今年的情人節，我一個人。
20年來，只有李宗盛最了解我。
找回曾經擁有的勇氣傻勁去面對自己的愛情和生命。
我們都受他影響太多。
「愛的代價」：李宗盛愛情論35首 你與我 愛的自我評量
3CD時代愛戀不朽參考文獻 近代華人唱片史最珍貴有聲詞典 正宗黃金真藏版
關於生活、關於成長、關於愛情、關於離開、關於反省、關於女人、關於世界、關於未來、關於夢想……
「當然你可以用很多的角度去判斷怎樣才能算是一首精彩的好歌，但是最吸引我的是在哪些歌曲裡頭隱藏著最誠實的李宗盛。」- 瑪莎

《凯伦安诺莉塔》是一种法式香颂干净清透的声音，一种适合作为全世界任何一家咖啡馆背景音乐的声音，一种被纽约时报誉为[几个拨弦音便仿佛能包裹住全世界]的声音，这种声音就是凯伦安、法国乐坛最受瞩目的音乐才女！

Keren Ann洽谈室是个令人着迷的女子，复杂的身世敌国统、成长于以色列、荷兰，最终落脚法国，散发着浓厚法兰西雅致气息的她，有种贴近kate St.John单飞时的浪漫与欧陆室内乐的质感，宛如更优雅世故的Stina Nordemstam的声腔，怎能不迷倒众生？

新专辑“Nolita”是她在巴黎市北郊蒙马特的小公寓内录下大半的歌，然后在纽约制作完成。无论是演绎优雅温柔的法语歌还是清晰明净的英文歌都显得游刃有余，由其亲自执笔撰写的歌词，更是浮动着浓浓的文艺气息。纽约人杂志形容“Nolita”为“从蒙马特扯出窗外遥想着纽约”。更被纽约时报誉为“几个拨弦音便仿佛能包裹住全世界”。

英、法语交错着吉他的歌谣，华美精巧同时摧枯拉朽，闻者皆难忘！

CD
01 Que n'ai-je？ 我有什么
02 L'onde amere 丢失
03 Chelsea burns 燃烧的切尔西
04 Midi dans le salon de la duchesse 闺中秘语
05 Nolita 诺莉塔
06 Roses E Hips 玫瑰与蔷薇
07 One day without一日不见
08 La forme et le fond 内与外
09 For you and I 为了你和我
10 Song of alice 爱丽丝之歌
11 II Greatest you can find 你能发现的最伟大的事

VCD
01 Keren ann 凯伦安
02 Epk"Nolita"“ 诺莉塔”EPK

☆ 「花中君子」之簫聲如泣如訴，「空谷佳人」裡空靈的女聲吟唱，均屬畫龍點睛的神來之筆。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

The years have passed since Sophie Zelmani's eponymous 1995 debut. Back in the mid-nineties her music was a fresh spring breeze, her sound unpolished and her songs mellow summer ballads of seldom-heard directness and honesty. After another three critically acclaimed albums, Sophie returns with her magical voice and the gift of expressing a lot with few words. "Love Affair" is an album about people and their relations. The songs evoke intimacy and demand attention and proximity The deluxe CD Booklet includes photos by Anton Corbijn.

2006年度十大單曲、2007金曲獎最佳新人、2008華人樂壇最需要的真誠創作
五月天 阿信、昊恩、姚謙、馬世芳、蘇打綠 青峰(按筆劃序) 聯名推薦
每個人都是獨一無二的星星　在每個角落綻放光明
當你失去方向停在原地 生活只剩呼吸
他的歌　唱出和你一樣的委屈　唱出面對明天的勇氣
“有一種聲音，你在聆聽他的同時，覺得自己也被聆聽了。
當我需要被聆聽的時候，我會聽建爲的歌，
他常將我不知不覺爛得像條破褲子的情緒，縫補出美麗的骨架。”─蘇打綠 青峰
“我們需要的是一首真實的歌，一首了解我們平凡之痛的歌。
寫出這樣的歌的人，名字叫做“黃建爲”。
我沒有辦法用一篇文字推薦他，除非，你真的親身去聽他、經曆他、感受他。”─五月天 阿信

