The Chorus (Les Choristes), written and directed by Christophe Barratier, is already a French cinema phenomenon. The modestly budgeted film about a music teacher in a post-war France who wins over the troubled students at a boarding school arrived in French theatres last summer with little advance hype. Defying industry expectations, this affecting tale proceeded to break box-office records. The soundtrack to The Chorus (Les Choristes) features performers by the Lyon-based Petits Chanteurs de Saint Marc and several haunting solo turns by 13 year-old boy soprano Jean-Baptiste Maunier, who also portrays the youthful protagonist of the film.
部分曲目歌词：
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。
歌词：
Vois sur ton chemin 看看你经过的路上
Gamins oubliés égarés 孩子们迷了路
Donne leur la main 向他们伸出手
Pour les mener 拉他们一把
Vers d'autres lendemains 步向往后的日子
Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向
L'onde d'espoir 希望之光
Ardeur de la vie 生命中的热忱
Sentier de gloire 荣耀之巷
Bonheurs enfantins 童年的欢乐
Trop vite oubliés effacés 转瞬消逝被遗忘
Une lumière dorée brille sans fin 一道绚烂金光
Tout au bout du chemin 在小道尽头闪亮
Sens au coeur de la nuit 黑暗中的方向
L'onde d'espoir 希望之光
Ardeur de la vie 生命中的热忱
sentier de la gloire 荣耀之巷
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲
01.Caresse sur l'océan
(chorus)Caresse sur l'océan 海面上的清风
Porte l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭
Revenant des terres enneigées 从白雪皑皑的大地飞来
Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息
Au loin ton écho s'éloigne 远方你的回声飘离了
Chateaux en Espagne 西班牙的城堡
Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀
Dans l'aube grise du levant 在灰色晨曦中
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路
Se découvrira le printemps 揭开春之序幕
(solo)Caresse sur l'océan 海面上的清风
Pose l'oiseau si léger 托起轻盈的飞鹭
Sur la pierre d'une (i^)le immergée 停落孤岛的礁岩处
Air éphémère de l'hiver 冬日转瞬即逝的气息
Enfin ton souffle s'éloigne 你的喘息终于远去了
Loin dans les montagnes 融入群山深处
(chorus)Vire au vent tournoie déploie tes ailes 在回旋的风中转向 展开你的翅膀
Dans l'aube grise du levant 在灰色的晨曦中
Trouve un chemin vers l'arc-en-ciel 寻找通往彩虹的路
Se découvrira le printemps 揭开春之序幕
(solo)Calme sur l'océan
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02.la nuit
O^ nuit viens apporter à la terre 哦 黑夜刚刚降临大地
Les calmes enchantements de ton mystère 你那神奇隐秘的宁静的魔力
L'ombre qui t'escorte est si douce 簇拥着的影子多么温柔甜蜜
Si doux est le concert de tes doigts chantant l'espérance 多么温柔是你歌颂希望的音乐寄语
Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux 多么伟大是你把一切化作欢梦的神力
(solo)O^ nuit, O^ laisses encore à la terre 哦，黑夜仍然笼罩大地
Les calmes enchantements de ton mystère 你那神奇隐秘的宁静的魔力
L'ombre qui t'escorte est si douce 簇拥着的影子多么温柔甜蜜
Est-il une beauté aussi belle que le rêve 难道它不比梦想更加美丽
Est-il de vérité plus douce que l'espérance 难道它不比期望更值得希冀
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03.Cerf-volant 风筝
Cerf-volant
Volant au vent 空中飞舞的风筝
Ne t'arrête pas 请你别停下
Vers la mer 飞往大海
Haut dans les airs 飘向高空
Un enfant te voit 一个孩子在望着你呐
Voyage insolent 率性的旅行
Troubles enivrants 醉人的回旋
Amours innocentes 纯真的爱啊
Suivent ta voie 循着你的轨迹
En volant 飞翔
Cerf-volant
Volant au vent 空中飞舞的风筝
Ne t'arrête pas 请你别停下
Vers la mer 飞过大海
Haut dans les airs 飘向高空
Un enfant te voit 一个孩子在望着你呐
Et dans la tourmente 在暴风雨中
Tes ailes triomphantes 你高扬着翅膀
N'oublie pas de revenir 别忘了回来
Vers moi 回到我身边
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04.Lueur d'été 夏日的微曦
Lueur d'été 夏日的微曦
Rêve animé 驿动的梦
Mon coeur s'enflamme 我的心燃起
Et soudain s'envole 蓦地腾飞
si loin du sol 远离大地
Et les larmes s'effacent 泪水已抹去
Loin des murs 了无痕迹
Je m'abandonne 我沉醉其中
Et tout rayonne 一切在闪耀
Voiles au vent 风中的船帆
Rivages au loin 远方的海岸
C'est le temps de l'été 这是夏天的时刻
Et souvent de liberté 歌颂自由的歌曲
Les nuages effacés 乌云被抹去
Premiers émois 夏天的初月
Frissons de joie 欢乐的震颤
Tout s'anime 一切在跳跃
Tout devient si léger 一切变得明亮
Vivre apaisé
J'oublie la honte et les pleurs
Loin des tourments 荣辱恐惧抛诸脑后
Terreurs d'enfants 孩子们的恐惧
Les tristes murmures 悲伤的呓语
Si loin des murs 了无踪影
Lueur d'été 夏日的微曦
Mon coeur s'enflamme 我的心燃起了
Et soudain s'envole 蓦地腾飞
Si loin du sol 远离大地
Et les larmes s'effacent 泪水已抹去
Loin des murs 了无痕迹
Je m'abandonne 我沉醉其中
Et tout rayonne 一切在闪耀

