1991年9月19-23日，Beyond在香港红勘体育馆举行“BEYOND生命接触演唱会”。同年12月新艺宝公司出版发行演唱会现场录音专辑及影碟。

很欣喜在2个多月前接触到这个意大利乐队，那时在驴子上下到他们05年专辑Toast Masters，沉迷撩，无法自拔撩~前几天便开始拖他们的新专，没指望成功下载的情况下却ok了，窃喜。
yuppie flu，有趣的名字，“雅痞感冒”（慢性疲劳综合症），这到如我的英文名字insomnia，失眠症，哈哈,成立于97年，之前发行过4张专辑。要我怎么表达对这张专辑的热爱，语无伦次了。小资么？可能不光只是清新，从Patient One开始，简单的吉他弹唱，叮叮当当的悦耳，你发现Tamas Wells的甜美就这么来了。慵懒么？似乎柔情多一点。可能Yuppie Flu的唱腔到嗓音，都是你无法抵挡的诱惑.神秘么？是的，迷幻不止一点点。第四张专辑开始转投意大利独立厂牌Homesleep，说到Homesleep就自然想到Giardini di mirò和Piano Magic，于是乎你能发现专辑里乐器电子的成分很大，时而还在曲子里玩上把小氛围，这与乐队初期走lo-fi,Shoegaze路线更趋于旋律化.不要怕它会甜的发腻，也不要以为它忧伤到发酸，yuppie flu知道怎么找平衡点，经过10年，yuppie flu早已磨炼，找到适合自己的旋律。10首曲子，不多不少，风格不一，精心制作，08强专来了！

王凡瑞，一个为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2006年的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《青春》。这张唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。本专辑涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度：“这座城市”表现的是漂泊的孤独，“青春”表现的是青春的呐喊，“傻东西”表现的是成熟前的躁动，“时间一枪打在我身上”表现的是光阴流逝的无奈……

为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬，原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。


这张合辑唱片共收录13首作品，摇滚、民谣、电子、说唱……风格各异，无论哪种风格，每一首歌讲述的都是张炬带给朋友们的快乐和回忆以及朋友们因此得到的感悟与期盼。其中包括高旗的《绿草如茵》、姜昕的《彩虹》、李延亮的《让生命像一棵树》、许巍的《光明之门》、张楚的《变形记》以及唐朝的新作《春蚕》等。其中《变形记》是张楚复出后的第一支歌。《春蚕》是唱片的压轴之作，来自当年唐朝乐队的各位伙伴。代表了唐朝的伙伴们对张炬深深的思念。

4座葛莱美奖、4座全英音乐奖和两张专辑累积全球销售1700万张！
Coldplay酷玩乐队最新大碟X&Y《XY密码》！
主打歌曲：《Speed Of Sound》首播后成为全世界15个电台频道的热点金曲榜首
《X&Y》是一张很大气的作品，歌曲的包容面很广，音乐有时安静沉潜，有时又营造出宏观且涵盖多重层次的声音，这样阔气的音乐架构为Coldplay开创出了新的畛域。歌词内容也涉及到一些范围较大的主题，像是生与死、爱与失去、拥抱世界等等主题，其中也谈到了要接受一些事情永远都没有完整答案的现实：“在数学的领域里，X和Y经常是答案的代号，但是在生活里没有人能有确实的答案。”Chris表示，“对我而言，这张专辑就是在讲那些无解的问题，还有你要怎么接受你不能解出所有未知变项的现实。”
这张唱片中的Coldplay也向人们展示了自己以前从未有过的进取精神，从“Talk”中Kraftwerk似的电子节拍，到“Swallowed In The Sea”中深受Pogues影响的曲风，整张专辑涉猎了丰富的音乐元素，向人们传递出一种厚重迷人、简约却又壮观的Coldplay之声。

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

2011年8月，MUSE终于完成了长达两年Resistance世界巡迴，之后随即开始着手全新专辑的製作，团员3人很快地就在4週内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日啓示，无法预知未来的你我在环顾四週的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动盪…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动盪不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。
一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆盪中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式，不仅是主唱Matt个人最喜爱的生平创作，也被酷玩乐团(Coldplay)主唱Chris Martin公开讚扬为“MUSE历年最佳作品”；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝佔据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统裡的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出週期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！
第二定律的应用范畴其实是没有侷限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音牆、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统裡，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！

Dangerous is the eighth studio album by Michael Jackson, released on November 26, 1991. It became his second to debut at #1 on the Billboard 200 album chart, where it spent the next four consecutive weeks. The album had sold over 42 million copies worldwide.[2] The album won one Grammy for Best Engineered Album - Non Classical won by Bruce Swedien & Teddy Riley[3] and is the most successful new jack swing album of all time.[4] Dangerous was the first album ever to spawn eight consecutive UK Top 20 hits.