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告别了demo《向日葵之歌》的青涩犹豫，
汤旭（mimiliang）在属于她的音乐道路上，开始了更加坚定的步伐。
依旧一个人包办词曲演唱和大部分编曲。依旧简单上口的旋律，依旧诗意的歌词，唯美又有点忧伤的意境。依旧准备好在不经意间，牵动你的内心。
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新唱片《我们都只是路过》十月精心发行，
当城市民谣女生，遇见心灵绘本魔术师【寂地】，一段缤纷而又温暖的音乐旅程就这样开始了...
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【遇见寂地】
六月底期末考试的一天上午
我在杂志上看到寂地的画，突发奇想给她在豆瓣上留言
抱着试一试的心态，问她有没有兴趣给一张独立唱片做设计
结果两分钟后立即受到热情的回复：“有兴趣！！！”
然后利用考试前的半个小时，我们迅速地交换QQ，传歌，聊得不亦乐乎....
寂地听过歌后，很喜欢也深受感动，马上答应包揽整张唱片的设计，且不收一分酬劳。
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现在房间里回荡着mimiliang的声音。
我画啊画啊，不忍心去睡。
好象是几年前的夜晚，那时候我也是那么单纯的不期待画画给我什么。
心里满满的去画着。
像最初的那个跟画画这件事情热恋着的小女孩。
不忍心睡。
---寂地
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《陈悦箫笛专辑：箫色》陈悦的音乐风格细腻婉约、深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的行动，让闻者焕然一新。

《良宵》，一段色彩迷离，深夜阑珊的音乐意境，支离破碎的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的幻觉之中，提琴的出现使得整个场景出现醉人的效果。

01 良宵（刘天华）
02 在银色的月光下（王骆宾）
03 掀起你的盖头来（王骆宾）
04 牧歌（蒙古民歌）
05 送别（Ordway）
06 梅（郝维亚）
07 二泉映月（华彦钧）
08 母亲（蒙古民歌）
09 长城谣（刘雪庵）
10 梁祝（陈钢 何占豪）
11 思乡曲（马思聪作曲 郝维亚改编）

窦唯从“黑豹”到“做梦”，然后是“译”，现在是“不一定”和“暮良文王”。“暮良文王”有可能是近年来中国新音乐最好的专辑之一，在配器上分别用扬琴等民乐器与键盘来营造古典氛围,他从抒情、叙事和景象描绘出发，展现他优秀的乐器演奏能力。窦唯把精力投人到了新民乐的创作上，加入中国打击乐或爵士鼓，脱离中国传统民乐的音乐理念，运用现代音效，展现他手下与众不同的《暮良文王》中国新民乐！

