专辑介绍:
Simone,全名Simone Egeriis，1992年出生于丹麦的Slagelse，今年才15岁。11岁时就第1次在一露天演唱会上登台表演，为当地的幼儿园小朋友表演，当时她演唱了一首ABBA乐队的歌曲Thank you for the music"，非常精彩，观众们都非常喜欢这个小女孩，Simone那时就决定要继续唱歌。后来她参加了一些歌手的歌唱培训，除了唱歌，她还喜欢演奏钢琴和小提琴。
2004年，才12岁的小Simone参加了名为"Scenen er din"(英语：the Stage is yours)的丹麦电视大赛，第1轮她演唱了"Come on over"，并获得了第1轮的优胜，第2轮她演唱了"Colours of the wind".，更是打动了现场及电视机前观众，人们都不敢相信这小女孩有着这么美妙的歌声。评委和观众均给了她最多的票数，以绝对优势胜出。
2005年，Simone发行了首只单曲on-line(Colours of the wind改编) ，接着，同年4月发行了首张专辑Vindes Farver (Colours of the Wind)，所有歌曲均为大家喜爱的迪斯尼经典歌曲，在发行后40天的时间里卖出了5万张。2005年11月，小姑娘又发行了第2张专辑"On A Night Like This", 同名主打单曲为丹麦大名鼎鼎的流行乐队MLTR迈克学摇滚主唱Jascha Richter亲自为她创作。这里推荐的是Simone2006年发行的个人第3张专辑，与前两张专辑不同，这张全是英文歌曲,专辑曲中第1,第2首就非常好听,本人VC第1帖,希望大家喜欢.
——转自

未出片先轟動 創作曲網路超過數百萬點擊率
兼具周杰倫、方文山中文詞曲頂級才華 降落在金髮碧眼的身體裡
完美融合西方女生視野和話語 灑意唱遊詩詞意境 開唱中文流行驚嘆新曲風
克麗絲叮(叮叮) / 第一張創作專輯『一百萬個可能』
名製作人陶山（Skot Suyama）惺惺相惜合力創作 傾全力打造
老爹(迪克牛仔)唯一指名力薦新人-特別獻聲對唱「不回頭」
克麗絲叮第一張創作專輯【一百萬個可能】，整張專輯都是她自己和製作人陶山（Skot Suyama）兩人合力打造的，克麗絲叮包辦了專輯中所有的歌詞，也參與多首曲子的創作，其中也特別收錄了這幾年克麗絲叮在網路上被上百萬網友熱烈點播及轉載的『尋尋覓覓』和『就醬紫』(不插電版)。
【一百萬個可能】整張專輯融合了搖滾、流行音樂、民謠、中國風等多種曲風，克麗絲叮以她多年來對中國文學以及唐詩、宋詞的熱愛，在多首歌詞中很自然而巧妙的融合了詩詞意境，以及克麗絲叮現代西方女性的坦率果決的字句，令人讚嘆又喜愛不已！ 而整張專輯歌詞的概念和主體，克麗絲叮想傳達她自己和每個人，在面對生命的困難（時間、死亡、愛情和失戀等課題) 的時候，必須用很正面的力量去克服，不能忘記每秒鐘都是很珍貴的，很值得珍惜，充滿了希望；人生是像夢一樣，無法了解，但是必須走下去！

「欢迎回到... 遇见 Ariel！ 」
这是大家最熟悉的新生代创作歌手【Ariel 蔡佩轩】在直播中的开场白。经过了一年在社群平台的直播，从翻唱到原创，Ariel 高辨识度、温暖又纯净的歌声打动了无数的听众。
今年3月Ariel 以独特的嗓音和不同的诠释方式翻唱年度告白神曲《妮妮》，感动数百万人，在KKBOX上架创出佳绩，也同时获得了各大媒体相继报导，佳评如潮。
终于，Ariel 要出EP发行原创曲了！从多年累积一首又一首的原创曲歌单中，挑选出《你说你爱我》，希望能藉由这首歌再次感动所有人的心，将更多的温暖传达给所有喜爱 Ariel 的粉丝们！
你认识 Ariel 了吗? 从现在开始来听听她温暖又疗愈的歌声吧！

卢凯彤 全新单曲 “你根本不是我的谁”
推出限量Single CD (以Shape CD压制)
碟内更特别收录 “蜜峰” (demo ver.)
