Only With Laughter Can You Win，2003
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
★珍藏3款《一直走，在路上》李健旅行卡，无论身处何处，都会《心升明月》。
★共赴2年之约白岩松、于丹、姚晨诚意聆听至情推荐，《我始终在这里》等你。
★1句《谢谢你》李健亲笔分享创作心得，敞开心扉娓娓道来。

关于这张专辑，John Mayer解释说：“这次曲风是以抒情蓝调和灵魂乐为主，是一张重新发现自我、探索人性的专辑。”专辑还将特别收录John Mayer上张Live专辑中的《Vultures》和《Gravity》两首单曲的录音室版本，以及翻唱Jimi Hendrix的 《Bold As Love》。此张专辑也继续和Steve Jordan, Pino Palladino合作..

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。
The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

《麦斯米兰：睡美人》来自欧洲的忧郁男声，Indie pop里最动容的声线，柔情钢琴的纯净伤感，略有哀愁的吟唱。Maximilian Hecker，一位来自德国的前乐队鼓手，是如何摆脱严谨僵硬的民族性，而将音乐做的如此伤感温柔？即使他不用晦涩的语言和复杂的配器来表达，那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已经足够，瞬间爆发的噪音和吉他失真已经足够。
他淡淡的唱着《Lady Sleep》，却用声音在无数个寂寞的深夜里一次又一次的谋杀了睡眠。他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇，用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。那是美丽的黑洞，我们早已在里面。
当这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静，影子忧伤疏离，我想背身睡去，却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。
01 Birch
02 Anaesthesia
03 Summer Days In Bloom
04 Daze Of Nothing
05 Everything Inside Me Is I11
06 Full Of Voices
07 Help Me
08 Snow
09 Dying
10 Yeah，Eventually She Goes
11 Lady Sleep
Bonus Tracks
12 The Days Are Long And Filled With Pain（sung by Niina Susanna Rinne）
13 Sleepy Lad
Bonus Video
14 Help Me-Video by Liisa Lounila

《恋恋风歌》是疗伤系音乐才女过亚弥乃全新大碟，收录宫崎骏动画《猫的报恩》原版主题曲。还记得《猫的报恩》里的那个高二女生小春么？还记得小春变成猫只后的奇遇么？还记得那个指引小春来到十字街寻找猫咪事务所帮助温和轻柔的声音么？还记得……
就算这一切你都忘记了，但动画片中那美好的声音、动人的旋律你一定记得！几乎每一部动画名片的诞生，都曾为我们带来难以忘怀的经典音乐。快来与我一起回忆《猫的报恩》那年轻欢快的音乐心情吧，25岁的天才音乐少女辻绫乃带来的这首她作词作曲并演唱的《化作一阵风儿》！
怎么样？想起来了吧？是不是很想再听一次那“只应天上有。人间几回闻”的声音呢？辻绫乃最新专辑《恋恋风歌》正式登陆中国，其中就有这首让您爱不释手的《化作一阵风儿》，赶快去听听吧！
01 樱花树下
02 平凡的浪漫
03 向明天说你好
04 月亮在哭泣
05 雨声
06 归途
07 紧紧相拥
08 春日的阳光
09 幻化成风（随风）
10 向星星许愿
11 分手就请告诉我

第一次听陶笛的，还是源于台湾丫志用陶笛演绎的那曲《风中奇缘》，纯净的声音感觉如蓝色的天空中飘着一片悠然的白云，自由自在，无所顾及，难道这陶笛充满了这孩童的天性？让人迷恋那一片纯真的世界……
这张《鳥の歌 鸟之歌》，却是多次在网上看到 Sojiro 宗次郎 的名字才找来的，对他的作品并不熟悉，看到专辑的第一曲是自己特别喜欢的《Scarborough Fair 史卡保罗市集》，不由想找来听。当熟悉的旋律缓缓而来，感觉象是在寂静的林中有一个人在和你说话，深情的、快乐的、充满希望的旋律在你四周飘荡着，让你体会自然与生活的美好……
推荐第一曲、第四曲、第六首（这首可是比较有名的瑶族舞曲改编的）、第九曲。