“我只想和最爱的人一起生活在一个安静的小镇里。每天早上，我们会一起去买新鲜的面包，然后一起步行回家，吃了早饭以后，我们就一起坐着，听一些好听的音乐。”
我频繁提及那个关于“O”的故事，或是长时间反复哼唱一句诸如“I can’t take my eyes off you”的歌词，这使得同伴都有些不解或是诧异。每每此时我便会故作高深地丢下一句话，然后转身离开。
我说：“如果没有经历过那些汹涌和强烈的情感，便也无法从这样表面平静的旋律中，听出那一丝刻骨铭心的眷恋以及时过境迁的无奈吧。”
我说的，仅仅是我的感受。
我说的是音乐。
我说的，是Damien Rice。
尽管这些日子有那么多令人欣喜的声音。比如来自英伦的全新而且华丽的乐队Keane，比如年轻却灵气逼人的Joss Stone，比如号称Chris接班人的忧郁小生James Blunt，然而在我这里，Damien Rice依然是这两年里最大的收获。他们温柔细腻，无可替代。
精致的同时，直指人心。
当轻柔的木吉他悄悄泛起涟漪，深沉而忧伤的嗓音低声呢喃的时候，所有人都不可避免地陷入情感的漩涡里，无法自拔。
你是否想起，曾经与心爱的女孩儿并肩而坐，不发一言看着远处的美丽风景，间或相视一笑的那个瞬间？Damien Rice这样唱：“Nothing unusual, nothing strange. Close to nothing at all. The same old scenario, the same old rain. And there’s no explosions here……”。
是。生活的本质，原本便是这样平缓，可是，有了某个时候的某个人，意义便不再相同。那些少年维特似的烦恼，那些也许是故作呻吟的哀愁，原来可以美好如斯。就像歌里反复唱到的那个关于“O”的故事，我们从来也不会了解它的真实含义。只是，回想起的那一刻，会觉得有幸福的因子在微风里荡漾。
旋律灿烂且华丽，然而那拨动琴弦的苍白手指间，隐含无限落寞。好像，流星飞过。
电影Closer里，Jude Law和Natalie Portman各自行走在汹涌的人群中，神色恍惚。Damien Rice坐在看不见的阴影里轻声歌唱：“I can’t take my eyes off you”。只此一句，饱含深情。
没有更多修饰了。简单的歌词，简单的吟唱，最高那个音符，用的是微弱的假声，支离破碎。
却震撼人心。
不同于大多主流音乐，歌词没有故弄玄虚或者流于形式；不同于现代黑人音乐，演唱毫不强势或者激情四溢。可是你知道，平静的外表下，有不逊于任何人的激烈情感。
因为热爱，所以忧伤。
于是，看似毫不相关的两个人终于可以走到一起，彼此相爱。虽然爱情到后来往往充满了怀疑和背叛，但因了这音乐的力量，我愿意相信，在他们相遇的那一秒，它曾经如此真实存在过。
即使最后的结局是，她说，再见。
仍然可以不带怨恨，只缓缓举起酒杯。
Cheers darlin’
Here’s to you and your lover boy
Cheers darlin’
I got years to wait around for you
……
灯红酒绿里影影绰绰的回忆，爱情的烙印，其实始终都在。
是在英伦的某个小酒店里，他说，Cheers Darling。纵然无可挽回，纵然暗自神伤，那一刻，要记得面带微笑。
大约自己是个很没有出息的人，总是很轻易地被那些虚无的所谓情感所打动。最大的愿望，是在山雨欲来的傍晚，到英国的随便哪个小酒吧喝一杯，然后看着手指间淡青色的烟圈消失在天际暗淡的云朵里。也许那是在冬天，也许店主也会偶尔兴起放上一曲Damien Rice。
他唱，I should have kissed you when we were running in the rain.
他唱，Amie, come sit on my wall, and read me the story of O.
他唱，And all I've got is your hand
即使心绪依旧感伤，空气依旧清冷，也能够感受到来自掌心的，残留的温暖吧。（来自网络）

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感！李健——拥有逆流之美的优秀唱作才子，2007中国原创乐坛最温暖男声，绝不庸常的作品，绝不媚俗的声音：“异乡人”，唱出漂泊的心，守望美丽的梦；“风吹麦浪”，荡涤尘世烦嚣，怀恋单纯美好：“想念你”，金牌制作人张亚东亲力制作，弦乐铺陈真挚父子情怀，真实、温暖、感动人心；“松花江”，对母亲河的歌唱，对生命记忆的回望……
这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，时至今日的华语乐坛上演着太多的极端。传播越来越快捷，资讯越来越发达，很多人一夜成“星”，然而星光熠熠的代价往往是每颗“星”一闪而过。
R&B、“中国风”火了，几乎所有歌手都争先恐后地R&B、“中国风”，然而跟风的代价通常是每首歌乏善可陈。造绯闻抑或是做音乐，抄袭抑或是原创，谁还在坚持着纯粹的音乐梦想？谁还在变幻莫测的音乐江湖义无反顾地走着自己的路？从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在浑沌的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想……
07年李健将推出第三张个人专辑，主打歌《想念你》源自父亲去世后忧伤的怀念。其中非常感人的一段是：“看夕阳徘徊在天地，迟迟不愿落下山，天空和大地，这一切让他留恋，你终究还是要离去，来不及说一句，一阵风掠过，放开还有温度的手。”渐渐的听下去，一生挚爱的亲人将要离别时绝望的伤感慢慢浸透听者的心灵……

