france
我们什么也没看见 豆瓣
8.3 (11 个评分)
作者:
Daniel Arasse
译者:
何蒨
北京大学出版社
2007
- 6
编辑推荐
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。 ——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
===========================================
内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。 ——董强，北京大学法语系教授、博士生导师
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。 ——Jean-Philippe Uzel,加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授
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内容简介
本书的作者达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasswz)透过六则虚构的小帮事，以描述性的语言，对绘画作品中所谓可见的事实进行质疑。从委拉斯凯兹（Velazquez)到提香（Titien),从勃鲁盖尔（Bruegel)到丁托列托（Tintoret),作者带领我们进入一系列怎样“看”作品的视觉冒险中。书中所参考的作品都具有一个共同点，即展示绘画自身的力量。我们在为作品着迷的同进，却也懂得，绘画艺术想要昭示给我们的东西，我们其实并没有看见。我们什么也没有看见！当然，这种全然否定自然还别有深意。
达尼埃尔·阿拉斯是当今最为优秀的艺术史学家之一。他的文生动自由，语言妙趣横生，全书在轻松的氛围下探讨绘画艺术穿越世纪传达给我们的无尽知识和想象空间。
因为我爱你 豆瓣
Parce Que Je T'aime
作者:
[法]纪尧姆·米索
/
Guillaume Musso
译者:
陈筱卿
人民文学出版社
2010
- 10
在人们相爱的地方，是从没有黑夜的。
想起你，我就能忘记恨、忘记了悲伤，
在你给予的幸福里，让我重新看见希望的光……
五年前，心理医生马克的女儿莱拉在一间商业中心里离奇失踪，从此后便沉溺在失去爱女的打击中，成为露宿街头的流浪汉，以身体的苦难忘却内心的剧痛。
五年后，马克意外地在街头救了尼可勒，尼可勒竟告诉他：莱拉找到了！欣喜若狂的马克立刻赶去接莱拉回家，但莱拉却始终无法开口。
在回程的飞机上，马克遇见了两个女孩：十五岁的流浪少女爱葳和堕落迷惘的富家女阿莉桑。他们三个素不相识，但却有共同之处：全都处在生命转折点，再稍微往前走半步，就将崩溃。
马克慢慢发现她俩心底的伤口，也让他想起自己年轻时的黑暗过往，但他却还不知道，他们的命运其实在更早的时候就已经紧紧相连。只有依靠彼此，生命才能获得救赎。就在此时，飞机突然剧烈摇晃、失速下坠……
一枚佛教的生命之轮的标志，若有若无地到处出现，这究竟意味着什么？无论是马克、爱葳，还是阿莉桑，当他们为命运而遍体鳞伤时，却由于陌生人的温暖与倾听，找回了埋藏在心底深处的“爱”。无论是对亲人、对伴侣、对朋友的爱，还是对错误的宽恕，爱以各种形式抚平创痛，打开生命中的死结。
法国疗伤系作家纪尧姆•米索以感性温暖的文字、有如推理小说般鬼魅的情节，引领你重新找回心中遗忘已久的宁静与美好。
想起你，我就能忘记恨、忘记了悲伤，
在你给予的幸福里，让我重新看见希望的光……
五年前，心理医生马克的女儿莱拉在一间商业中心里离奇失踪，从此后便沉溺在失去爱女的打击中，成为露宿街头的流浪汉，以身体的苦难忘却内心的剧痛。
五年后，马克意外地在街头救了尼可勒，尼可勒竟告诉他：莱拉找到了！欣喜若狂的马克立刻赶去接莱拉回家，但莱拉却始终无法开口。
在回程的飞机上，马克遇见了两个女孩：十五岁的流浪少女爱葳和堕落迷惘的富家女阿莉桑。他们三个素不相识，但却有共同之处：全都处在生命转折点，再稍微往前走半步，就将崩溃。
