Mr Fox, a family man, goes back to his ways of stealing, unable to resist his animal instincts. However, he finds himself trapped when three farmers decide to kill him and his kind.

スタジオジブリのサントラシリーズが税込み2.500円で再登场!! 1995年2月25日発売作品。
規格番号：TKCA-72745

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼!

该片的原声音乐获本次80届奥斯卡最佳配乐提名。
Alberto Iglesias是创作复杂情绪音乐的大师，他为影片“追风筝的孩子”所谱写的配乐赋予了影片那充满冲突织体所需细腻和生机，有助于叙述这样一个既绝对真实而又有带有一些不可思议幻想的故事。它们描写的是二个少年之间曾一度深厚但最终破碎的友谊。 他为“追风筝的孩子”所谱写的配乐中精彩和独特管弦乐的部分卓而不凡。
Jim Fusili 他与技艺超群的演奏家们组成的乐团是这张电影原声碟唱片的真正主角。其中的那首“风筝之旅”(第7首，试听曲)的无与伦比的最佳尝试, 显然这是整部电影的主要场景。大师的配乐以舞台中央独奏小提琴旋律开场。他驾轻就熟的在西方和民族音乐间游走，这使得《追风筝的孩子》配乐对于听众的吸引力远远超过了原声唱片录音本身的界限。

Electronic musician Walter Carlos was born in 1938 in Pawtucket, Rhode Island (USA) and had a big interest in both music and technology. At the age of ten he composed his first piece and at 14 he build a small home computer. Three years later he assembled an electronic music studio and created his first electronic musical composition, manipulated with some tape recording.
With the wish to develop an electronic sound producing unit which could validly be called a musical instrument, Carlos began a collaboration with engineer Robert Moog in 1966. The result was a prototype of Carlos' special synthesizer on which he performed and recorded his realizations of Bach and other composers (the Switched-On series) and his music for the musical score of A Clockwork Orange.
In 1972, he had a sex-change becoming Wendy Carlos, and has been known the rest of her career with this name. This means that the artists name Walter Carlos refers to a specific period of time and a small set of releases, especially the first Switched-Ons.

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。

《傲慢与偏见》是英国小说史上最著名的作品之一，其作品的魅力一直延续至今。英国的一家机构调查发现，在现代英国女性的眼中的头牌约会对象竟然还是18世纪的《傲慢与偏见》男主人公达西(Darcy)。而最近英国BBC4台（BBC Radio4）在读者中的一项调查再度验证了这一结果：在票选出对女性影响最大、曾改变女性世界观的文学作品中《傲慢与偏见》又列榜首。
这部小说曾经数次被搬进屏幕。最新的电影版是2005年所拍，其音乐只能用美不胜收来形容。
达里奥·马利安那利（Dario Marianelli）的这个名字实在是很陌生，其实他刚刚以《格林兄弟》（The Brothers Grimm）的配乐让好莱坞配乐界留下深刻印象，乐评家对他也很捧场，Music from the Movies给了他五颗星的最高荣誉。
紧接着这部由简·奥斯汀改编的经典名著，这个意大利作曲家继续以古典与浪漫兼具的曲风又一次赢得乐评的赞扬，宛如英国典雅派教主帕特里克·多叶（Patrick Doyle）风格，点缀以浪漫极微主义作品，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。
初听这张原声大碟，“如沐春风”是唯一的感想。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。
达里奥·马利安那利自己说，导演希望作曲家写出一段钢琴独奏，让主角在影片中演奏，导演拿贝多芬的早期奏鸣曲让他参考，希望他仿作出简·奥斯汀那个年代的人可能听到的音乐，因此早在电影开拍前，达里奥就参与了作曲的工作，第一首“Dawn”与“Georgiana”就是在开拍前写就，其中“Dawn”更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。而“Liz On Top Of The World”与“Your Hands Are Cold”则展现了如《钢琴课》中浪漫激越的旋律，与仿古典奏鸣曲之作形成有力的对比，让听众很容易区分出音乐扮演的角色，更有趣的是，在影片中由主角所演奏的“有源音乐”（如“Dawn”）却在浪漫旋律中穿进穿出，背景配乐与“有源音乐”水乳交融，声气一致，整张原声带的可听性大为提高。　　“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”
这是英国著名女作家简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》的开篇一段话，引出了一段发生在十九世纪初英国的关于爱与价值的经典故事。
众所周知，奥斯汀在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而也反映了作者本人对爱情对婚姻的想法：单单为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对以金钱为目的的结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。
故事的女主人公伊丽莎白·班纳特(凯拉·奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹，姐姐简·班纳特、妹妹玛丽·班纳特、凯蒂·班纳特和莱蒂娅·班纳特。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修·麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事……
故事发生在18世纪末充满等级观念的英国，生活在英国乡村的班纳特家五姐妹，伊丽莎白(姬拉?耐特丽 饰)、简、琳迪(吉娜?马龙 饰)、玛莉、凯蒂都已经长大成人，母亲盘算着快点为她们找到理想老公，而备受父亲疼爱的二女儿伊丽莎白却只想保持现在的独立生活。每个小镇上刚搬来的年轻单身汉都会被母亲看作是自己某个女儿应得的财产，富有的彬格莱(西蒙?伍茨 饰)先生就是她最新的一个目标。在一次舞会上，班纳特夫人将自己的女儿介绍给彬格莱及他的朋友达西先生(马休?麦克菲迪恩 饰)，但伊丽莎白无意中听到达西对当地社交界的蔑视，从而对他产生偏见。
此时伊丽莎白的远房表兄造访，并轻浮地向她求婚，被伊丽莎白断然拒绝，彬格莱的妹妹渐渐被达西吸引，于是开始不断挑拨和拨坏伊丽莎白与他的关系，而达西的一位朋友，虚伪狡诈的年轻军官韦翰也不断捏造达西的坏话，一段爱情逐渐开始遭受到傲慢与偏见的严峻挑战…… 这位富豪子弟达西在短暂的交往中深深地爱上了美丽的伊丽莎白。并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，却遭到无情的拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是有一定原因的，因为出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西的为人处世和一系列所作所为有了质的改变。特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，从而，伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活…… 幕后花絮:
《傲慢与偏见》是奥斯汀的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。而且至今，根据这部名著改编的电影电视作品也不下十几部不过其间佳作甚少。或许，只有1948年版本的《傲慢与偏见》算是能给我们留下些许的印象，影片在各方面都称得上有不错的表现，而且在电影之外还有脍炙人口的音乐得以流传。
从小说原著中看，伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个算得上大户闺中的小姐来讲，这是非常难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西经过了百般的周折之后，组成美满的家庭。另外，在故事中，作者还描写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。例如夏洛蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧…… 影片基本上尊重原著，同样通过对人物性格语言等细微处的着重描写，突出反应出伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这也是伊丽莎白这一人物形象在当时社会大背景下的进步意义。

