王凡瑞，一个为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2006年的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《青春》。这张唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。本专辑涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度：“这座城市”表现的是漂泊的孤独，“青春”表现的是青春的呐喊，“傻东西”表现的是成熟前的躁动，“时间一枪打在我身上”表现的是光阴流逝的无奈……

在城市的某个角落，我用音乐记录下身边的一切。记录这个城市和身边的朋友，地铁，公车，日出，日落。我熟悉的街道和季节的气味......
日子一天又一天的飞快向前，这世界没了谁都一样照常运转，没有谁会永远伟大。也没有谁会永远渺小！一觉醒来，天又亮了，又是一天开始了......
嗨！很久没见了，我的朋友！ 你还好吗？
王凡瑞 2008.4.30 凌晨

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。

最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。

大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。

现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

这个有着一半中国血统的姑娘虽然她长得不算很美丽可是她的音乐真的棒极了。 其独具一格的流行音乐风以及回味无穷的完美旋律使得她在新西兰音乐榜上占有一定的位置。
继05的专辑《Birds》后，Bic Runga给我们带来了她的新专辑《Try To Remember Every thing》。专辑收集了Bic Runga从96年到08年以来的一些现场曲目及未发行小样，包括于美国录制的《Everybody Must Love》，以及复录的歌曲《Strangers Again》（80年代达尼丁的乐队Sneaky Feelings原创录制）。
另：封皮太怪异了，有后摇的风范。

Amazing Import-only double-disc collection at an incredible price! All tracks have been remastered in DSD for better sound quality from the vast archives of Sony and BMG. Tracks on this album are rarely found on other compilations and still enjoy airplay at radio stations across the US. 40 top-shelf tracks are included from pop artists with a folk bent - songs like 'At Seventeen' - Janis Ian, 'Time In A Bottle' - Jim Croce, 'Leaving On A Jet Plane' - Peter, Paul and Mary, 'Homeward Bound' - Simon & Garfunkel, 'Send In The Clowns' - Judy Collins, 'Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)' - The Byrds, 'In Dreams' - Roy Orbison, 'Catch The Wind' - Donovan, 'Blue Bayou' - Linda Ronstadt, 'Leader of the Band' - Dan Fogelberg and so many more. Packaged in a standard double-jewel case that includes a 46-page booklet with lyrics to all 40 tracks! Sony/BMG. 2005.

来自美国的年轻女孩A Fine Frenzy在7月份发行了自己的第一盘专集,整盘专集顺畅的表达了A Fine Frenzy特有的那股特有犹豫和伤感,看了A Fine Frenzy详细的资料,并没有发现她的成长中有过太大的苦难,但却把忧伤演绎的这样优美和完整;当你孤单受伤或夜晚思念的时候不妨来听听A Fine Frenzy的轻吟,你会找到许多共鸣,让那颗受过伤的心灵找到一丝安慰;其实她的音乐本身没有太多值得称赞的亮点,但带上耳机听着A Fine Frenzy的音乐,自己却变的非常安静!(转自colalan)
A Fine Frenzy is actually just a fine young singer-songwriter from Seattle, born Alison Sudol. A self-taught piano player, on her debut album she pairs sweeping orchestral arrangements with dreamlike lyrics inspired by the classic works of fantasy writers like CS Lewis, EB White, and Lewis Carroll. Add to that a propensity for frilly shirts and cryptic song titles such as "The Minnow & the Trout" and you half-expect to find a back alley Joanna Newsom. Instead Sudol specializes in accessible pop epics, the kind of songs that fit perfectly over the end credits of a great Hollywood tearjerker. Despite the gentle melancholia that runs through "Ashes and Wine" and "You Picked Me," each tune arrives wrapped in an exuberant melody and topped by the singer's commanding voice. On the disc's standout moment, "Almost Lover," she shows she can do simplicity as well, musing over a sublime piano medley, "Shoulda known you'd bring me heartache/ Oh, most lovers always do."