马克慢慢发现她俩心底的伤口，也让他想起自己年轻时的黑暗过往，但他却还不知道，他们的命运其实在更早的时候就已经紧紧相连。只有依靠彼此，生命才能获得救赎。就在此时，飞机突然剧烈摇晃、失速下坠……
一枚佛教的生命之轮的标志，若有若无地到处出现，这究竟意味着什么？无论是马克、爱葳，还是阿莉桑，当他们为命运而遍体鳞伤时，却由于陌生人的温暖与倾听，找回了埋藏在心底深处的“爱”。无论是对亲人、对伴侣、对朋友的爱，还是对错误的宽恕，爱以各种形式抚平创痛，打开生命中的死结。
法国疗伤系作家纪尧姆•米索以感性温暖的文字、有如推理小说般鬼魅的情节，引领你重新找回心中遗忘已久的宁静与美好。
远去与归来：希腊与中国的对话 豆瓣
作者:
杜小真
2004
- 8
本书以法国希腊哲学学者、汉学家于连的有关中国思想研究为基础，用对话形式探讨了中国思想和从希腊传统发展而来的西方思想在沟通与交流方面的一些问题。如何看待异域的文化，为什么深入异域的思想文化，分析有别自身的他者不是为了比较优劣，而是为了更深入地反思自己的文化，这是西方研究中国和中国研究西方都应该思考的一个重要问题。远去是为了归来。
茶花女 豆瓣 Goodreads
La Dame aux camélias
7.8 (40 个评分)
作者:
[法国] 小仲马
译者:
王振孙
上海译文出版社
2006
- 8
《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特。读者们切莫把玛格丽特和阿尔丰西娜·普莱西小姐混为一谈，阿尔丰西娜的身世固然值得同情，但她的的确确是个堕落的女人，用小仲马的话来说，她“既是一个纯洁无瑕的贞女，又是_个彻头彻尾的娼妇”。但玛格丽特却不同，她美丽、聪明而又善良j 虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女眭。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而玛格丽特则完全可以跻身其间而毫无愧色。
岁月的泡沫 豆瓣
L'Écume des Jours
8.1 (15 个评分)
作者:
[法] 鲍里斯·维昂
译者:
陈矿
广西师范大学出版社
2010
- 9
法国第一才子书。
被一代年轻人奉为经典的作品。
这是一部纯粹至极的爱情小说，是对青春与纯真的一次缅怀与肯定。
玫瑰色的云团会裹着恋人散步，小灰鼠会追逐着阳光碎末嬉戏，钢琴会根据不同的音乐调制出不同的鸡尾酒，而爱人的胸口却会长出一朵不能根除的睡莲。在维昂的笔下，万物皆有灵，而各种爱情都不完美，各种爱情甚至都很危险。
————————
这是我最爱的小说之一。读到最后一页的时候，我也许比沉浸在丧妻之痛的科兰还要难过。我不知道能有什么办法让我留在维昂的童话世界里，不走出来。
——张悦然
当代最凄美动人的爱情小说。
——雷蒙•格诺（法国作家）
维昂已被整整一代激进的年轻人经典化了。这部纯洁得令人难以忍受的幻想作品，是对青春和纯真的一次肯定。
——美国《新闻周刊》
我不认为还会有哪一个作家，能像维昂那样隐秘地感动我。
——胡利奥•科塔萨尔（阿根廷作家）
在20世纪50年代的巴黎，鲍里斯•维昂意味着一切：诗人、小说家、歌手、破坏分子、演员、音乐家和爵士乐评论家。他是我的朋友，我很佩服他如此激情地醉心于折衷主义、毁灭性的反讽，以及对挑衅的偏爱。
——路易•马勒（法国导演）
被一代年轻人奉为经典的作品。
这是一部纯粹至极的爱情小说，是对青春与纯真的一次缅怀与肯定。
玫瑰色的云团会裹着恋人散步，小灰鼠会追逐着阳光碎末嬉戏，钢琴会根据不同的音乐调制出不同的鸡尾酒，而爱人的胸口却会长出一朵不能根除的睡莲。在维昂的笔下，万物皆有灵，而各种爱情都不完美，各种爱情甚至都很危险。
————————
这是我最爱的小说之一。读到最后一页的时候，我也许比沉浸在丧妻之痛的科兰还要难过。我不知道能有什么办法让我留在维昂的童话世界里，不走出来。
——张悦然
当代最凄美动人的爱情小说。
——雷蒙•格诺（法国作家）
