维京盛事 气宇轩昂
ELVA萧亚轩 2008年度钜作[三面夏娃] 6/15全亚洲同步惊艳
华语乐坛新创举 引领话题三连发
三面夏娃 三种全新造型 三种独家设计
3面夏娃…一次让你看见3个elva 萧亚轩
真挚的、自主的、勇敢的 elva萧亚轩
看见 第 １ 个萧亚轩 ... 真挚。
在巨星的光环底下，你一定会骜讶Elva是一个私底下有点害羞、很单纯的女孩子... 能真诚的面对自己, 喜欢和不喜欢，很绝对...
周遭朋友看到的Elva, 就是真...
看见 第 2 个萧亚轩 ... 自主。
对流行时尚、对专业表演、Elva都会有自己的想法。每一次她的出现，就会带给其它女孩子朝梦想前进，主动追求不放弃的动力...
自主的Elva,对梦想最积极的追求...
看见 第 3 个萧亚轩... 勇敢。
受伤了，你会为这样的Elva心疼...
你会看到她自己面对痛苦的坚定。
你会看到她笑着承受的洒脱。
你会看到她反而鼓励着你: “我们加油！”
然后，你会从心疼转变为感动
勇敢的Elva,对伤痕最潇洒的回应...
天后萧亚轩重返EMI维京音乐，回巢后首张张专辑《三面夏娃》备受瞩目，并以全新飙速飙舞新歌“more more more”及“I'll be there”为主打。“more more more”是 Elva 在过去两年间亲自填词的心血力作，歌词中充满了街头赛车手的感觉，所以她在 MV 中也化身女赛车手，并腾空旋转拳脚功夫，以结合了武术那股力与美的舞技再创新舞步，单是这支 MV 由中港台三地经时筹备，并耗资500万台币而成的豪华大制作。
至于另一首节奏感强劲的新歌“I'll be there oimp3”，为代言运动品牌的广告主题曲，Elva在MV中则以亮丽的辫子时尚造型示人，又透过娱乐视觉性舞蹈展现线条与光影的完美结合，令歌迷热切期待！碟内还收录了Elva与韩星张赫合演MV的情歌“冲动”。
想回味不同时期的 Elva Diva 流行风潮？现凡购买《三面夏娃》预购版，独享 Elva 在维京时期出道以来三张历年代表专辑 (随机赠送)，完美收藏新碟《三面夏娃》+ 典藏3CD，限时限量赠送，售完即止！

⊙ 1087值得等待
距离上一张专辑，经过了1087个日子，歌迷的千呼万唤，终于等到elva这张专辑‘1087’。蜇伏沉静的日子当中，所有关心和期待elva的朋友都想要知道，这段时间elva做了什么，有什么改变？答案就在这张专辑‘1087’中，每一首歌都是elva这段日子的心血结晶，每一句话都是她心境表白。也许风风雨雨太多，elva每一次出现都会被关心的朋友们问到她这段日子的点点滴滴……。杂音太多，那就听歌吧。 这一次不听她的八卦，听她的身体会说话。跟着elva的节奏舞动，开始进入台湾第一舞蹈天后的音乐世界！
⊙ 顶尖舞者全力打造 elva的舞蹈就是不一样
台湾的流行市场中，真正能够以舞蹈打动人心的女歌手其实并不多，elva就是那少数几位之一。看她跳舞是一种享受，身体的柔软度、肢体的极致表现、跟随音乐节奏力度拳拳到肉。这一次，elva在贾斯汀专属编舞老师的打造下，远赴洛杉矶练舞，两个星期的魔鬼训练，加上回台湾之后的密集特训，elva和世界顶级的舞蹈老师及舞者将带给台湾乐迷最震撼的视觉听觉享受。
⊙ 最尖端的流行 最时尚的have fun混搭法
elva的造型一直偏向欧美hi-fashion路线，这次的造型由elva与她的好友造型师-惠芳合力打造，结合性感＋帅气、女人＋女孩、柔美＋中性等等的反差元素，创造出只属于elva - have fun的混搭乐趣及独特时尚风格，高腰裤、高腰迷你裙搭配各种颜色及材质的丝袜，充分展现出elva姣好的腿部曲线，也让她这次的造型增添了以往少有的女人味。
⊙ 新锐导演创意大表白
elva的音乐向来和视觉有着密不可分的关系，透过她的视觉表现，结合美学、舞蹈、音乐、造型服装、时尚设计感等多重享受的音乐录影带，每一次都让歌迷惊艳，也更加深歌曲的感染力。这一次，新锐导演-阿木包办了elva 1087专辑中所有的音乐录影带，在首波主打‘表白’MV中，导演以超现实的立体童话书概念，让elva在缤纷多彩的颜色及场景变换中，尽情的展现舞姿。搭配歌词内容，编舞老师Patrick设计了全新的剧情式舞蹈，elva只要一展舞姿，周围的人就像被施了魔法一般，帮助elva向自己心仪的男生表白，连换的四套造型，甜美公主马甲式洋装、俐落高腰长裤、华丽亮片洋装以及迪斯可风红色多层次火辣舞衣，搭配elva自己研究出来的魔幻烟薰眼妆，不但让人看到亚洲第一舞蹈天后的动人舞姿，也看到她光芒四射的最新表现。
⊙ 极简视觉新风格 完全"LOVELVA"舞蹈魅力
第二波主打“L.o.V.e”，导演安排了一黑一白两个场景，让elva尽情展现舞蹈肢体，在MV中也连换了4组造型，白色复古多层次小洋装性感又带有可爱女孩的味道；白色西装外套搭配短裤，展露修长双腿呈现俐落的女人味；红色贝蕾帽+露肩针织衫以及红白条纹T恤+白色高腰长裤都展现十足的法国风情。有别于“表白”带有故事性的舞蹈风格，L.o.V.e强调的是power感十足的力道与节奏，快速的动作及队形变换，让elva在练习时就吃足了苦头。拍摄当天，导演先要求elva在一个小木箱上面摆出许多不符合人体工学的肢体动作，挑战超级名模的肢体展现。之后主要场景的舞蹈，为了配合各种镜位的拍摄，elva与舞者们跳了不下一百遍舞，一向对自己要求很高的elva，真的是拼了命也要达到跟国际舞者们一样的水准，让工作人员看到如此ㄍ一ㄥ的elva都觉得很心疼。导演在黑色场景中特别搭制了一组字灯“LOVELVA”，这是elva个人部落格的名称，配合节奏闪烁的字灯也直接清楚的将歌名展现出来，强烈的印象让现场所有工作人员听一次看一次就会跟着节奏哼唱‘L.o.V.e L.o.V.e…’。
⊙ 远赴宜兰演艺厅拍摄"不远"MV 特邀弦乐团现场演出
第三波主打“不远”是描述分手后还挂念着对方的心情，导演特别安排elva和22人的弦乐团一起演出，像是一场小型演唱会的感觉，没有观众，只有elva一人在舞台上默默的唱着祝福给已在远方的他。在拍摄时elva穿着一袭全白色的针织连身露背洋装，让后面的弦乐团团员们大饱眼福，连女乐手们都频频称赞她身材超好、背超美，让elva害羞的不知所措。在宜兰拍摄完后，导演又将大队人马拉到台北信义区拍摄夜戏。凌晨三点在空无一人的大马路上与弦乐团一起演出，还有独自在马路上奔跑，elva直说这真是难忘的拍摄经验，也希望喜爱elva的朋友们会喜欢她在每支MV中截然不同的演出。
⊙ 1087专辑封面俐落风格 完全展现elva时尚魅力
新专辑封面造型运用红白黑3种颜色呈现，红色小礼服、白色西装及白色露肩针织衫再加黑色裤袜。摄影师邵亭魁希望这次elva能充分的表现自我，在白色简单的背景中完全展现elva个人及肢体俐落时尚的魅力。曾经出过” Pilates”书的elva其实身体柔软度很好，摄影师要她做些高难度的肢体伸展动作她也都能达到要求，在拍照时就好像在上elva老师的Pilates课一样，扭曲的肢体动作让工作人员都觉得elva非常具有当模特儿的潜质。