Tamas Wells (/ˈteɪməs/ TAY-məs) is an Australian singer-songwriter and academic based in Melbourne, Australia. Wells first came to attention in his home country in 2002 with airplay of a three-track demo, Cigarettes, a Tie and a Free Magazine, recorded with three friends.

The international Irish music phenomenon, Celtic Woman, is renowned for singing inspirational melodies and heartwarming songs that stir fans of all ages and cultures. The 5 member Irish female ensemble (vocalists Chloe, Lisa, Alex, Lynn and Celtic Violinist Mairead) under the musical direction of David Downes, categorically defined a distinct genre by putting a modern twist on the Celtic sound. In just four short years, the group has played nine US tours, released 4 CDs, 4 DVDs and performed for close to 1 million concert-goers. The group's albums have held the #1 position on the World Music Chart while their four PBS TV specials have dominated the broadcast circuit. As a testament to the group's ability to cross musical and cultural boundaries, 2009 saw Celtic Woman perform on ABC's Dancing With The Stars singing for 23 million viewers and at the White House for The National Christmas Tree Lighting before President Obama and his family. A true celebration of Ireland, Celtic Woman's unforgettable signature style can be enjoyed by all on their brand-new PBS TV special, concert tour, CD and DVD- Songs from the Heart.

2008年的初期是受世人注目的Goldfrapp季节，在11月份就公布了乐队第4张专辑《Seventh Tree》的发行消息，引来歌迷的一阵期待呼喊声与兴奋浪潮。Goldfrapp的第4张专辑《Seventh Tree》即将在2008年的2月25号由所属签约公司Mute来发行。但是网络就是这么的另人疯狂，第4张专辑《Seventh Tree》专辑提前3个多月泄露了，不知道Goldfrapp的美女主唱Allison Goldfrapp看到后有何感想？她和Will Gregory把Goldfrapp乐队整的太受欢迎了。新专辑一共10首歌曲，关于Goldfrapp的风格，许多人都把她们归入Trip-Hop团体中去，个人觉得有些不妥。国外和国内关于这一点网上许多人也都讨论，研究过。这里我也就不重复了，之所以加上在风格上面加上Trit-Hop，照顾咱们国内的同学，因为在国内她们几乎成了Trip-Hop的带名词。另外，主唱Allison Goldfrapp 接受媒体采访时对专辑的风格这样说“《Seventh Tree》是英式浪漫主义加上加州阳光。”而成员Will Gregory则说是“将心痛的事情加上阴沉的包装”。其实俩人说的都没有错，有悲，有喜。关于编曲配乐仍然是重戏，Will Gregory拿手的交响乐依然出现在专辑中。而Allison Goldfrapp的演唱的功力丝毫未减，依然是那样的引人入胜，美不胜收。