他可能是你的父亲，又可以是你的情人，甚至是你的上司，或敌人，也许他是你命中注定的主人。
每个人心中都有个害怕的对象，他会主宰你的喜怒哀乐，打扰你的日常生活，
但我们都心甘情愿任他摆佈，任自己多麽不想承认，我们偶尔还是会变成一条忠诚的狗...

1987 年，美国重摇滚天团枪与玫瑰 (Guns N' Roses) 推出风靡全球的经典之作〈Sweet Child O' Mine〉；
同年，新加坡家家户户都哼唱著温柔暖心的〈童谣 1987〉；
台湾创作人蔡蓝钦则在当年因病缠身，以二十二岁青春年华留下遗世之作〈这个世界〉。
这三首作品伴随当年九岁的孙燕姿，一步步迈向音乐之路。
在2016年发行的 EP《彩虹金刚》中，孙燕姿在空旷无际的大草原上伴随虫鸣声咨意哼唱，令新版的〈克卜勒〉兼容了与万物共生的绝美意象。专辑同名歌曲〈彩虹金刚〉则是一趟回归童真的音乐冒险之旅，特别献给孩子和身为大人的你。
EP《彩虹金刚》中的五首歌，有成长中的音乐记忆，也有为人母后的生命蜕变。一同感受她用音乐打造洋溢童真的魔幻世界。

“당신이 행복하다면, 이 음악은 듣지 마세요.”
모리의 글,
이제 당신과 나 사이에 누군가 들어올 공간은 없습니다. 이 음반을 듣기 위한순서나 규칙도 존재하지 않습니다. 어쩌면 당신의 귀에 익숙한 음악은 찾을 수 없을지도 모릅니다. 순전히 나만의 느낌으로 가득 찬 공간이기에 자극적이며 극단적인 소리를 전달하는 것은 어렵습니다. 하지만, 당신의 마음을 움직일 소리는 준비되어 있습니다. 햇살처럼 밝은 목소리와 소담한 리듬의 음악으로 자신도 모르게 멜로디를 읊조리게 되는 후유증이 괜찮으시다면, 처음의 마음은 내려놓으세요. 다만, 당신이 행복하다면 이 음악은 듣지 마시길 바랍니다.
제작자의 글,
평소 열심히 주의를 기울이고 있는데도, 그런데도 어쩌다 한 음악을 깊게 좋아하게 되는 일이 있습니다. 단조롭기 짝이 없는 선율. 그러나 저는 이 아이의 음악이 마음에 듭니다. 꽤 오래 전 일이지만, 모리를 만난 당시를 기억하고 있습니다. 일적인 것 이외에 모리를 만나 본 적은 없습니다. 어떤 아이인지도 모르고, 관심도 없습니다. 다만,“음악은 취미일 뿐이에요.”라고 태연한 얼굴로 말했던 한 소녀의 모습을 기억하고 있습니다. 모리는 악기를 다루지 못합니다. 물론, 악보도 볼 수 없고 절대 음감도 아닙니다. 그래서 모리에게는 좀 남다른 음악 작업 방식이 있습니다. 키 낮은 나무들의 화단에 숨어 또는 잎이 무성한 가로수 그늘에서 음악을 바라봅니다. 모리의 눈에 비친 사람들의 얼굴은 남에게 말할 수 없는 악보 그 자체입니다. 그렇게 한참을 바라보다 보면, 뜻밖에도 매력적인 선율이 반짝 떠오른다고 합니다. 눈앞에 나타난 피아노, 기타, 드럼, 베이스, 믿을 수 없을 정도로 풍성한 스트링의 선율까지 모리는 선명하게 기억합니다. 그리고 곧바로 곡을 씁니다. 이렇게 열두 번의 반짝이는 순간들을 앨범에 담았습니다.“시계의 초침소리는 리듬의 신호에요.”이 아이의 이야기들은 저를 늘 난감하게 합니다. 모리에게는 모리의 삶이, 스토리가 있습니다.“당신이 행복하다면, 이 음악은 듣지 마세요.”솔직하게 말하면, 이 아이의 생각은 아무리 생각해도 만용입니다. 그런데도 많은 사람들에게 이 음악이 들려질 수 있다면 영광이겠습니다.