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

华纳麦田旗下女歌手叶蓓沉积三年终于推出新专辑《双鱼》。华纳唱片为此张专辑的投资接近百万，叶蓓更开创全球歌手网上角色扮演Flash动画游戏之先河。
如果说在第一张专辑中，叶蓓太纯粹的音质给人一种没经过历练感觉的话，那么在两年之后的新专辑《双鱼》中，我们会发现叶蓓早已摒弃了初出道时的高音C功力和游刃有余的音准炫技，达到一种返璞归真的境界，安静而不失魅力。
《双鱼》的歌词上讲究统一、侧重人文，格外重视音乐形式的新专辑中，吸纳了制作人和众乐手的许多创作灵感，令叶蓓的歌除了以前轻扬的感觉外，多了一份成熟、沉稳的感觉。在多元化的曲式中，既有学院派的新古典主义，也有BOSSANOVA波萨诺瓦的曼妙灵动；有管弦乐＋律动的编曲，也有较传统的民谣式编配。在制作人许巍的鼎力点化之下，在主力乐手窦唯、刘效松、岳浩昆、张荐、龙隆等大牌音乐人的支持下，叶蓓的唱功迅速攀升。唱法上的不同和音乐整体的感染力，令叶蓓有了新的尝试和超越。
通过专辑中的每首歌，让我们看到叶蓓在词作方面的创作力，同时还体味到双鱼座女孩既想生活在实实在在的世界里，又向往虚无缥缈的幻境的浪漫情怀。充满灵性的笔触加上带有西班牙感觉倾向爵士的旋律，就有了明亮透彻、微微慵懒，透着都市女孩温柔情怀的“双鱼”。除了梦幻般浪漫的“双鱼”，还收录了散文诗般优美的“远行”、充满怀旧情绪的“蓝色”以及具有新时代独立主张的“我要自己幸福”之外，还记录下了“彩虹”简单却令人难忘的美丽；在悠扬的乐曲中涌动着的“月光潮水”、心的潮汐；以“向日葵”为名，借其只有一个方向，在弦乐＋律动的编曲中，表示自己的执着；“忽然”中心里的愿望、“恋人”间青涩的爱情滋味以及叶蓓为刚去世外婆写的“怀念”，在舒缓的曲式中满含深情的述说、内心的波动全被钢琴的强弱表现得淋漓尽致。
当街上有了星巴克咖啡店、24小时昼夜的网吧，我们发现卡拉OK改名叫做KTV、DVD已经取代VCD，而且我们爱看的音乐电视频道已经进入各城市的电视台，还有一种方式--星座文化的涌现，它让我们在互联网上和社交场所里能迅速拉进与陌生人的距离，成为当今都市最为流行的个性文化代名词。然后在人们被传染上用星座来研究彼此间情感和生活时，第一张华语星座唱片《双鱼》在今秋被华纳唱片.麦田音乐的星座小组隆重研制推出。双鱼座位于十二星座中的浪漫之首，情感细腻、充满幻想、是最具艺术气质的星座。这张今年乐坛上最眩
目的星座大碟，由双鱼座歌手叶蓓凄美的嗓音倾情演绎，来自都市星座情节的强波震鸣，已经让主打歌《双鱼》横扫全国百余家排行榜榜首三周之多。
你还记得吗？叶蓓曾游过你的身边，从发行第一张唱片《纯真年代》、到电影花木兰的中文演唱、到签约华纳唱片公司，这段精彩的成长打造出来这张精致唱片，从制作的名单上我们看到了一连串的让人雀跃的人名，掀开了中国流行音乐新一代中流砥柱像册：双鱼座之默契巨蟹座制作人许巍、贝斯手岳浩昆；天蝎座鼓手窦唯、双鱼座吉他手讴歌等。
聆听整张唱片，叶蓓用感性的音乐记录了我们在生活中都会走过的路程：《彩虹》、《双鱼》、《我要自己幸福》让我们发现了每日寄居网络中那灿烂的生活节奏；《蓝色》、《远行》、《怀念》是三张从日记本里掉出的发黄旧照片；《月光潮水》下的《恋人》和《忽然》之间的《向日葵》是叶蓓游走都市丛林中散发的魅力。在叶蓓笔下和歌声中，每个自然景物都会突然迸发出可爱的人性和动感：那为爱执着的向日葵、坠入情网的鱼儿、缓缓睡去的夕阳、漫步在山野中的河流，在这些优美如诗的旋律中，我们看到了大自然雨后的颜色、闻到了空气中的清爽、内心的情感在光线变换中舞蹈。
感性的双鱼座人们，面对感情时，即使自己是天上的一颗流星，也要握住绚丽的那一刻。

2001年夏天，叶蓓的《双鱼》带着她Boosa Nova的轻盈闯入了我们的视线，庸懒惬意，令人顿觉神清气爽。随后，叶蓓便在逐渐在大家的视线中消失，过起了闲云野鹤般的生活。三年过去了，如今，当年那个纯真的女孩已经长大成熟，她想念起她的歌迷，并且有着太多的话想对他们说，于是，她将所有的感悟化作一个个的音符，从而也就有了《幸福深处》这张专辑的诞生。
独立的音乐气质+主流的音乐嗓音是《幸福深处》这张专辑特质。专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破，轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。特别主打歌“幸福深处”，在拉丁节奏下充满着童话般的色彩，清新自然一如往昔。从神秘幽暗的氛围营造，到手风琴、小提琴的交织与穿梭，无不突显着叶蓓收放自如的轻巧唱功。简约的编曲中那一段小提琴间奏格外醒神，算是神来之笔。
艺人：叶蓓
唱片：幸福深处
厂牌：华纳唱片
时间：2004/10/1
推荐值：★★★☆
推荐曲目：阴差阳错，亲爱的你别哭，他给的希望
国庆期间看电视采访辛晓琪，谈到当年正是因为在福茂唱片的《花时间》感动了出租车上不相识的听者，才让滚石慧眼识珠，酝酿出了后来的《领悟》、《味道》佳作无数。由此看来，完美的唱功与夺眶的泪水缺一不可。
恰巧此时在听叶蓓的《幸福深处》，便从辛晓琪不由的想到了叶蓓。
三年磨一剑，向来慢功出细活的叶蓓还是让人等的好苦。三年的时间让一切转变都变的触手可及，敏感的年龄问题现实的摆在了叶蓓面前。《幸福深处》的叶蓓显然已不是那个在《双鱼》中唱游的灵性女孩，甚至同走南美探戈曲风的《幸福深处》双鱼女生的灵气与想象力也荡然无存了。从女孩到女人，叶蓓纵身一跃，洗却轻灵任性，换上了一席都市女性成熟的时尚晚状。
也许《我想说》还在跳跃的钢琴主线中保留着曾经民谣的率动轻盈，但歌曲的主题却已经不是“暮色朝霞晚钟”，俨然走上了独立女性的大道。《亲爱的你别哭》顺势将手提包丢在沙发上，在电音节拍的泡沫上甚至可以跳上一段轻快的恰恰舞。电子风味延续到了《他给的希望》、《控制不了》中，无论是Downtempo还是Trip-Hop流行曲，却都如粉底般轻轻淡淡蜻蜓点水的擦在脸上，放松着虚无缥缈的因子，昭示着若隐若现的时尚。这些音乐在《纯真年代》和《双鱼》的青涩时光里是想也不敢想的，如今的叶蓓是穿梭于都市的白领女性，声音显现出前所未有的冷静漠然，迷离中闪现着咄咄的魅惑与性感。
与其说《幸福深处》是一场民谣与电子，古典与现代交汇的听觉盛宴，不如说是叶蓓的个人功底秀。在这点上，叶蓓有足够的资本将她的唱功与学院派底蕴逐一炫耀。《思绪》中不经意的来了段灵歌唱腔，而叶蓓在专辑中看似无心的技巧炫耀更是不一而足。《卡门》将法国作曲家比才的歌剧名作大胆改编成了古典与电子相得益彰的流行小品，而另一首更为家喻户晓的《图兰多》经典曲目《今夜无人入睡》也标新立异的被改编为庸懒的吉他爵士版，暖风熏熏装点着夜幕低垂的繁星点点。
整张唱片听来相当清淡。即使你还能在《活火山》这样类似《梦醒了》Unplugged的编排中找到校园民谣些微芳踪的话，歌曲意境却已是轻舟已过万重山，一副落寞女子的小心绪了。但这些云淡风清的情绪就像下过的飘雪，飘过了，也就飘过了。时尚高格的音符没有情感的倾心浇灌，自然很难打动人心。专辑最值得一提的是《阴差阳错》，古旧的钢琴如黑白胶片的段落，在叶蓓叹息中升华跌落，延伸出无限戏剧化的可能性。但《幸福深处》就欠缺了这最难能可贵的人物、剧情和线索，留下了人声与旋律中的空白和落差。
同样是音乐科班出身，也许辛晓琪的昨天是今天叶蓓的明镜。无论如何，音乐贵在以情动人，叶蓓是该向辛晓琪阿姨好好取经了。
距离上一张专辑《双鱼》的发片时隔三年之后，华纳艺人叶蓓的最新专辑《幸福深处》已经于近期上市。专辑同名主打歌《幸福深处》的MV已于8月份在全国同步播出，好多歌迷写信到唱片公司，表示很喜欢小叶的最新造型！



《幸福深处》专辑共收录10首歌。鬼马的拉丁曲风，活泼的、调皮的、热情的、庸懒的……体现叶蓓最自然真实的一面，也有了许多与过去不一样的突破。轻松的旋律带起听者想要随之舞蹈的心情。歌词依旧延续了“校园民谣”时期充满人文关怀的特质：走过无忧无虑的校园时代，走过坎坷的创业时期，爱情总归是女人生命中重要的组成部分。

叶蓓——青春历程的见证者，校园记忆的承载者。1996年参与高晓松个人作品集《青春无悔》录制，除与老狼合唱《青春无悔》之外，又独唱了三首歌《B小调雨后》、《白衣飘飘的年代》、《回声》。《青春无悔》一经播放，广受好评，叶蓓更以独唱曲目《B小调雨后》赢得观众的认可，被媒体公认为1996年音乐圈最幸运的女歌手。她的音乐承载着大家的关于成长的回忆。
三年未发片，据说她过起了闲云野鹤般自在的生活，背着行囊走过了名山大川和世界各地。三年，女孩已经长大，她有太多的话想要表达。2004年9月，叶蓓终于推出了这张名为《幸福深处》的新专辑，记录下女孩子10年青春的成长历程。无论是叶蓓本人的成长变化，还是新专辑唱法的突破，相信都会给喜爱叶蓓的人们一种不一样的惊喜！