下一站，也许就是梦想的开始，乘着地下铁和Elva萧亚轩一起寻找梦的出口！
Elva萧亚轩2004全新国语专辑[第五大道]。这是萧亚轩2004超强主打第七张国语专辑，新专辑名称灵感源于纽约第五大道，为展现专辑的一种梦想与完美而选择。ELVA + AK柿原朱美，纽约首度跨国合作，著名混音大师玛莉布莱姬亲自操刀。专辑里的每一首歌曲都是精纯打造、各具风范；尤其对ELVA 而言，能够在这张专辑里，深入参与每个环节，更是一个梦想的完成。2003超强专案：王家卫监制，几米绘本改编，梁朝伟主演强档电影[地下铁]同名主题曲主唱，热门偶像剧[千金百分百]片头曲[幸福的地图]（全新混音版），中影年度动画大片[蝴蝶梦--梁山伯与祝英台]主题曲[你是我心中一句惊叹]。2004超强主打：[爱情通关密语]Elva+AK柿原朱美，纽约首度跨国合作，玛莉布莱姬混音师亲自操刀，再创舞曲新风潮。[失去你]葛莱美奖得主Meredith Brooks最新创作Elva征服KTV传唱情歌。

每一位优秀的歌手的第5张专辑 往往是扩展音乐元素後第2波高潮的来临，经历第一张讨好的新鲜期、两张专辑的乘胜追击期和一张寻找新元素後，第5张总会展现出去芜存菁加上动人新意交会的好局面。萧亚轩的第5张专辑正是这最佳说明，这张专辑中时髦领先永远充满新意的elva派舞曲和由动人中低嗓音延展而出的美味抒情歌的必要配备，加上Hip-Hop、Street、Soul、Chill out、Lounge、Rap等等层出不穷的主流音乐萧亚轩总能无疆界的巧妙融合在自己多样的音乐里 当然如“没有人”般隽永深刻Poetry folk型态的心灵之歌在这个专辑也不缺席还有目前欧美首席乐团BLUE针对ELVA创作新曲并合唱之作中西两大音乐人交会更见灿烂火花 整张专辑多元丰富的音乐绝对让你听出耳油。
2002对elva是非常重要的一年，也是一个全新的开端，她在音乐上持续努力，追求更令人耳目一新的音乐元素，同时开始拓展新的演艺路线，将战场转向大萤幕，参与电影【无间道】演出，客串梁朝伟的前女友一角。面对梁朝伟的影帝头衔与精湛演技，据说演出前让她在家花了许久时间作心理建设。
elva 的舞向来有一种无可言喻的魔力，从「Cappuccino」开始到「一个人的精采」、「明天」、「我喜欢你快乐」elva俨然成为新世代舞曲的代表人物。 2002年，透过发行专辑『爱的主打歌˙吻』，第一首介绍给乐迷的新式舞曲，就是「爱的主打歌」。她再度挑战新舞步，同时揭示舞曲界的最in流行风-- House(浩室)。这首歌让elva迎接演艺事业的另一个颠峰，同时high翻了各大知名舞场。

听到这张《红蔷薇》时，萧亚轩已俨然是华语歌坛屈指可数的大牌明星了，这个维京唱片1999年推出的新人，经过首张专辑最为短暂的热孵期便一举窜红，成为维京旗下成功艺人的典范之一。
聆听这张《红蔷薇》的感觉的确比听前一张《萧亚轩》同名专辑要好很多，单是缩混制作方面作出的进步就不只一点半点，前一张专辑在节奏和低音上时不时冒出的一丝土气此番已荡然无存，而且每一处声音都被处理得恰到好处、无可挑剔；ELVA原本略显拘谨的嗓音这次也变得十足的自信和坚毅，游刃有余地穿梭在每一条旋律线中，这点在专辑标题曲《蔷薇》中表现得最为明显。几乎没有前奏的歌曲一开始就展现出了一派大牌歌风，张驰有度、技巧丰富的演唱将这支主打曲目诠释得至情至美、动人无比。整张专辑的人声处理也不再像上张那样满是回音与空旷的效果，而是最大限度地展现了人声的质感与磁性，当然这与ELVA唱功的进步是分不开的。说到唱功，不能不提的是那首《回忆信笺》，主歌开头部分的气声唱法让人不尽惊异于这还是不是ELVA的声音，但就在些许的惊异之中，每个听者的心已被这歌声浸染了。
再从专辑的作品角度来讲，绝大部分歌曲都有着直摄人心的动人旋律，但在形式上却显得过于单一，都是和上张专辑中《CAPPUCCINO》和《甩啦》这样的歌曲风格一脉相承、融合了HIP- HOP、R&B和SOULING的节奏音乐，少了以往像《最熟悉的陌生人》和《没有人》这种舒展轻缓的歌，大概这也是为了更好地切合ELVA的嗓音特征吧。所以在这种统一化的制作思路下，伍思凯的那首《窗外的天空》也被生生套上了节奏音乐的嚼子，搞得不伦不类、全无意思了。