比利时世界电影音乐学院（The World Soundtrack Academy）十月十五日在根特的法兰德斯影展上宣布了「年度最佳电影配乐作曲家」的得主，法国人拍摄主演，好莱坞资金介入的《未婚妻的漫长等待（Un long Dimanche de Fian?ailles）》作曲家安吉娄．巴德拉曼提（Angelo Badalamenti）出人意料地得到了这座奖。
由‘华纳兄弟’旗下的子公司‘Warner Independent’投资的《A Very Long Engagement》（漫长的婚约）是法国历史上预算最高的一部电影。导演是曾执导《Amelie》（天使爱美丽）的法国着名导演Jean-Pierre Jeunet。影片根据Sebastien Japrisot所着的畅销小说改编，讲述一战后一位妇女试图寻找未婚夫失踪真相的故事。Jeunet称已经为这样一部梦想中的电影等了10年，一段横跨战火的真爱史诗情是浪漫的，命运是现实的，一个年轻的法国女孩玛蒂德选择相信自己的直觉，坚信青梅竹马的爱人马涅克终将回到她的身边。
电影音乐由纽约音乐家安吉罗贝德拉曼提(Angelo Badalamenti)谱写，安吉罗曾以《史崔特先生的故事》、《穆荷兰大道》等片二度入围金球奖最佳原着音乐，同时也以《双峰》获得艾美奖与葛莱美奖的提名，代表作包括与鬼才导演大卫林奇合作的《蓝丝绒》、《我心狂野》、《惊狂》以及《海滩》、《危险关係-影集版》、《鬼水怪谈-西洋篇》…等片。这是安吉罗继九五年坎城影展开幕片《惊异狂想曲》后，二度为导演尚皮耶居内的作品担纲音乐创作，安吉罗选择在坐落於洛杉磯的米高梅录音室进行录音创作，在这个录製过《绿野仙踪》、《爵士春秋》以及无数经典音乐片的录音室中，安吉罗充分掌握了古典交响乐温暖与悲美的色泽，以非常简单，但却瀰漫着浪漫主义色彩的动人旋律，细细地呵护着女主角无悔的爱意，展露了他在与大卫林奇的合作作品所练就的营造影像气氛的本领，而每当象徵着玛蒂德的法国号或是小喇叭响起时，则是不免让人为这段饱受无情战火考验的美丽恋情感到一阵唏嘘。
听过「未婚妻的漫长等待」原声带，你会讶异於安吉罗的表现，这位擅长营造阴森气氛的音乐家竟然能谱写出媲美好莱坞经典爱情史诗格局的雋永乐章，让我们听见鬼才音乐家的浪漫情怀。

Hugo, directed by Martin Scorsese, is a family adventure drama based on Brian Selznick's novel 'The Invention of Hugo Cabret.' Hugo tells the story of an orphan boy living a secret life in the walls of a Paris train station. With the help of an eccentric girl, he searches for the answer to a mystery linking the father he recently lost, the ill-tempered toy shop owner living below him and a heart shaped lock, seemingly without a key. Hugo, Scorsese's first film shot in 3D, also marks his fifth collaboration with Academy Award-winning composer Howard Shore, whose sweeping score captures the sounds of 1930s Paris and is as multi-dimensional as the picture.