出道十年，叶蓓在不断改变但始终改变不了爱唱歌的心
十年，叶蓓一共推出四张唱片，从《白衣飘飘的年代》，她的声音开始被关注，《双鱼》的推出，突显她的创作功力，她的声音广为传播，《花儿》的惊艳绽放，她的声音震撼中国，科班的音乐学院出身，从多年前的麦田第一位签约女歌手到华纳内地的第一位女歌手，直到今天成为银基一帮行的第一位女歌手，所有的合作她说是巧合和缘分。这一年，对名利一向淡泊的叶蓓重新回到母校继续深造，攻读艺术家硕士学位，叶蓓在乐坛兜了一圈后，似乎又打回原点，这一圈，她收获了无数掌声，同时实现了年少时无数次的音乐梦想，今天的她，仍然不断的在用心成长，今天的她，爱唱歌如同幼时，依然还是那么的帅真、坚定与执著。
游学三年，在淡定中享受自由
三年没有发片，无数人在问叶蓓在乾什么？其实，三年中，她一直不断的在扩充自己音乐上的修养，创作，演唱，旅行，学习，品位自己的理想生活。
她喜欢旅行，她索性放下一切。
周游世界，是她的梦想。三年中，她去了美国、日本、法国，希腊、西班牙等数个国家，每个国家的人文、风景、名胜古迹都用有心的用文字与相机记录下来，“旅行很快乐，可以在旅行中清醒的思考，不断的磨练，尝试认识不同的自己，”旅行完后的叶蓓每每都会兴奋的向朋友亲人推介自己的生活方式和态度。以及当地的风土人情和旅行中的奇遇，“旅行会淹没浮躁，会淡化名利，让自己彻底自由，让心彻底释放”，“在物欲横流的娱乐圈，要想从容的享受生活和自己的淡定，她的方式就是去旅行，因为可以从中思考收获”，每每谈到旅行，叶蓓总是那么的兴奋。三年中，除了旅行，叶蓓选择了报考了中国音乐学院的研究生，为了准备功课，她带着家人远赴希腊，三个月的认真复习总算如愿，对于选择攻读硕士，叶蓓感谢最多的是父母，“工作忙起来人就会浮躁，母亲一直希望我能重回学校，永远保持零起点学习的态度，能够让自己积累的更多”，父母的督促最后还是说服叶蓓，最终回归教室。叶蓓说：“三年的游学看了很多，生活的态度也更淡然，08年三月，我预计将发行一本旅游为背景的随笔散文，用图片和文字记录这三年的重要的成长变化”。
唱片好感动 和张亚东的合作急到哭
好的作品可遇不可求，所以她决定自己努力创作不再等待，三年中一边游学一边练唱，同时也创作了不少的好歌，在这张唱片中一多半的创作都是源于叶蓓之手。再加上圈子里的人都知道,张亚东对音乐的审美和挑剔是出了名的，在制作方面的严格把关和敬业精神让叶蓓心服口服。两个人的强强联手使整张唱片不论旋律还是风格还是演唱都做到完美，两人的配合随着相互的信赖都达到极高的默契度。当听到最后成品时，音乐和演唱部分彻底让所有工作人员兴奋到不行。两个对音乐同样执著的音乐人倍感骄傲和欣慰。
张亚东的慢活出精品在圈内是有目共睹的，这第一次的合作让叶蓓没想到一做就是大半年，开始从相互的不了解到抵触，也经历了无数的郁闷，和解，有一次叶蓓为等张亚东录音，从下午4点一直等到晚上1点才录上，依照亚东的话来说，“我和你没年龄代沟却有时差的代沟”。基本是一个中国时间，一个是欧洲时间，张亚东多年养成是黄昏才起床，工作是半夜进行，而叶蓓却是彻头彻尾的健康生物钟，所以录唱时间“被迫”要捱到子夜，几次叶蓓按时间等却等不到亚东，委屈的叶蓓甚至郁闷到想要放弃，直到张亚东不停的道歉与安慰才让叶蓓阴转晴天，之后，一向不太守时的张亚东再也不会无缘无故的晃点叶蓓了。
随遇而安与淡薄名利让她关注民生唱出大爱只为公益
爱分大爱与小爱，在商业的今天，有多少人在唱大爱呢，获得无数掌声与荣耀的叶蓓在事业最颠峰的时候抛开名利，将立足音乐视角锁住公益，2007年8月，叶蓓推出励志歌曲《让我看着你》，这是一首献给需要关爱的弱势群体的歌，两个月后，招商银行爱心操场慈善活动将此歌列为公益推广曲，叶蓓欣然出任该公益活动的推广大使，爱心操场是招商银行联合青少年基金会共同推出的资助贫困学生体育器材的公益活动，叶蓓作为推广大使将呼吁更多的爱心人士关注到此项活动中，2007年12月，叶蓓再次发出爱的讯息，将在全国斟选五名贫困生，亲自担任他们的制作人为其推出爱心合辑，“如果说随遇而安是心情，淡薄名利是气质，那奉献爱心就是责任”。
〈我要的自由〉就是没有负担要的是快乐
新专辑定名为〈我要的自由〉，其实更多的是叶蓓生活态度，自由是什么，真的无法定义，自由是一种状态，自由是一种选择，自由更是一种快乐，这张专辑，叶蓓更多表达的是她那颗平静的心，〈花儿〉是大自然的奔放，〈让我看着你〉是关注的自由，〈优氧深呼吸〉是平静的自由。。。。。，每首歌都是一种不同的自由状态，每个时间每个地点所要的自由都会在这张专辑找到合适的位置。从专辑的封面中，不论是台湾资深的造型师高明还是摄像界新锐力量陈曼的加盟，都能明显的感受到叶蓓带来的那份力量，那份真实，和那份欲不可求的自由，“希望听到的这张专辑，能让你放松，卸下负重，感受快乐，思考生活中自己的定位，做个自己真正的主人。”这是这张专辑叶蓓从一开始就想传达的。
[特别推荐]
《花儿》：叶蓓与张亚东首度牵手的精良之作，第一耳聆听《花儿》，感觉既保留着浓郁的西北风格、又有回归自然的民谣的特征，最难能可贵的是，多种民族音乐元素融入《花儿》之中，无论是悠扬的笛声还是绵绵不断的原生态伴唱，都赋予歌曲鲜明的多元化的音乐色彩。
《让我看着你》：这是一首献给献给弱势群体的励志关怀曲，该曲也是招商银行信用卡发起的大型慈善公益活动—红动中国的主题曲，刘锐创作，从内到外都贯彻着一份坚强，善于雕琢的张亚东在制作上又将女人最感性、细腻的一面体现在音乐中。从叶蓓那知性、富有质感的声线中浅透出女性坚韧、勇敢的态度。与叶蓓以往的“B小调雨后”、“卡门”、“彩虹”、“双鱼”等大热作品比较，《让我看着你》更突显得在都市中生活诚恳人们的愿望。
《优氧深呼吸》：由制作人张亚东谱曲、台湾著名词人娃娃共同创作完成，清新舒缓的旋律，悠扬的钢琴伴奏，叶蓓清柔美好的诉说，仿佛一股淡淡的，清新的空气迎面扑来，把人即刻带到那个想像中清澈的自然中去，听优氧深呼吸，你不再有任何负担与压力，尽管享受着大自然的恩赐。
张亚东金牌制作人的称号果然名不虚传，量身订作的《优氧深呼吸》将叶蓓回归本色的声线、优雅气质发挥到极至。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