마음을 간지르는 소녀, 모리
2008년 가을, 필름스코어의 한 관계자는 늘 하던 대로 오디션 지원자들의 데모 음원을 모니터하고 있었다. 그러다 불쑥, 답답함을 견딜 수 없어 웹서핑을 하던 중, 한 블로그에서 흐르던 음악에 온몸의 신경을 집중하게 된다. 선명하고 발랄한 색채의 멜로디, 달콤한 맛을 내는 목소리. 듣고 있으면 차분하고 느긋해지는 듯한 기분, 사랑이 듬뿍 담긴 음악, 아니 사랑이 온 데로 넘쳐흐를 듯한 음악이었다. 왠지 모를 친숙한 느낌 속에서, 이 곡의 주인과 마음이 맞는다, 얘기가 통한다, 그렇게 되면‘만세’였다. 필름스코어는 빨리 그녀를 만나봐야 겠다고 생각한다. 말라깽이에 하얀 피부, 눈만 땡글땡글 큰 소녀. 지금 생각하면 영리한 여동생같은 아이였다고 한다.
이상한 아이, 이상한 어른
“음악은 취미일 뿐이에요.”- “네.”
“악보도 못 보고, 악기 연주도 못해요.”- “괜찮아요.”
“공연이나 방송활동도 어려울 수 있어요.”- “아무 문제 없습니다.”
대체 뭐가 어떻게 된 건지, 얼마 후 필름스코어는 아주 자연스럽게 모리와 음반 계약을 진행하게 된다. 생경한 풍경이다. 관계자의 말을 듣자 하니, 이런 아티스트가 처음은 아닌 모양이었다. 하지만 이 같은 일은 정말 상상하기 어렵다. 그러니까 정확하게는 이렇게 표현해야 할 것이다. 이상한 아이와 이상한 어른, 꽤 마음이 잘 맞는 것 같다, 고. 음악에 대해 제 멋대로인 아이였지만, 이를 견디겠다고 한 것은 필름스코어였으니.
당신이 행복하다면, 이 음악은 듣지 마세요
지난 2년, 사실은 많은 일이 있었다. 모리의 1집 데모 작업은 2009년 초에 이미 완성되어 있었고, 정규 음반은 그해 가을 발매를 목표로 진행되던 프로젝트였다. 하지만, 곡 하나하나가 다양한 각도로 세밀하게 편곡되면서 발매일은 노골적으로 연기되기 시작했다. 대개는 흔해빠진 가요의 편곡 스타일을 따르겠지만, 모리의 경우는 예외였다. 거침없는 편곡으로 때로는 아주 과감한 선을 섞어 작업을 해왔다. 고심고심 음악을 선별하고, 여기저기 몇 번이나 수정을 거듭하면서, 미뤄지고 미뤄진지 벌써 1년이 지났다. 그리고 2010년 눈부시게 투명한 봄날, 모리의 데뷔 앨범“당신이 행복하다면, 이 음악은 듣지 마세요.”가 드디어 국내에 발매된다.
