介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

Owl City(即Adam Young)将会以早期使用过的乐队名Sky Sailing，于本月13日发行一张新专辑"An Airplane Carried Me to Bed "，现iTunes上已经可以预订了。在前不久刚建立的Sky Sailing的Myspace里，也提供了这首"Brielle"和专辑中的另一首"I Live Alone"的试听。
凭借Owl City，Adam Young从一个埋首地下室玩音乐的羞涩男孩一跃成为排行榜畅销冠军。他柔和的嗓音与动人的旋律打动了无数乐迷的心。在首张专辑[Ocean Eyes]发行不到一年时间，Adam即将于7月13日以Sky Sailing乐队的名义全球发表这个全新乐队的处女作[An Airplane Carried Me To Bed]。就在这个消息发布后的6小时内，这张专辑已经在iTunes流行专辑榜上攀升至第四位，在总榜上也争得18位的席次，而这仅仅只是刚开始。
事实上Sky Sailing的成立要早于Owl City。有别于Owl City的音乐形式，Sky Sailing更偏重于原音吉他与钢琴的融合。可以这么理解，Sky Sailing是Owl City的不插电版本。新专辑[An Airplane Carried Me To Bed]中的歌曲实际上是在07年夏天，也就是在Owl City还没走红之前就已录制完成了。如今Owl City大受欢迎，Adam也觉得是时候将这些早期作品发表，并“重新润色”，让他的忠实歌迷们感受一个有别于Owl City的Adam Young。
专辑中的歌曲充分体现了Adam常被隐藏在电子音符之下的惊人歌词创作功力，特别是已经在Myspace上发布的两首新歌”I Live Alone”和” Brielle”，美好的歌词与旋律一样动人。“这张专辑是对过往的一次回顾，是一个来自明尼苏达小镇的男孩对于梦想对于希望的纪录片。我很高兴在这里能与你们分享。”Adam这样说到。

穿越时空的钢琴恋曲——《天使的婚礼》（Wedding in Heaven）是美国Billboard 榜上永不缺席的钢琴大师汤姆帕瑞斯（Tom Barabas）演奏的钢琴恋曲专辑。汤姆．帕瑞斯的钢琴，有着华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。1989年《Sedona Suite》、接下来《Wind Dancer》及其他《Classica Nouveau》、《Magic In December》等专辑的成功，使汤姆．帕瑞斯成为Billboard榜上永不缺席的钢琴大师。《天使的婚礼》是汤姆．帕瑞斯1999年发行的专辑，诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生、回忆、思念、寻觅、痴恋……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。其中“moon dust”仅是汤姆·帕瑞斯众多优秀作品中的其中之一，也是我个人最喜欢的曲目之一，虽非独奏(solo)作品，而其它乐器仅是做为主要乐器钢琴的配角，比较里查德·克莱德曼与马克西姆的钢琴曲，有着天壤的区别，后两者的好作品多混音成分也多，商业化的路线往往是让天才逐渐埋没，而走绝对纯粹化商业化路线的音乐家作品不见多，而精品众多。moon dust译名为月光之尘，听来的确名实相符，快速的指法，紧凑的音符，随着大木盒中蹦出，如月一般的洁白光芒，投射于大地表面，如果将月光比喻成尘，那这尘就不是空气中的尘，倒是像附于月光之上一起投射到大地上的尘，从第0秒至第10秒的开场段，听出的是一种空旷，从第10秒琴声开始第5分01秒，重复着一个相同的调，之后又是走向沉寂，琴声中的低音让人压抑，高音则打破压抑,月光透射过一切，高低音阶的交错，勾出一副美丽的画面。
Tom Barabas(汤姆·帕瑞斯)，生于匈牙利首都布达佩斯，汤姆从4岁开始学音乐、舞蹈；12岁就受到音乐老师极度赞赏，在李斯特音乐学院举行独奏会。 21岁时，汤姆在委内瑞拉首都卡拉卡斯的广播、电视所属乐团担任钢琴首席，由于合约规定，每天都必须为广播、电视现场伴奏，工作量顿时大增，却也同时造就他更精练的琴艺，而且能够从容面对任何Live场合。
汤姆不仅在艺术的成就斐然，连专辑的销售也令人惊艳。个人演奏专辑〈Sedona Suite〉，单单美国一地就销售超过20万张，一发行即登上Billboard 新世纪榜第12，接下来的〈Wind Dancer〉也有第15名的佳绩；近作〈天使的婚礼〉更以新世纪交错巴洛克的迷离乐风，大受乐评肯定，被誉为20世纪作曲天王之一。

Artist：Sleeping at Last
Album ：Storyboards
Date ：2009.09.01
Label ：Interscope Records
Style ：Alternative Pop/Rock、Piano Rock
Myspace：
Website：
Sleeping At Last是一只来自美国的英式乐队，主唱Ryan嗓音和Keane，Starsailor的主唱很相似。而且也是一个使用乐器钢琴为主的乐队，这点和Keane，Starsailor也很相似。Sleeping At Last 他们组建于1999年，来自美国的Wheaton, illinois。由3名成员组成，Ryan O'Neal 主唱,吉他和钢琴(键盘)，Chad O'Neal鼓手和贝斯手,键盘手Dan Perdue。

Scott Mathew是出生在澳大利亚的昆士兰的歌手和词作者。现在居住和活跃在纽约。
他除了以和Yoko Kanno合作为人所知外，曾经与Spencer Cobrin协力制作过一张名叫"Elva Snow"专辑，1999年发行，今年重新发行。Scott Mathew负责演唱和歌词写作，而Spencer Cobrin做为鼓手、键盘手、吉他手和作曲。 如果有人也看过那个纠结电影《short bus》的话，难说会记得有个场景是两个倒吊着的歌女穿着滑稽的面部表情衣服，旁边有个山羊胡子帅哥弹吉他唱歌，声音非常厚实，没错就是Scott Matthew了。看电影的时候虽然不喜欢那种怪异的风格（所以个人除原声带外不推荐），但是他的声音还是很让人印象深刻，很厚实温暖却不循规蹈矩，感觉他的个性也很理想主义。还有电影里面快结尾的时候大狂欢另一个人唱的那首《In The End》，被Scott Matthew翻唱出了感动的味道。
曾和菅野洋子合作，演绎了攻壳机动队中的插曲和片尾曲，声音相当的富有感染力。

The boys of Maroon 5 have certainly come a long way since their days in the indie outfit Kara's Flowers. After the band's demise in 1999, frontman Adam Levine surrounded himself with New York City's urban hip-hop culture and found a new musical calling. Maroon 5 were born and their debut album, Songs About Jane, illustrates an impressive rebirth. This import version of their 2002 album adds 4 bonus tracks, 'Rag Doll', 'Harder to Breathe' (Acoustic), 'This Love' (Acoustic) and 'This Love' (Kanye West Remix). BMG.

这是一篇以美国育空河流域狼群为主题的音乐史诗。
1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为“驯鹿增量”的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了Matthew Lien创作《狼》的动机，为此，Lien和其他29位音乐家，经历了2年的时光，完成了这张揉合哈尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、风声，衬托出自然界的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、钹、大提琴与法国号等乐器，使音乐更加赋有活灵活现的神韵；狼群在风中奔放出热烈，无所系绊的生命，若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情，上演着一出狼的音乐祭。

HIDEAWAY is the result of their year-long struggle to get tapped in again. Another homemade gem, HIDEAWAY is a darker companion to their last album, with 14 new tunes ranging from the upbeat title track to the jangly rock of "Not Dead Yet" to gorgeously arranged meditations like "How You Survived the War" and "Little Bird."
As with most of The Weepies' music, there is a happy ending to all the struggle: Deb and Steve were married in 2007, and they had a baby boy, Theo, in October.
The Weepies sound on HIDEAWAY remains rooted in their unique writing and unusual harmonies. Their distinctive production is once again filled out by bass player and guitarist Whynot Jansveld, guitarist Meghan Toohey and drummer Frank Lenz. Additional musicians on this album include string player Oliver Kraus, keyboardist John Deley, guitarist Steve Walsh, and horn player/keyboardist Brad Gordon.