李健第六張創作專輯『李健』
LIJIAN 6TH ALBUM
當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宮與道路、歸屬與渴望
關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
時光的過去 帶來重新開始
再來的時代 隨著生命自在
而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
李健第六張創作專輯《李健》
那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
不惑之年的始惑，用音樂反思生命
在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
孤獨在人群，命運的漩渦
李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

Maximilian Hecker：one day-bonus》Maximilian Hecker来自德国，独立音乐人。属于德国kitty-yo厂牌，indie创作歌手，或者lo-fi创作歌手。出道前maxi在酒吧做驻场歌手，一次偶然的机会kitty-yo的人员把他提拔，首先在公司内做音乐制作人，后转型独立创作人。Maximilian Hecker在album一手包办创作编曲演奏所有乐器及演唱，很不错的全能创作音乐人。而曾经担任电子音乐音乐制作人的MH，在自己的album中，总有那么几首是带有比较丰富的电子音乐元素的，green light、cold wind blowing和infinite love songs，又比如daylight和my love for you is insane，但这些，都不是MH歌曲的重点。缓慢而伤感、沉重且动人、悲情但乐观，这就是MH的歌曲。
Maximilian Hecker的音乐是以感性来打动你的，而不见长于音乐本身上的一些技巧或音色上的丰富变幻。如果你从音乐技术角度去Maximilian Hecker的音乐给出一个描述，那将无法让大家感受到这个年轻小伙子的细腻情感的。