维昂已被整整一代激进的年轻人经典化了。这部纯洁得令人难以忍受的幻想作品，是对青春和纯真的一次肯定。
——美国《新闻周刊》
我不认为还会有哪一个作家，能像维昂那样隐秘地感动我。
——胡利奥•科塔萨尔（阿根廷作家）
在20世纪50年代的巴黎，鲍里斯•维昂意味着一切：诗人、小说家、歌手、破坏分子、演员、音乐家和爵士乐评论家。他是我的朋友，我很佩服他如此激情地醉心于折衷主义、毁灭性的反讽，以及对挑衅的偏爱。
——路易•马勒（法国导演）
诺阿诺阿 豆瓣
Noa Noa
8.6 (7 个评分)
作者:
[法] 高更
译者:
马振骋
上海译文出版社
2011
- 9
高更是法国后印象派大师级的画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、凡•高合称后印象派三杰。他先是毅然放弃收入丰厚的股票经纪人工作，专心画画，最后更是弃绝整个文明社会，只身隐遁到塔希提岛，铸就了彻底脱去文明的外衣，赤裸裸地置身于伟大自然的高更传说。塔希提岛就是他的精神家园，他的灵魂归宿。《诺阿诺阿》是高更在塔希提岛书写的散记，被认为是高更晚年的艺术文化宣言。
《诺阿诺阿》好像是高更唯一不用绘画来表达的一段幸福时光。阴影与阳光，地狱与天堂，高更总是更接近前者，也许因此，本书写的既明快又粗糙，使我们深深感动。然而，长久流传的版本却是画家的朋友诗人夏尔•莫里斯大肆修改过的。直到一九八七年，根据高更原始手稿和卢浮宫博物馆图画室收藏的高更原始插图，法国出版了《诺阿诺阿》手稿影印本，才恢复了本来面目——这时距离高更逝世已八十四年。
本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的，更是收入了高更所有的原始插图以及高更本人全部的文稿手迹，全彩印刷，以期为读者原汁原味地呈现伟大的艺术家高更绘画与创作的真相。
《诺阿诺阿》好像是高更唯一不用绘画来表达的一段幸福时光。阴影与阳光，地狱与天堂，高更总是更接近前者，也许因此，本书写的既明快又粗糙，使我们深深感动。然而，长久流传的版本却是画家的朋友诗人夏尔•莫里斯大肆修改过的。直到一九八七年，根据高更原始手稿和卢浮宫博物馆图画室收藏的高更原始插图，法国出版了《诺阿诺阿》手稿影印本，才恢复了本来面目——这时距离高更逝世已八十四年。
本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的，更是收入了高更所有的原始插图以及高更本人全部的文稿手迹，全彩印刷，以期为读者原汁原味地呈现伟大的艺术家高更绘画与创作的真相。
冷记忆2 豆瓣
7.8 (18 个评分)
作者:
（法）让•波德里亚
译者:
张新木 王晶
南京大学出版社
2009
- 1
☆内容简介
让·波德里亚被誉为我们时代最重要最具有煽动性的作家。他被认为是“法国后现代主义哲学的领军人物”，西方马克思主义左翼孤独的神枪突击手，他也被称为是关于诱惑或关于大众文化的代表性哲学家。在《美国》和《冷记忆1》之后，本书是超现实领域里一个个人系列纪录里的第三部。异质、非凡，具有才气逼人的原创性，波德里亚在本书中广泛撒网，在进行自传式回忆的同时，也结合了对于美国、文化产业危机、小说/理论新观念，以及对于后现代“口头”乱伦的进一步思考。波德里亚把哲学写作与诗意写作融合为一，再次以富有洞见的迷人形式，为我们提供了对于现实的注解。
☆媒体评价
《冷记忆2》是波德里亚思想精华中的精华。性爱追求平衡，美国胜于欧洲，虚无主义玩笑似的人间蒸发。这是一部回忆录，它介于魔幻现实主义作品与科幻作品之间，其微妙的力量就在于波德里亚对分析与自反性冥思的融合。
——Susan Willis, Duke University
犀利，阴郁，才气卓然，具有爆发力，这些碎片都有各自所针对的目标：我们的技术理性的优越感与胜利进程的基本预设——以及我们“当前各种形态的绝望”。
——Mike Gane, Loughborough University