The Soundtrack to the Feature film. MARY AND MAX is a claymation feature film from the creators of the Academy Award r winning short animation "Harvie Krumpet". MARY AND MAX is a simple tale of pen-friendship between two very different people; Mary Dinkle, a chubby lonely eight year old girl living in the suburbs of Melbourne, and Max Horovitz, a 44 year old, severely obese, Jewish man with Asperger's Syndrome living in the chaos of New York.

Joseph Harry Fowler Connick Jr. is an American singer, pianist, composer, actor, and television host. He has sold over 28 million albums worldwide. Connick is ranked among the top 60 best-selling male artists in the United States by the Recording Industry Association of America, with 16 million in certified sales.

2007年第六十屆坎城影展「評審團大獎」加冕動畫影片，原聲配樂專輯
Olivier Bernet操刀主理，幕後配音法國才女Chiara Mastroianni主唱歌曲《The eye of the tiger》誠摯收錄
多功能影音光碟收錄電影幕後創作訪談、工作紀實與精采預告片段
第六十屆法國坎城影展甫於今年(2007)五月底落幕，評審團大獎(Prize of the Jury)由法國動畫影片《Persepolis》獲得，這部動畫長片的創作與故事背景，頓時成為眾多影痴爭相探詢的焦點。《Persepolis》原本是伊朗籍女畫作家Marjane Satrapi四冊一套的繪本創作，故事以她個人的成長經歷為主軸。1979年在伊朗爆發的伊斯蘭革命，改變了伊朗人民與Marjane Satrapi的生活。Marjane Satrapi以己身角度觀察政變、兩伊戰爭等歷史事件，並忠實紀錄生活上的點滴轉變。她過去因為父母的安排，曾經前往奧地利短暫留學，返回伊朗後她才決定前往法國。在法國當地發表的《Persepolis》，獲得廣大的回響，並被譯為多國語言發行，陸續奪下德國法蘭克福書展與法國Angouleme國際漫畫節「年度最佳漫畫」等多個獎項。
此次由Marjane Satrapi與Vincent Pronnaud兩人共同擔任導演，將《Persepolis》搬上電影銀幕，這部動畫影片先找來眾多法國知名演員完成聲音錄製，才著手進行動畫的繪製。其中Marjane的母親由法國資深美女影后Catherine Deneuve代言，她影歌雙棲的女兒Chiara Mastroianni負責為Marjane發聲，父親與辛辣的阿嬤，則分別由Simon Abkarian及法國演技派女星Danielle Darrieux詮釋。此張電影原聲帶由Olivier Bernet操刀主理，除了負責編曲更親自下場指揮。而負責為影片主人翁配音的Chiara Mastroianni，同時也是法國樂壇才子Benjamin Biolay的妻子，她在歌壇同樣佔有一席之地，此次更親自重新詮釋＜The eye of the tiger＞，十分優雅迷人。雖然Marjane的創作以簡單的線條與黑白兩色聞名，此張電影原聲帶卻不時穿插片中人物對話，加上豐富懷舊的弦樂編制，營造出十分華麗動人的音樂世界，甚至不乏浮誇活潑的驚喜片段，所有喜好電影與音樂的朋友都不容錯過。

