11年的等待，路嘉欣要繼續唱歌！
有時候你會忘記那曾經巨大的夢想，
有時候你會聽不見自己內在的聲音，
有時候甚至快要不認識鏡子中的自己，
但當所有的包裝都可能被下一秒的自己拆穿時，
能不能就只是繼續唱？
她是小路，路 嘉欣，
11年前【黑色天空】，11年後【幸福 前進吧！】
她身體的每個細胞，都記得自己是多麼想要唱歌給你聽。
曲目推薦
【幸福 前進吧！featuring 藍正龍】(日本觀光廳旅遊微電影主題曲)
2011年起，小路加入了【非常林奕華-賈寶玉】的舞台劇團隊，小路開始了各地的巡迴演出，走訪了亞洲超過18個城市，演出了105場次的林黛玉，一路從忐忑不安到雀躍興奮，雖然每次踏進陌生的城市、遇見陌生的觀眾都難免還是有些許的緊張，卻也讓小路了解到「只要勇敢的往前出發，就會遇見許多美好驚奇的事物，這些大大小小的回憶累積起來，就會是滿滿的幸福！」
小路把這樣的體會和活力表現在歌曲中，歌曲中明亮而快樂的氛圍，吸引了「日本觀光廳」的青睞，成為日本觀光廳旅遊微電影主題曲，並和師兄藍正龍共同演出微電影和MV，藍正龍也特別在歌曲中「聲援」小路，讓這條前往幸福的路，不孤單！
【當我繼續唱】
大家都在問：「很多好歌手，為什麼都不發片了？那個唱『黑色天空』的女孩呢？」
這也是小路和許多有實力的歌手們，內心最大的煎熬和考驗。
「當我繼續唱」由小路的好友青峰作詞作曲，量身打造的小路之歌。
這是青峰在幾年前就默默寫好的歌曲，他鼓勵著小路：「妳一定要堅持自己的歌唱夢想，等哪一天又有機會發片唱給大家聽，就是我把這首歌送給妳的時候！」
小路壓抑著滿滿的好奇心，終於等到拆開禮物的時候。
輕快明朗的旋律，就像好朋友的熱血祝福，催促著小路勇敢的往夢想邁進；
量身打造的歌詞，像好朋友見證著小路的成長，也企圖喚起大家對於小路的記憶。
如果你還記得那齊瀏海的長髮女孩，如果你聽見「黑色天空」還會忍不住跟著一起哼唱，現在也請你繼續聽著 路 嘉欣，大聲誠懇的唱給你聽！
【怎麼會這樣】
當疲憊的心再也支撐不下無路可走的愛情，我們總是會問：「好好的一份愛，怎麼會這樣？」捨不得過去的美好，割捨不掉是因為對愛還帶著盼望，誰都不願意當壞人去扼殺自己的曾經，卻忘記問問自己，為什麼要把自己逼到絕境？
小路演唱這首歌的時候，湧上了許多回憶。她特別想要感謝那個曾經直接對她說：「我不愛妳了，我們分手吧！」的那個人。雖然小路曾因此傷心，但最後也明白，做個誠實勇敢的人並不容易，謝謝對方給了彼此重新找回自己的機會；更體會到感情中並沒有所謂的失敗，也沒有輸贏，一起走過的那些真實的當下，才是值得收藏的。
小路也希望將這首歌曲送給在愛情中掙扎的男男女女，勇敢的回頭是岸，換條路走或許就能找到遺失的幸福。
小路說...
可能是因為這樣吧...
我們沒有機會聊一下午的天，但我有幾首歌的時間和你交換我這些年。
所以，請再一次記得我，記得我會繼續唱給你聽。
往幸福大步的前進
在一些日子的歷練之後，現在的小路，更懂得珍惜生活中的一切，更享受每件事物帶來的試煉。
她挑戰過戲劇、電影，以及全然沒把握的舞台劇，現在回歸她最有把握的唱歌，希望讓大家重新看見，淬鍊過後洋溢光采的路嘉欣。
幸福是認識真實的自己，
幸福是挑戰未知的可能，
幸福是善待自己的堅持，
幸福是堅持自己的夢想，
幸福是享受每一刻當下，
幸福是唱歌給你們聽。
幸福，前進吧！