So Elva So Good!舞曲犀利，情歌细腻，15款Elva千变万化爱的音乐风情，萧亚轩极致魅力目眩神迷，非常夏日爱上爱。每个人都在期待爱上爱的滋味，无论是单恋、热恋、苦恋、失恋……
萧亚轩Elva最新大碟爱上爱，每个人都期待爱上爱情的滋味，夏天还没到来，Elva已经让我们热起来，Elva每次的出现都带给我们无限的惊艳,无论在视觉上、音乐上、个人的魅力展现上,总是给我们无限的想象与赞叹！专辑中Elva除了将拿手的Hip Hop、R&B、Dance、Sad Ballads 等曲风制作得更为新颖精致外也特别在专辑中放进许多别出心裁的音乐元素，例如“爱上爱”中Elva亲自Rap的一段融合着西班牙文与英文的新鲜饶舌。“开始爱”中，中国乐风与电子舞曲的大胆结合；“进行式”中与红遍内地的创作超新星胡彦斌的浪漫对唱；“原始”中与Machi麻吉帮Nicky，继上一张专辑中“把心放进来”后的二次合作。
当然也少不了Elva从第四张专辑开始，尝试创作的“心血代表作”：抒情唯美的“想到你”。以及英国超人气男声团体Blue中团员Simon为Elva量身谱曲、由Elva亲自填词的美式情歌“一辈子做你的女孩”，从Elva对爱情的期盼，同时也感受到Elva身为一个全才艺人的努力与成长。

连着推出三张专辑成了新小天后的Elva，趁着一段长假去学唱歌，增加自己的实力。唱片公司帮Elva找了一位大名鼎鼎的老师─Jodi Sellard，包括张惠妹、陶吉吉、许茹芸、杜德伟、L.A.Boyz及林忆莲等，都曾拜她为师学唱歌，尤其陶吉吉更是她长期的学生。Elva上了十堂课，学习如何提高整段表演时声音的耐力、如何唱出真正R&B及灵魂乐的感觉，以及唱歌时的吸换气，每堂课价值数百元美金。在这张专辑中可以很明显的听出Elva歌声中的进步，拿手的中低音变的更浑厚、技巧也更纯熟，声音表情更是完全不同了，连唱片公司的同事都听不出来那是Elva的歌声呢！想听听Elva的转变吗？就在这张专辑中。

萧亚轩出道五年首张精选，为乐迷娓娓道来《美丽的插曲》， CD+VCD精装版！生命中无意的插曲往往变成美丽回忆　首选萧亚轩美丽的插曲　出道五年首张新曲加精选第一首推荐曲「美丽的插曲」，原曲乃「插曲」，2004年再以简洁之unplugged风味重新演绎 ；另一首翻唱歌曲「未来的未来」亦源自「未来」，Elva以全新的电子乐唱腔舞动新感觉。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