Martin Scorsese的戛纳金棕榈奖力作，音乐是电影配乐大师Bernard Herrmann的晚年传奇的绝作，70年代的纽约被他刻画的令人心碎凄厉而又交织了纸醉金迷。
这部电影的成功有一多半要归功于这个配乐，音乐就像是流动在德·尼罗、纽约底层、朱迪·福斯特、出租车、马丁·斯科赛斯、甚至观众之间的一种介质，没有那忧郁的萨克斯的引领，我们和电影之间就缺少了一种感性的共鸣，而单独听配乐，仿佛置身于黑夜中的70年代，充满了未知与渴望的冲突。只是其中，总有一丝忧虑伤穿愁肠。
关于Bernard Herrmann
1911年6月29日出生于纽约市。他的父母很鼓励他在艺术方面的兴趣 。Herrmann 1927年时在 DeWitt Clinton中学开始接受正规的音乐教育。在纽约大学(NYU)时和 Philip James 学习作曲，和Albert Stoessel学习指挥，并且在茱利亚学院待过两年，但之后又回到NYU练习进阶作曲及管弦编制。年轻时他接触过Copland(柯普兰)、 Gershwin和Elgar的音乐 ，但影响其风格更甚者为华格纳、马勒、德步西以及拉威尔。
1937年赫曼进入CBS Radio，在教育部门工作；但其最大的兴趣仍在于指挥，随后即转任CBS交响乐团指挥，在这期间也认识了导演Orson Welles。随Welles的Mercury Theatre Playhouse group(水晶广播剧院)转移到好莱乌后，Herrmann写了清唱剧(cantata)“Moby Dick(1938)”以及歌剧“咆哮山庄”。1941年Orson请他为大国民(Citizen Kane)谱写配乐，从此之后声名大噪。
当时二十世纪福斯的录音室音乐指导Alfred Newman(阿佛列德纽曼，汤玛斯纽曼的父亲)僱用他为 Jane Eyre(1943)、Hangover Square(1945)、Anna and the King of Siam(1946)、The Ghost and Mrs.Muir(1947)、The Day the Earth Stood Still(1951)等电影配乐。
五零年代赫曼结识了惊悚电影大师 Hitchcock(希区考克)，这对黄金组合共同创作出许多着名的作品，包括：The Trouble with Harry(1955)、The Man Who Knew Too Much(1956)、Vertigo(1958)、North by Northwest(1959)、Psycho(1960)、Marnie(1964)等等。直到1966年，在他们最后一次合作的作品“Torn Curtain”中，因为彼此的看法及意见分歧而使他们的合作生涯就这样结束，而他的音乐也被弃置不用，改由John Addison出任。尽管如此，这对搭当仍在影迷和乐迷心目中，留下不可磨灭的地位；这样的结合也成为日后的经典示范。
赫曼的出众才能也为之带来其他的合作对象，像是一些新一代的导演包括François Truffaut, Brian DePalma, Larry Cohen 和 Martin Scorsese。
1975年他来到了加州录制“Taxi Driver 计程车司机”的配乐，头一天演奏家们都前来和赫曼打声招呼，因为这是他多年以来第一次回到这里。12月23日，终于完成了每一个音符的录音，回到饭店和他妻子共进晚餐后，在睡眠中长逝。

The Last Emperor is the soundtrack album for the movie of the same name. It features nine songs composed by Ryuichi Sakamoto, five by David Byrne, one from Cong Su, and a few incidental pieces of source music. The album won the Best Music, Original Score award at the 1987 Academy Awards.
"First Coronation" – 1:46
"Open the Door" – 2:54
"Where Is Armo?" – 2:26
"Picking Up Brides" – 2:39
"The Last Emperor – Theme Variation 1" – 2:19
"Rain (I Want a Divorce)" – 1:49
"The Baby (Was Born Dead)" – 0:55
"The Last Emperor – Theme Variation 2" – 4:28
"The Last Emperor – Theme" – 5:54
"Main Title Theme" (The Last Emperor) (Byrne) – 4:01
"Picking a Bride" (Byrne) – 2:00
"Bed" (Byrne) – 5:00
"Wind, Rain, and Water" (Byrne) – 2:18
"Paper Emperor" (Byrne) – 1:49
"Lunch" (Cong Su) 4:54
"Red Guard" (Performed by the Red Guard Accordion Band) – 1:20
"The Emperor's Waltz" (Performed by the Ball Orchestra of Vienna) – 3:06
"The Red Guard Dance (The Girls Red Guard Dancers)" – 0:39