아주 기본적인 웰메이드 음반
총 12 트랙으로 구성된 이번 음반은 따스하고 편안한 팝 음악을 담아내고 있다. 후련하고, 자유롭고, 거의 해방감에 가까운 공기로 가득한 멜로디, 눈부실 정도의 화려함과 신선함, 그러면서도 부드러움을 띠고 있는 디테일. 리듬이 있고, 비트가 있는, 그 기운만으로 풍성한 음반이다. 타이틀인‘Lullaby’는 밤하늘에 반달이 빛나고 있는 것을 보고, 단숨에 작업한 곡이다. 향그러운 밤공기 냄새와 따스함, 그리고 그칠 줄 모르는 반달의 빛을 대신하는 노래, 모리는 자장가를 만들어야겠다고 생각했다. 발랄한 생동감에 놀라고, 조그맣게 그러나 행복한 브라스 연주소리가 들리는 음악. 온갖 향신료의 맛이 섞인, 격렬한 소리는 아니지만 나직한 콘트라 베이스의 리듬과, 조심스레 하지만 초롱초롱하게 연주되고 있는 피아노 소리가 달콤하게 흐르는 곡이다. 한껏 사랑받고, 몸도 마음도 건강해지기를 기도하는 마음이 들린다.“노래를 부르면, 아주 기분이 좋아요.”아무렇지도 않게 말하는 모리. 나이가 두 자릿수였을 때 이미 그녀의 마음속은 음악이라는 것을 잘 알고 있었다. 음악을 한다는 자체가 행복하다는 증거였다.‘Hello, music’은 모리가 알고 있는 음악의 방을 안내해 주는 곡이다. 쫀득쫀득하게 울리는 피아노 연주, 눈이 부시도록 화창한 기타의 선율이 보송보송한 목소리를 천천히 감싸고 있다.‘Don’t send this song to others.’는 외로움에 사로잡힌 마음을 어루만지는 곡이다. 잃어버린 것들, 모리는 모든 것이 원래 자리로 돌아갈 수 없다는 것을 이야기하고 있다. 한없이 퍼져나가는 호른소리, 오래오래 기다렸던 진지한 표정의 대규모 리얼 스트링 연주, 나직하게 움직이는 깊고 부드러운 목소리가 슬며시 어두운 마음을 흡수해버린다. 누군가를 잃을 것만 같은 기분, 아니면 벌써 잃어버린 듯한 느낌. 그러나, 그것은 인정하기 어려운 일이다. 심장이 얼어붙을 듯한 공포다. 4분 38초에 이르는‘Dead at 5:17’은 슬픔만이 남은 절망적인 순간을 되살리고 있다. 비는 그치지 않고, 거뭇거뭇 싸늘하게 펼쳐진 밤하늘, 눅눅해진 숨소리. 짓뭉개진 목소리와 무거운 피아노 연주, 슬픔에 움츠러든 숨 막히는 스트링의 동요가 뒤엉켜 곡 전체에 들러붙어 있다. 이외에도 쉬지 않고 꿈틀거리는 8개의 곡들은 특유의 사랑스러움으로 조금은 완벽하다 싶은 아주 기본적인 웰메이드 음반을 만들어 내고 있다.
봄답게 포근한, 당신에겐 없는 목소리
모리의 목소리는 건강한 영혼을 갖고 있다. 예를 들면 엇비슷한 곡 하나 하나가 전혀 다른 표정으로 리스너를 유혹하고 있다. 2년 만에 만나는 목소리. 햇살이 한가롭게 쏟아지는 5월, 어느 틈엔가 모리와 사랑에 빠지지 않을까. 봄답게 포근한, 당신에겐 없는 목소리일테니.
※ 이 음반은 '오늘의 뮤직'의 2010년 6월 2주 '이 주의 국내앨범' 후보작으로 선정 되었습니다.
선정위원들의 평가는 다음과 같습니다.
[한국대중음악상 선정위원단]
김광현- ★★★ 행복하지 않다고 느낄 때 들으면 행복해 지는 음악 무공해 음악.
김봉현- ★★★ 나쁘지 않으나 변별력은 잘 모르겠다.
안병진- ★★★☆ 행복한 이들도 충분히 들을만한 귀엽고 깔끔한 팝송.
이태훈- ★★★ 제목이 음악을 말해준다. 당신이 행복하지 않다면, 이 음악을 들으세요.
최지선- ★★★ (좀 철지난) 귀여운 팝. 여러 번 들으면 질릴 듯하다.
[오늘의 뮤직 네티즌 선정위원단]
김정호- ★★★★ 과도한 감정 전달도, 있는척도 잘난척도 하지 않는 그녀의 목소리가 좋다. 오랜만에 만난 좋은 앨범
김동인- ★★★ 어쩔 수 없이 연진을 떠올렸지만, 그 보다 더 어둡고 허하다. 주목할 만한 등장
윤형석- ★★★☆ 무드메이킹 소품으로 탁월한 앨범이지만 음악 그 자체만으로도 좋다.
정희웅- ★★★ 버블 껌, 슈가 팝, 시부야 케이 등등. 좀 지겹긴 해도 아직까진 매력적.
김다래- ★★★ 가끔 비타민같은 이런 음악이 고픈 날들이 있다.

在音樂的世界裡我們並不孤獨，就像寄居蟹找到自己的殼，勇敢的朝向大海前進。
陳思函 首張專輯「寄居蟹」
一個小女生的音樂冒險日記，在匆忙的世界裡，不論工作、學業、感情、夢想...現代人都面臨許多壓力與迷惘，人與人的關係不再單純，卻又渴望寄託，思函亦不例外，對一個創作人而言 ，音樂就是她最好的保護殼，音樂就是最大的溫暖。從小，在音樂的世界裡，她找到希望、找到安慰、找到愛情，也找到自己的夢想—成為一個創作歌手—專輯中的歌，探討著一個20多歲的女生，面對人生的課題，如何找到一個方向，思函希望自己的音樂能帶給聽眾溫暖與撫慰，得到共鳴，在音樂的世界裡我們並不孤獨，就像寄居蟹找到自己的殼，勇敢的朝向大海前進。
專輯裡包含了各式各樣的情感，有痛的、有勇敢的、有快樂的、有知足的，這些情感寄居在每一首歌的靈魂裡，陳思函的歌聲，如棉般柔軟，有一種小心翼翼，呵護著每個音符，往深處聽，更藏著一種堅強、一種勇敢，體貼著每個聽者的心情，像一個好朋友，用音樂給孤單一個溫暖擁抱，用歌聲為挫敗的心靈加油打氣。
➢ 第一波主打 送給女性好友 打氣、鼓勵的「寄居蟹」
這首歌曲是女孩寫給女孩的對白，創作於陳思函的大學時代，新竹長大的她分發大學之後，第一次離開家鄉到外地生活，在不熟悉的環境裡，與高中時期的好友通電話成了分享管道與安慰。在一次與高中最好的朋友通電話時，聽到她分享自己的生活，也是在離開熟習環境的異鄉，非常孤獨，在感情、友誼中都受到傷害與挫折，必須用很多極端的手段麻痺自己的生活，陳思函當下的心情，很想為她做些什麼卻無法用合適的語言安慰，只能靜靜的聆聽，而這股抑鬱的情緒不斷的在她胸口中擴張，表達不出口，卻成就了這首歌曲的旋律，填寫歌詞的時候，雖然覺得自己的文筆不太通暢，甚至太過直接愚拙，卻只有一個很單純的出發點，只想用這簡單的語言安慰、陪伴自己最好的朋友。
➢ 第二波抒情強打 偶像劇[幸福三顆星]主題曲「說愛不愛」
說愛不愛,是一個真實的愛情故事。歌曲描述一段感傷的失戀過程，在愛情當中堅持守護的一方，往往變成傷痕累累的失意人，當痛變成了一種習慣，或許也就成了依賴，反而更難跳脫。這首歌被由藍正龍、楊謹華主演的幸福三顆星製作人一聽到就欽點為片尾曲，因為是真人真事格外感人，播出後也受到眾多網友的喜好。陳思函進錄音室錄音時，因為知道是真實的故事，受到感染讓她唱到快要崩潰，聞者無不動容，整首歌深深打動人心也被選定為第一波情歌主打！
➢ 第三波小清新創作 「小確幸」
一台鋼琴、一把烏克麗麗、陳思函自彈自唱，形成一股小清新的民謠氣氛，MV特別請來黃中平工作室執導，充份表現一個女生的樂活態度，每個人的身體裡都住著複雜卻又渴望簡單的靈魂，陳思函創作這首歌是想要傳達一種『微小但確切的幸福』也許只是很小的一件事，一束午後的陽光，一個赤子般的微笑，一杯香醇濃郁的咖啡，一段自己與自己沈澱的時光，她覺得都是很微小簡單卻又能被體會的幸福，在繁忙城市人來人往的環境裡，用不一樣的眼光與想法去看待生活每一件值得快樂的事情，這種感覺很棒！一個人有一個人的自在快樂，兩個人有兩個人分享的喜悅，或許我們會在第三個人或是新的事物新的生命中又發現更多的禮物！