In My Life, Real Music's fourth release from this well-loved pianist, offers a further palette of exquisite melodies played with Kern's graceful, accomplished touch. It also marks a departure into a new realm where Kern expands his dynamic range. Included on this album are two gorgeous arrangements of Elton John and Lennon/McCartney songs.
In My Life strikes a beautiful balance of songs to comfort the heart and uplift the spirit.

夏日清新惊艳之作。钢琴运用更灵动更有新意。嗓音越发清亮透明。水准更胜首张专辑。

专辑介绍：
乔治·温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS &　BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。
乔治·温斯顿自八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《十二月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治·温斯顿每年巡演110场之多，受到世界各地的热烈欢迎。
乔治·温斯顿童年在蒙大拿强烈地感受着季节间气候的变化，“我在音乐中所表现的均来自季节的灵感”，他说，“这是我在演奏或听音乐时闭上眼睛都能看到的意境。例如夏威夷松弦吉他使我想起蒙大拿的春季，James Booker的R&B将我带到都市夏天日期蒸发的人行道。我所喜欢的、想念的、演奏的、录制的每一首曲子，对我来说都是季节的声音。
《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。很多人都很喜欢乔治?温斯顿的钢琴演奏风格。《December》这张专辑的音乐更像是钢琴诗，为自然世界的冬日美景谱写的抒情诗。除了令人陶醉的美丽旋律，更使人惊奇的是音乐中在键盘上跳动着的灵感.

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。

The album is the 32nd edition of the (U.S.) Now! series. It contains three #1 Billboard Hot 100 Hits: "I Gotta Feeling", "Down", and "Whatcha Say". For the first time, the NOW series includes a brand new track by an artist as part of their special bonus track feature "What's Next New Music Preview". The first "What's Next" bonus track is Katharine McPhee's "Had It All".[3]

创下五张空降告示牌冠军专辑、缔造全球1500万张销售摇滚小天后 Miley Cyrus 蜕变大碟《Can't Be Tamed》！
一个9岁就出道的小女孩，可能无法想像几年后的自己会拿下5张冠军专辑，1500万张唱片销售，主演热门电视影集，担纲票房冠军电影主角；无庸置疑地，麦莉(Miley Cyrus)早已在影视歌界发光发热，但是她更精彩的未来才正要破茧而出，就如同麦莉2010年全新专辑的名称【Can't Be Tamed】，麦莉的青春魅力的确【无法挡】！
从童年到青少年，麦莉在全球乐迷与影迷的关注下长大，最新专辑【Can't Be Tamed】将带来她出道以来最不同的一次大变身，让大家听见更成熟、更多样化的麦莉。
参与这张专辑的制作团队包括葛莱美奖制作人John Shanks [*席琳狄翁、邦乔飞、凯莉克莱森、雪瑞儿可洛]，以及曾为麦莉打造"7 Things"、"See You Again"等TOP10畅销曲的词曲创作组合Tim James与Antonina Armato。
麦莉在首支单曲"Can’t Be Tamed"中分享了忠於自我的爱情观及生活态度，单曲发行首周便晋升iTunes热门单曲榜冠军，俨然成为全美年轻世代争相传唱的国歌。
此外，麦莉还在 专辑中挑战了重摇滚名团Poison/毒药合唱团1988年抒情摇滚冠军大作"Every Rose Has Its Thorn"。麦莉为了忠实传达原曲的精髓，特地请来原唱Poison的Bret Michaels亲自指导。这位赢得全美热门实境秀「谁是接班人-名人版」2010年赛季冠军的摇滚悍将，在录音室里以吉他弹奏的方式，为麦莉仔细分析每一句歌词；Bret也表示他很欣赏麦莉重新诠释的版本，因为歌曲加入了麦莉的独特风格。(转自VeryCD)