＊ 【新娘百分百】、【愛是您‧愛是我】王牌編劇全新浪漫愛情電影
＊ 原聲帶首發單曲由迷幻電音精靈Ellie Goulding清新詮釋蘇格蘭搖滾樂團The Waterboys情歌小品“How Long Will I Love You”
＊ 網羅絕響女伶Amy Winehouse、實力搖滾勁旅The Killers、俄羅斯暢銷女子組合t.A.T.u.、新浪潮搖滾名團The Cure、英倫電音組合Groove Armada招牌作
【電影入座】：
「新娘百分百」製作團隊打造，「愛是您‧愛是我」編導李察寇蒂斯執導，「愛‧重來」瑞秋麥登絲、「哈利波特：死神的聖物Ⅱ」多姆納爾格里森、「神鬼奇航」比爾奈伊領銜主演的浪漫電影【真愛每一天】，劇情描述：提姆在21歲的新年派對結束隔天，父親告訴他關於家族中每一個男人都能進行時光旅行的秘密，提姆可以改變自己人生中所發生的事情。提姆遷居倫敦開始當實習律師後，遇見美麗卻沒自信的瑪麗，兩人墜入愛河，不過，提姆卻在一次時光之旅的過程中錯失了認識瑪麗的機會；提姆嘗試製造機會回到兩人初次相逢的時刻，終於贏得瑪麗的芳心。然而，提姆察覺時光之旅這項獨特的天賦所能改變的事實有限，不當使用甚至會引發難以預期的結果。
【音樂開始】：
原聲帶以跨類型與跨時代的音樂作品來營造浪漫的愛情氛圍與感人的親情時光，包括：英國迷幻電音精靈Ellie Goulding清新詮釋蘇格蘭搖滾樂團The Waterboys 1990年愛情誓言小品“How Long Will I Love You”；來自美國北卡羅萊納州的流行搖滾創作歌手Ben Folds重新灌錄原發表於2001年的鋼琴告白情歌“The Luckiest”；絕響的復古靈魂樂女伶Amy Winehouse穿梭於節奏藍調與爵士樂空間的英國金榜第8名絕望情歌“Back To Black”；挑戰禁忌話題的俄羅斯雙人女子組合t.A.T.u.勁爆英國金榜冠軍成名曲“All The Things She Said”；專輯銷售超過2000萬張的實力搖滾勁旅The Killers送上英美TOP 10強打“Mr. Brightside”；英國新浪潮搖滾名團The Cure捎來沉醉愛情喜樂的全美現代搖滾榜冠軍大作“Friday I'm In Love”；全英音樂獎最佳舞曲團體Sugababes 2005年稱霸英國金榜冠軍靚作“Push The Button”；英倫電音組合Groove Armada迷醉性靈的英國金榜TOP 20名曲“At The River”；澳洲頹廢派搖滾團Nick Cave & The Bad Seeds沉重憂鬱的分手情歌“Into My Arms”；義大利影歌雙棲傳奇藝人Jimmy Fontana 1965年義式情歌冠軍名曲“Il Mondo”。原聲帶特別收錄1985年以全美TOP 7單曲“Life In A Northern Town”風靡全球的英國流行樂團Dream Academy主唱Nick Laird-Clowes所譜寫的原創電影音樂。
FILM SYNOPSIS
At the age of 21, Tim is told an incredible family secret by his father: all the men in his family have the ability to re live their past. He can revisit any moment in his life to try things differently until he gets them perfectly right.
Tim decides to use his special gift to win the heart of the beautiful Mary, but finds that the course of true love can be hilariously difficult – even with the ability to try, and try again. And even when everything seems to be going well, an unfortunate twist in time means that he may never meet Mary at all…
While his unique gift might just help him find true love, Tim discovers that it can’t save him from the ups and downs that life brings to everyone. In the end, he finds that making the most of love and life will mean giving up the past, and living for the moment.

Native is the third studio album by American alternative rock band OneRepublic.