专辑名称：The Pianist: Music from the Motion Picture
作曲家：Fryderyk Chopin, Wojciech Kilar
演奏家：Janusz Olejniczak, Andrzej Szpilman
专辑类别：Soundtracks
发行公司：Sony
发行日期：November 26, 2002
专辑介绍：
罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。
电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。（虽然效果不是很好）
专辑曲目：
1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak
8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala
9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala
10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Conducted by Tadeusz Strugala
11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

The Phantom of the Opera, Soundtrack

John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

"This soundtrack CD is another of my favorite examples of how you need not necessarily have to see or remember the movie to enjoy the music. It's also the type of soundtrack which, after you have seen the movie, cries out, "Listen to me! Listen to me!" whenever your favorite scenes in the movie cross your mind.
"Legends of the Fall" is the first part of what I call "The Horner 90's Trilogy". That is, three film soundtracks, all composed by James Horner, all sounding vividly the same in many places, all released approximately within one year of each other. The other two parts of the Trilogy would be "Braveheart" and "Titanic."
The music of "Legends" contains equal amounts of dark and light tone colors. A soft, romantic melody (written and performed by Samuel for Susannah) and an equally beautiful main theme are used to underscore the sense of family warmth and importance felt by the Ludlows before the war. Jay Ungar, famous for "Ashokan Farewell", the theme from "The Civil War" by Ken Burns, makes a notable appearance on these tracks.
With World War I and everything following it, the music become distinctly darker, particularly the cues illustrating Tristan's behaviors and perilous adventures. Take note, listeners: Horner will do an excellent job of making you feel what Tristan (Brad Pitt) feels. In my honest opinion, this album is worth buying for Track 11, "Revenge" by itself.
"Revenge" is a pivotal point in the film. Tristan is being released from prison for illegal transportation of wine during Prohibition and aggravated assault. During their questioning of him the arresting officers fired some warning bullets into the air---fatally striking Tristan's wife Isabella. While the music is playing, everything happens at once: two government agents are shot, Tristan stalks and kills one of the officers who shot his wife, Susannah (Julia Ormond) struggles with the fact that even though she is married to Alfred (Aidan Quinn)she still loves Tristan, cuts off her hair----and shoots herself finding the pain of a broken heart unbearable. Observant listeners will take note of the sound of this track to a simillar one on the "Braveheart" soundtrack, also called Revenge.
Bottom line: this is a must for any James Horner fan, or soundtrack genre fan in general. It's simply one of Horner's best."

James Horner 为 1997 年电影《泰坦尼克号》创作的配乐，1997 年美国版

華語歌壇頂尖創作人聯手打造鍾興民、黃韻玲果核製作
一段由手語開始的美麗戀情電影聽說同台登場
網羅了台灣樂壇、電影精英，著名音樂製作人鍾興民與才女黃韻玲共同配樂，由彭于晏、陳意涵、陳妍希、林美秀、羅北安共同演出，由開啟《藍色大門》《愛你愛我》《五月之戀》青春系列類型的焦雄屏擔任監製。強調「愛」與「溝通」的力量。說不出口的內心世界，藉由追尋夢想的努力，橫跨言語溝渠，傳達勇往直前的動力與希望，聽到最動人的音樂。
聽說電影的歌曲配樂，是透過電影中的人物主角，關注在全世界不管是聽人或聽障都會共有的議題：愛情與夢想，用音樂帶出愛情來了的訊息，及對於夢想的渴望，在追尋愛情與夢想的過程中，「聽不見」與「無法說話」都沒辦法阻撓人類對於生命熱情的渴望。
典藏精選感動生命的歌曲16首隨專輯附贈：「聽說電影早場優惠？」，一同欣賞以獨特清新的拍攝風格，強調「愛」與「溝通」 的力量。說不出口的內心世界，藉由追尋夢想的努力，橫跨言語溝渠，傳達勇往直前的動力與希望。是一部充滿親情溫暖與青春愛情的美麗電影。台灣今年最清新動人的電影原聲帶即將登場，8月28日，與你一同傾聽愛情。