让·波德里亚被誉为我们时代最重要最具有煽动性的作家。他被认为是“法国后现代主义哲学的领军人物”，西方马克思主义左翼孤独的神枪突击手，他也被称为是关于诱惑或关于大众文化的代表性哲学家。在《美国》和《冷记忆1》之后，本书是超现实领域里一个个人系列纪录里的第三部。异质、非凡，具有才气逼人的原创性，波德里亚在本书中广泛撒网，在进行自传式回忆的同时，也结合了对于美国、文化产业危机、小说/理论新观念，以及对于后现代“口头”乱伦的进一步思考。波德里亚把哲学写作与诗意写作融合为一，再次以富有洞见的迷人形式，为我们提供了对于现实的注解。
☆媒体评价
《冷记忆2》是波德里亚思想精华中的精华。性爱追求平衡，美国胜于欧洲，虚无主义玩笑似的人间蒸发。这是一部回忆录，它介于魔幻现实主义作品与科幻作品之间，其微妙的力量就在于波德里亚对分析与自反性冥思的融合。
——Susan Willis, Duke University
犀利，阴郁，才气卓然，具有爆发力，这些碎片都有各自所针对的目标：我们的技术理性的优越感与胜利进程的基本预设——以及我们“当前各种形态的绝望”。
——Mike Gane, Loughborough University
高迪 豆瓣
作者:
蒂博
2005
- 7
《高迪:富于幻想的建筑师》作者安东尼·高迪（AntonioGaudi）－科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素都被他“高迪化”后，统一在了他的建筑中。高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他从不挖空心思地去“发明”什么特别的形式，只想着仿效大自然，像自然那样去建筑，他说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”因此，在高迪的建筑中，绝少运用死板的直线，因为高迪认为自然界没有直线存在，如果有，也是一大堆曲线转换而成的。高迪是个疯狂的建筑师，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。
沙丁鱼罐头之味 豆瓣
8.7 (12 个评分)
作者:
[法] 威尔弗里德·卢帕诺 编
/
[意] 格雷戈里·帕纳乔内 绘
译者:
后浪漫
后浪丨天津人民出版社
2019
- 3
一片被爱包围的海，两段交错的奥德赛
一部令全世界都回味无穷的无字漫画
荣获安古兰国际漫画节官方选择奖 、法国Fnac漫画大奖
庞阿尔漫画节布列塔尼漫画大奖
漫画文学大奖编剧成功挑战无对白剧本
诗意水彩完美演绎温情幽默和淡淡乡愁
★ 编辑推荐
◎ 一对平凡老夫妻的爱情故事，却令人回味无穷。
恋爱的激情被时光消磨成日常的琐碎和平淡，一场意外的分离唤醒了相爱之人的深情和挑战自我的勇气。这是一个充满生活百味的故事：合上书页，咸涩的沙丁鱼罐头之味便留驻心间，挥之不去。
◎ 一部没有对白的无声电影，却如音乐剧般热 闹非凡。
漫画文学大奖编剧与擅长创作无字故事的画家强强联手，创作出一部跨越语言障碍的无字图像小说。情节推进紧凑的分镜、极富表达力的表情和肢体语言、壮阔的海洋、诗意的风景……全世界的读者都能读得津津有味。
◎ 一场海上历险，引人思考当今海洋的生态问题。
老先生在海上归乡的途中目睹形成陆地的人类垃圾、油轮的原油泄漏、被金属包装卡住头的海鸥……在这段跌宕起伏的旅程中，大海暴露出的生态问题令人担忧。
◎ 一位足不出户的传统女性如何成为时尚网红·
在本书中，编剧还探讨了传统文化在消费型社会中何以为继的问题。在一个全球化的消费社会里，互联网、社交媒体、手机拍照令信息的传播变得便捷的同时，也使人们的生活方式变得单一，而传统文化在这样的背景下必定具有其不可撼动的魅力和价值。
★ 内容简介
布列塔尼的海滨小镇，一场意外使一对从未分开过的老夫妻远隔重洋。先生在海上漂流，历尽千辛万苦想要回家；夫人则第壹次离开故土，踏上未知的寻夫之旅……
一部令全世界都回味无穷的无字漫画
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★ 内容简介
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