy double-dose of martial arts film tribute cum informed paean to junk cinema with the throw-it-all-against-wall abandon that's become his cliched trademark, if not necessarily his true strength as a filmmaker. That sensibility has long informed his quirky, world-pop savvy soundtracks as well, though this chapter's collection gratifyingly sacrifices a dollop of eclecticism in favor of a little more focused nuance. Revolving loosely around a decidedly international, free-floating axis of Latin rhythm (Chingon's "Malaguena Salerosa, " the flamenco-demento of Lole Y Manuel's "Tu Mira") and Western twang, Tarantino's choices include Morricone both familiar (The Good, the Bad and Ugly's evocative "Il Tramonto") and less so (Il mercenario's "l'arena," "A Silhoutte of Doom"), fellow Roman film scorer Luis Bacalov's slinky, guitar-driven "The Summertime Killer" and a couple disparate slices of Americana by country legend Johnny Cash and rockabilly loose cannon Charlie Feathers. The director's pop fare covers less adventuresome territory, though Malcolm McLaren's trip-hop take on the Zombie's British Invasion chestnut "She's Not There" somehow seems all-of-a-piece with the retro groove of Shivaree's "Goodnight Moon" and melodramatic kitsch of Japanese actress Meiko Kaji's "Urami Bushi." It's all interspersed with excerpts of Tarantino-penned dialog from the film, snippets that only inspire an even greater admiration for his adventurous taste as musical compiler/supervisor. -- Jerry McCulley

音效和音乐的质量对一部好莱坞大片有着根本性的作用。从渲染灾难片的角度上来说，这张电影原声是比较称职的，它找来将近两百人的唱片制作和乐手队伍，从头到尾以低音打击乐器和管乐烘托恐惧压抑的气氛，跟那些“浩然正气”的史诗片不一样，“The Day After Tomorrow（后天）”让整个空间都充满了邪恶的空气，像“Superfreeze(极度冰冻)那样阴沉郁闷的曲子，除了黑暗氛围或者死亡金属外，大概没有比它听着更让人难过的了，除非是在看电影，相信别的时候这种东西是你难拿它来听着玩的。在通篇紧张局促的气氛下“The Day After Tomorrow”也偶尔给我们带来了一些比较大气开阔的作品，如同名曲和稍显温和宁静的“Body Heat”和“Hall's Plan”但是多数人最终还是在“Tornado Warning”之类的黑色启示录中等待恐怖的特技在银幕上降临。

本专辑是传奇指挥家卡洛斯·克莱伯到目前为止，唯一指挥贝六的录音版本。这个录音由由巴伐利亚国家交响乐团演奏，是1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况。该版本原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中，唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是小克莱伯之子尚保留此受损母带之备份，经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。(摘自美丽元素)

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和Mono，Esthero一样，其实Craig Armstrong更本不能被归类于Trip Hop，也许应该专门设立一个类型，不过这三者之间都有共同的特色：和电影的配乐有密切联系。也许这三者被归类到专门为电影原声而制作专集的乐队更适合些。

而相比Mono，Esthero，Craig Armstrong自己最大的特色应该是更进一步强调了钢琴和大提琴的这两个乐器的运用，而且在这上面的变化非常之多，Mono还有大量的drum&bass的元素,Esthero有部分曲目还是用到了沉重缓慢的鼓机,惟独Craig Armstrong可以说几乎放弃了沉重的鼓机,从而使得自己的音乐更加地轻柔温存,比Mono，Esthero都要更温和地多,也更适合作为工作和下班后放松时候的背景音乐。这或许也是为什么Craig Armstrong相比Mono，Esthero要拥有更多的的主流乐迷，并且被许多主流电影作为电影配乐的原因所在吧！

唱片感受：《Piano Works》★★★
就象Mono被误解为Trip-Hop一般，Craig Armstrong也莫名其妙地曾经被归类到Trip-Hop的范畴。但偏偏不是Trip-Hop的Craig Armstrong和Mono的唱片却都成为了文艺和小资青年们追捧的对象，就象来过国内演出的Morcheeba或者在Club里不停播放House的Howie B一样。但Craig Armstrong始终是原离喧嚣的，不能想象如果他一直在全球不停巡回演出是个什么样子。2004年，Craig Armstrong干脆带来一张纯钢琴的作品，相信其中忧伤煽情的旋律必然将再次轻易俘获那些敏感纯情的心灵。

全球唱片销量过百万张、多次荣登Billboard新世纪音乐排行榜的弗拉门哥吉他大师Armik，继突破性与钢琴合奏的《Piano Night》后，回归吉他录奏之超高技巧全新录音，11 首优美作品充份展现Armik无限创意、优雅的艰难险即兴演奏及活泼的弹奏技巧，完全将弗拉门哥吉他音乐推至高峰。第一首以轻快爽朗的主题曲“Treasure”来展开序幕，听众再次欣赏到Armik的高超弹奏技巧及独特的指法。 “Timeless”是情深款款的浪漫旋律，听着不知不觉有时光飞逝的感觉。“Magico”将浪漫气氛延续，旋律如幻术般令人着迷，“Summer Dreaming”回归Armik初出道时之刚猛风格，令人振奋！结尾以一首自传式独奏的“Mi Guitarra”作为终章，让Armik为你倾诉出他的吉他故事。

这个专辑就是收录了理查自出道以来二十年间所发行的唱片中摘取精华所集成，共分为七类，，值得一提的是Bonus这张小碟，他是收录了法国达芬唱片公司旗下的五位巨星的成名作品自选集，包括了陶笛情人狄亚哥·莫地那的恳求，大提琴诗人尚菲利浦奥汀的只此一生，吉他英雄尼可拉斯·安吉利斯的安娜小笺，小喇叭圣手尚克劳德·伯瑞利的朵莲尼之歌，当然更少不了钢琴王子理查克莱德门最为大家所乐道的爱的婚礼！大家快来享受这醉人的钢琴饗宴吧！
Disk 1 最美的法国经典小品精选
Disk 2 最美的世纪情歌精选
Disk 3 最美的奥斯卡电影主题曲精选
Disk 4 最美的全球音乐之旅精选
Disk 5 最美的古典名曲精选
Disk 6 最美的亚洲流行精选
Disk 7 理查克莱德门 LIVE CD
Bonus 芬达五大巨星成名曲自选辑