『かぐや姫の物語』は、日本最古の物語といわれる「竹取物語」を題材に、高畑監督が2005年から8年かけて制作してきた作品。かぐや姫は数ある星からなぜ地球を選んだのか、この地で何を思い、なぜ月へ去らねば ならなかったのか、彼女が犯した罪とは、そして、罰とはいったい何だったのかが描かれる

あのヒット作「最後から二番目の恋」のチームが送る、お洒落なドラマサントラがリリース!
2012年に放送されスペシャルも含めて13.7%という高視聴率を獲得した「最後から二番目の恋」
のチームが送るコミカルなドラマ。
主演は瑛太、Wヒロインで尾野真千子、真木よう子そして綾野剛、
今の日本の映画・ドラマで旬な若手トップ俳優がそろう夢のキャスティング。
さまざまな問題を抱えた2組の夫婦が、結婚や離婚のはざまで成長していく等身大のラブ&ホームコメディーです。
脚本は坂元祐二(「東京ラブストーリー」「それでも、生きてゆく」等)。
音楽はフランス・パリで現地のミュージシャンによるお洒落サウンド。
純粋にサントラだけでも楽しめる内容になっています。
主題歌も桑田佳祐による約2年ぶりの新曲(サントラには未収録)が決定し、ドラマの話題性も十分です!

DVD版&蓝光版 3/11同步預購 3/22正式發行
DVD版預購贈品: 「小時候 / 獨處的時候」單曲CD
【小巨蛋永遠是蘇打綠的開始】
唱過15座城市，搖滾近20萬人的靈魂，這一切，都從小巨蛋開始。
蘇打綠堅持每兩年一次的考試，不論在音樂、視覺、節目各方面，永遠都要與自 己競爭， 和六年來未曾更換的製作團隊一起前進，每次演出都是自我超越。演唱會有太多無法重現的美麗，所以這次，蘇打 綠並不只想現場直播，反而選擇以說故事的方式，讓團員述說自己與演唱會的情感，以及生命裡的點點滴滴。蘇打綠的演唱會DVD一直都是視覺版的專輯，不論你是否身歷其境，都請繼續帶著音樂夢想，從小巨蛋開始一起走過。
青峰：站上七公尺高升降台開口唱歌的時候，好像腳下的搖晃都消失了。原來在你看不清坎坷的時候，反而可以不在乎 | 家凱：小巨蛋沒有發生前，許多壓力只能放在心裡，越滾越大，最後就像我的效果器在演出前兩個禮拜爆掉一樣 | 阿龔：在演出這兩天，我都好像還存在工作的狀態下，沒有完全地享受現場的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的時間的我，真的是非常厲害 | 馨儀：我覺得這是DVD做最好的一次。不是說沒有進步的空間，而是最享受這次的過程、最滿意這次的成果 | 小威：團員陸續去當兵，我會擔心這樣子還是不是蘇打綠？因為這樣的擔心，所以寫下「當我們一起走過」，變成演唱會的主題 | 阿福：如果沒有當初的過程、沒有台北小巨蛋，我想之後的巡迴演出也沒有那麼順利，所以我就會覺得台北小巨蛋永遠是蘇打綠的開始。
【推薦歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山頂黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是電影真善美中最著名的插曲，而「山頂黑狗兄」則是一首台語經典歌曲，早期由台語歌大師洪一峰翻唱，後來因為哈林庾澄慶的改編而大紅。蘇打綠把這兩首不同時代的歡樂歌曲擺在一起改編翻唱，是音樂及語言上的奇妙組合。這兩首歌是少數用Yodel唱法大受歡迎的流行名曲。Yodel是人聲真假音不停互換的一種歌唱技法，會產生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台語之間穿梭，在真假音之間變換，加上節奏及樂器細緻繁複的編曲，蘇打綠再次放膽的嘗試音樂探險，玩出他們獨有的奇特歡樂。
2. 小時候
青峰在爸爸臥病在床時，因為爸爸的一句「你…要加油喔」所寫的歌。
對於自己的父子關係，他勇敢地用自己擅長的方式來面對，沒有逃避，不躲也不散。
偌大的舞台上只留一盞燈，一個人，幽幽地唱。
「小時候 我們的城市像郊外 我們的腳步很輕快…
長大後 我們的存在像塵埃 我們的距離被拉開…
我要長成你的翅膀 我要拂去你的滄桑
我忘了說 心裡面的願望 始終是要你的肯定啊
從你溫柔眼眶 綻放」
3. 被雨傷透
戀人轉身離開，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨傷透。
蘇打綠透過演奏、曲調和歌聲，完整勾勒出作詞人李格弟描述的畫面。舞台上只有歌手、樂團與螢幕視覺，但彷彿可以感覺雨滴打在身上的痛，風吹掠過的清冷顫慄，還有戀人在情裡愛裡的糾葛。琴聲如雨，歌唱著的旋律，是淚。如果你也曾淋過這麼一場雨，就讓蘇打綠安撫你最深沉的痛哭。
4. 女爵
青峰寫過許多創作，但第一次為別人量身定做詞曲，是寫給楊乃文的「女爵」。這也讓他有了全新體驗。「嗯，原來寫歌給別人是這種感覺呀。」青峰如是說。 舞台上煙氲般的投影，鋼琴聲輕落又重擊，歌者唱誦一段與權力無關的愛情故事。歌曲結束前吉他，bass,鼓層層加入配上「嘿耶嘿耶」的歌聲，愈發魅異詭譎，愈發恰如其分。這是蘇打綠版本的女爵。青峰如是唱著。
5. 相信
這是蘇打綠下台坐在觀眾席上跟大家一起唱的一首歌。在觀眾席上可以唱的歌很多，他們唱了「相信」。
不少歌手都唱過跟「相信」有關的歌，這一首是屬於蘇打綠的。蘇打綠相信真誠、自然、還有音樂，相信自己可以兩年辦一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路從吉他社、游泳隊走來所懷抱的音樂夢想。
「我會永遠相信 開始掉下的淚 你和我的世界 痛褪去更清晰
我會永遠相信 不完美的完美 不管什麼世界 距離不是距離」