◎【實習醫生】第四季片尾兩集，連續完整引用話題單曲〈Dream〉！
◎才子艾摩斯李Amos Lee欽點提拔，年僅24歲、融合民謠、鄉村、流行與爵士的首張自信作品。
◎清新嗓音、淡淡配樂以及意境詞曲，時而感傷、時而欣喜，交織出超齡的音樂夢想。
◎繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT Tunstall之後，勇奪【實習醫生】影迷最新高人氣詢問。
沿襲母親韓國姓氏、年僅24歲，卻已身兼歌手和音樂創作人的普莉西雅Priscilla Ahn，14歲時開始玩吉他、16歲時便已經在家附近、尋求登台演唱的機會。就在她面試國立大學時，一位音樂教授驚訝她的音樂才華後，甚至鼓吹她放棄求學、專心從事詞曲創作，才能掌握更多的人生機會。就在普莉西雅決定放手一搏、勇闖音樂創作之路後，她不但獲得Blue Note音樂才子艾摩斯李Amos Lee的欽點賞識，兩人更和名製作人Barrie Maguire共組三重樂團，巡迴洛杉磯演出。
儘管在洛杉磯時居無定所，甚至不惜當起女服務生以謀生計的Priscilla Ahn，依舊未曾忘情音樂、也不放棄任何演出機會。終於，Priscilla Ahn不但獲得創作民謠才子Joshua Radin的力邀合作，更獲得Blue Note的高層注意與一紙唱片合約。回憶起簽約過程，Priscilla Ahn說：「我也和其他唱片公司接觸過，但都不是我最想要的。因為我只想做自己喜歡的音樂。而且我以前就常說，如果要簽給唱片公司，我就會找Blue Note，因為他們一定會懂我。所以當美夢成真的那一劇，我真的很高興。」
在首張個人專輯《風和日麗A Good Day》中，儘管Priscilla Ahn本人親自演奏包括吉他、夏威夷吉他、鋼琴、大鍵琴、口琴...等多種樂器，但製作人Joey Waronker（*參與過Beck，REM的新輯錄製）卻選擇以精簡優雅的方式，將Priscilla Ahn的清亮歌喉擺在中央，再用一些音色輕淡的罕見樂器圍繞她。而參與本張專輯的樂手，則包括全美當今音樂怪才Greg Kurstin（The Bird And The Bee團員，曾製作過莉莉艾倫Lily Allen）、Gus Seyffert、Keefus Ciancia（*參與過Fiona Apple, Cassandra Wilson, T Bone Burnett等新輯錄製）、Zac Rae（*參與過Fiona Apple, Macy Gray等新輯錄製）、Mike Andrews（*電影【偶然與你相遇Me And You And Everyone We Know】配樂大師）、Ursula Knudsun、Oliver Kraus（*曾參與過Beth Orton、Liz Phair等新輯錄製）、Larry Goldings...等橫跨大提琴、弦樂編曲、爵士鍵盤等當今全美音樂界好手。此外，在琅琅上口的輕柔民謠作品〈Leave the Light On〉中，就連資深的節奏藍調樂手Jim Gilstrap和Orin Waters，也為Priscilla Ahn跨刀、獻聲助陣。
Priscilla Ahn的首張個人專輯《A Good Day》，基本調性是採民謠、鄉村和流行，但卻又不限於任何一種樂風。像Willie Nelson當初單飛時所唱的情歌〈Opportunity to Cry〉，就被Priscilla Ahn改成開朗的舞曲，但卻保留歌曲的傷感。然而，新專輯最引人注目的單曲，則是首推被全美熱門影集【實習醫生】第四季、片尾兩集連續完整引用的作品〈Dream〉，不但引爆全美網友的高度詢問，同時也讓Priscilla Ahn成為繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT (KT Tunstall)之後，由該影集選用配樂所捧紅的最新人氣代表。