➢ 第四波「i健康」東森電視集團全頻道代言大使
輕搖滾的編曲及演唱「i健康」為專輯中最活力的歌曲，也被東森電視台集團選為2012年全頻道之歌，為了提倡「全民愛健康」的概念，由陳思函擔任年度i健康代言大使，提倡全民在食、衣、住、行、育、樂都要多健康、多運動，並配合東森電視台全新創作具有號召力的「i健康」歌曲，透過陳思函活潑、陽光般的歌聲，傳遞「i健康」最重要的核心精神、概念，並拍攝主題MV，陳思函在MV中有首次的歌舞表演，希望帶動全民健康熱舞運動，在電視和活動中強力放送，吸引全民一起愛自己、「i健康」。

金玟岐2017首张EP，词、曲全由才女金玟岐倾注心血、独立完成。个人风格鲜明的曲风与极具哲思的文字，主打歌响起相信你就会被她的才情所吸引。初秋不再歌慌，本年度最令人期待的EP之一！
这组EP的三首单曲，金玟岐为你解构人性里的痴迷，生而为人，“我执”与生俱来。让你的灵魂不能放弃、不能遗忘的那团火焰究竟是什么呢？或许世界上总是存在太多一念之间就让人寤寐思服，欣喜若狂的东西，没有办法将它“具体”，遂取名为“偶像”。
当心里种下“执”的时候，你会小心翼翼的把所有力量收集起来，开始渴望、失望，开始丈量自己的胆怯与渺小，反衬“偶像”的庞然与高远。当痴迷越过了边界，又会衍生无数个假设、无数个崩落。
当你只剩下一分钟，“我执”会毁掉什么？
《偶像》 “我曾经默默无语，毫无指望地爱过你”，这是普希金对于爱的执念。
丢掉我的名字，丢掉我的过往，丢掉我的客观，丢掉我的尊严，丢掉所有眼光，丢掉所有规则。我爱你，就好像不在乎你是谁的一种伪命题，却无比真实。 一往无前的勇敢，横冲直撞的傻气，或许我爱你的同时，我也爱自己还有爱人的能力，或许没有一种爱能无我。
那是你的信仰，你的梦。可能是一个人，也可能不是。它默默不语，从你的世界经过或许它只是一个美丽的意象患得患失的时候，它就像一个温柔的刀子无声无息的划破你的心追逐着，痛着，乐此不彼
而《偶像》里的追逐，不沉默，不卑微。
做一场梦，发了高烧。千帆过尽后，我们的日子会别来无恙。
《只剩一分钟》 假如给海伦·凯勒三天光明假如我们只剩下一分钟
在生命终结之前，你最想做什么事？最想见什么人？我们都曾有过，对大限之日的荒谬想象。
我们拥有的，仿佛从眼前远遁即将逝去的，又变得栩栩如生只有失去才能让我们重新审视拥有
未知带来的恐慌错乱、意外带来的措手不及，总能让心底被尘封的淤结若隐若现，而荒谬的本身，是末日并不存在，请带着所有阴暗和明媚，一起上路。

世代轮回 后继有人
时间你慢点走，2016还没过去。
在剩下的几十天里，该期待什么？
答案五花八门，但是爱音乐的你，一定会期待任然的新EP《后继者》。
中国内地新生代女歌手中的佼佼者，“才女”任然，用她温暖的女声，在渐行渐冷的2016里，为冬天的你送上两首风格迥异的音乐新作。