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

我發現在沒有依靠只能獨自面對的每個當下，反而不害怕突如其來的變數，
甚至樂於承受意外闖入的插曲。
並非事情變得簡單，而是人變得勇敢了。
在陌生又未知的處境下毫無保留打開的胸懷，存心去接收或被接受…
這種透明，足以包容無限可能的心情
會讓經過的一切都變得有意義。
人生也是，總在努力將嚐過的各種滋味釀成幸福的頭緒。
不管去哪裡，遇到誰，撿起什麼丟下什麼… 都是冒險
每段冒險的結束，在旅程的盡頭除了留下記憶和照片，
也帶回清澈的呼吸。下次出發的決心。
繼續，我的理想人生。
~LaLa~

五年的時光換一場最完整的紀錄
真誠的演唱換一段最理想的人生
2013【理想人生】TICC演唱會實況錄音
出道以來 收錄最多經典 重拾最大滿足
最理想的人生是能複習最難面對的回憶
雙CD實況收錄28首經典
＊ 原創金曲完整呈現
【身騎白馬】【失落沙洲】【哼情歌】【不難】【理想人生】【極限】
＊ 經典作品重新演繹
抒情動人無懈可擊：蔡健雅【夜盲症】、陳綺貞【旅行的意義】、楊乃文【女爵】
節奏律動揮灑自如：陳潔儀【喜歡妳】、孫燕姿【奔】、張惠妹【不要亂說】、莫文蔚【消滅】、范曉萱【管他什麼音樂】

從不停止的音樂創作　不被打擊的歌唱決心
沒有休止符的樂章　全音樂才女－LaLa徐佳瑩
從金曲獎眾望所歸奪下最佳新人之後，現場演唱便成了徐佳瑩面對樂壇最精彩也清楚的標記，除了每次與大家面對面的演出中不需修飾的現場功力，站上金馬獎舞台與黃裕翔共同演出的經典電影主題曲更讓人意猶未盡，並且讓各界都再次洗耳恭聽這個在新生代中最會唱的好聲音。這段時間裡徐佳瑩也拿下了中國流行歌曲排行榜的最佳女歌手、最佳專輯製作人、最佳作曲、最佳作詞與年度金曲等五項大獎，【理想人生】專輯中【不難】與【你敢不敢】等多首歌曲在音樂性與流傳度上都再創巔峰，黑人牙膏年度形象主題曲也從張清芳、陳綺貞演唱過後，由徐佳瑩正式接棒，備受肯定。
出道五年，一路雖可稱上風光順利，但身為歌手要面對的心理壓力連她自己都曾經無法負荷。如同這場首次大型的售票演唱會一般，開場站上台要演唱【極限】的那一刻，像是入行的心情複習，除了無比的緊張外，她開始回想著自己怎麼開始學習在這環境生存，怎麼面對不諒解甚至誤解，看似大而化之，其實那些過去早已經在她的歌聲裡一一呈現，並在演唱會的橋段設計裡表露無遺。

她唱你的回憶 唱出一切你不敢吶喊的惋惜
她唱你的快樂 唱出腦海裡舉足輕重的開心
在許多的暢銷歌曲中，【失落沙洲】堪稱是讓徐佳瑩奠定創作女聲第一把交椅的重要作品，演唱會上也讓她幾乎要哽咽無法完整演出，想起一路上支持她的歌迷朋友們，也包括和她最親的家人們，都無條件地支持她的決心，在Live專輯裡聽了也讓人鼻酸並深受感動。演唱會的這個階段LaLa也特地安排了陳潔儀的【喜歡你】，搭配螢幕上出道至今許多值得留念的照片集合而成的畫面，也是獻給家人與歌迷的禮物，讓氣氛瞬間可愛又溫馨了許多。
除了能寫，她更會唱！演唱會上許多的翻唱歌曲都代表了徐佳瑩的音樂路上最單純的喜愛，輕快的【管他什麼音樂】讓演唱會充滿律動與驚喜，【奔】、【消滅】、【不要亂說】、【女爵】則是更完整激發LaLa多元的演唱能量，【旅行的意義】、【夜盲症】、【想自由】等抒情歌曲更是她開口便服眾的最好證明。以往演出前的她常想問，「為什麼你們會願意花錢來看我唱歌？」，經過了無數演出的經驗與好評證明，她經過了這個與自己的心理戰，現在的LaLa有資格也有能力讓大家都「看值得的表演」，這也是現在的徐佳瑩能夠表現出最標準「LaLa式」的個性與態度！
音樂與歌唱是徐佳瑩和這世界對抗最強大的武器，簡單的樂器更能襯托LaLa聲音的圓潤與直接，有兔兔大樂隊相伴的【出口】與【香水】讓全場手舞足蹈，而謝幕後的安可，她伴隨著【身騎白馬】的歌聲再次登台，一切像回到最開始那樣自然而聚焦。開口的那一刻，聽的人就都了然於心了。

挑戰天后經典　唱穩每個精采的下一步
天使與魔鬼的極端呈現　能量爆發無極限
演唱會中挑戰多首經典歌曲，這些歌都代表了原唱人每個時期最重要的作品，而徐佳瑩也總是能把每一首歌都唱出屬於自己的樣貌，不論快慢或是各種故事內容，都在她最細膩的形容裡勾勒出動人的輪廓。在內容的設計上也讓LaLa成功扮演了天使與魔鬼兩種極端的角色，能撫平心中曾被傷害的的痛，也能挑起那些腦海中刻意不敢浮現的小邪惡，服裝上白與黑的對比，也就像是她心中無限大的空間具體化地呈現，你可以因為聽到她唱而感動，但你一定無法預測還會有多感動，這就是徐佳瑩沒有極限更無法預測的精采。
這次演唱會的現場實況再次請到演唱會的音樂總監，同時也是【理想人生】專輯的製作人陳建騏操刀製作，擅長重現畫面的陳建騏在製作過程以「現場重現」為最首要的目的，希望大家都可以在最純粹的情境下被感動，進而想起當初對這個聲音的驚豔！
如果我們可以一直保持單純，那麼聆聽徐佳瑩就是這個世界最奢侈不過的享受。

新生代创作才女徐佳莹应台湾昇恆昌免税商店之邀，作曲并演唱台湾桃园机场第一航厦之歌《在旅行的路上》，MV已于20号下午举行的候机室启用仪式上播出。这首歌曲由方文山填词，萧青阳老师设计实体唱片包装，将台湾的自然、人文风貌、信仰文化、美食艺术融合于音乐之中，随着歌声与设计的传递，向国际旅客表达台湾的文化与故事，从视觉到听觉，都呈现了台湾最真实的感动。

经典与2013年新曲
超瞩目 超量 超收录13首曲目
这是属于她在音乐上的完整
爱与忧
乐与愁
原来这一切
我 都是“慧”的... My Moments from Julia
为我而醉，与我一起奢侈的，享受。在「醉佳时分」。
三位制作人: 刘慕尧、陈珊妮、曹格
三首新歌:「镜子里的我」、「有梦挺快乐」、「Mommie's Rock」与十首累积许多故事的歌
2013年的「我是歌手」，在全球华人直播关注与数千万次以上的点击观赏中，来自台湾的彭佳慧成为了最受肯定的华人女歌手。节目告一段落，彭佳慧不仅成为往来两岸最忙碌的歌手之一，她的新唱片也成为音乐迷与观众最期待的未来金碟。
她，温柔而神经质，优雅而歇斯底里。
她是歌手。
因为陈珊妮，她的音乐表现得更具时代性。独立而自由。
因为曹格，让她在一般人不敢挑战的百老滙式的蓝调摇滚中，展显了高难度唱功与妩媚的可人摇摆。
因为刘慕尧，让她的歌声与交响乐团相互生色，衍发了无尽缠绵与浪漫。
陈珊妮 \ 曹格 \ 刘慕尧 三大制作人全新打造。
新听感、新唱工、新模样。
甚至连呼吸、叹息、说话都入了歌。
邀请中国爱乐乐团与中国国家交响乐团演出，钢琴家林海、全才吉他手徐千秀、金曲奖最佳编曲蔡科俊、涂惠源、Terence Teo、Kenn C、 轮场献技。
母带后期处理录音室则是在全球音乐人必去朝圣的英国世界级知名录音室Abbey Road Studio完成。这是在英国历史悠久的录音室，早期披头四大部份的作品皆在此录音完成。作品包括2013年电影「悲惨世界 Les Misérables」、U2、披头四&猫王精选的复刻版的知名录音师Simon Gibson，也担任了这张专辑的母带后期处理工程师。

我写过的这些歌里，没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。
没有远离生活字斟句酌的歌词，没有渲染悲伤发泄情绪的旋律，也没有精细编曲制造的唯美意境。就只是弹琴唱歌。
宁夏，不只是一个地名或一个歌名，也可能是一些人的名字，我也是其中一个。
忘记是哪位词作家说过:"如果没有创作 者的创作，那么听者的某些感情就无法被巧妙的诉说；但是如果没有了听者,那么创作者注定要忍受更大的孤独寂寞"
——宁夏
词曲:宁夏
吉他:宁夏 许天昱
制作人:许天昱
编曲:许天昱
母带处理:荆国舜
录制:博豪音乐体验中心
封面/内页设计:方澄瞻 小刚
插画:方澄瞻
@福声唱片 现货发售中 实体店/淘宝店同时上架
--味儿精:)~~

2013年 人气/讨论度/排行榜 抢佔第一名的冠军新人
华语歌坛期待已久的S级最强好歌声
未发片即以「Skinny Love」攻佔KKBOX西洋新歌榜No.1
神秘气质引发高度关注讨论，华语歌坛期待已久的S级最强好歌声
歌唱节目PK赛一战成名，华纳总裁陈泽杉惊为天人立刻签约发片
黑色高帽形象logo各大电视街头网路媒体现踪
华纳重金狂砸不手软，神秘气质立刻引爆讨论
顶着黑色高帽的Diana王诗安logo密集出现在各大媒体间
华纳砸重金让捷运广告、电视广告、网路广告都看得到Diana王诗安
神秘的气质形象完全别于一般女歌手，引爆网友歌迷一片讨论
华纳音乐天后班底量身打造天后规格音乐作品
10首金曲首首主打! MV屡创话题少女少男疯狂点阅
胡世山 X 陈宏一 X 黄中平 打造意识流话题MV少男少女疯狂点阅
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李伟菘 x 李偲菘 x 方大同 x 小安 x马毓芬 x 伍家辉 x 马奕强 x 杨钧尧
华纳音乐天后班底倾囊全授，打造孙燕姿蔡依林等天后规格音乐作品
10首金曲首首主打，最强新人给你好看好听新世代好专辑
Diana 王诗安
听她唱歌，不解释
从现在开始，你会记住这个名字
一个把唱歌当生命的女孩
她的生命 即将用歌唱为你呈现
2013华语歌坛裡闪耀得最理直气壮的一颗新星 Diana 王诗安
她的歌声，反射你的想望
听她唱歌，会找到自己的模样
在现实生活中，Diana王诗安是一个跟你我如此相像的平凡女孩：
在面对爱情之前都怀抱着憧憬，在爱情之后却突然长大
她的歌声，唱出你我的爱情成长历程
首张个人专辑「你好吗Love Lesson」
每一首歌都是一门爱的课题
女孩，永远都在学习，那些关于爱的种种课题

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。