“九年前的一夜情以及九年后的外遇”，或者换个含蓄的说法，“九年前的美丽邂逅以及九年后的重逢时光”，都远远不能函盖《爱在黎明破晓时(Before Sunrise)》和《爱在日落余晖时(Before Sunset)》这两部电影所表达的内容。甚至这中文译名也是误导，男女主角之间的感觉不属于爱情，偷情，一夜情的任意一种，相反他们那通篇引人入胜的交谈却要命的取消了这些概念本身的古典意义和界限，并且赋予其一种令人心灰意冷甚至沮丧的意味。
这种意味在描述两个主角在30多岁时重逢的《Before Sunset》中尤为突出，但也并非是影片的全部情调，当男主角送女主角回家而整部电影在一首为当年偶遇所作的“那夜的华尔兹(Waltz for a Night)”中突然终结时，还有观众在天真的幻想喜剧性结局：男主角杰西（伊森·霍克扮演）是不是已经决定抛妻弃子把这一小时的巴黎浪漫情事继续下去。这种可笑的想法完全没有意识到一小时之后的杰西对于女主角塞琳（朱莉·德尔佩Julie Delpy扮演）而言将不会比她以前的任意一个男友强多少。浪漫的期待往往会断送掉唯一留存的浪漫，这就是音乐的力量，“那夜的华尔兹”让观众开始忘乎所以，他们在朱莉·德尔佩那种清秀随意而略带慵懒的声音中燃起了对影片中所有音乐的期待。
《Before Sunrise》中，在唱片店试听区里曾有一个精彩镜头和同样精彩的歌曲”，但它却让人遗憾的没有留下一张电影原声，九年后著名的原声唱片厂牌Milan公司终于把两部电影的音乐融合到了一张电影原声之中。从嗓音条件和演唱技巧来看，曾经主演《白》朱莉·德尔佩也许并非一个好歌手但却是一个彪悍的玩票高手，收录进原声的三首她的作品都来自其2003年个人同名专辑，从那里你能发现她竟能在创作中涉及非主流，民谣，乡村，Trip-Hop，香颂等多重领域，而选入原声的作品都是比较偏向民谣的曲子，不管是美式乡谣还是法式民谣，它们无一例外的有着漂亮的旋律。如果要在年轻一代女歌手中来做个比较的话，用Kate St.John来形容朱莉·德尔佩的风格也许最合适。她的风头甚至盖过了原声中另外两首精彩的民谣——女唱作人Kathy McCarty的小品《Living Life》和Kath Bloom《Come Here》。此外作为气氛的烘托，曾在《Before Sunrise》中出现的几首古典乐章也穿插在原声之中，包括普塞尔的一首序曲和巴哈的一段大提琴奏鸣曲和哥德堡变奏曲。但作为影片最精彩片段的Nina Simone《Just In Time》依然没有收录进来，这才是这张原声最大的遗憾。
这是两部神奇的电影，它们从个人情感层面所渗透出的那种纷繁而不确定的让人眩晕的现代性体验击中了许多人，之前他们通常都还来不及省视自己的内心。而音乐从最后的不安中带回了些许美丽，却并不能挽回所有人心中的碎片感。

电影有四酷
1、第一酷－－语言酷。
所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话，请留意对白中黑色幽默的成分。
2、第二酷－－视觉酷。
镜头的运用和人物造型的设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。
3、第三酷－－音乐酷。
电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。
4、第四酷－－结构酷。
情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。

Soundtrack to the 2007 motion picture August Rush. Includes cuts from Kaki King, Jonathan Rhys Meyers (the film's star), John Legend, Chris Botti & Paula Cole. Also contains the hidden track 'Moondance' performed by Chris Botti. Columbia.

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli