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創造你自己的DNA Live重現
{演唱會之王live10年代表作}
世界上已經超過30萬人的DNA在這裡放肆的活起來!
2009/09/26~ 09/29 MAYDAY World Tour Live @TAIPEI ARENA
五月天[創造]小巨蛋DNA LIVE!!
演唱會創紀錄音
Re-alize your dream;Re-alive your life!

我是五月天阿信，
西元2011年12月16日，這是我在地球上的第二個生日。
不管你以什麼方式知道了我，認識了我，
不論你用什麼方式蒐集到這些歌曲，
第一次聽，歡迎你依照曲目順序，
往第二人生漫步。
請你戴上耳機，聆聽我。

因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

这一张EP里的四首歌，是“五月天”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“五月天”这次对自己的革命，你呢，是不是从里面听到自己内心的声音？
⊙五月天
这一张EP里的四首歌，是“五月天”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“五月天”这次对自己的革命，你呢，是不是从里面听到自己内心的声音？─五月天
⊙摇滚本事
用这首歌里的庙会鼓阵音乐，向海外做自我介绍。
在看完“摇滚本事”电影的初剪后，阿信就很想做一首像这样有节奏、有精神的歌，阿信说：“纪录片里的我们，不仅只有离别感伤，其实也有活泼的一面。”
“摇滚本事”里，最特别的编曲，便是那段像台菜式口味的麻辣鼓阵伴奏，把摇滚和鼓阵结合，“五月天”别有用心，“我们想过这段纪录片，或许会在海外上映，当他们听到这段庙会鼓阵的音乐，就可以很清楚地知道‘五月天’是来自台湾的乐团，透过 这样的音乐语言，向大家做自我介绍。”
⊙生命有一种绝对
因为付不起五万美金给Beatles，所以，诞生了这首歌。
还记得去年“五月天”在台湾上了最后一个电台通告，大伙儿想不久的将来，当兵的当兵，出国的出国，特别和石头的离别，就在眼前，“五月天”的心里，满溢着酸酸的祝福。
午夜的录音室里，“五月天”特地挑了偶像Beatles的“Long and Widing Road”，送给石头，也送给收音机前不舍得向“五月天”说再见的歌迷们。
后来，要收录这首Beatles的歌，却卡在必需支付五万美金的版税，滚石便跟“五月天”提议：“你们自己写首歌吧！”便为这首歌的诞生，给了一个很充足的理由。
这首歌大概是阿信少数在数小时内就完成的歌曲。“那时候我在当兵，在一次返回营区金六结的火车上，我突然有了这样的灵感???。”每次放假时，理着平头的阿信、怪兽、玛莎，都会相约假日在录音室里见，吃吃东西、做做音乐、聊聊过去与未来，“每次的放完假，大伙各自回到自己的单位，又要面临一次的离别，那种感觉很不好受。也才想到，友情的珍贵，同时确认大家有着期待拿起自己的乐器，再站在舞台上的热切心情。”
还记得录这首歌时，录音室外面的世界，都因为金曲奖而闹烘烘地，没有得奖的我们，非但心情没有失落感，反而有着前所未有的笃定，因为我们正在做一首以前没有这种感觉的歌，正在感受源源不绝的创作力在我们身上奔腾，那个做音乐的夜晚，永远不会忘记。
生命里有一种绝对，什么样的绝对，每个人的意义不同，但重点是，如果有梦想，一定要先咬牙去做，就算有难关，黑暗很快就会过去了，如果什么都不去做，一定会对不起自己。
⊙我
面对再怎么复杂的环境和事情，永远不要忘了，小时候的那个“我”，曾经那么会做梦，那个简单、纯粹的“我”，不要把他给忘了。
这是“五月天”第一次尝试HIP-POP曲风。一直玩摇滚的“五月天”初初听到HIP-POP音乐时，耳朵听不习惯地。后来，渐渐发现嘻哈和摇滚这两个同是来自街头的哲学家，不约而同透过乐器和灵活的头脑，在音乐里掺入“爱、梦想与勇气”调味料。
“五月天”起初担心摇滚做惯了，抓不住HIP-POP的味道，后来才觉得，内容，才是最重要的。
为了写出这时代年崛斯匦牡氖虑椤⒒钤谡馐贝牟蝗范ǜ校创实陌⑿牛诖醋魇保负蹩幢榱四羌父鲈碌奶煜隆⑸桃抵芸???等杂志，试图把格局拉大。透过文字，阿信看到了很多，也想了很多，想着想着，阿信想到：“我们生存的世界或许有很多不顺心，但重点还是自己最纯粹的那一部份，只要把握住了，什么都不怕了。”
所以写出了这样的字句：“还记得 小时候 作文簿上的志愿 那天真的幻想 如今都到哪里躲藏”....
那个小时候的我，在嘻哈的节奏里，是不是又要重新跳出来了？
⊙闯
“五月天”第一次尝试编弦乐，上海市立交响乐团的老师们说：“上次录这么难的弦乐，是贾敏恕老师录音时???”。我们在弦乐部份，一口气编了六、七个声部，玩得很HIGH，玩到了最高点。
“为什么 要给我 一颗跳动的心脏 郤忘了给我飞翔的翅膀每天我活在这多无聊的地方 多么 想要 流浪???”已经成为国语乐坛传奇的“五月天”，为什么还会发出这般内心的呐喊？
已经展开WINGS OF THE DREAM，飞出自己一片天的“五月天”，一路都想打破别人给他们的位置和想像。“做音乐一段时间后，大家自然会觉得我们有个位置，但这是我们一直想要抛弃的。我们想要把自己放在最初的出发点，目前为止，只能说，我们要做的事、音乐，只实现了一部份，未来还有更多梦想等着我们去追，我们永远要做的是，让自己回归到原点，重新点燃热情。”

五月天
出道六年，一直坚信“没有音乐就没有五月天，没有歌迷就没有可以一辈子玩音乐的五月天”！五名大男孩现在好好整理过去六年的音乐历程，预备在音乐历程上重新出发。六年来的精华杰作加上六首新歌，打造出《知足 最真杰作选》。

五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。
自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。
重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

那些年轻岁月的产物。
五月天从这里开始。
那些你们要的,不要的,我们全都要.

The King of Limbs is the eighth studio album by English alternative rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It will be released on 19 February 2011 as a download in MP3 and WAV formats, followed by a physical CD release in the UK on 28 March [1] and a special "newspaper" edition on 9 May 2011.[2] The "newspaper" edition will contain "two clear 10-inch vinyl records in a purpose-built record sleeve, many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork, a compact disc, and a full-colour piece of oxo-degradable plastic to hold it all together".[3]
The album was announced on Radiohead's website on 14 February 2011, five days before release.[4] The name of the album possibly refers to an oak tree in Wiltshire's Savernake Forest, thought to be 1,000 years old.[4] The tree is a pollarded oak, referring to an ancient technique for harvesting timber for fencing and firewood. Though it does not feature on maps, the tree is said to be 3 miles (4.8 km) from Tottenham Court House, where Radiohead recorded part of their previous album In Rainbows.[5]

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

原名：The Boat That Rocked（英國使用）
另名：Pirate Radio（美國使用）

电影有四酷
1、第一酷－－语言酷。
所有演员们操着浓重的伦敦口音，夹杂着无聊的，有趣的英式粗话，请留意对白中黑色幽默的成分。
2、第二酷－－视觉酷。
镜头的运用和人物造型的设计，相当具有时尚和现代感。慢镜头、近镜头倒镜头的运用产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。
3、第三酷－－音乐酷。
电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。
4、第四酷－－结构酷。
情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。

U2's most successful album (their first No. 1 album and the 1987 Grammy award-winner for Album of the Year) is also their most dour. From the stark, black and white cover photography, with U2 looking like missionaries (or at least M*A*S*H extras), to the existential angst at the heart of each track, The Joshua Tree is one long, atmospheric wail at the abyss. Producers Brian Eno and Daniel Lanois turn in an austere production that heightens the drama substantially.

Native is the third studio album by American alternative rock band OneRepublic.

1. 酒干倘卖无
2. 水手
3. 一样的月光
4. 一言难尽
5. 原来你什么都不要
6. 值得
7. 想说
8. 你知道我在等你吗
9. 三万英尺
10. 爱如潮水
11. 哭不出来
12. 解脱
13. 吻别
14. 无力去爱谁
15. 梦醒时分
16. 有多少爱可以重来

这张专辑可谓是迪克牛仔2005年演唱会的精华版，收录了14首经典歌曲。2005年在北京举办的演唱会是他在内地第一个真正意义上的个人演唱会，对他本人而言，也具有非常重要的意义。

专辑包含的歌曲，除了能够听到“老爹”翻唱的各类经典名曲，还收录了一些从来没有翻唱过的新歌，并且还演绎了一些混音版的流行舞曲。

狂野

在这个现而今中型当道的年代，我们更有了喜欢他的道理。一个长发披肩的硬汉。一个在沉默中爆发的男人。只要他站在台上，无需多言，无需动作，声音一出就立刻掀起在场狂潮，带领大家一起领略令人血脉贲张、热血沸腾的现场魅力。他就是迪克牛仔，狂放不羁的外形，狂野激情的演唱！

柔情

在他粗狂外表之外，还有着温柔浪漫的一面。抒情歌曲在他的演绎之下，有了另一种味道和内容，带给你更深的感触，像是发自肺腑的言语和心境，与心灵的近距离撞击，让人有些辛酸，有些窝心，有些悸动。他的声音像温柔的刀划过身体，痛着却又沉醉其中无法自拔。

坦白

在他狂野外表之外，还有着温柔浪漫的一面。抒情歌曲在他的演绎之下什么是流行，大胆直接，不加粉饰，上至70下至小孩统统理解！他的声音、他的歌，俨然成为我们感情之外的又一个寄托。

内敛

不用对他要求过多，却又总会带给我们惊喜。喜欢他，无法用语言来形容的，赞美的文字或许只是一种多余，你所能的只是静静倾听他的声音，同他一起在孤寂的尘世中漂游，寻求心灵的慰藉。

执着

初进歌坛的挫折，无数次梦想的失败，终于成就了今天的他——迪克牛仔。他对歌曲的准确把握和到位的表达，赢得了广大歌迷的喜爱和热衷的追捧，创造了一个又一个奇迹。


这张迪克牛仔2005live演唱会全记录，记载了老爹多首翻唱经典！震撼心灵，余音袅袅，绝对值得收藏！

1997年Isaac、Taylor、Zac三兄弟组成的汉森乐队（又名韩名三兄弟）以专辑「Middle Of Nowhere」掀起清新流行摇滚风暴，由于冠军曲mmm bop与入围排行榜前10名的抒情小品 I will come to you的良好口碑，专辑直上全美排行榜亚军位置，缔造了全球800万张的专辑销售，财时获得格莱美奖年度唱片、新进艺人与流行重唱三项大奖提名，更入选滚石杂志上世纪90年代最重要专辑之列。

2004年委托Sony music全球发行的最新专辑《Underneath（爱的谷底）》，与Greg wells(Michelle branch制作人）、bob marlette(marilyn manson制作人)、John shanks(sheryl crow制作人)、Danny hortchmar(Don henley制作人)等全作录制这张新专辑，发行首周空降Billboard独立发行专辑榜冠军，荣获权威的AMG音乐网站四星佳评。专辑不但保持乐队一直以来的清新摇滚味道，甚至还多了些之前所没有的冲劲与力道，充分显示他们的音乐才华，并完成了他们从男孩到男人的蜕变。最近，他们的成名单曲I will come to you更是打动了一家在中国占据市场份额第一的国际著名汽车制造商，被选为该公司品牌形象电视广告的主题歌，频繁在国内主要电视台播放。

2014年12月31日李志现场录音专辑。2014-2015李志的跨年音乐会年名为i/O。这是李志从事音乐第10年的纪念演出。这么多年过去了，你看。

挑衅这个世界胆小的耳朵
信 首张全创作专辑「黎明之前」
双版本同步发行 2011/7/22 摇撼全世界
【黎明之前 (暗夜盘)】
CD+DVD：10首全信创作 + 40分钟河岸留言LIVE精华
【黎明之前 (曙光盘)】
CD+DVD：12首全信创作 + 2011年度话题MV「黎明之前」(大S跨刀演出)+MV拍摄花絮
继2007年【我就是我】、2008年【集乐星球】、2009年【趁我】专辑之后，华语乐坛最具摇滚代表性的信，在暌违歌坛一年半之后，即将于2011年7月22日推出全创作专辑【黎明之前】。
一直持续创作的信，在这张最新专辑中，首次一手包办所有的词曲创作及制作，在褪去框架的自由中，信放手一搏，尽情写出自己内心深处的想法，整张专辑完全由「信」出发，兼具深沉、猛烈、诙谐、狂傲、柔情的复杂性格，冲撞出这一张最能代表信的全新音乐作品，而这张专辑所展现出的摇滚能量，大胆挑战旧有窠臼，势必摇撼华语乐坛对摇滚乐的认知。
等待了1年半的时间，终于等到信再次推出全新作品，为了让歌迷更完整拥有信的影音作品，这张【黎明之前】一次推出「暗夜盘」「曙光盘」两个版本。两个版本都是CD+DVD，「暗夜盘」的CD收录10首歌，DVD收录信2010年河岸留言LIVE演唱会精华画面(8首歌)；「曙光盘」的CD除了原有的10首歌之外，另外加收2010年电玩降龙之剑主题曲「降龙乐章」及特别制作的「莎呦哪啦」Full Band Version，而DVD更是收录了由大S跨刀演出、引起极大话题的「黎明之前」MV及拍摄花絮。
两个版本分别展现信不同的摇滚魅力，所有喜欢信的歌迷，千万不要错过这个一次完整收藏的机会！