限量5000套内地版专辑+公仔套装

周杰伦2008年最新魔幻杰作“魔杰座”魔术师与小丑的顶尖对决 周杰伦粉墨登场秀时尚版“烟熏小丑妆”9/24预购起跑 12款“魔杰桌历”迎2009 “魔杰方块”等歌迷挑战
近来不断深入钻研魔术的周杰伦，已经预言了自己的新专辑将与魔术有关，即将在10月9日推出个人第九张专辑“魔杰座”！本是摩羯座的周杰伦，以音符和创意，变出星空中的新星座“魔杰座”，这个令星座专家摸不透的神秘星座，形状有时是扑克牌上的骑士，有时又变成鬼牌上的小丑，变换不同的形体和曲风，在新专辑的预购海报设计上就以扑克牌的设计概念，呈现出魔术师与小丑的顶尖对决！
这款以黑桃J扑克牌设计的海报一曝光就令人觉得相当有趣，象征周杰伦的音乐蕴含无限变化的可能，有时像魔术师一样，对自己的音乐精益求精，给人神秘莫测的印象，有时创作又很天马行空，如小丑般逗趣诙谐，而以“扑克牌”作为设计的主题正是周杰伦最近最自豪擅长的扑克牌魔术，对于魔术师与小丑的设计，他表示：“电影里都是魔术师与魔术师的对决，这次海报的主题是魔术师和小丑的对决，很cool！”事实上新专辑里会有一首专写“魔术”的歌曲，也有一首专写“小丑”的歌曲，甚至两首歌词还透露魔术师与小丑的精彩互呛，在预购海报上就已表现出针峰对决的意涵。
歌迷引颈期盼周杰伦一年一张专辑的推出，不景气中唱片行各通路依然对周杰伦新专辑充满信心，摩拳擦掌迎接周董新专辑9月24日开始的预购活动，在预购礼上面唱片公司精心推出了魔术方块与2009年桌历两种礼物，各大唱片行通路赠送“魔杰方块”；7-11便利商店赠送的是“魔杰桌历”。六个面的“魔杰方块”上有4面是周杰伦的照片，2面是图腾设计，有趣的是原本要做整面是由周杰伦一张脸的照片拼出的9宫格，但因为担心大家玩魔术方块的技术不好而让周杰伦的脸散落各面，于是每一面的9宫格就用9张他同样的照片来制作。
近来魔术方块在学生族群当中颇为热门，很多学生会在捷运公车上玩魔术方块，吸引大家的目光，可见魔术方块有风行的趋势，而周董近来魔术功力虽然大增，不过玩起魔术方块却还有进步的空间，他把玩“魔杰方块”时说：“这可以训练大家的智商和反应，你觉得它很快就可以转到同一边…”讲着讲着发现自己转不回同一面时，紧接着说：“结果是不可能，这时候只好赶快再换一个。”连忙再请工作人员拿来新的魔术方块。他说：“‘魔杰方块’有4个面是我，说不定接下来还可以办场‘魔杰方块’转转大赛，这应该很有趣！”
在另一个赠品“魔杰桌历”上可以看到这次周董为了预购设计所拍摄的12款照片，整体呈现出华丽又复古的氛围！化身成魔术师和小丑的他玩心大起！在魔术师的部份就动用了多样魔术道具，诸如钢圈、鸽子、魔法棒、钱币…甚至大型的人体木箱都派上用场，周董宛如魔术大师一般，所有的物件在他灵巧的双手把玩下，一切的变化都是易如反掌！而为了化身小丑，周董可说是粉墨登场，化了个时尚版的“烟熏小丑妆”，一旁的周妈妈看得有趣，拍摄空档还忍不住上前和化身小丑的儿子合照，周董调皮的露出骇人的狰狞表情，妈妈还很配合的装做一副花容失色的模样，乐在惊恐中。
最新专辑名称“魔杰座”，代表的是音乐与魔术的星座，“魔杰座”有多个层面的意义，除了周杰伦原本就属于魔羯座之外，他变魔术让音乐变幻无穷，除了有一首专以“魔术”为主题的歌曲，其他音乐内容更是相当丰富，多样曲风令人目眩神迷！而超乎感动的全新“杰作”，每一首都是他的精彩“杰作”！也让喜爱周杰伦音乐的人重新归类自己的星座。即将在10月9日推出的“魔杰座”在包装上将推出两种版本，分别有“铁盒酷炫版”与“纸盒珍藏版”，“铁盒酷炫版”加赠骑士卡贴纸（悠游卡size等卡片可使用），让歌迷有不同的收藏选择。

全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

专辑简介：这是一场不流血的大革命

陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章

1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年

主打歌表达人性意念3部曲

音乐制作上挑战极限4元素

视觉上集结亚洲5大导演

◎人生不能没有怀疑与信念

陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。

这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。

在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”

◎关于专辑

陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？

这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。

“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。

●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑

●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私

●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言

●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训

●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情

◎关于“鬼”

每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。

在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。

这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。

陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。

陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。

因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…

而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻

继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。

爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。

在 “爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。

为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰，林可彤饰演)，到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演)，两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。

陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。

面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。

和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。

对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。

至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。

陶喆几个月前便在他的网路日记中预 告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。从首波主打单曲《忘不了》，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，少了一点批判，多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 陶喆说：“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。”以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程中，发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏著体内的恐惧。陶喆尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对於时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！