上张EP《走不出的回忆》中，任然与Xun的合作果真激发出新的音乐火花，两人的灵感延续至这张新EP。成为任然好友的Xun，在任然的新EP《后继者》中担纲制作人，并包办了歌曲的创作。当然，同样才华横溢的Xun，也为任然编排了和声并倾情助力演唱。而从来都擅长疗伤情歌的任然，除了把《后继者》唱得淋漓尽致之外，也在新专辑中勇敢探索了新式中国风的失恋情歌。
2016很快过去，每个人都会又增加一岁，年龄的增加，必然会带来成长。在音乐道路上日渐驾轻就熟的任然，不禁也在思考自己音乐梦想以外的东西。乐坛虽不断推陈出新，可老一辈的音乐人仍然高山仰止，该做些什么，来为中国原创音乐尽一份绵薄之力？任然在这张新专辑里走出了自己音乐的舒适区，在Xun的帮助下，挑战了中国风的新曲风。——任然期待你的评判。
《后继者》
分手后谁是你的后继者？谁又是我的后继者？感情中没有谁赢谁输，分手后只有伤感和无奈，从此你我像平行线一般永不相交，只有回忆，在那些遗憾来临的时刻徐徐打开。
由音乐才女葛雨晴、音乐全才Xun和金牌制作朱鸽组成的铁三角团队，给这首歌从创作和编曲带来顶级的质量保证。任然也在自己擅长的和声部分捉刀，并且与Xun共同演唱了和声。千和世纪集中了旗下最强的团队，为歌迷在冬天来临的时候送上温暖的音乐大餐。
《凉城》
寒冬袭来，城市渐凉，任他车水马龙，心事却无人能懂。城市的每个角落都是回忆，每个回忆都跟你有关，每个回忆都让人心痛。谁不曾爱过？只是海誓山盟变成笑话，春夏秋冬倏忽而过，只留下我将红尘看破。
尽管是任然擅长的疗伤情歌，但王柏鸿在Xun的曲调基础上，根据耕耕极具中国风的歌词，在歌曲前后增加了声音的做旧，混入的广播调频声更是在一瞬间将人拉回金色斑驳的大上海。任然担纲和声的编写和演唱，在淡淡忧伤中将旧时代的余香缓缓唱来，令人回味悠长。
2017马上到来，新的一年，一定有更多新的精彩。任然，音乐新生代，在2016的冬天里，全新EP《后继者》，为你送来温暖的疗伤情歌。爱情里循环往复，音乐里深情进化，一切只为爱，一切只为送上最有爱的音乐——好音乐，值得期待；好音乐的任然，值得期待。

11月に発売したアルバム「BOOTLEG」が初週首位23冠、出荷30万枚を突破し、若者だけでなくファン層を大きく広げ、大ヒット中の米津玄師。
いま勢いに乗る米津玄師の新作は、石原さとみ主演、野木亜紀子脚本のTBS金曜ドラマ「アンナチュラル」の主題歌として書き下ろした楽曲。“切なさと怖さと希望"そして“美しくも切ない"「Lemon」。ドラマの内容と相まって更なる臨場感を引き起こされる曲だ。今作もレモン盤、映像盤、通常盤と3形態での発売となる。

George Lam Tse-cheung, also known professionally by his surname Lam, is a Hong Kong-based veteran Cantopop singer, singer-songwriter, music producer and actor, with a career that has so far lasted more than four decades.