“艾丝琳不是另一个夏绿蒂，她是位很特别的小女生，唱著属于小女生的甜美旋律。”－Christian Science Monoitor
“她的歌声充满清纯和自然的个性。”－新斯科细亚省日报
“艾丝琳是音乐世界的未来珍宝。”－布里顿岬岛日报
“她不是早熟且作做的女孩，因为她的歌声带著自然的风格。”－多伦多日报
艾丝琳，一位年仅12岁的小女孩，来自加拿大新斯科细亚省的布里顿岬岛，一个充满著无限风情的小岛，在艾丝琳的身上，你可以强烈感受到当地人们的纯朴善良。自小喜爱唱歌的她，并未受过任何专业的音乐训练，但她希望能藉由歌声为大家带来欢娱。
2000年加拿大国庆日上的一场表演，加拿大联邦总理克雷蒂安 (Jean Chretien) 赞誉她是下一位席琳狄翁。但艾丝琳自己认为，她还年轻，她只想唱她自己喜欢的歌，这个封号实在太沉重了。
尽管艾丝琳逐渐受到世界瞩目，首张专辑便获得告示牌跨界专辑榜Top8的佳绩，但她仍有著一般小女孩的生活与梦想。艾丝琳不仅喜欢流行与乡村音乐，她也爱篮球，她的愿望是：我要取得大学篮球的奖学金，并参加女子世界篮球赛(WNBA)。
《甜美旋律》，是艾丝琳的第一张专辑，曲风是自然清新的乡村民谣，也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目“Moonlight Shadow”、“Over the Rainbow”和“What a Wonderful World”，全在艾丝琳重新诠释下，透露出来自原野的芳香，这是其他少女歌手望尘莫及的。另外“The Island”一曲，是布里顿岬岛的民俗岛歌，艾丝琳甜美可人的风貌再次体现，就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米，在听了艾丝琳的歌声后，也不禁大为感动，赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱，并将她的歌曲收录在她即将发行的音乐专辑《月亮忘记了》中。

年近70的贵州盲人民谣艺人保新宜与香港噪音合作社(其实不是搞噪音的是搞政治民谣的团体)成员陈伟发合作灌录的这张贵州民歌专集<灵山的儿女>发行量很少,十分珍贵

歌曲的全部试听在此：
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我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

姓 名：王童语
外 号： 雅痞
星 座： 白羊座
血 型： B
出 生 地： 北京
王童语: 国内著名音乐制作人、词曲作者。
“古铜色文化”制作总监
曾为费翔、田震、酒井法子、朱桦、孙悦、谢雨欣、卢以纯、李小双、满文军、陈慧琳、谢东、陈倩倩、解晓东、张瑶、纪敏佳等歌手创作歌曲，并担任编曲与部分唱片的制作人。
获奖经历：
1996年获得“中国流行歌坛十年回顾”成就奖。
发行个人专辑《雪天》，同名歌曲《雪天》获得年度全国总评榜十大金曲奖。
1998年获得全国“最受欢迎青年作曲奖”。
2000年创作、制作《我们终于分手了》获得年度十大金曲奖。
代表作品:
歌曲创作：《雪天》、《龙子龙孙》、 《回了又去，去了再回》、《嘿，秋丽》、
《恋着你的影子》、《不可饶恕》、《疏远》、《听着》、 《破绽》、
《陪我失眠》、《慢慢来》《七天》《荧光》等等。
影视音乐：为香港二十集电视连续剧《纽约风暴》、台湾四十集连续剧《再爱我一次》、
香港、台湾及北京三地合拍电视连续剧《倩女奇冤》、内地二十集电视连续剧《天津往事》、《生命无罪》、《中国特警》、《铁血青春》、四十集电视连续剧《醋溜族》、三十集电视连续剧《逃亡香格里拉》创作主题歌及剧中音乐。

写于专辑诞生之际
感谢爸爸、妈妈。只有你们将爱与信任无私的给予我，并带给我良知与聪慧，爱与你们同在。
特别感谢张卫宁对我在音乐上的帮助及不断的鼓励。是你们让我萌生了一种力量，并且看到了一种希望。我开始珍惜所有，并用尽一切方法坚持。我祈望这种力量不死不灭。护佑我在更远的将来。
还要感谢所有的在此专辑制作过程中帮助过我的朋友。是你们每个人在音乐上的智慧，延伸了我的感受。于是它开始变的完美，假如这些音乐都有哪怕是短暂的生命，将会竭力记住你们的名字。
————王童语
1996年11月
东东艺音乐工作室
关于他，关于你
一个走出母体，用音符叙述心灵的游子
一个俯视人群，附合着生命的人
一个生长在都市，感受着生命的人
————王童语
在歌中我听到了一种心的流浪，一种深刻概述自己成长过程的凝聚和表白，我相信没有这些，就不会有这些作品，更不会有那种凄美
，孤独与暄哮的和谐，它使我们从心底感到震颤，使我们畏惧现实中的自己，更使我们对未来带来期盼。
让我们共同进入这样的世界，带着对雪天的记忆慢慢临近
————谢东
九六年深秋于北海桥

直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。