Eva Cassidy, <em>Wonderful World</em><br />

还有XX哥的标记。。。

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

Madredeus（圣母合唱团）是一个葡萄牙乐团，创立于1985年（一说成立于1986年，又一说1987年组团），1988年开始巡回演唱至今，乐团已走遍世界各地，带着无数的回忆和情感，成为葡萄牙的第一个国际音乐大使。全球演唱会的卖座情形以及世界多国超过300万张的唱片销售量，证明着这个乐团的成功。
MADREDEUS乐团并不是传统Fado的演唱团。Madredeus的音乐结合了Fado和现代民谣音乐，算是新派Fado。Madredeus的作品通常由两位吉他手Pedro Ayres Magalhaes与Rodrigo Leao的二重奏推动乐曲的发展，但灵魂人物则是女主唱Teresa Salgueiro。Teresa有着天使般的嗓音，歌喉纯真柔美，不是一般Fado歌手的刚猛沧桑，尤其能表达Fado幽怨感性的特质。Madredeus的作曲和编曲也相当轻盈流畅，既有传统音乐的基础，亦加入现代元素，配合极具诗意的歌词，因此很容易被大众接受，听者不期然会爱上葡萄牙优美音乐文化。
乐队最初成员是Pedro Ayres Magalh&atilde;es（古典吉他）、Rodrigo Le&atilde;o（键盘合成器）、Francisco Ribeiro（大提琴）和Teresa Salgueiro（人声）。Magalh&atilde;es和Le&atilde;o最早于1985年创立了乐队，Ribeiro于1986年加入，后来他们一直在寻找一位女歌手，直到他们在里斯本一家夜总会里发现了Teresa Salgueiro。Teresa喜欢他们的音乐并同意加入，于是1987年Madredeus录制了他们首张专辑《Os Dias Da Madredeus 》（圣母的岁月）。首张专辑是在他们的排练场地——里斯本一个废弃的修道院录制的。录制过程非常紧张，因为在他们头顶上正好有电车通过，每隔5分钟就会发出巨大的响声。为了纪念这种在表演期间无法避免的声响，他们就使用这条电车路线最近的站名Madre de Deus（圣母）作为乐队名称，简写为Madredeus。
1993年，Pedro Ayres Magalh&atilde;es短暂离开了乐队，乐队演出期间由José Peixoto（古典吉他）顶替。Magalh&atilde;es不久重新回来，乐队也变成有两位吉他手的六人组合。1994年Rodrigo Le&atilde;o离开乐队开始单飞，他的位置由Carlos Maria Trindade（键盘合成器）代替。1997年乐队发行专辑后，由于Madredues的风格开始放弃Fado根源，Francisco Ribeiro和Gabriel Gomes离开了乐队。此时Fernando Júdice（原音低音吉他）受邀加入乐，重又成为一个五人组合队，形成了目前的乐队组成。
圣母合唱团成立初期陆续发表了一些专辑并且在葡萄牙变得非常流行，但在国外还不太出名。直到1994年出现了转机，德国导演Wim Wenders找来Madredeus为他的电影《Lisbon Story 》（里斯本故事）担任配乐。其实开拍电影前，Wim并不十分熟悉Madredeus，乐队却出奇地创作了好几首令Wim十分满意的音乐，因此Wim根据这些音乐描绘的里斯本印象编写了剧本。这种可算是破格的做法，将音乐与电影故事融合得天衣无缝，也因为这部影片的原声配乐给这支乐队带来了国际声望。在这张专辑中，我们可以感受到浓郁的弗拉门戈曲风，葡萄牙女歌手Teresa Salgueiro担任乐团的主音，她深情款款的演唱美的令人心悸，在那样黯然的浅吟里，歌中的迷离气质似乎触手可及，悲伤就那样安安静静的扑面而来。原来，悲伤也是可以不用流泪的。清脆的弗拉门戈吉它、明快的手风琴、提琴和口琴、略带委婉悲伤的女声相互交织，浓浓的欧洲风情扑面而来，在我们眼前绘制出了一片美丽浩瀚的大西洋。

1979年的愚人节，生于1957年12月22日的蔡琴出版了自己的第一张正式唱片《出塞曲》（非EP），虽然当时她还只是乐坛新人，但是这张专辑中却不乏优秀作品，有刘家昌写的《庭院深深》，梁弘志写的《抉择》.席慕容写的《出塞曲》，还有她当时做梦也不会想到的一首会随很多年以后的一部电影《无间道》而红遍大江南北的《被遗忘的时光》。

这是一张中国人的唱片。从曲作者到演奏者到制作者，都是清一色的中国人。原因大概有一个，萧吹奏出的每一个音符，它的空灵又无所不在的音色，以及传递出的每一个意想，都是一个中国人才能理解的东西。极具魅力的箫音如行云在天空飘荡，如流水在大地盘绕，在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下，一张中国色彩与东方韵味的New Age作品诞生了。

1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。