《何洁:想要回到何洁》在这张专辑中，何洁首次与曾打造王菲《光之翼》《流浪的红舞鞋》，陈奕迅《红玫瑰》及其多张优质专辑的香港金牌制作人梁翘柏老师合作。而初次合作就碰撞出不一样的火花。作为专辑的主要制作人之一，梁翘柏老师力图挖掘出何洁最内心的东西，不论是曲风上，还是演唱上都让何洁有了一个很大的转变和提升。
为了呈现出歌曲最佳的品质，所有在编曲中需要真乐器的地方，制作人都毫不含糊。大到多达20多人的管弦乐团，吉他，贝斯，鼓，小到口琴，长号等乐器，统统玩真的！录音选在亚洲最大的录音棚乐家轩进行。当何洁录音的时候，经常能看到制作人在3-4个棚穿梭的场景。因为最大的棚在录弦乐和鼓，而有的棚可能在录吉他与贝斯。工作团队都笑言简直是在录音棚里“包场子”。
在另一方面，唱片公司更是邀请了张震岳，热狗（MC HOTDOG）为这张唱片写歌，专辑中的《想要回到过去》就是张震岳和热狗为何洁量身打造的。这首歌曲表达出了整张唱片的定义和精髓——想要回到过去的何洁，最开始的何洁，也因此，最后的专辑名借用了它的歌名《想要回到何洁》。而这首歌曲的制作团队也是张震岳御用团队，其乐队制作人兼贝斯手阿蒙老师担任制作人。何洁去台北的录音和造型之旅，在阿蒙老师的录音棚还遇到了前来探棚的热狗老师。工作结束之后，热狗老师非常照顾何洁，最后更是尽地主之谊带何洁游玩台北著名的摇滚发祥地“操场”。
更值得一提的是何洁的唱功。比赛的时候何洁唱的《也许明天》《寂寞保龄球》，其舞台上的爆发力一直堪称歌迷心中的经典。上一张《明明不是 ANGEL》何洁大走电子舞曲风，已经很久没有在歌曲中展现自己有爆发力的声音了。而在第三张专辑《想要回到 何洁》中，工作团队致力要还原何洁最初踏上舞台的样子，用生命唱歌的样子。对于这张唱片的歌曲难度毫不手软。其中的《越伤越爱》《水银泻地》《她》全部需要情绪的大起伏和高音的稳定性。为了更好的完成录音，在录音前何洁每天都会在家练唱，并找了专业教唱老师沟通发音的细节问题。3个月稳扎稳打的练习，不断的努力进一步提高自己的唱功，何洁的唱为这张专辑加分不少。这张唱片，何洁用实力告诉歌迷和听众，她不仅能跳能唱，而且很会唱！

ニコニコ動画「歌ってみた」で話題の韓国在住女性歌い手栗プリン、のぶなが、グリリ、わたあめ、ENEが集結！
ニコニコ「歌ってみた」初の海外レコーディング（ソウル）敢行！海を越え日本メジャーデビュー
■今もっとも注目される歌ってみた女性アーティスト、ランキングの常連　栗プリン、のぶなが、グリリ、わたあめ、ENE。
韓国から歌ってみたを投稿。ニコニコの文化を楽しみボカロ曲が大好きな女性シンガーが韓国にいた！
人気だけではなく歌の実力もあり、それぞれ魅力溢れる個性があるシンガー
■それぞれニコ生を週2、3回放送、常時1000人以上の視聴者数
■ボカロ楽曲のアコースティックカバー＆ボカロP書き下ろし楽曲、それぞれのソロ、デュエット、全員コラボ等
■カバーアレンジには中島美嘉「Dear」のストリングスアレンジを担当した有木竜郎氏、
バークリーを経てプロジャズピアニストとし活躍する佐山こうた氏（父は日本を代表するピアニスト佐山雅弘氏）を起用
■ボカロ人気作家におP、Junky、OSTER projectが彼女達のために書き下ろし楽曲を提供
■韓国ソウルにてボーカルレコーディング、ニコニコ動画「歌ってみた」初の海外レコーディング
■ジャケット　つくし
■ボーナストラックにニコニコ動画73万再生「深海少女」（ユウユＰ）/のぶなが、ニコニコ動画45万再生トリコノコシティ（40P）/ENEをボーカル新録、
新ミックスで収録

《可乐》的创作背景是赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛。
以已故父亲的口吻写妈妈的歌。
赵浴辰的父亲去世了，为了让妈妈走出丧夫之痛，以已故父亲的口吻写妈妈的歌。赵浴辰的这首可乐只属于他母亲与继父的，改编后的可乐属于所有在爱情里行走的人们。
赵母：“大概得有六个月吧，我每天早上起来，我就打开电脑。听这首歌，然后唱这首歌。”
赵：“每天我早上起来，都会听到她嚎啕大哭，听这首歌。”
赵母：“所以我感谢我儿子，给我用《可乐》这首歌，给我找到了丧夫之痛的这么一个出口。所以我就说儿子你这首歌特别好，留着吧。别人演绎跟你演绎不一样。”