这张专辑很特殊，一共10首歌曲，曲全部是出自《乐与怒》，但词有粤语的、国语的以及日语的。家驹再次展现了他个人的才华与魅力——日语歌唱的也同样十分的出色，尤其是《海阔天空》的日文版《遥远的梦》，无不让人陶醉在其中。

关于“黄色潜水艇”，最让人熟知的也许就是The Beatles的那首名曲《Yellow Submarine》；但如果“黄色潜水艇”是一支乐队的名字，恐怕还极少有人了解。北京的“黄色潜水艇”就是如此的低调，甚至在网络上都找不到关于乐队的任何消息，就连乐队首张专辑《不要说再见》的内页介绍也只有短短的一句话：“黄色潜水艇”乐队成立于2002年10月，由5名经验丰富的乐手组成。
关于乐队的历史有必要简单叙述一下，因为这会让你对他们肃然起劲。乐队五位成员都曾在重金属乐队金属乐队所有音乐专辑中历练，主唱肖杨曾在黑九月、夜叉乐队担任吉他手；主音吉他孔鸿参加过液氧罐头和AK-47乐队；贝司手成寅生和鼓手王磊王磊所有音乐专辑也曾同在液氧罐头乐队；键盘则是来自新疆的李志伟。从重型音乐到简单优美的音乐，其中变化的原委可能只有乐队自己知道，这可能是一种经历的沉淀，理想的升华，或是突然的感悟。放眼世界这样的蜕变并不在少数，Mark Knopfler（Dire Strait）、Richard Hawley（Pulp/Longpigs）、Sinead O'Connor还有Robert Plant（Led Zepplin）都是在自己的暮年开始寻求心灵的归位，民谣成为他们一致的选择。而作为仍旧还年轻的“黄色潜水艇”，他们选择了也许是无法给他们带来任何利益的道路，但是这样一张充满人文情怀，毫不做作的摇滚专辑有它存在的价值。
乐队成员之前的音乐我们可以用重金属来定义，而“黄色潜水艇”的作品却似乎缺少了划分的界限，民谣？英式？还是……如果仍然疑惑，那就让我们简单地叫它音乐吧。如今国内的摇滚乐界呈现出百花齐放的事态，京城里一支支朋克、后朋克乐队的现场搞的歌迷们不亦乐乎；上海的噪音和电子则是大有与国际接轨的趋势，还有各地迅速冒头的后摇、小清新乐队也是吸引了不少歌迷，所有这些音乐都有存在的必要，每种音乐也能满足我们不同的需求，时下的音乐大多数是满足我们的发泄和狂喜，而真正的让人感动却了了。因此我们庆幸苏阳、李志、还有吴卓玲这样的歌手的存在，他们带给我们的才是真正的感悟，如今的“黄色潜水艇”也能让我们在平静中动心。
很难从《不要说再见》中找出一两首最具代表性的歌曲，因为专辑中的十首歌曲一气呵成，最好的感受方法就是连续的聆听。所有歌曲都是关于流逝的时光、孤独的感受、赤裸的思念，还有现实的虚伪，这些普通人都会有的感触回给我们更多的共鸣。之前的历练使得乐队在器乐表现上游刃有余，优美的吉他Solo、沉稳的鼓点、流畅的贝司流线，还有合成器和民族乐器的运用也让音乐表达更加的丰富，而主唱始终如一沉稳的嗓音则是让听者将平静的气氛完全消化。《听》和《自由面对》中的笛声唤起了乡土的沉湎，民族音乐元素的加入让歌曲更加的深刻而让人回味；《时光》中合成器的运用正好切合了时光穿梭的空间感觉，飘渺的氛围感也很好地烘托了气氛，对于民族和现代音乐元素的到位把握体现了乐队技巧的成熟。专辑同名曲《不要说再见》中的吉他和鼓点则是很好的烘托出宏大的场面，其中仍然能听出乐队金属乐的痕迹。没有过多的炫技、没有古怪的想法，这就是“黄色潜水艇”的音乐，不要期望在他们的音乐中找出什么让你惊喜的发现，它能让你想到的只是一条远行的路，这条路你要自己一个人认真走完。
《不要说再见》是一张真诚的作品，或许歌曲《昨天》还会让你想到The Beatles的《Yesterday》；或许歌曲的某些片段还会让你想起木马的悲伤或者是声音碎片的曲调，但这些都无关紧要，重要的是它能让你感动，哪怕是在不经意的时刻你偶然听到，它都让你静心聆听。音乐能做到像“黄色潜水艇”如此简单也是一种境界，你是不是也如我一样开始期望去现场感受“黄色潜水艇”的音乐呢？