This first full live album (discounting 2002's part-studio 'Hullabaloo') from the epic Devonshire prog rockers is the follow-up to 2006's hugely successful studio set 'Black HolesAnd Revelations'. Recorded at their massive Wembley Stadiumshows in June 2007, this CD/DVD package captures the band, who have always been renowned for their live work, in blistering form. The title, too, becomes Muse's reputation - HAARPis the US military's High-frequency Active Auroral ResearchProgram, which has long been a bete noire of conspiracy theorists everywhere.

郑钧加盟EMI百代后的首张专辑将于2001年12月21日在内地正式发行，这是他第四张个人创作专辑。专辑《郑钧》是他费时3年，甚至专程躲到终南山中填词谱曲才制作完工的。郑钧透露他隐居终南山期间的独特感受：“当我一个人到山里去的时候，我意识到我周围的人是多么的浮躁，大家在这种状态下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么东西创造出来。” 作为内地原创乐坛的优秀音乐人，郑钧对刚刚发行的新专辑寄予了无限厚望。“年初以来我一直在为新专辑做准备，现在经过反复地打磨，已经基本成形，它将会是我最出色的一张专辑。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

托丽．阿莫斯迄今为止最好的专集，她在著名的＂ＭＥ ＡＮＤ Ａ ＧＵＮ＂（我和枪）里把自己亲身遭遇的强奸事件无比哀怨地道来，内心承受的纠缠，悲伤和凄楚让听者无不动容．

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

B-Side这一称谓源自胶木唱片时代，当时唱片公司发放给电台的唱片称之为A-Side，A-Side为打榜歌曲。而胶木唱片还有一个面(B- Side)，不用白不用，于是就刻上另一首不太重要的作品。进入CD时代后，Single这种唱片模式被保留了下来，CD唱片只有一个面，但在 Single唱片之中仍收录了一首至几首不重要的作品，这类作品沿用了旧时代的称谓，称为B-Side

Australian pressing includes the video edit version of the title track, 'Poor Me' (Live at the Hollywood Bowl') and 'The World Turned' (Previously Unreleased). 'Fix You' is one of the stand out tracks on Coldplay's multi-platinum third album X&Y. The single has been formatted to appeal both the band's loyal following and more mainstream fans. EMI. 2005.

日本摇滚女王大黑摩季/礼物一改本色，出道10年首次推出叙事情歌专辑。以原音质感为中心，12首情歌串起一次爱的旅程。力邀日本著名音乐人武部聪志（曾制作过ASKA、今井美树、松田圣了、久保田利伸等艺人）担任整张专辑的制作总指挥。

这张专辑是日本摇滚女王大黑摩季出道10年来首度尝试以叙事歌曲为中心的情歌专辑，12首恋爱主题情歌集合在一起仿佛串起了一次爱的旅程。新专辑加入了许多新尝试，采用口笛作为配器的民谣风格歌曲是最让大家惊艳的。此外，大黑摩季还邀请了坂崎幸之助和有里知花一同演绎了部分以人声为主的作品，她自己则担任钢琴部分的演奏，在对不同歌曲的演绎方式上也力求有所变化。

特别推荐：[3—Call&1—Mail]日本NTT DoCoMo手机广告歌典[爱之歌]日本通用体育馆主题歌曲。

内附中日文歌词。

《乐与怒》是乐队巅峰时期的极品专辑——家驹也达到音乐生涯的顶峰，但可惜的是，它同时也是家驹的绝唱。它以完整的音乐理念，娴熟且游刃有余的演奏出色地证明了Beyond乐队在香港摇滚乐队的霸主地位。同时，《海阔天空》这首家驹演绎的惊世骇俗的极品将流芳千古，它的激情与豪迈至今不曾有人超过，包括现在BEYOND乐队自己！